Наскальне мистецтво

Наскальное искусство

Доклад по культурології виконано: Григоряном Андрієм Григоровичем Открытие палеолітичного мистецтва, що був переважно наскальними малюнками у Європі, в свій час стало справжньої сенсацією. Тоді, у середині ХІХ століття, було невідомо мистецтва старше давньоєгипетських чи кельтського, тому передбачалося, будь-які попередні форми, які ще може бути відкриті, будуть неминуче значно більше примітивними. Непросто було повірити у те що глибині століть — від десяти до тридцяти років тому — у Європі існувало мистецтво, гідне захоплення. Малюнки, гравюри, різноманітні статуетки свідчать, первісні мисливці були такими примітивними, якими вони представляли раніше. Ці сучасники мамонтів і шерстистих носорогів піднялися за показ такої художній рівень, який залишався недосяжним для наступних поколінь людей надувалася протягом багатьох тисячоліть.

Первые малюнки були открыти понад 120 років тому, але у початку ХХ століття вони були осмислені як які стосуються палеолітичною эпохе.

В історію мистецтва назавжди ввійшло ім'я Марселино де Саутуолы, першовідкривача настінних малюнків в печері Альтаміра, званої «Сікстинської капелою первісного мистецтва». Саутуола досліджував печери, перебувають у околиці того місця, де він жив. Альтамиру він вперше відвідав в 1875 року. Потім, ознайомившись в Парижі з багатим зборами гравюр на кістках з зооморфными зображеннями і орнаментацией, вирішив вкотре оглянути печеру. У 1879 року і його дев’ятирічна дочка виявила на низькому стелі бічного грота дивовижні малюнки. Рік через, в 1880 року, подолавши свої сумніви, Саутуола виступив із публічним заявою у тому, що малюнки є художнім створенням палеолітичного людини. Цю думку він відстоював остаточно своїх днів. Річ у тім, що зухвале твердження Саутуолы викликало згодне обурення всіх найбільших вчених на той час. Не можна було повірити, що людина кам’яного століття мав настільки розвиненим мистецтвом, які свідчать про високій контрацептивній культурі і талановитості первісних людей. Але Альтаміра довела, що людський геній був властивий вже мисливцям на мамонтів І що, отже, не залежить прямопропорционально від рівня технічної цивілізації. Це твердження пролунало як грім з ясного неба, він був настільки несподіваним, що учений світ навіть звинуватив Саутуолу на підробці. Прозвучало підозра, що автором малюнків міг стати один французький художник, друг Саутуолы, гостивший в нього в момент відкриття. У 1881 року у Альтамиру прийшов французький палеонтолог Арлі, що був дома зробити експертизу зображень. Його висновок було нещадним: малюнки, нібито, мають новітнє походження і були виконані період між відкриттям печери й першим повідомленням Саутуолы. Результати «експертизи» зміцнили скептичне ставлення до Альтамире із боку найвизначніших палеоисториков, і альтамирские малюнки без вивчення і доказів було засуджено як подделка.

Но відкриття настінних зображень в печерах Європи множилися. У 1878 року Широн повідомив про знахідку гравюр в печері Шабо, Франція, і представив їх фотографії, але ці повідомлення пройшло повз увагу. У 1895 року Ривьер відкрив зображення на стінах печери Ла Мут у Франції й припустив їх палеолітичний вік, але його заяву не викликало нічого, крім глузувань. У 1987 року було відкрита печера Марсула, і було раніше у неї невідома, і отже, не могла посещаться людьми, у ній також знайшли рисунки.

Одновременно дедалі більше множилася малюнків, гравюр, різних скульптур і орнаментированных предметів, залегавших просто у культурному шарі. Це змусило багатьох скептиків переглянути свою думку. Палеонтолог Арлі, який вперше проводив експертизу в Альтамире, знову відвідав цю печеру, отрёкся від своїх попередніх припущень і встановив, що перебувають там зображення є справжніми. На жаль, Саутуола не до дня свого торжества. У наступні роки стали з’являтися нові повідомлення про відкриття печерних малюнків хто в Іспанії, Франції, а також у Росії на Уралі. Із великих відкриттів палеонтологічного мистецтва за останні років варто навести печери Ляско (1940), Руффиньяк (1956), Дель Ромито (1961), і навіть Капову печеру на південному Урале (1959) і Хоит-Цэнкер Агуй (1972) у західній Монголії.

