Маликов Юрій Федорович

Маликов Юрій Федорович

Заслуженный артист России.

Родился 6 липня 1943 р. в Ростовській області. Батько — Маликов Ф. М., мати — Маликова Р. И. Дружина — Вьюнкова Л. Діти — Маликовы Дмитро і Інна.

В 1957 року вступив у індустріальний технікум. Школярем брав участь у художньої самодіяльності. У 1958 року у Подольську вступив у вечірню музичну школу, провчився у ній двох років. У 1962 році вступив в музичне училищі ім. Ипполитова-Иванова, а 1965 р. — до консерваторії за класом контрабаса. Завідувачем кафедрою тоді був Мстислав Ростропович; Ю. Маликов здавав йому іспити під час навчання. Викладачем Маликова був професор Астахов. У 1969 року Ю. Маликов закінчив консерваторію, це був ювілейний, 100-й випуск.

Концертную діяльність він почав ще 1961 р., супроводжував виступи вокалістів. Ю. Маликову хотілося створити ансамбль сучасною молодіжною пісні, з модними ритмами, але нашої, російської, лірико-драматичної основі. З осені 1970 р. Юрій приступив до створення ансамблю «Самоцвіти». Спочатку, виконували пісні різних композиторів, робили свої аранжування пісень радянських композиторів в такому стилі, щоб це було цікаво молоді. З усією країни надсилали ноти, пісні. «Самоцвіти» вважатимуться родоначальниками вокально-інструментального жанру. Вони створили образ співаючого романтика, але напрями поп-музики. У нашій країні «Самоцвіти» стали, законодавцями моди в манерою виконання, в зовнішньому вигляді, в піснях.

Впервые їх вступ відбувся в естрадному театрі саду «Ермітаж» у Москві, влітку 1971 року, а невдовзі після успішного дебюту в радіопередачі «З добрим вранці» у тому виконанні пролунали пісні «Піду ль, вийду ль я» і «Відвезу тебе зробив у тундру».

Поначалу музиканти підбиралися лише з ступеня вокальної обдарованості і майстерності у володінні тим чи іншим інструментом. Пізніше Маликов став більш вимогливим, переконавшись, наскільки важливі для естрадного артиста його загальна культура, характер акторських даних.

Ансамбль поставив собі завдання стати гідним пропагандистом радянської пісні. При всіх труднощах формування репертуару, це ним вдавалося. «Самоцвіти», співаючі сучасні вірші, призначені із музикою, стали для молодіжної аудиторії захоплюючим співрозмовником, добрим партнером. Пісні: «За того хлопця» (муз. М. Фрадкина, сл. Р. Рождественского), «Добрі прикмети» (муз. М. Фрадкина, сл. Є.Долматовського), «Верба» (муз. В. Шаинского, сл. В. Урина), «Там, за хмарами» (муз. М. Фрадкина, сл. Р. Рождественского), «Не повторюється таке ніколи» (муз. С. Туликова, сл. М. Пляцковского), «В Україні, молодих» (муз. Вяч. Добрынина, і Ю. Маликова, сл. В. Харитонова) стали непросто популярними, вони почали народними.

У «Самоцвітів» швидко склалася своя виконавча традиція: переважання лірично світлого розспіву у супроводі динамічно пульсуючого ритму. Юрій Маликов урізноманітнив інструментальну палітру: в ансамблі звучали бас-ритм-соло-гитары, труба, скасофоны, орган, фортепіано, ударні, сопілка, гармошка, бубони, тріскачки, челеста. Оркестрова багатобарвність поверталася «назад», і голоси інструментів, замолкшие, було, у період электронно-гитарного ярма, знову було відновлено у правах.

С погляду музыкально-эстрадной, «Самоцвіти» продовжували лінію «ансамблю солістів», початок якої в нас ми можемо помітити ще джазі Л. Утьосова, та був — в оркестрі О. Лундстрема, вокальних групах першого складу «Дружби» чи «Орэра». З іншого боку, Маликов експериментував у сфері зближення співочих і інструментальних голосів, що мало свого коріння (наприклад, в оркестрі Ю. Саульского «ВИА-66»). «Самоцвіти» шукали особливий склад поліфонії. І тому їх першому складі теж виявилася деяка «родзинка». Разом з Ю. Маликовым, С. Березиным, Ю. Петерсоном, Г. Жарковым, В. Дьяконом, А. Могилевским і Ю. Генбачевым співала тут И.Шачнева. Не була копія з колишніх співзвучання «Дружби», де жіночий голос вів соло, відтінений гнучким чоловічим тембровим тлом. У молодих музикантів йшла з Москви поєднання жіночого голоси з ансамблем чоловічих, дало точний ефект: адже «Самоцвіти» вели вокальну лінію, коли всі тембри зливаються ніби на злеті - в високому регістрі (функції ж відтінків і басового контрасту віддані інструментам). Розвиваючи далі цю лінію, занароджену у творчості биг-битовых груп, «Самоцвіти» домагалися виняткової виразності в співі.

