Хіп-хоп культура. 
Виникнення хіп-хопу

ВВЕДЕНИЕ

Хіп-хоп культура все наполегливіше пробирається крізь музичні джунглі. Вона не дає проходу тут, тішачи око графіті, в клубах дедалі частіше влаштовуються батлы, вже як хлопці, а й дівчата освоїли цей мудрий танець. Хіп-хоп культура — породжена на курних вулицях великих міст, серед висотних будинків, численних заводів робочих кварталів, шумливих автотрас, атомних реакторів тощо пейзажу сучасного урбана. Я дуже хочу розповісти історію хіп-хопу та розвитку складових вирощування цієї культури. Хіп-хоп, що саме усе ж то це нерідко промовлене в молодіжних колах слово? Не можна сказати про хип-хопе як і справу стилі музики або про стилі одягу, хіп-хоп — це стиль життя! Це стиль життя молоді нової генерації, людей, слухачів електро, реп та інші прогресивні музичні напрями, які мають широкі штани у час року, танцюючих бі-боїнг (брейк-данс) надворі, які малюють графіті і тусующихся в нічні клуби, що катаються на агресивних роликах і сноубордах. Я говорити історію розвитку основних хіп-хоп гілок, як-от музика, графіті і бі-боїнг. Не посперечаєшся про те, що у основі будь-якого молодіжної культури, лежить музика. Для здобуття права розпочати вивчення розвитку хіп-хопу, необхідно ознайомитися з такою напрямом у музиці, як реп, що з перекладу буквально означає - ритмічна поезія. Більшість із нас знайоме має з доробком таких виконавців, як Борис Гребєнщиков, Віктор Цой і ще, чиї твори ми зараховуємо до рокпоезії. Упродовж багатьох років вченими, як літераторами, і лінгвістами вивчалося їх творчість, і всі звикли вважати їх «ассами» у справі. У 90-ті роки сучасності відбулися зміни у сфері політики, економіки та культури нашої країни. З різних країн Росію «привезли» лише доступне для наших батьків й близького нам невідомо протягом усього життя. Це ж стосується культури та музики. Але свій виступ хочу розпочати сіло, як і все відбувався за Америці - справжньої батьківщині хіп-хопу, та був у тому, як хіп-хоп прийшов у Россию.

ПОГЛЯД ДО МИНУЛОГО: ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ХІП-ХОП КУЛЬТУРИ У АМЕРИЦІ. 1.1. Як все починалося. Історія хіп-хопу, як і вичитати з великої червоною радянської енциклопедії, почалася 1969 року у Південному Бронксі - чорному гетто НьюЙорка. Щоправда, слова «hip-hop «тоді не було — DJ Африка Бамбаата вигадав його п’ять років, коли подорослішала культура вже потребувала загальному назві. На 1969;ом інший легендарний DJ, Кул Херк, придумав інше слово: «b-boys «- скорочення від «break boys «- «хлопці, танцюючі в брэйках ». Будь-яка субкультура починається з імені. Бітники, хіпі, панки, растамани, навіть російські нігілісти уже минулого століття — все усвідомлювали себе рухом лише по тому, як обивателі нарікали їх який-небудь образливій прізвиськом. Це природний ритуал у Африці - немовля не вважається людським істотою, поки громада дасть йому ім'я. І тепер Кул Херк придумав слівце «b-boys ». Його оригінальне зміст було безневинним, але суспільство, як відомо, розшифрувало по-своєму, сприйнявши молоду дискотечную поросль як «bad boys «- «хуліганство ». Їх подружок обивателі охрестили «flygirls «- «мушки », гарненькі, впадає одягнені вуличні дівчата. Як буває, молодь гордо підняла ці погонялки на прапор — і «культуру хіп-хоп вилупилася на свет.

А підгрунтя була така: Кул Херк перейшов до Бронкс з Ямайки — і приніс з собою традицію кингстонских вуличних танцулек, у яких DJ крутить платівки із рэгги-минусовкой, а поети вживу начитують речитатив. Але головне було музикою, а уличности, незалежності цих заходів сприйняттів і головною ролі діджея. Доти американський DJ був безбарвної найманої конячкою у великих клубах і ставив те, що хочуть господарі - що любили нудну білу попсу. На Ямайці ж DJ був королем, господарем саунд-системы — музичної студії, навколо якої вже вертілась вся молодіжна життя. Вона сама влаштовував пати, давав мікрофон до рук вуличних поетів чи особисто проганяв полум’яні «раста-телеги».

Кул Херк відкрив нью-йоркських гетто — еру дешевих підпільних вечірок. Не те щоб у Нью-Йорку всі були такі тупі, які самі додуматися було неможливо (запевалами нового руху було також Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, «Love Bug «Starski й інші місцеві брати) — просто Кул Херк вчасно виявився там, де його. Чорні й пуерто-риканські підлітки сотнями набивалися у підвали та покинуті будинки, де проводили самопальні пати, юрбилися на дверях клубів, де грали їх улюблені ді-джеї. Власне, то й народилася як така клубна культура. Кул Херк першим притягнув на вечірку дві вертушки і почав пускати музику нонстопом. Для цього платівки довелося зводити — DJ став творцем, артистом, харизматичного лідера. Невдовзі почали величати MC («master of ceremonies «- «церемонимейстер »). І хоча слівце робилося з телевізора, де вона застосовувалося до провідним місцевих ток-шоу, фанати Кул Херка повернули йому давню сакральну урочистість. Для чорної громади усе було культурної революцією. До хіп-хопу організуючим початком, глашатаєм і урядом негритянських гетто були чорні радіостанції. Насправді, це було дуже хороше радіо. Ми, які звикли казенним радиоточкам і заводним FM-попугаям, про такий не чули. Це був маленькі станції, жили однієї життям з гетто, обговорювали всамделишнее розбірки, крутившие улюблену музику і на, головне, підтримували якийсь місцевий клімат, змушував людей почуватися вдома. Власне, робили гетто громадою. Радіоді-джей називався «griot «- «оповідач », його були культурної їжею співтовариства (він був що на кшталт казкаря — спеціального людини, наявного у кожному африканської селі: вечорами він переказує односельцям вічні міфи, в яких розтлумачувалося закони їхнього життя, — й у суперечках, супроводжуючих кожна така розповідь, осязается людська сопричастность).

Телевидение чи великі станції були популярнішими до гето, ніж місцеве радіо, але вірила чорна публіка своєму гриету. Отож, коли вожді народу на кшталт Мартіна Лютера Кінга хотіли донести щось до негрів на місцях, вони писали звернення до ді-джеям. А фанк-звезды, починаючи з Джорджа Клінтона, аби підкреслити общинність своєї музики, стилизовали альбоми під радіопередачі (потім стала спільною модою). І так було на початок 70-х, коли душевний світ чорного радіо став розвалюватися. Чорні станції, домігшись довгоочікуваного рівноправності і визнання із боку білих, почали добре заробляти на рекламі, багатіти і поступово переорієнтовуватися під середньостатистичного слухача. У ефірі застукотіло біле диско. Гриеты ще плели свої расказни, але розвиток зупинилося. А молоді вже стало здаватися докучливої банальністю. Вона залишилася одна.

Тут-то і з’явився Кул Херк відносини із своїми маевками. Він крутив рідний чорний фанк типу Джеймса Брауна чи «Sly & Family Stone », душа і ритм-н-блюз. Невдовзі для зручності танцюристів він починає повторювати інструментальні перерви (брэйки) між куплетами і кожен брэ йк хвилин до десятьох. У той час публіка розступався, і круті танцюристи почергово показували одноліткам свої творчі здібності. Їх Кул Херк і прозвав би-боями. Сам танець, відповідно, отримав ім'я «break-dance » .

Году до 1972;му b-boys і flygirls стали оформленим рухом — зі своїми музикою, одягом і «відірваним», відчайдушним стилем життя. Десятиліття через цей стиль знімав в наївному, але культовому фільмі «Beatstreet »: малолітні негренята і латиносы живуть невідомо де, тусуються із якихось зимовим нью-йоркським смітниках, пар з рота йде, злодійкувато встряхивают свої балончики, щоб заграффитить чергову стінку чи автомобіль — й безнастанно танцуют…

