Пекінська опера

Пекинская опера

История відкриття Китаї театральної сцени налічує понад восьми століть. Вона пережила таку ж етапи розвитку, як і всі театри світу. Приміром в Англії, в 16 столітті, були два виду споруд: театр під музей просто неба і камерні зали. Перші називалися «громадськими », вторыe — «приватними ». У Китаї такими театрами були «Гоу-Дан «і «Чхан-Хуэй » .У той час зразком форм театральної сцени були порівняно великі вільні майданчики без даху, звані «танцювальні майданчики », навколо яких розташовувалися у трьох поверху криті коридори, які становлять перефирийную частина театру. Вхідний квиток коштував всім станів однаково, що мав право стояти у центрі майданчики. Якщо він хотів сісти маєш був внести додаткову оплату щоб у коридор. Крім того кожному коридорі була аристократична ложа. Інші глядачі з трьох боків оточували майданчик уявлення що була на узвишші приблизно 4−6футов над землею. Конструкція її була проста: вперед виступала велика, рівна майданчик, позаду, по обидва боки були двері. Над сценою був другий поверх з віконцями, його теж використовували під час уявлення.

Хоча театральні спектаклі й визначити місця для них в усьому світу і будувалися по загальним законам, проте, через відмінності в культурному та економічний розвиток мали свої особливості. У Європі, в Епоху Відродження йшло безупинне розвиток театрального мистецтва. Народилося безліч театральних і циркових жанрів, утворилися різних стилів .Опера і балет, реалізм і символізмусе це діти тієї епохи. Китайські театральні актори тим часом в театрах під музей просто неба, ретельно і з величезної самовіддачею загартовували свою майстерність. І лише наприкінці уже минулого століття почали відчувати вплив європейської театральної школи. Так створили «Столичний класичний театр «професора Джоу Хуаву. Він зазначив якось: «Саме тоді, коли Китайські актори самоотверженноИ ретельно співали, танцювали і декламували під музей просто неба ,і утворилася особлива, не схожа інші Східна система гри. «.

У 1935 року відомий Китайський актор, майстер перевтілення що прославився виконанням жіночих ролей Мей Ланьфан відвідав Радянський Союз перед .У серцевих зустрічі з великими діячами Російського театрального мистецтва Станіславським, Немировичем-Данченко, Мейєрхольдом та інші було дано глибока і точна оцінка Китайської театральної школи. Європейські драматурги спеціально приїздили у СРСР щоб подивитися виступ трупи Мей Ланьфаня і обмінятися думками і міркуваннями щодо Мистецтва. З того часу система Китайської театральної гри знайшла визнання в усьому світі. Яскраві представники трьох «великих «театральних систем (Русcкой, Западно-Европейской і Китайської), зібравшись разом і обмінявшись досвідом надали глибоке вплив на розвиток театральної справи. Ім'я Мей Ланьфаня і Китайської «Пекінської Опери «потрясли світ образу і стали однією з загальновизнаних символів краси.

" Пекінська Опера «злиття всіх жанрів театрального искусства (оперы, балету, пантоміми, трагедії, і комедии).За рахунок багатства репертуару, хрестоматийности сюжетів, майстерності акторів і сценічних ефектів вона собі ключик до серця глядачів й викликала їх інтерес і захоплення. Адже театр «Пекінської Опери «це місце для зручного розміщення глядачів, а й чайная, то є в час уявлення ви ще зможете насолоджуватися пахучим зеленим чаєм з зацукрованими фруктами. Непередавана гра акторів, їх повну перевтілення змусять вас повністю перенестися в казковий, чарівний світ «Пекінської Опери » .

В п'єсах чудово поєднується творчість писателей-драматургов династій Юань і Мін (1279−1644) і елементи циркового мистецтва. Уявлення зумовлено традиціями Китайського театру не схожого ні на інший. Основними особливостями традиційного театру є воля і розслаблення .А аби відповідати наведеним вимогам артистові треба зазначити основи національного акторської майстерності, це «чотири вміння «і «чотири прийому ». Перші чотири — це спів, декламування, перевтілення і жестикуляція, другі чотири — «гра руками », «гра очима », «гра тулубом «і «кроки » .

Спів займає дуже важливе місце у «Пекінської Опері «. Важливе значення має тут сам звук. Неповторність виконання, заворожливе звучання обумовлюється глибоким знанням фонології, техніки співу та досягненням гармонії Інь і Ян. Песня як захоплює своїм змістом, а й глибокі почуття в слухача. Артистові спочатку потрібно влізти в чужу шкіру, запозичити характері і мову персонажа, потім майстер і зовні має стати схожим нею, чути й відчувати як і, стати йому рідним людиною. Дуже великій ролі у виконанні партії грає подих, під час співу використовують «зміну дихання », «таємне подих », «перепочинок «та інші прийоми. Після своєї освіти «Пекінська Опера «стала багатим зборами співочого майстерності .Незвичний використання голоси, тембр, дихання і він інші питання йдуть на досягнення найбільшого сценічного ефекту. Хоча здавалося б від співака потрібно абсолютне дотримання канонів Китайського традиційного виконавського мистецтва, саме них і виявляється індивідуальне бачення і таланти артиста.