Характер палеолітичного мистецтва — розміщення рисунків і гравюр

Наскальные малюнки найчастіше перебувають у доступних місцях, в розквіті 1,5−2 метри. Вони зустрічаються як у стелях печер, і вертикальних стінах. Трапляється знаходити їхні й у важко доступних місцях, у виняткових випадках навіть, куди художник напевно міг дотягтися без сторонньої допомоги чи ні спеціальної конструкції. Відомі й малюнки, помещённые стелі, настільки низько нависаючим над гротом чи печерним тунелем, що організувати неможливо огледіти все зображення відразу, як це заведено робити сьогодні. Для первісного художника загальний естетичний ефект ні завданням першого порядку. Бажаючи у що там що помістити зображення вище від того рівня, який був можна досягти при природних можливостях, художник мав вдатися по допомогу найпростішої драбинки чи приваленного до скелі камня.

Манера виконання й перспектива

Рисунки і гравюри на стінах часто різняться за манерою виконання. Взаємні пропорції окремих зображуваних тварин звичайно дотримуються. Серед таких звірів, як гірський козел, лев тощо., у таку ж величину малювалися мамонти і бізони. У печері Ляско, наприклад, величезний тур зображений поруч із крихітної конем. У Кап Бланк між ногами одній з коней вытесан бізон незначних розмірів. Часто в одному місці ми гравюри довільно накладаються одна в іншу. Оскільки не дотримувалися пропорції між величиною окремих тварин, остільки де вони були зображені за законами перспективи. Наше просторове бачення світу вимагає, щоб більш удалённое тварина було в картині відповідно менших розмірів, що більш близьке, але палеолітичний художник, не обтяжуючи себе подібними «деталями», швидше за все писав кожну постать окремо. Його перспективне бачення (точніше, повну відсутність такого) проявляється у зображенні кожного об'єкта. На гравюрі гірського цапа з Эббу повністю відсутня перспектива у передачі рогів: обидва роги зображені не фронтально, а збоку, причому один ріг протиставлено іншому. Художник намагався передати глибину простору, зобразивши передні ноги тваринного схрещеними, хіба що бажаючи цим сказати, що одне нога попереду, іншу ззаду.

При першому знайомство з палеолитическим мистецтвом відразу впадає правді в очі часта суперпозиція зображень і відсутність композиції. Утім, деякі образи і групи настільки вражаючі, що не можна утриматися від думки, що первісний художник задумав і їх чимось незбиране. Навіть якщо взяти просторова чи площинна концепцію й існувала палеолитическим мистецтві, вона кардинально відрізнялася від сьогоднішніх уявлень.

Существенные відмінності відзначаються й у послідовності виконання окремих частин тіла. У розумінні європейця людське чи звірине тіло — це система, що складається з двох частин неоднаковою значимості, у художники ж кам’яного віку воліють інший порядок. У деяких печерах археологами знайшли зображення, у яких бракує саме голови, як другорядною детали.

Обычны для палеолітичного мистецтва і ті малюнки і гравюри, у яких зображено не тільки те, що митець бачив у реальності, але те, що він теж знав про зображуваному предметі. То в мамонта з печери Пиндаль північ від Іспанії серцева область позначена червоним кольором. На гравірованої рибі з Абри дю Пуассон зображені її внутренности.