Легендарный батько панку Малькольм Макларен, який із білих продюсерів який звернув увагу до молоде брэйкерское плем’я, описував ту атмосферу так: «Якось у Нью-Йорку я побачив великого чорного людини, який прогулювався в майці «Never Mind The Bollocks ». Ми розговорилися, і він мені сказав, що дуже любить «Sex Pistols «- не музику, а ідею, — й запросив на свою вечірку у цей самий день. Звали його Африка Бамбаата. Я тоді погано знав Нью-Йорк і двоє години ловив таксі, що ніхто як хотів їхати у Південний Бронкс. Зрештою, один таксист сказав: «Сідай, закривай всі вікна, ховай свої гроші у шкарпетку. Але май у вигляді: тому ти ніякого таксі не впіймаєш — їх там немає «. Коли ми приїхали, вже сутеніло. Я вийшов із машини, щоб подивитися чи той адресу, але обернувся, її й слід щез. Навколо височіло великі нежитлові будинки з чорними прорізами вікон. Ніякої вечірки видно був, зате навколо було багато чорних хлопців. На насправді трохи злякався. І тут почув звуки музики, вони доносилися звідти ж, звідки струменів маленький промінець світла. Нарешті я побачив грубі столи, у яких стояли вертушки. Чорні люди, крутячи платівки, перекидалися мікрофоном і щось дико кричали до нього поверх що грає музики. Людина, який запросив мене, стояв над усім цим, схрестивши руки на грудях, як повелитель від цього кромішнього пекла. І тепер я стою поруч із Африкою Бамбаатой і бачу колышущийся океан танцюючих людей. Грають платівки Гаррі Ньюмена, «The Cars », Джеймса Брауна. Двоє його здоровезних дружків запалюють смолоскипи, ставлять на підлозі, люди починають розступатися, розчищаючи місце — й інші хлопці починають танцювати на голові! Мені здаватися, що над Нью-Йорку, а африканських джунглях. Це було досить натурально, первісне, вдохновляюще… «Чорні хлопці тусовались у спортивних костюмах, дутих болоньєвих жилетках, бейсболках набакир і величезних білих кросівках з довгими язычищами. Їх дівчата — у тих самих жилетках і соковитих прилеглих лосинах. Потім цей наряд стане парадній уніформою хіп-хопу, а білосніжні адидасовские шузы — настільки ж культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшкове кросівок матимуть на грудях замість хрестика. Але спочатку культового значення цієї одязі хто б надавав — «треники» вдягали, щоб танцювати було зручніше, а ді-джеї як і виряджалися у фриковые, карнавальні костюми у стилі фанк. У костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися придурошно-фанковые деталі - типу грубезних «золотих «ланцюгів з масивним знаком «$» на грудях чи вузьких пластмасових очок. У поєднанні з спортивним костюмом голди нагадували золотими медалями олімпійських чемпіонів, що гарлемским пацанам, звісно, дуже подобалося. 1.2. Історія брейк-дансу. Але головним в усьому цьому було танець — універсальну мистецьку мову, який виявляв все почуття, расставлявший людей на місця, отделявший братів від України всього решти міста Київ і що робив їх могутніми чаклунами тих джунглів. Танець був ключем до світу, незрозумілим для батьків, розповіддю нового гриета. У кожному брейк танцюристи влаштовували ритуальну битву перед Панове і подружок. То справді був переоткрытый наново древній обряд, безсловесна молитва, соткавшая до гето нову релігійну реальність. Сам собою брейк-данс, звісно, ні новиною. «Вперше він був описаний в у минулому столітті Нового Орлеані, як «kongo square dance ». На площі «Kongo Square «збиралися відпочити, повеселитися і позмагатися танком раби. Особливо распрягались на щорічному карнавалі «Марди Грасс », де влаштовувалися навіть командні змагання — з поділом по сохранявшемуся ще тоді етнічному принципу. Але невиразні згадки про акробатичних танцях рабів трапляються й дещо раніше, а схожі елементи хореографії зустрічаються як і Африці, і серед діаспори (наприклад, у чорній Бразилії існують «капоэйра «- близька до брейку суміш танцю з бойовим мистецтвом і «дезафиу «- жанр, аналогічний рэпу.) «Наприкінці 60-х — брейк існував ще вигляді двох самостійних танців — нью-йоркського акробатичного стилю, який називали «нижнім брэйком », і лос-анжелесской пантоміми («верхній брэйк »). Акробатичний стиль був латиноамериканського походження (взагалі, хіп-хоп годі асоціювати з самими чорними), і його спочатку крутили би-бои в брейках. Звідси його оригінальну назву — «breaking ». Популярний у чорних він став по тому, як і 1969 року Джеймс Браун написав фанк-хит «The Good Foot «і виконав на сцені елементи цього танцю. Лос-анджелеська пантоміма, звана «boogie », йшла від негритянської традиції. Знаменитий «tiсking «- ламана танець, у якій танцюриста те й справа заклинює у різних положеннях, — має явні африканські коріння. «Вэйвинг », у якому тіло рухається вільними хвилями, очевидно, виник як ритмічний «приспів «до «tiсking ». У тому ж 1969 року Дон Кемпбел, зібравши різні буги-фортели, створив «кэмпбэллок «- попсовий варіант народного танцю. Невдовзі за його назву трансформувалась у «locking », а сам стиль став сценічним стандартом для чорних співаків. На дискотечный брейк лос-анджелесский буги прийшов у основному у вигляді стилю «робот ». Ті, хто «тусувався» в перебудову на Арбаті, її не забувають: білі рукавички, темні окуляри і непрозора фізіономія. «Робот «був танцювальним втіленням міфології фанку. Придуманий Джорджем Клінтоном науково-фантастичний міф був такий, що у Золотому Столітті Фанку землі жили танцюючі народи, які соромилися своїх бажань, і не намагалися нічого контролювати. І «свобода була вільна від необхідності свобода ». І так було, поки влада захопили священики та політики на чолі з сером Ноузом. Вони принесли з собою Принцип Задоволення і прищепили людям бажання володіти і правити. Люди стали жирні, злі й натягнуті - а танцювати розучилися. Деякі старовіри зберігали таємно секрет незайманого фанку, але у світі влади й жадібності це було всього складніше. Тоді останні ревнителі древнього благочестя сіли на космічний корабель «Mothership «і полетіли. І ось, через тисячоліття, апостоли фанку повертаються, щоб знову навчити людей танцювати. Інопланетяни на літаючі тарілки, про які пишуть в газетах, — і є ті ж самі посланці. Їх, власне, стиль «робот «і зображував. Напихав в негритянські голови таких ідей, Клінтон щільно підсадив братів на «сайнс-фикшн ». Кожен фанк-концерт перетворювалася на колективну урочисту зустріч прибульців. «Mothership «асоціювався у чорної публіки з мамой-Африкой, у якому непотрібно повертатися, — саму себе осьось з’явиться тут… Футуристична ідеологія фанку вплинула як на танець, а й у музику хіп-хопу — саме на ніжне кохання до різного роду микшерам, сэмплерам, ревербераторам і драм-машинкам. Що ж до брэйка, то нью-йоркські би-бои досить швидко освоїли буги, і з цих двох стилів синтезировался усіма любимий танець. Третім його компонентом стали стилізовані прийоми ушу з репертуару Брюса Лі - наприклад, ефектний підйом із підлоги пружинистим стрибком. Році до 72-го в Бронксі і Гарлемі вже було повно брэйкерских бригад (ньюйоркское «crew «отже те, як і лос-анжелесское «clic » , — бригада, артіль, банда), деливших територію міста Київ і які танцювали кожна своєму перехресті. Побіжно вони ганяли на роликах (екзотична штука у те час) і граффитили стіни. Бригади постійно розвалювалися і, перетасовавшись, збиралися під новим назвою — їх була одна сотня. Найвідомішими, існуючими і з сьогодні, стали легендарні «Rock Steady Crew «і «New-York City Breakers ». Саме їх ритуальні «битви «пізніше будуть зняті на відеота, облетівши увесь світ, встряхнут мільйони підлітків, як електричний струм. До «Rock Steady Crew «входив і самий знаменитий брэйк-дансер білому світлі, латинос на прізвисько Крэйзи Легз — згодом лауреат усіляких престижних хореографічних нагород, педагог і заслужений бі-бой Сполучених Штатів. 1.3. Історія графіті. Інший всім відомої іпостассю раннього хіп-хопу було графіті. Народилося воно року у 70-му, коли 16-річний негр Деметрівс з Вашингтон Хайтс став мітити стіни нью-йоркського даунтауна своєї прізвиськом — Taki 183. Така мітка називалася «тэгом «і являла собою класичний приклад би-бойских прізвиськ. Вона складалася з власне псевдоніма і номери рідний вулиці: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 тощо. Інші би-бои вигадували собі крикливі прізвиська на кшталт індіанських вождів — хоча б Crazy Legs чи, до прикладу, The Man With a Thousand Moves… Сам собою тэг мистецтвом ні - він, власне, нічим не відрізнявся від каракуль наших під'їзних королів — «Вована «і «Лисого ». Taki був нітрохи не винахідливішим інших — писав простим маркером і «наворотів». Але Taki був маніяком: своїм тэгом він загидив пол-Нью-Йорка, заслуживши всенародну славу (в 1971 року «The New York Times «надрукувала про неї велику статтю) і кинувши виклик іншим би-боям. Почалося змагання — кожен прагнув наляпать свій тэг більш видному і несподіваному місці, зробити його прізвища більше і гарніше. Власне, це було такої ж формою карнавальної лайки, як брейк чи реп. Дуже швидко теги перетворилися на справжні картини («pieces «- мабуть, від «masterpiece «- «шедевр »), з персонажами і індустріальними пейзажами. Лупоглазые персонажыкараксы (від «characters ») зазвичай бралися з американського коміксів чи японських мультиков-манга. Незабаром були задіяні пульвера (зазвичай «крилон ») і за кілька років усе теги стали кольоровими. Але з початку культовим зброєю граффитистов були саморобні маркери — в банку з-під дезодоранту напихивалась «копірка «і заливалася спиртом з ацетоном; отвір затыкалось старим носком. Не дивовижно, що з такою штуковиною у задній кишені бі-бой почувався анархистом-бомбометателем. Малювати графіті на слэнге почали називати «to bomb » … Натомість пензля існувало табу — художник, застуканный над роботою пензлем, дискваліфікувався. Картини малювалися відразу й набіло — спреем картину не підправиш. Майстерність граффитиста полягала у твердою рукою й умінні підбирати кольору та розпилювачі; грамотні бомберы знали безодню номерів, що пропагують відтінки крилона. До 1972;му у місті є кілька граффити-бригад — «The EX Vandals », «The Soul Artists », «United Graffiti Artists ». У тому ж року бі-бой Super Kool 223 додумався надіти на пульверизатор розпилювач від крему «Gilette ». Це забезпечило широкі рівні смуги, і Super Kool намалював першу велику кольорову картину, перетворивши ґрафіті монументальне мистецтво на кшталт Сікейроса. Один одним виникали нові стилі написання тэгов: Phase 2 придумав пузатий шрифт «bubble letters »; Blade і Comet — величезні «плоскі «чорнобілі літери «blockbuster »; потім з’явився, об'ємний шрифт «3D », придуманий King 2 і Pistoll; і, нарешті виник найскладніший — «wildstyle », у якому літери, хитро переплітаючись, укладаються у абсолютно нечитаемую павутиння — сильніше китайських ієрогліфів і арабської в’язі. Між стилями і бригадами тривала постійна боротьба, пляма у знаменитій фільмі «Style Wars «(назва взяте з однойменного граффита роботи Knock, присвяченого тієї темою). Часто суперництво вело до замалевыванию чиїхнибудь картин побратимами за цехом. Один із бригад навіть і називалася — «Т.С.О. «(«The Cross Outs «- «які малюють поверх »), іншим відомим вандалом був бі-бой Cap, а шрифт «blockbuster «винайшли спеціально для таких подлостей.