Декламирование в «Пекінської Опері «це монолог і діалог. Театральні прислів'я свідчать: «співай для васала, декламируй для пана «чи «співай добре, кажи чудово ». Ці прислів'я підкреслюють значимість проголошення монологів і діалогів. Театральна культура впродовж історії розвивалася виходячи з сукупності вимог високого сценічного мистецтва й маю яскраві, суто Китайські особливості. Це незвичний стиль і трьох виду декламування різного призначення — монологи на давньому лісі і сучасному мовами і римовані діалоги.

Перевоплощениеодна форму прояви «Гун-фу ». Воно супроводжується співом, декламуванням і жестикуляцією. Ці чотири елемента основні в мистецтві майстра. Вони червоною ниткою проходять з початку остаточно уявлення. Акторське майстерність як і має різноманітні форми. «Високе майстерність «показує сильні, вольові характери, «наближене до життя «- слабкі, недосконалі. Є ще майстерність «римованого стилю «- виконання щодо суворих, підтягнутих рухів у поєднанні з ритмічної музикою, і майстерність «прозового стилю «- виконання вільних рухів під «расхлябанную «музику.

У «римованому стилі «найбільш важливим елементом є танець. Майстерність танцю теж розділити на два виду. Перший вид це пісня і танець. Артисти одночасно піснею і танцем створюють маємо картини і декорації. Наприклад, якщо сцена описує нічний ліс занесений снігом і подорожнього шукає притулок, то артист, через арію персонажа і водночас через відповідний їй танець малює маємо цей пейзаж і стан персонажа (в «П.О. «декорацій нет).

Второй вид це суто танець. Артисти використовують тільки танцювальні руху передачі настрої і шляхом створення цілісної картини того що відбувається. Протягом усієї розвитку театру Китаї инсценировались народні танці. За часів династії Мін (1368−1644) нерідко з урахуванням мотивів народних танців створювалися і розігрувалися маленькі спектакли-новеллы.

Жестикуляціяце елементи акробатики використовувані під час вистави. У «Пекінської Опері «є такі персонажі яких можна лише застосовуючи акробатическое мистецтво. Це правда звані амплуа «військового героя », «військової героїні «і «женщины-воительницы ». Усі сцени жорстокої війни у спектаклях складено з акробатичних трюків, навіть є спеціальні «військові п'єси ». Граючи «старця «замало без акробатичних прийомів тому — що «старцю «іноді теж потрібно «помахати кулаками ». Мистецтво жестикуляції є «Гун-фу «яку повинен мати кожен персонаж і актер.

В кожній частині уявлення артист застосовує особливі способи гри: «гру руками », «гру очима », «гру тілом «і «кроки ». Це і «чотири вміння «про які зазначалося вище.

Игра руками. Актори кажуть: «В одній руху руки можна визначити майстра », отже «гра руками «є дуже важливим елементом театральної вистави. Вона містить у собі форму рук, їхнє місце і жести. Форма рук — це власне, форма долонь. Існують жіночі і чоловічі форми. Жіночі мають наприклад, такі назви: «Лотосові пальці «, «старушечья долоню », «лотосовий кулак «та інших. Чоловічі- «випростана долоню », «пальцы-мечи », «стиснений кулак ». Також становища рук мають дуже цікаві назви: «Підніжжя самотньою гори », «дві підтримують долоні «, «підтримують і що зустрічають долоні «.Назви жестів теж передають характер гри: «Хмарні руки », «миготливі перехрестя руки », «тремтливі руки », «поднимающиеся руки », «раскладывающиеся руки », «що штовхає руки «тощо.

Гра очима. Люди часто називають очі вікнами душі. Є така театральна прислів'я: «Тіло залежить від особі, обличчя залежить від очах. «І ще одне: «Якщо очах немає духу — людина помер всередині свого храму. «Якщо під час гри очі актора нічого не висловлюють, отже втрачені життєва сила. Щоб очі були живими майстра театру приділяють багато уваги своєму внутрішньому стану. Це допомагає їм відчути різницю таких понять, як «глянути », «подивитися », «прицілитися », «придивлятися », «розглядати «тощо. І тому артист має піти від усіх суєтних думок, бачити собі, митець, лише натуру свого персонажа: «Побачив гору — став горою, побачив воду-потек як вода. «.

Игра тулубом — це різні становища шиї, плечей, грудях, спини, попереку і сідниць. Незначним зміною становища тулуба можна передати внутрішнє стан персонажа. Це і складний, але йому дуже важливий театральний мову. Щоб мати його в належним чином, рухатися невимушено і артист повинен дотримуватися певні закони становища тіла. Такі як: шия пряма плечі рівні, поперек пряма груди вперед, живіт підібрали сідниці затиснуті. Коли при русі поперек служить центром всього тіла, можна буде говорити, що її працює узгоджено. Прислів'я зізнається: «Одне рух чи сто — початок в попереку. «.