Ансамбль Маликова прагнув, наслідуючи приклад деяких своїх побратимів, оживити концертну форму виступів. Вони різні майданчики: театральна сцена, арена Палацу спорту, естрада перед трибунами стадіону, підмостки невеликого клубу… І завжди, особливості «місця дії» вимагали від виконавців своєї органіки, іншого способу спілкування з публікою, точного підходи до звуковий активності чи делікатності звучання пісні. «Самоцвіти» прагнули будувати концерт по логіці музичної форми. Гармонійна програма була обрамлена прологом і епілогом, де звучала мелодія пісні Д. Тухманова і В. Харитонова «Мій адресу — Радянський Союз перед». «Самоцвіти» як співали, а й коментували своє виступ, відмовившись від послуг конферансьє і настирливих службових «зв'язок». Режисерське побудова концерту включало точні світлові акценти, що підкреслюють рух програми, рождающие атмосферу уваги і зосередженості, в якому було, де необхідно, і зовсім ломающие ритм дії і. Народжувався театр пісні «Самоцвітів».

В початку 90-х років, коли у Росії змінилася, творча активність ансамблю знизилася, здавалося, що вичерпався творчий потенціал. 1995 року, коли ансамбль зазначив свій 25-ти літній ювілей вийшли «Старі пісні про головне». Старі пісні одержали друге життя і вони знову популярні у людей старшого віку, а й в молоді.

«Самоцветы» також відродилися. Зараз виступають дві групи солістів ансамблю: И. Шачнева, В. Дьяконов, В. Белянин і Е. Преснякова, О. Слепцов, А. Нефедов, Г. Власенко. Пісні ансамблю отримали, хіба що, друге дихання. Глядачі з радісною інтересом слухають улюблені пісні, котрі за праву назвати пісенної класикою.

Ансамбль «Самоцвіти» записав на фірмі «Мелодія» дванадцять пластинок-миньонов, випустив чотири диска-гіганта.(«Мій адресу — Радянський Союз перед» (1972 р.), «В Україні молодих» (1974 р.), «Шлях до серця» (1980 р.), «Прогноз погоди» (1984 р.). З 1996 р. по 1998 р. солістами ансамблю було кілька магнитоальбомов з ремиксами старих пісень.

Юрий Маликов — Заслужений артист РФ, віце-президент. Міжнародної спілки діячів естради. У вільний час захоплюється спортом: футболом, легкої атлетикою. Любить подорожувати. До того ж захопленнями є: будівництво, архітектура, дизайн. Улюблений письменник — Ф.М. Достоєвський.

Одним із найяскравіших творінь Юрія Маликова і ансамблю «Самоцвіти» став Дмитро Маликов, син Юрія Федоровича, який продовжив традиції музичної династії Малікових. У 1986 року він дебютував як соліст ансамблю «Самоцвіти», піаніст і співак, потім закінчив музичне училище при Московської консерваторії, саму консерваторію по класу професора В. В. Костельского, Неодноразово ставав лауреатом фестивалю пісня року. (1989;1992 гг., 1995;1998 рр.), став лауреатом премії Московського комсомолу, переможцем і призером різних хіт-парадів і конкурсів. А «звукова доріжка» «Московського комсомольця» визнала його «відкриттям 1988 року».

В 1995 року став володарем «Гран-прі» міжнародного музичного фестивалю «Монте-Карло-95» — як найкращий виконавець країн Східної Європи. Лауреат фестивалів «Покоління 95, 96», «Золотий грамофон 97, 98».

Разностороннее обдарування у сфері класичною та естрадної музики Д. Маликов втілив у творах, що неодноразово звучать програми телебачення, радіо, записані на студіях грамзапису у Росії Німеччини. У 1992 р. молодий піаніст, співак і композитор знявся у ролі у фільмі «Побачити Парижа й померти» реж.А.Прошкина. На знак вдячності допомогу у будівництві Храму Христа Спасителя, ім'я Д. Маликова внесено в Почесну дошку Храму.

Такие пісні Д. Маликова, як «Місячний сон», «Ти моєї будь-коли будеш», «До завтра», «Усі повернеться», «Шлюбний кортеж», «Сторона рідна», «Золотий світанок», «Смарагдове місто» стали улюбленими піснями мільйонів слухачів.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.