Конечно, «кросс-аут «був заняттям найвищою мірою ризикованим — сміливця могли покалічити. Але але дух хоробрості і оскаженіння, витав тоді над гетто, — загалом жодного графіті. Невдовзі бомберы взяли його в художній оборот особистий автотранспорт і вагони метро. Рік тому бі-бой Riff продемонстрував пасажирам перший повністю (top-to-bottom) розмальований вагон, а Flint 707 «обробив під горіх» чиюсь машину, створивши «top-to-bottom-whole-car » .

Публика «отетеріла» — журнал «New York Magazine «заснував щорічну Премію Такі за найкращий граффит, а влада оголосила бомберам війну. Носити у задній кишені балончик стало небезпечніше, ніж пістолет. Через десять років, 1983;го, художник Майкл Стюарт, захоплена поліцією за бомбінгом, було забито до смерті. Брэйкерам заборонили танцювати в метро. Мер Нью-Йорка Ед Коч виділив 22 мільйони доларів для будівництва подвійного паркана з колючим дротом вздовж усіх ліній підземки. Між рядами паркана було встановлено патрулювання копів із собаками. Фірма «MTA «винайшла спеціальну машину «Buffen «очищення вагонів від живопису, і мерія закупила десятки таких машин. Невдовзі з’ясувалося, що тільки після спілкування з «Buffen «вагони починають безутішно іржавіти, марніють і тихо вмирають. Коротше, війну влади програли — 1981 рік, рік найбільших репресій, був для графіті найпродуктивнішим. У брэйкерских бригад стало добрим вихованням влаштовувати «битви «в сабвее, під носом у поліції - і розбігатися у її наближенні. «Whole-car «- розпис погано що стоїть машини — також постала виглядом шляхетної полювання. З іншого боку, у відповідь гоніння бомбинг придбав ідеологічне утримання і став для чорної молоді формою революційної боротьби. Як пояснював у інтерв'ю политграмотный бі-бой Дж. Уолтер Нигроу: «Хитрість у цьому, щоб намалювати там, де їх не дістануть. І коли Вавилон обвалиться у вогні, залишиться свідчить про те, що не тут було бовдурами… «1.4. Виникнення рэп-музыки.

Но найбільшим проривом хіп-хопу в Царство Небесне було, звісно, виникнення музики реп. Почалось усе в 1975 року, коли всі хоча б Кул Херк під час вечірки в клубі «Hevalo «підключив мікрофон і почав під час брейку спілкуватися з танцюючою натовпом. Це був цілком на кшталт ямайської традиції розмовного регі (який, до речі, саме на той час став посправжньому відомий у Америці). Натовпу сподобалося — ді-джеї взяли практику на озброєння. Спочатку справа не йшло далі односкладових покриків чи скандування який-небудь подбадривающей фрази. Пізніше, у монолог стали включатися коротенькі лимерики — і, нарешті, розгулялася нехитра поетична імпровізація — найчастіше за мотивами тієї пісні, яка крутилася на вертушці. Зазвичай MC начитував публіці якесь четверостишье, і потім, щоб зібратися думками, скандував щось типа:

Yes Yes Y «all,.

Yes Yes Y «all,.

One Two Y «all.

To The Beat Y «all! Репом це тоді ще називалося, а називалося словом «emceeing ». Хоча слово «реп «і описувана їм ритуальна сварка були у чорному фольклорі давним-давно. Реп взагалі старий як світ образу і у тому чи іншого формі існує у будь-який традиційної культурі. У доисламском арабському світі такий жанр процвітав на ярмарках. Кожен бедуїнський клан виставляв свого поэта-ритора, який начитував імпровізаційну лайка яскраво виражено сакрального характеру. Річ зазвичай закінчувалося масової резнёй. Такі самі змагання, звані «ямб », мали місце у Стародавню Грецію на святах на вшанування Діоніса і Деметри. У древнескандинавской традиції вони відомі як «mannjafbr «(«тяжба чоловіків »), — обов’язковий елемент святочных ігор. У одній з эддических пісень, «Пісні про Харбарде », в лайливому поєдинку сходяться боги Один і Тор. Інша пісня — «Lokasenna «- спеціально присвячена такий сварі. Там хуліганський бог Локі на бенкеті богів порушує ритуальний світ й починає з усіма лаятися. У староанглийском мові було спеціальне слово, аналогічне «рэпу » , — «yelp ». У древнегерманском це «gelp », в старофранцузском — «gab ». Михайло Бахтін у своїй великої книжці про Франсуа Рабле докладно описує цей самий «gab «на святкових паризьких площах. «Коріння власне репу губляться в африканської традиційної культурі: змаганнях на ритмічність між дітьми і святах культу родючості. З останніх, певне, що перейшли у реп ритуальні блюзнірства та інші елементи карнавального дійства: іронічні славослів'я і прокльони. Уривчасті інформацію про подібних рэпу змаганнях серед афроамериканців зустрічаються давно, але науково реп та її форми («dozens «і «signifying », також звані «talking shits ») були вперше описані у 1930;ті роки в Гарлемі і Південному Бронксі. Підлітки змагалися у цьому, щоб як і чётче і ритмічніше зімпровізувати з певних суворо канонічним правилам віршований текст, що з по черзі проговаривавшихся трьох чотиривіршів (звідси «dozens «- «дюжини »). Два суперника почергово в усі нагнетающемся ритмі обмінювалися dozens, поки хтось один не збивався або риторичне перевага когось не ставало очевидним. Метою репу було, якнайбільше образити противника. Зачин (перше чотиривірш) був присвячений хвастощів: славилися гідності імпровізатора з сильними перебільшеннями. Потім дотримувався так само перебільшений презирливий відгук про суперникові й подив, як і насмілився змагатися з найкращою у світі майстром репу, могутнім віртуозом. Подальші чотиривірші - які може бути хоч греблю гати — будувалися так — події життя кварталу, життєві спостереження, ідеї «Black Power «і взагалі усе, що могло прийти на думку. Так могла тривати годинами, і якщо переможець не выявлялся, не та справа вирішувалося бійкою з участю уболівальників ». Етнографи описували dozens як ритуал. Психологи ж відзначали його схожість із новітніми психотерапевтическими практиками, у яких терапевт і пацієнт занурюються у транс і лікар починає за повною програмою опускати хворого, знімаючи у ньому внутрішні затискачі і роблячи здатним до інсайту. При грамотному підході після цього сеансу пацієнт почувається не приниженим, а свіжим і повним натхнення. Варто згадати, за статистикою самогубств афроамериканці перебувають у одному з усіх місць у світі, — і це з повальної кримінальності і наркоманії… «Signifying відрізнявся від dozens більше свободи імпровізації: застосовувалося синкопирование і умисне перекручування ритму, у яких імпровізатор долав запаморочливі за складністю пасажі, щоб вибратися їх і повернутися до початкового ритму. Signifying близький до російської скороговорке. Така скоромовка налічує десятки рядків, причому самою довершеністю вважається використання єдиною рими протягом усього тексту… «Саме ці жанри і вони поступово розцвітати на нью-йоркських дискотеках. Традиції фанк-концертов, у яких публіка співає незгірш від, ніж музиканти на сцені, зобов’язували би-боев перекрикуватися з ді-джеями. Це змусило всіх додати dozens. Поступово репери стали вилізати до ди-джейскому мікрофону та почергово начитывать свої рими. Усе це, зрозуміло, робилося імпровізацією — читати із папірця було б смертним гріхом. Здібності чорних хлопців до спонтанної поезії були дивні. Але як і раніше, що наші власні баби й дідусі вміли той самий: частівки, виконувалися на сільських «розмовах «теж були чистої імпровізацією — ніхто заздалегідь не писав. Взагалі, частівки, певшиеся почергово, як запитання-відповідь, навдивовижу подібні на рэперскую лайку, а «розмова », мало чим відрізнявся від гарлемских пати. Звісно, кожен рэпер тишком-нишком готував «домашні завдання «- видумував рими і теми наступного пати; Mele Mel, з перших читців, зізнавався, що просиджував на цьому занятті по-полдня. Зате і віддача була фантастична: ранні репери проводили перед мікрофоном не одна година й не на два, а всю ніч — нонстопом… І тому все ніч потрібно було те щоб тримати публіку у напрузі і «качати «танцюльки. «We born to rock the world! «- співав потім цей самий Mele Mel і взагалі не заливал.