Кроки. Під «кроками «маються на увазі театральні пози та пересування сценою. У «Пекінської Опері «є кілька основних поз та способів кроків. Пози: пряма, буквою «Т », «ма-бу «(ноги розставлено убік, вагу розподілено рівномірно на обидві ноги), «гун-бу «(вагу тіла перенесений однією ногу), поза наїзника, розслаблена стійка, «порожні ноги ». Способи кроків: «хмарний », «гранулюється », «кругової «, «карликовий », «швидкий », «плазуючий », «расстилающийся «і «семенящий «(той, хто знайомий із ушу знайде в назвах кроків і чи позицій театральної школи багато з термінологією ухваленій у Китайському військовому мистецтві). Актори вважають, що кроки і пози на сцені є фундаментом спектаклю, виконують роль базових рухів несуть у можливість нескінченних змін, які, на свій чергу використовуються майстром передачі своїх почуттів глядачеві. Цими восьми китах — «чотирьох засобах гри «і «чотирьох видах майстерності «стоїть «Пекінська Опера ». Хоча це, звісно, в усіх. Адже фундамент піраміди мистецтва «Пекінської Опери «закладено глибоко у культурі Китаю. Але рамки статті неможливо повною мірою відчути всіх принад та глибину цього театрального дійства. Треба лише «одного разу побачити » .Циркове мистецтво в Китае Китайские акробати вийшли через просте народу, їх творчість була був із трудовий діяльністю, війнами і релігією. Багато акробатичних уявленнях традиційно використовується зброя терористів-камікадзе і знаряддя праці - тризубці, ножі, обручі, мечі, і навіть предмети домашнього побутустільці, столи, глечики, тарілки, чаші. Усі ці предмети використовувались у ролі опори в акробатичних уявленнях і як пристосування для тренувань. Такі види акробатичних уявлень, як підкидання волана, гра з диаболо, балансування на бамбуковому тичині, розвинулися з ігри та зовсім спорту.

Кидання бумеранга — одне із видів сучасної акробатики — своїм корінням іде під час неоліту. Тоді бумеранг застосовувався на полюванні. Людина кидав бумеранг, який у разі промаху повертався тому і бути використаний знову. Бумеранг і він знаходить застосування в час полювання деяких африканських, австралійських племен й у Індії. У результаті уявлень акробати використовують від трьох до п’ятьох навіть семи бумерангів одночасно, кидаючи їх за черзі й ловлячи у певному послідовності. Акробат може взяти що повертався бумеранг будь-який частиною тіла.

Давні використовували й інші види знарядь злочину і зброї як акробатичних аксесуарів: літаючі тризубці, що крутяться чаші, наповнені водою, тощо.

У період Весни і Осені (770−476 е.) акробатика стала самостійним виглядом видовищного мистецтва. У розділі «Що Виженіть «книжки «Лецзы », що була написана за доби Які Борються царств, є уривки з описами акробатів, виступаючих перед древньої аудиторією. У вашій книзі «Промови царств », написаної період Весни і Осені, згадуються ліліпути, які у уявленнях для імператорської фамілії піднімалися по вертикальному тичині. Мистецтво звуконаслідування вперше згадується у «Історичних записках «(2 в. е.). Вони говориться, що майже 300 р. е. феодал Мен Чан з царства Ці захопили царством Цін в полон разом з почтом. Наслідуючи горішнього крику півня, вони запровадили оману ворожих воїнів і примусили їх відкрити міські ворота. Через війну Мен Чану вдалося врятуватися.

Під час династії Тан (618−907) акробатическое мистецтво почало складним, уявлення вже було в імператорських палацах. Танські фрески в печерах Дуньхуан зображують акробатів, співаків, танцюристів і наїзників. На чолі процесії - людина, що має жердина, на якому чотири акробата демонструють різні трюки: лазание по тичині, стійка вся її голова однієї з його учасників і т.д.

З занепадом танской династії чимало акторів залишили імператорський двір і почали виступати перед народом. У період династії Сун (960−1279) в акробатичні уявлення щодо залучення публіки під час виступів базарів був принесений елемент розважальності. Тоді була вельми популярний спортивна боротьба, серед знаменитих борців були тільки чоловіки, а й жінки. За часів правління династій Мін і Тан (1368−1911) характер акробатичних уявлень почала мінятися. Акробати ханьської національності запозичували нові прийоми у акробатів інших національностей, збагачуючи цим свій досвід, особливу увагу стало приділятися динаміці виконання й рівню складності. У той самий час акробатическое мистецтво ставало частиною поетичної драми, пекінської опери, і інших напрямів традиційного музичного театру. Цей стиль давав акторам можливість образно представляти батальні та інші сцени. Проте суспільство ставилося до професії акробата зневажливо. У 19 в. акробати були зневажувані та піддавали жорстокої експлуатації. Чимало їх ми змінили професію, ставши робітниками чи вуличними торговцями. Отже, багато традиційні трюки були безповоротно втрачено. Щоб здобути кошти до існуванню, деякі актори змушені були виступати з небезпечними трюками, потураючи смакам певної аудиторії.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.