Движение в наскальном мистецтві

При більш докладному розгляді пам’яток палеолітичного мистецтва ми із подивом виявимо, що первісний людина зображував рух набагато частіше, чому це може бути здавалося б. На найдавніших малюнках і гравюрах рух висловлюють становище ніг, нахил тіла чи поворот голови. Нерухомих постатей майже немає. Нехитрі контури тваринного зі перехресними ногами дають нам приклад такого руху. Майже у всіх випадках, коли палеолітичний художник намагався передати чотири кінцівки тварин, вона бачила в русі. У печері Пеш-Мерль виявили малюнок біжить большерогого оленя, виконаний пальцем на глині, отложившейся на стінах печери. Стрімкий біг оленя тут переданий витягнутими ногами тваринного. Так само помітні галоп коня изображённой малюнку, виявленому в печері Фон де Гом. Цілком чітко створюється картина стрибка на зображенні коня, знайдений у Абри де Монтастрюк. Передні ноги, зігнуті в колінах, притиснуті до піднятому дибки тулуба, а голова, шия і круп витягнуті паралельно заднім ногах, изготовившимся до толчку.

Из численних прикладів випливає, що зроблено передачу руху була порівняно звичайною справою для палеолітичного художника.

Техника палеолітичного искусства

Для виконання більшості відомих скельних гравюр, особливо з глибоким прорізом, художник мав користуватися грубими ріжучими інструментами. Такі великі кам’яні різці знайшли на стоянці Ле рок де Сер і залишають сумніву щодо техніку роботи. Для гравюр середнього та пізнього палеоліту типова тонша проробка. Їх контури передані, зазвичай, кількома неглибокими лініями. У такій самій техніці виконані гравюри, комбіновані з розписом і гравюри на кістки, бивнях, рогах чи кам’яних плитках. Деякі деталі часто заштриховані, наприклад грива, шерсть на черево тварини т.д. По віку ця техніка, певне, молодший простий контурній гравировки, вона користується методами, властивими скоріш графічної малюнку, ніж гравюрі чи скульптурі. Рідше зустрічаються зображення, вигравірувані пальцем чи палицею на глині, найчастіше на підлозі печери. Але із них збереглося до сьогодення оскільки вони менш стійкі, ніж гравюри на скельній породі. Люботны також дві фігурки бізонів з печери Тюк д’Одубер. Людина не скористався пластичними властивостями глини, не моделював бізонів, але всю скульптуру виконав тієї ж техніці, яка використовується під час роботи по каменю.

Одной із і легко здійсненних технік є гравіювання пальцем чи палицею на глині чи малюнок на скельній стіні пальцем, вкритим кольорової глиною. Цю техніку вважають найдавнішої. Іноді ці завитки і лінії своєї безсистемністю нагадують невмілі каракулі дитини, за іншими випадках бачимо чітке зображення — наприклад, рибу чи бізона, вміло вигравіруване якимось гострим предметом на підлозі з глинистим наносом. У монументальному наскальном мистецтві іноді зустрічається комбінована техніка розписи й гравюры.

Для гравюр, так ж, часто застосовувалися різні мінеральні барвники. Жёлтая, червона і коричневі фарби готувалися зазвичай з вохри, чорна і тёмнобурая — з окису марганцю. Біла фарба вироблялася з каоліну, різноманітних відтінків жовто-червоного кольору — з лемонита і гемотита, деревне вугілля давав чернь. В’язким речовиною здебільшого була вода, рідше жир. Відомі окремі знахідки посуду з-під фарб. Ймовірно, що червона фарба використовувалася для розфарбовування тіла в ритуальних цілях. У позднепалеолитических шарах знайшли і запаси порошкових барвників чи грудки барвників, які використовувалися на кшталт карандашей.

Тематика палеолітичного искусства

Некоторые зображення тварин настільки досконалі, що окремі вчені намагаються вирахувати із них як вид, а й підвид тваринного. Дуже численні в палеоліті малюнки і гравюри коней. До нашого часу був достовірно встановлено малюнок осла з печери Ляско. Але улюбленим сюжетом палеолітичного мистецтва є бізони. Також було знайдено численні зображення диких турів, мамонтів і носорогів. Рідше зустрічається зображення північного оленя. До унікальних мотивів ставляться риби, змії, деяких видів птахів та комах, а також рослинні мотивы.