В 1976 року Африка Бамбаата починає робити довгі мікси і зводить свій найвідоміший бутерброд — накладає ламаний ритм фанку на п'єсу «Trans-Europe Express «групи Kraftwerk, лідерів німецького електронного авангарду. У результаті світ новий музичний стиль — «электро-фанк «чи навіть «електро «- священна музика брэйкеров. У той самий року ді-джеї Grandmaster Flash і Grand Wizard Theodore одночасно винаходять скретч. З іншого боку, Грэндмастер Флеш придумує спосіб автоматично зацикливать брэйки — що створює нечувані можливості для би-боев і реперів. Останні поступово виходять авансцену навіть через пару років, стають головними постатями пати, невдячно засунувши MC на задвірки. Тим самим влітку Грэндмастер Флеш і Кул Херк виносять вертушки до парку і відкривають практику «опэн-эйров «- танцулек на свіжому повітрі. Там, під кроною дерев, Флеш та її дружок Ковбой сходяться з Крейді Мелом і трьома справжніми пацанами і з допомогою драм-машины, мікшера і вертушок створюють першу у світі рэп-группу «Grand Master Flash & The Furious 5 ». У принципі, реп під музику записували і зараз. У 60-х чорний поэт-битник Амири Бараку (раніше відомого як Лерой Джонс) склав рэпообразную поему «Black and Beautiful «і на незалежної студії «джихад «платівку із нею. Згодом його товариш Хакі Мадхубути видав платівку своїх віршів «Raping and reading «у супроводі «Ансамблю африканських визвольних мистецтв ». Нарешті, 1968 року три чорних інтелектуала з цілком невыговариваемыми іменами створили групу «Last Poets «і записали кілька революційних репальбомів. Назва «Останні Поети «робилося з поеми південноафриканського пиита Віллі Кгоситсайла, писав, що час віршів минуло й місце поета — на барикаді. «Last Poets «також не вважали себе останніми буревісниками чорного мятежа.

В початку 70-х «Last Poets », як і обіцяли, кинули поезію, розпочали зброю — і них сіл за озброєний грабіж магазину. Не відали вони, що справжня, чорна революція робитиметься тими самими віршами, а їх групу репери будуть вдячно величати «першими поетами » … Взагалі історія хіп-хопу — унікальний приклад того, як за одне покоління босяцький фольклор стає поп-мэйнстримом, дворові блазні - суперзірками, а гаряча каша традиції відливається шоу-бізнесом в форми масової культури. Хіп-хоп справді став новою точкою складання чорної громади, створивши культуру загального участі. Трохи раніше така сама історія була з регі на Ямайці: туристів вражало, що кожен кингстонский підліток гірші чи краще, але знається на технології виготовлення рэггей-записей і канонах письма і начитки. Тоді як у нормальних країнах більшість людей є споживачами музики, тут усе поголовно були її виробниками. Кожен хлопчак був такий чи інакше пов’язані з який-небудь саунд-системой: грав у групі, рухав важільці на пульті, крутив платівки, начитував текст чи крайній випадок тягав колонки на вечірках. Звісно, такий розклад можлива лише у період культурних і релігійних вибухів, коли вивільнена музикою енергія вабить як магніт залізну стружку. 1976 рік у Бронксі був такий часом. Усі танцювали, бомбили, зводили, все друг з одним конкурували, всім було друг до друга справа. Покриті тэгами поїзда каталися вже з району на другий, доносячи інформацію про незнайомих художників і пов’язуючи місто на єдину студію. А меморіальні графіті (картини, присвячені мертвим чи загиблим би-боям, музикантам чи навіть членам вуличних банд) хіба що відтворювали до гето традиційну африканську громаду, мислячу себе, немов сусідство живих, померлих і тих, хто народився (на жаль, однією з перших мучеників хіп-хопу, відбитим на поминальних фресках, став DJ Кул Херк — в 1977 року він був зарізаний на порозі клубу під час власної вечірки. Але нудно на небесах їй немає було — з кожним роком скорботних картин ставало дедалі більше…) MC став новою казкарем, хіп-хоп — новим міфом і культурним мінімумом, визначальним буття людини у громаді. У античних греків настільки ж мінімумом була епіграма — вона втілювала у собі їх риторичне раціоналізм, кодувала структуру мислення. У японців часів Басі таку ж роль грала хоку. Знання їх канонів було мінімумом, необхідним приналежність до тій чи іншій культурі, громаді, полісу. У Гарлемі і Бронксі цією роллю грав реп — і коли ти міг вирішити чужій dozens — отже, ти розумів оточуючих, брав участь у загальної захоплюючої життя, почувався вдома. Тим часом хіп-хоп змінювався. У році DJ Африка Бамбаата, який був минулому отаманом вуличної банди «Black Spades «(«чорні совки»), створює полурелигиозную організацію «Zulu Nation «(точніше, докорінно реформує однойменну угруповання футбольних фанатів) — і тих кладе початок ідеологізації хіп-хопу. Власне, тоді ж з’являється й саме поняття «хіп-хоп », об'єднує музику, танець, стиль життя й. Завданням «Zulu Nation «було культивування брейку, репу, графіті та інших «африканських «мистецтв — із єдиною метою виховання у чорних хлопців національної гордості й відволікання їхню відмінність від безглуздою агресії, злочинності, і кокаїну. Базуючись у власному досвіді, Бамбаата закликав «братків» втілювати агресію в рэпе — оскільки це веде до справжньої африканської духовності. Після Другої світової війни у джаз приходить бі-боп — разом із ним новий образ чорного музиканта. Замість добродушного усмішливого Луї Армстронга на сцені з’являється загадковий, агресивний, напівбожевільний артист типу Паркера чи Мингуса. Відтоді «Нація Іслама «стає повальним захопленням чорних музикантів — виконавців бі-бопа, фри-джаза і душа. У 1984 року балетний театр Сан-Франциско відкриває сезон гала-концертом сорока шести брейкерів, сотня би-боев виступає на закритті лосанджелесской олімпіади. Країною котить перший комерційний хіп-хоп тур. У Лос-Анджелесі відкривається легендарне радіо KDAY, що працює чистий хіп-хоп. «Rock Steady Crew «організують театральну компанію «Ghettoriginal », організуючу брэйк-гастроли з усього миру.

Вскоре стадіону Філадельфії перед 20 тисячами захоплених негрів «Run DMC «виконують хіт «My Addidas », скидають свої кросівки і шпурляють у густий натовп. Процес знімається телебаченням. В'їдливі репери переписують кассетку і посилають до Німеччини — щоб «фірмачі» пораділи. «Addidas », звісно, випускає з цього приводу три нових моделі. Мільйони батьків за всьому світу мучаться від дитячих істерик і намагається зрозуміти, що ж ці кросівки найкраще. «KRS One «роблять рекламні джинглы для «Nike «і «Sprite ». Хіп-хоп стрімко перетворюється на комерційну гру. Так було в початку 90-х реп музика починає коммерциализироваться, як і повело у себе всю іншу хоповую культуру. Такі люди і групи як 2Pac, Wu Tang, Puff Daddy, Will, Smith, Basta Rhymes, з’явилися наступним поколінням в рэпе. У цей з’являється багато молодих колективів, прагнуть своєї музикою заробити славу і гроші. Тоді йому це музичне напрям розділилося ще на два стилю: перший — власне реп, другий — справжній хіп-хоп, який переважно був музикою з ламаними бітами, але не матимуть вокалу, з часто використовуваними [pic]инструментальными наспівами. Розділився також і стиль життя на стару школу (old school) і нову (new school). Відповідно ті, хто дотримувався старої хіп-хоп музики (Africa Bambaata, James Brown) та мінуси нової (Tupac, Puff Daddy).

ІСТОРІЯ ХІП-ХОПУ У РОСІЇ. 2.1. Як все починалося. У Росії її все почалося, звісно ж, із запізненням на 10−15. Що й казати коїлося нашій країні з середини1980;х й під кінець другого тисячоліття? Тоді це будуть був лише спосіб вирізнитися з натовпу і похизуватися перед однокласниками і однокурсниками. Тоді задоволення поринути у хипхоп варто було недешево. Доводилося за кордон і направлення за ганчірками, і поза касетами, являвшимися єдиним посібником по брейк-дансу. Дітлахи, увлекавшиеся серйозно, переросли в великих майстрів. Добре, мляво хоповая культура набирала обертів, поки 97−98-м у Москві Пітері не стався бум. Відкрилися численні школи для би-боев (брэйктанцоров), відбувалися у величезних кількостях хіп-хоп фестивалі і московська молодь дедалі більше і більше затяглася у світ хіп-хопу. В Україні в Росії самим распространённым стилем став реп. Основа всіх основ. Хіп-хоп культура, в Росії нічим не відрізняється від американської, канадської чи голландської. Як і в них, і ми вона передбачає брейк-данс, музику, графіті, экстрим-спорт і моду. Але основна як і лежить за якістю виконання, музики і тексту. Серед Російських рэп-музыкантов особливо виділилися кілька груп, як-от «Bad Ballance », «Легальний бізнес », «Дерево життя „“ Big Black Boots », «White Hot Ice », «Master Spensor », «Каста «і ще кілька як московських, і пітерських команд. Розповзання хіп-хоп культури повільно, але вірно починає покривати територію нашої неосяжної країни, як і раніше, що багато прагнути поміщати цьому, саме: нацисто-рассистские погляди, консерватизм і суб'єктивність російського населення і ще дуже велике територія. 2.1. Брейк-данс у Росії. Не скажеш однозначно, як розвивався (досі розвивається) брейкданс у Росії, але з упевненістю заявити, що сьогодні його розвитку на в сотні разів швидше ніж скажімо 10 років тому я, (взагалі брейку в Россі порядку 10 років це і є). Але тоді, коли про брэйк-дансе дізналися в Європі, у неї охоплена лихоманкою: будь-який молодик, вміє танцювати брейкданс, ставав героєм. У перша хвиля брэйк-данса почалася 80-х роках. Джерелом інформації були фільми, які привозили з-за кордону. Піонерами брейк-дансу були джазовий ансамбль «Арсенал ». Його керівник Олексій Козлов будує танцювальну частина концертів з урахуванням би-боинга і підкоряє публику.

1985 рік. Виникають перші команди: «Меркурій «(під керівництвом Костика Михайлова), «Магічний коло «(де танцювали майбутні B-People).

Таллинн був першим місцем, де пройшов великий фестиваль брейк-дансу. У 1986 року він пройшов Москві, а 1987 — у Ризі. Брейк-данс з’являється у фільмах: «Диск-жокей », «Жіночий клуб », «Танці даху », «Гримуча дюжина », «З роботами не жартують ». До 1989 року інтерес до брэйк-дансу у СРСР почав різко згасати і майже згаснув. Як усе потім говорили: «брэйк вийшов із моди ». Початок другої хвилі довелося на 1992;1994 роки. Багато танцюристи, такі як Bad Balance і «Мальчишник », починають займатися музикою. Естрадні виконавці починають брати попсовиків на подтанцовку. Літо, 1994 год. На вулицях знову починають з’являтися брэйкеры. На Арбаті танцюють В-People і «Меркурій », на ВВЦ — Hot Dogs, в Сокольниках — Beat Point. Тоді ж запалюють Beat Masters і «Театр Квасу «(єдина команда на чолі з Артуром Игнатовым й Ігорем Захаровим, яка дожила донині майже повному його складі). З новою інформацією щодо брэйк-дансе приїжджають Bad Balance (із Європи), брати Мерзликины (Jam Style), та якщо з Штатів — DJ Сокира (Da Boogie Crew). У самій Москві з’являються перші танцювальні школи. Навесні 1997 року, у Москві проходить фестиваль «Экстрим-97 », набагато ролі гостей приїжджає відома німецька команда Flying Steps. Літо 1998 року — третя хвиля. На каналі на букву «М «з'являється відео «Ви хотіли пати «(Jam Style & Da Boogie Crew). Третя хвиля виявилася самої потужної: про брэйк-дансе чутно по ящика і приймачу, натовпу людей бажають займатися! З’явилося багато бі-бой шкіл, отже й би-боев одинаків, про неї зазвичай хтозна, оскільки де вони витримують конкуренції з командами. Досить часто стали влаштовуватися дружні зустрічі би-боев (джеми), всі проблеми би-бои розв’язують з допомогу брэйкерских поєдинків (battle). Нині, ви можете зустріти бібоїв будь-якою Хип-Хоп фестивалі, в кожному клубі, а влітку просто на вулиці (у центрі). Дуже багато нових сильних і найперспективніших команд: Wild Baby Crew, Battle Moves, Life Span, «Свій вибір », Aliens та інші. 31 серпня 2001 року. У самій Москві проходить відбірний тур The Battle of the Year для Росії, Балтії країн СНД. Росія вперше офіційно їде на міжнародний чемпіонат. 2.3. Графіті у Росії. ГРАФІТІ - це художня композиція, малюнок, або напис, незаконно нанесений на поверхню стіни, будівлі будь-якої іншої об'єкта, [pic]обычно що у зору громадськості. Цього слова має грецькі корені і перекладається малювання чи чухати на пласкою поверхні. головним чином, це стосується давньоримським настінним написам і до малюнків, які теж знайшли у період середньовічної античності. Графіті включає у собі безліч стилів і має великий спектр колірних відтінків. Його завдають кожну пласку поверхню, використовуючи спеціальні балони з фарбою і ще купу будь-яких пристосувань, непро бходимых задля досягнення потрібного результату своєю практикою будь-якого граффитчика. Яка ж причина появи цих творів? Можливо, в самовираженні людей, їх створюють. Адже з цих «шедеврів «містять у собі тонкий філософського змісту і є своєрідним провідником у світі людські стосунки. [pic]Граффити — це одне з унікальних урбаністичних напрямів в хіп-хоп культурі. Це насамперед мистецтво, з багатим минулим і безперечно, світлим майбутнім. Як, порадіємо, але вже змирилися, що у Росію, все завжди приходить із сильним [pic]запозданием, те ж саме і з графіті, як у Америці й Європі, після буремних бомбувань, графіті почало приймати цивілізований оборот, у Росії він лише зароджувалося на пещерном рівні. Не дивовижно те, всі це були (та значною мірою залишається) нелегально, ви можете собі уявити, що зробили з людиною расписывающим, автобус — в доперебудовні часи? Сьогодні, у Росії вже є дуже багато команд, добре котрі займаються графіті (їх близько 70 в Москві і Пітері). Найвідоміші їх: Moby Crew, BFG Team, Uptown Moscow Crew, Depict Crew, SPP Crew, STC, GZ Crew. Існують, звісно, і райтеры одинаки, але де вони зазвичай витримує конкуренції серед потужних команд, і раніше чи пізно возз'єднуються в команди, чи навіть припиняю займатися графіті (справжній райтер, як і і брэйкер, будь-коли кине свою справу, коли, звісно нічого очікувати причин). 2.4. Історія формування рэп-музыки у Росії (чи історія Bad B і Лиголайза). B Росії реп з’явився наприкінці 80х — кінці 90-х. Сформувалася так звана перша хвиля російського репу. Групи, що створювалися тоді, були найчистішим underground «ом, основавшемся лише з власних амбіціях і прагненні просувати культуру хипхопа у Росії. Група Bad Balance утворилася саме той період, і є одним із самих найстаріших вітчизняних рэп-групп. Bad B, певною мірою, можна вважати батьками-засновниками російського репу, як…: Історія назви групи: Історія групи Bad Balance починає свій відлік з літа 1989 року, як у місто Санкт-Петербург із славнозвісного українського міста Донецька приїхав вступати у Університет Гуманітарних наук Влад Валів (більш відомий зараз, як Майстер ШеFF). Треба сказати, що досі Влад був серед учасників break-dance команди «Білі Рукавички», з якою їздив різноманітні фестивалям, що проводиться країни. Отож, в Пітері Влад зустрівся з LA «їм, вони познайомилися, гарненько попили міцного пітерського пивця і, побачивши загальні інтереси, вирішили створити цілковито танцювальну групу, що може було б прибрати всіх у країні за брэйк-дансу. Необхідно нагадати, що на той час був популярним цей танець, і часто проходили серйозні breaking battle «p.s, приблизно разів у 2 місяці, практично за всі містам країни й близького зарубіжжя. ШеFF і LA протягом місяця парились над назвою, були прочитані чимало книг, перелистаны словники і старі писання. Таким чином, 20 вересня 1989 року був придумано назва групі… А легенда, насправді, така: ШеFF придбав собі високі кросівки фірми New Balance, які тоді дістати просто неможливо. LA «ю вони теж подобалися і коли з’явилися другі кросівки цієї фірми у ШеFF «а, LA замутив їх у свій пуховик. Але вони виявилися просто підробкою і дослівно розвалилися очах, а ще через за кілька днів повністю убилися. З цих подій і це придумано назва групі. ШеFF «у взагалі подобалося слово «баланс» (Balance), а й у LA «за через це виникало зовсім інше слово — Bad. І тоді відразу всі стало по своїх місцях. Нині багато вулиць країни знають ім'я Bad Balance, що став легендарним шанувальники хипхопа…: Так зароджувався стиль, перші розклади: «Так зароджувався стиль, перші розклади. Згадувати частіше треба, не завадить… » , — таке слово сказав Владі з ростовської групи «Каста «на одній із його пісень. Між іншим, дуже правильне слово. Адже у тому, аби зрозуміти те, що відбувається нині з групою, треба знати історію, відчувати всі тонкощі і етапи розвитку команди. Отже, почнемо. Кінець 1989 року. Збирається команда. Першими приєдналися Лага і Swan, так було зроблено перший постановочний номер під назвою «Козаки ». То справді був складний танець у стилі locking, що відразу поставив високу планку Bad B. Потім низка виступів в різних breakdance фестивалів, які за всій країні, де займала лише місця, нікому не віддаючи свого першості. За кілька місяців до команді приєдналися Скалячи і Бармалей і із ними було зроблено ще два непереможних номери високого (тоді, звісно) якості: «Ленінградські ковбої» і «Лалыбай». Відтоді все брэйкеры країни їхали фестивалі з одного надією, прибрати Bad Balance, але це нікому і не. На початку 1990 року у Bad Balance приходить нову людину Wolf, відомого як перший DJ країни, який зробив апарат для скрэтча зі старої «Веги» і купи металобрухту. Почалися перші експерименти групи в рэп-музыке і з своїми інструментами. Навесні цього року було написано перший музичний хіт групи — «Ленінград» Вже на льоту 1990 року був готовий перший альбом з урахуванням домашньої студії, який було названо «Семеро одного не чекають », який до речі не побачив світ (сьогодні це альбом лежить у ШеFF «а загашнику, коли-небудь настануть часи і цього альбому, по крайнього заходу, хочеться до цього вірити). Альбом цей містив виключно інструментальні композиції, які писалися лише заради break-dance виступів, тобто. це був музика, під яку було зручно танцювати ламаний танець. До речі, щодо назви. Така назва альбому («Семеро одного не чекають ») вигадали через ту причину, що Михей (R.I.P.) планував приєднатися до групи, але ще було зважитися переїхати із Донецька в Пітер, а слава Bad B. тим часом дедалі набирала обертів, те й зіграло на вирішальній ролі в приїзді Міхея. Влітку 1990 року Михей, як і ШеFF роком раніше, надходить з усіма інших членів групи в Університет Гуманітарних наук, т.к. ректором університету дали добро на пільгове вступ у ВУЗ. Ректор бачив майбутнє за цими хлопцями, розумів, що ці хлопці справді талановиті і багато зуміють домогтися. Він обіцяв зробити концерти групи США, в ролі культурного обміну між університету. Усі хто хотів мати вище освіту, рішення на вступ у цей ВУЗ було винесено миттєво. Тим часом, тривало розвиток команди Bad Balance, як танцювального колективу. До першого жовтня 1990 року готова перша група у Росії 45-минутная костюмована танцювальна програма. Тепер у групі налічувалося вже семеро.: Запис першого альбому: 1990 рік. Усією країною гриміла перебудова, є було нічого, культура вмирала, а група тим часом намагалася оформити документи до виїзду США для концертних виступів. Тоді виїхати зарубіжних країн взагалі було вкрай проблематично, тому МЗС від самого легкістю повернув справу і викинув на кошик для сміття. Але група попри що намагалася продовжувати працювати. На початку осені вдалося виїхати до Америку тільки лідерові Bad Balance — ШеFF «у, де він перебував майже місяці, марно намагаючись зробити повторне запрошення початку 1991 року МЗС таки поставив дозвіл групі на виїзд до США, але цього разу американське консульство може дати цілком дозволу виїзд. Попри це, Bad Balance були задіяні роботою над альбомом «Вище Закону », який своєї є першою вітчизняним рэп-альбомом. Назва цього альбому вигадали після багатократних відмов групі на виїзд закордон. Останні вози до альбому, були дописано на студії групи «Форум «. Повне нерозуміння працівників студії серйозно дратувало учасників Bad B, у одного прекрасного моменту вони набили морду звукорежисеру і вимагали замінити його за іншого. Відмовити їм важко, режисер замінили, але у пітерської середовищі поп-виконавців прокотилася хвиля неприйняття рэп-музыки загалом. Марно забувати, що на той час у країні правила поп-музика, а рок-музика була занадто далекою від нову культуру і у жодному разі не хотіла на контакт. Утворився вакуум чи, так звана, Ленінградська блокада. Кінець записи альбому припала на п’ятим відмовою влади про виїзді групи зарубіжних країн. Альбом був випущений тільки на аудіокасетах (ще, адже CD тоді просто більше не спостерігалося, а платівки вже на кшталт минули) обмеженим накладом викинуто ринку через піратську мережу, т.к. офіційна дистриб’юція в країні працювала взагалі. То в групи з’явилися перші шанувальники, які розуміли, що таке справжній реп і давно чекали появи вітчизняних рэп-героев, якими і вони пацани із групи Bad Balance. Вперше у країні, групою було створено колекція одягу, яка виражалася лише у тишетах і кенгурухах з логотипом Bad Balance — Abowe the low. Слід звернути увагу, що у англійському написанні є дві помилки, допущені спеціально, щоб відрізнятися у правописі від назви відомою американською реп-групи з Лос-Анджелеса «Above the law ». Три сотні перших тишетов розлетілися серед на друзів і знайомих. У цьому ж 1991 року у групі з’являється нового персонажа Моня, і тоді повністю визначився нового складу групи: LA (DJ), ШеFF, Михей (MC «p.s), Скалячи, Лага, Богдан, Swan і Моня (танцюристи).: Наступне розвиток групи: Торішнього серпня 1991 року Bad Balance отримує гран-прі на Всеросійському репфестивалі, який було зроблено Студією Клас і Артёмием Троїцьким в Парку Культури. Пане Троїцький пізніше сказав, що це хлопці знають, що таке справжній реп і з енергетиці їх сміливо можна порівняти з американського групою Public Enemy. Це висновок, напевно, було зроблено по тому, як було виконаний перший варіант композиції «Діти Сатани «* Так, справді текст відповідав дійсності, тоді як production (музика) куди годився. У кожному разі, кожен, хто бачив це дію на сцені, підходив і висловлював свою повагу групі. Саме після цього фестивалю багато заговорили у тому, що реп російською неможливий, що це лише лише наслідування чорним афроамериканцам, які мають стиль сімейному житті дуже відрізняється від нашого. Люди хотів не погоджуватися з тим, що змінюється і бачили усього групи Bad Balance ворогів чи спецагентів із Заходу. Тому повністю ігнорували і давали розвиватися живої вуличної культурі. Але все-таки клоунаду, синтетично придуману, деякі розумники почали проштовхувати. Так, на сцену готували до виходу Богдана Титомира і групу «Мальчишник ». Але усе це буде зацікавлений у майбутньому… Після повернення рідного міста відбулося кілька зйомок на пітерському телебаченні та минуло промо на місцевих радіостанціях. Отже, весь прогресивний Пітер знав, що їх місті є, як і в усьому світі, реп, і непросто реп, а найкращий у країні реп. Саме після цього знайшлася людина, зазначивши, що підтримати фінансами групу. Його звали Андрій Бережний, його бізнес — фабрика із пошиття модних тоді плащів. Він заробляв багато грошей у тому, що ні приносило йому задоволення, і й тому він шукав хоча б можливість змінити світ однакових плащів. А. Бережний вів переговори з зйомці документального фільму групу. Картина було заплановано майбутнього року. З другого половини осені і по весни наступного відбулося близько 20 концертів в Пітері й інших містах. Один учасник колективу серйозно зайнявся графіті і дизайном, й менше приділяв увагу танцю. Якось він відчув, що краще знайти в дизайні. Усі хлопці висловили йому з повагою, через те, що він зробив для хіп-хопу у роки і закотили класні проводи. Звали цієї людини Богдан. Тим часом проти зароблені від концертів гроші, було замовлено за кордоном модні свитшеты, тишеты, ветровки і бейсболки модної тоді серед американським реперів, команди Riders, і навіть навернені кросівки Nike. У той самий час, для групи безплатно були зшиті чорні слаксы і плащі з урахуванням першого спонсора вітчизняного репу. Тепер група виглядала серйозно й почала помалу лякати поп-артистів.: Альбом «Грабіжники Bad B.»: Навесні 1992 року було прийнято рішення записати справжній рэп-альбом з якісним звучанням і більше вуличної лірикою. Команда й остаточно тоді розділилася на частини: одна відповідала за танець (Лага, Swan, Скалячи, Моня), іншу за реп (LA, Михей, ШеFF). Андрій Бережний познайомив ШеFF «а з майстром міжнародного класу по кик-боксингу Олександром Савіновим, який тренував у своїй школі кращих кик-боксеров міста Київ і готував їх до міжнародних змагань. Вникнувши в суть хіп-хопу, він запропонував свій зал для репетицій Bad Balance, і навіть давав хлопцям уроки кик-боксинга. Так, за короткий час група подружилася із чудовими спортсменами, й у своє чергу підсадила їх у рэп-музыку. Тепер «дах «для групи була потрібна, бо всі спортсмени міста готові були йти будь-якого порвати за Bad B. Починала зароджуватися щоправда вулиць. Настав час розділитися, половина групи їхала писати альбом; їх шлях лежав у Moscow City, у студію Gala Records (саму якісну і престижну у період студію). Гроші на запис альбому отримано у Андрія Бережного. Запис почалася наприкінці квітня. Хлопці у складі ШеFF «а, LA «що й Міхея, зупинилися готелі «Измайловская «і щодня протягом двох місяців працювалося над новим альбомом «Грабіжники Bad B », після виходу що його 1993 року група нарешті змогла довести, що реп російською мові як може бути, але й має низку переваг перед західним. У студії ознайомилися з Богданом Титомиром, що на той час гримів по всій країні зі своїми необгрунтованої вигадкою «Висока Енергія». Зустріч була різкій, як і вуличних бойовиках, т.к. Bad B. не вітали нічого, що могла б принести збитки їх справі. Але поспілкувавшись з Богданом, хлопці зрозуміли, що правильней буде об'єднатися та повернути історію розвитку вуличної музики нормальне русло. Вона могла дати їм донести їх ідеї до більшої кількості людей, що могли йому підказати, що таке справжній реп. З того часу зав’язалася дружба БО (то пізніше «балансовцы «охрестили Богдана) і групи Bad Balance, що триває і з сьогодні. По Москві пішла гуляти чутка, що пітерські хлопці роблять до реальної справи, які з всьому світу починає різко набирати обертів. Так, відомий московський промоутер Ігор Селеверстов, відчувши золоту жилу, запропонував групі виступати у його клубі - Jump. Про це клубі знала вся Москва і ризик потрапити туди було досить престижно кожному обивателю чи моднику. Хлопці підписали контракт чотирма місяці виступ у клубі - тричі на тиждень і отже отримували 1200 $ на місяць. Починався перший реальний рэп-бизнес. Після повернення Пітер виявилося, що дві бійця з ряду хочуть піти наліво, нібито в серйозний бізнес. Хоч як намагалися ШеFF і LA утримати хлопців, нічого вдається. Групу пішли Swan і Лага. Тепер склад Bad B. був такий: ШеFF, Михей, LA, Скалячи і Моня. Відчувалася нестача ще одному танцюристі. І два дні з’явився Тимир, виходець з Пітера і від нової хвилі брэйк-данса. Він було прийнято, т.к. мав високого авторитету в танцювальному Пітері. Група придбала новий ореол. Були пошито костюми із робітничого тканини, у стилі пітерських ув’язнених. До речі кажучи, відома лінія одягу RocaWear лише на початку 2000 року почала випускати схожі моделі з аналогічної тканини. Йшли виступи у клубі Jump, групу реально визнали. На зароблені гроші ШеFF запропонував купити першу командну машину — Жигулі (четвірку). Ця тачка реально стала бойової машиною піхоти, т.к. всі водити. Про групу заговорили все…: Поїздка групи до Німеччини: Наприкінці жовтня 1992 року Bad Balance підірвали всю молодь Москви у Спортивному Комплексі «Лужників », і розпочалося перша повальна хвиля вітчизняного репу. Потім у 1993 року виходить альбом «Грабіжники Bad B », що відбувається ефект взорвавшейся бомби. Хочеться повторитися, сказавши, що це альбом повністю зламав рамки хіп-хопу нашій країні, оскільки до «Грабіжників », вся країна слухала те, що їм заздалегідь готували; все знали лише групу «Мальчишник» і Богдана Титомира. Також хочеться повторитися, і про те, що альбом «Грабіжники Bad B «є воістину культовим, а також вважається першим альбомом, у якому представлений традиційний слов’янський реп. Тоді рэп-музыка вперше повела у себе людей, тисячі людей. Почалося правильне розвиток хіп-хоп культури. У 1993;1994 роках культура продовжувала грамотно розвиватися, народ став встромляти, Bad Balance збирали великі, на той час, зали. Богдан Титомир запросив хлопців з'їздити з нею країною у межах спільного туру, виступати різними концертах. У 1994 року хлопці вирішили виїхати до Німеччини, плюнули попри всі, зібрали, так би мовити, рюкзаки побільше й поїхали. Приїхавши цього разу місце, оселилися в сквоте (причому, це був ціла трикімнатна квартира з меблями і зручностями). Хоча квартиру хлопці, звісно, не платили. Заробляли гроші тим, що танцювали тут, танцювали на площі центрі Берліна. Коли початок холоднішати та й коліна вообщем-то набридло бити, почали мити скла машин на перехрестях. Це була, загаломдосить легка нажива. У вдалі дні бізнес давав по 100−120 марок в годину на людини. Через невеликий відтинок часу, коли дівчатка вже нормально облаштувалися, стали виступати по клубам. Отримавши величезний резонанс у німецьких владних клубах, Bad Balance стали виступати професійно в турах багатьох відомих рэп-команд. Пацани знайшли в зв’язку зі людьми, які пізніше допомогли піднятися. Одного разу до них підійшла людина, дав свою візитну картку і додав: «Приходьте до мене, поговоримо! ». Так усе й стартануло. Їх запросили на Берлінський «Хип-Хоп фестиваль », де групу помітили промоутери. Один із європейських фірм підписала з групою контракт на концертну діяльність, і Bad B. стали подорожувати й виступати скрізь. Bad Balance виступали на концертах усією Європою з такими відомими репкомандами: «Poor Righterours », «London Pose «і «Urban Speices ». Усього вирішено було шість у рамках акції «Хип-Хоп проти насильства «по Австрії, Франції, Бельгії, Голландії, Німеччини.: «Міська туга" — філософія урбана: 1995 року «балансовцы «вирішили, що час вже повертатися на Батьківщину, хоча вони запросто могли лишитися й працювати у Німеччині, оскільки там вони були, можна сказати, нарозхват. Надходило безліч пропозицій виступах, були пристойні (на той час, звісно) гонорари. Але Bad B. вирішили розвивати вуличну культуру у Росії. Повернувшись до Москви, повні зусиль і енергії, вони організовують там «Центр Хип-Хоп культури «, стали показувати народу, що таке справжній хіп-хоп і всіляко його рекламувати. У Санкт-Петербурзі теж організували філія «Центру Хип-Хоп культури». За підтримки на радіо «Катруся» була перша радио-программа, присвячена хипхоп культурі під назвою «Hip-Hop Info». Згодом цей назва перейшло на журнал, який стали випускати Валів і компанія, присвячений відповідно хіп-хоп культурі. Пізніше було відкрито компанія і звукозаписна студія під аналогічною назвою. До речі, студія «Hip-Hop IN4» панувала той час єдиною професійної студією, де могли записатися високому рівні діячі xx культури. Створення «Центру …» стала відправною точкою для старту фестивалю Rap Music, там-таки був створено, і оргкомітет. Прагнення створення безпрецедентну акцію залучили перших спонсорів і меценатів. У результаті грудні 1994 року був розпалений вогнище під назвою RAP Music, досі зігрівальний серця мільйонів людей! Bad Balance, ввібравши у собі дедалі нові фішки і прийоми, побачені ними на Європі, спробували зробити спільний проект з живими музикантами й почали писати альбом «Bad B. Про. », який передбачав почасти живе звучання. Було записано три композиції з живими музикантами, де було зроблено перші пошуки поєднання рэп-музыки і важкого року (яскравим прикладом можна навести вози «Тик, Твою Мати, Так «чи «Колискову »). Проте всередині записи альбому, Bad Balance їдуть у Америку, до міста Лос-Анджелес, у тому щоб надалі повністю зрозуміти відмінність європейської музики від американської. Іншими словами — спробувати вивчити кухню. У Америці проводилися виступи у малих клубах і ознайомлення з вуличними МС, які нові уявлення, як міг би правильно розвиватися російський реп. По приїзду зі Штатів групою була культова композиція «Міська Туга», яка змінила уявлення людей про російському рэпе. Цю пісню також зняли перший кліп групи, після виходу якого на екрани все просунуті голови країни підсіли на хіп-хоп культуру. Почалася справжня хвиля вітчизняного репу, сьогодні вже тис. чоловік знали напам’ять слова навчалися правильно римувати, ніж впасти ми перед своїми друзями. Коли альбом був повністю закінчено, почалися гастрольні тури всій країні і зарубіжжю. Після турів країною Bad B. отримали запрошення виступити на Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Німеччині тощо. Хлопці відразу отримали контракт, виступали по середнім клубах із дуже відомими людьми від Method Man «a до Run-DMC, брали участь й у такий фиче як Samart Jam. Після туру по Америці, Bad Balance шукав друге дихання, яка допомогла б зробити альбом неповторним.: «Місто Джунглів », я люблю тебе, як зірки: Це подих знайшли в Азії, приміром у Таїланді, де група дала ряд концертів для інтернаціональної публіки. Сонце, океан, пісок, рослинність і внутрішнє заспокоєння дали пояснення, чому реп неспроможна створюватися у такому середовищі. Реп від Bad B. — це, передусім, протест і незгоду з усталеними нормами, які ведуть людини, як у глухий кут. Саме там почалася туга з нашої дикої реальності. Після повернення Росію хлопці засіли на Gala Records почали писати альбом «Місто Джунглів », котрий почав класикою жанру. Альбом став останнім повноцінним LP групи, у якому брав участь Михей. Пізніше Михей вирішив залишити групу і замутити, віддавна підготовлений про це, сольний проект (ну, не зовсім сольний, звісно, по початкової задумом ще мав бути Mr. Bruce, але доля розсудила інакше) під назвою «Михей і Джуманджи». Головна пісня альбому стала нової філософією урбана, дала нове розуміння цієї філософії. Кожна рядок пісню — це зашифрований код, котрі можуть розгадати лише Обраний людина, людина, який реально врубається в xx культуру. Два неповторних кліпу, зняті на пісні від цього альбому — «Як сон «і «Усі гаразд », виконані професійними режисерами і операторами, показали, що час для великих змін, починалася нова ера, починалася час виходу новий якісний уровень.

: Освіта Bad B. Альянсу: Середина 1998 року. ШеFF і Legalize, вже отдалившийся від групи «DOB Community », винайшли нову схему, яка б по-справжньому підняти вітчизняний хіп-хоп визначений рівень. Так почалося освіту нової формації під назвою «Bad B. Альянс », за фундамент якої було взятий основному складі групи Bad Balance. Михей вже залишив Bad B. і почав каламутити свій власного проекту «Михей & Джуманджи », музика якого було полягає в фанк і регги-мотивах. Вже була записані перші спільні воза з Legalize «ом під назвою «Чи? «, яка до альбому «Місто джунглів », і пісня «Війна », записана що з БО після бомбардування НАТО братньої Югославії. Склалася нова схема, схема «Альянсу». Спочатку було створено команда «Легальний Бизне$$ «(Legalize, N «Pans), сольний проект ШеFF «а; потім у глибинах кам’яних джунглів був знайдено ДеЦл, після створили дівочий рэп-проект «Білий Шоколад », орієнтований здебільшого клубну аудиторію. Почалося час, час «Альянсу». Почався якісний підйом вітчизняної репмузики. Зараз, гадаю, слід вкопатися під тому, яка ж була задум ШеFF «чи Лигалайза; що їм зробити, чого можна домогтися, створюючи Альянс? А схемато «Bad B. Альянса «насправді проста. Спочатку планувалося запустити ДеЦла, реп мали прилучити до культури учнів с/ш (віком від 12 до 15 років). Потім мали з’явитися ЛБ («Легальний Бизне$$ »), які мають бути орієнтовані людей старшого віку, котрим реп був непросто модної музикою, а змістом життя. Bad Balance ж — це «реп для реперів», це й музика орієнтована за тими, хто існувати без репу не може, хто починав слухати реп ще у період «першої хвилі «у Росії… Слід також згадати ще про три (вірніше, чотирьох) проектах, також які входили на Альянс. Це «Три діджея «, «Білий Шоколад «, Tommy і «АлкоФанк «. Отже, проект «Три діджея «: DJ TO№ 1K, LA і Shooroop, в основі композиції бралася не своя музика, а шматочки безлічі пісень інших виконавців. Досить-таки прикольна фішка виходила. Але це і спричинило те, що проект заглух. Адже ще було випустити альбом, щоб про неї дізналися маси, а здобуття права випустити альбом, потрібно давалися згоду всіх авторів, шматки, чиїх творінь використовували ді-джеї у своїй проекті. І це, ніби між іншим, задачка нелегка… Проект Tommy — це сольний проект, всім зараз відомої дівчини Тамари (Tommy Girl), самої техничной (себто, зчитування) дівчата російському рэпе. Було записано кілька композицій, а й через поганий стан здоров’я дівчини проект було вирішено вилучити з Альянсу. Дівчата з «Білого Шоколаду» зазнавали собі відповідальність за хіп-хоп, орієнтований клуби. Проект «АлкоФанк» взагалі покотив, оскільки фанк-музыка невідь що добре приймається у Росії. Коротше гаразд, зі схемою тепер уже Альянсу на кшталт розібралися, поїхали далі… Отже, Bad B. Альянс почав повноцінне функціонування. Почалося здійснення схеми, придуманою ШеFF «ом і Лігою поблизу намету з пивом; почалася жорстка гастрольна діяльність, запис на студії, створення нового матеріалу. Був знято кліп «Легального Бизне$$а », де був засвічений ДеЦл (доти, вона проходила навчання брэйк-данса у шкільництві у Моні). Потім був випущений перший кліп ДеЦла — «П'ятниця» До речі, пісня ця має досить цікаву історію. ШеFF вирішив повернути написання першої вози для ДеЦла (точніше, тексту нею) відомому рифмоплету московських вулиць, Лигалайзу. Не задовго то того, якнайкраще мала проводитися запис цього треку, ШеFF зателефонував Лізі й запитав, як там справи з текстом, адже все-таки ДеЦлу треба її хоча б порепетирувати перед записом. Ліга сказав, що це нормально, а справі тексту для ДеЦла він не мав писати (забув, напевно). Отож, текст до пісні вимальовується «П'ятниця», з якою власне і почалося становлення ДеЦла, як МС, Ліга писав протягом кількох годин до записи цієї композиції, в напівп'яному стані, в метро, прямуючи додому з якоюсь приватній вечірки. А ДеЦл досить непогано (немає, ну погодьтеся, що з найпершого разу непогано ;)) зумів зачитати цей текст. За «П'ятницею» запущено і всім відомим супер-хит ДеЦла «Сльози», у якому було використано музика і зі композиції групи «MAD DOG ». Слідом виходить пісня і кліп Bad B. Альянсу (у складі ШеFF «а, ДеЦла і Лигалайза) під назвою «Надія наступного дня ». Саме ця пісня перевернула уми мільйонів людей, реально підсадивши їх у реп. Потім влітку 1999 року випускається альбом ДеЦла «Хто ти? ». Після альбом «Легального Бизне$$а ». Починаються гастролі містами нашої неосяжної матінки Росії, де групи і виконавців, що перебувають у Альянсі виступають як разом, і роздільно. Практично усім виступах Альянс і групи, котрі входили в нього, публіка зустрічала на ура. Для самих «Балансів» однією з пам’ятних концертів став виступ у місті Баку. Концертна діяльність перемежовувалася із записом треків на студії. Я з тим приблизно остаточно 1999 року. У грудні нинішнього року проходить щорічний RAP Music, потім на початку січня проводиться церемонія вручення премії «Голос Вулиць ». Затим цих двох подій група в оновленому складі (ШеFF, LA, Mr. Bruce, Малої і Лигалайз) виїжджає до Америку, New York City, для записи треків до шостому альбому Bad B. Отже, 5 січня 2000 року відбувається саме знаменна подія (ну, на той час) історія групи: хлопці вирушають на NY City. Коли вони прилетіли, їх зустрічав мікроавтобус, у якому проїхали крізь усе Манхеттен до будинку, який був спеціально орендується для хлопців. У своїй хаті цьому, ніби між іншим, мешкали решта 2 хлопці з Італії, які чогось протизаконно накоїли себе вдома і нелегально оселилися у Штаті, а також дівчина з Риги, яку американец-бизнесмен на стажування до свій кафетерій. Наступного дня по приїзді Нью-Йорк хлопці пішли шукати студію, де можна було якісно записати альбом і начебто як, знайшли. Але туди їх зустрів одне із музикантів Ленни Кравитца і трохи обламав їх, сказавши, що у цій студії пишуть лише рок-музику. Хлопці розстроїлися, але музикант цей зрозумів, у чому річ і допомогти. Він став обдзвонювати всіх своїх знайомих продюсерів, аби ті допомогли знайти для хлопців хорошу студію. Тим часом, Малої обдзвонював всіх своїх знайомих американських рэп-звезд: Ice-T, Run DMC і власності колишнього продюсера передачі «Yo! MTV Raps «- Gabe T olliver. Спільними зусиллями через добу хлопці отримують всю картотеку нормальних студій, у яких «варять» хіп-хоп. І, витративши ще за кілька днів, оцінку цих студії, всі розуміють, що найбільш оптимальним варіантом буде «East-West Music Studio », у якому сидить великий музичний продюсер з Ямайки — Roc Isaac (він також Rad Roc). Саме туди «Баланси» згодом і прийшли, віддавши на прослуховування свій вже готовий матеріал Rad Roc «у. Він отслушал і сказав, що працювати, а коли дізнався, скільки пацани готові витратити грошей на альбом лише похихикал, адже ці бабки по нью-йоркським стандартам можна було лише дві композиції. Проте він менне Roc сказав так: запишемо три композиції і, якщо знайду від цього матеріалу щось підходяще для свого нового збірника, то дозволю дописати весь альбом. Отже, постукали через руки і стартанули… Стислі терміни, відведені до роботи над композиціями, перешкоджали хлопцям розслабитися. Перші чотири дні на студії було витрачено LA «їм для відпрацювання музичної програми, що він спеціально привіз із Москви у Стейцы. Дуже сильно допоміг з аранжуваннями відомий американський битмейкер з команди R.Kelly. Почалася справжня робота. Поки хлопці (ШеFF, LA, Ліга, Mr. Bruce) трудилися на студії, Малої найняв адвоката для групи, і що тепер робилося лише з паперам. Невдовзі були записані два вози, після чого Roc сказав хлопцям, що він бере одну їх для свого збірника і дає можливість дописати американську версію «Кам'яного Ліси ». Після цього Bad Balance запросили виступити на якийсь російської емігрантській вечірці. Виступ було платне, але жахливо поганою організацією концерту. Попри це виступ «Балансів» всім дуже сподобалося, і з’явилися відразу пропозиціями щодо виступі на інших майданчиках і нью-йоркському російськомовному радіо, кілька журналістів із різних видань взяли контактні телефони в юнаків, щоб написати про них статті. Але «Баланси» не забували про своє головною місії, у тому, навіщо вони власне приїхали до NY City, — розвиток інтернаціонального рэп-рынка. До студії, де писалися Bad B, почали зазирати безліч відомих персонажів зі світу xx культури. Отже, була перша спільна віз що з американськими рэп-героями. Тема було названо «Москва — New York» і являла собою початок поєднання двох культур, сходу і заходу. Віз була спродюсирована Rad Roc «ом, ухвалили ній участь MC Trenger (відомий багатьом для роботи в Wu-Tang Clan) і Doc. Who (одне із МС, також пишущийся на East-West Studio). Після цієї вози була записана ще одне віз разом із Trenger «ом, яку назвали «Дон Барон». Потім два вози з бэк-вокалисткой Mary J. Blige — Carla W. Одну відповідно для альбому Bad B — «Чисте небо «- позитивна тема, що йде, як завершення до альбому. Коли виконувати паралелі з альбомом «Місто джунглів», можна помітити, що обидві альбому закінчуються досить позитивно. Другу віз із Carla W записали для сольного альбому ШеFF «а, назвали її «Зірки «(вона, до речі, теж відрізняється своїм особливим романтикою і позитивом). У обох возах Carla W відпрацювала попри всі 100%, вправно вписалася в лірику «Балансів «, органічно доповнюючи считку ШеFF «чи Лигалайза. Також хлопцям вдалося записатися з новою зіркою нью-йоркського R «n «B — Jimmy. за таким було зроблено віз «Леді Гроза», єдина альбомі композиція, присвячена любові, але всередині міської туги, всередині урбана. Jimmy має прекрасними вокальні дані, він чудово виконав свою партію у цій пісні. І, нарешті, останній була записана по-справжньому культова віз, наскрізь просякнута жорстким ньюйоркским звучанням. Називається вона «I Know Ya Style». Продюсером композиції з’явився Rad Roc, яке зуміло об'єднати п’ять цілком різних стилю зчитування, два голосу зі боку Росії (ШеFF і Лигалайз) і трьох із боку USA (B.Ricks відомий х-х нації за групою «Cypress Hill », MC Rocsigar — надія студії East-West Studio вже згадуваний вище MC Trenger з Wutang «а). Production «ом до композиції займався LA. У «I Know Ya Style» посправжньому виразилося злиття міст, немає швидше навіть двох континентів, двох дуже різних культур. Це вже було справжній реальний International. Слід зазначити, що це МС писалися з першого дублі, воднораз. Потім за всій країні прогримів іще одна LP, сьогодні вже сольний, від ШеFF «а, що отримав назву «Ім'я — ШеFF ». Ця платівка являла собою невелику екскурсію у внутрішній світ ШеFF «а; прослухавши цей диск, можна давалися достовірну інформацію про ШеFF «е, як «про особистості. А сам ШеFF у одному з інтерв'ю назвав цей альбом «каменем вуличної філософії «. Альбом «Ім'я — ШеFF «здобув собі дуже хороші оцінки серед xx нації. Практично разом з виходом альбому ШеFF «чи ДеЦла запрошують до НьюЙорка щоб одержати нагороди International MTV Awards за кліп ДеЦла «Вечірка у ДеЦла ». ШеFF переміг у номінації «Кращий зарубіжний хіп-хоп продюсер », ну, а ДеЦл відповідно номінації «Кращий зарубіжний хіп-хоп виконавець ». Церемонію нагородження супроводжували виступи світових зірок, а нагороджених на Майдані сцену викликав сам Moby. Представники інших країнах під час вручення їм нагород поводилися доволі мляво, обмежуючись найбанальнішим «Thank you, very much ». Коли ж оголосили ШеFF «а і ДеЦла, вони вийшли на Майдані сцену і також привітали присутніх поанглийски, це був вуличний сленг. Зал просто взорвалася оплесками! Після виступи все стали позичати гроші в ШеFF «чи ДеЦла автографи, самого Moby не залишився осторонь. А у Нью-Йорку ШеFF зустрівся відносини із своїми старими знайомими рэпперами; це був народ з «Wutang Clan «і «Cypress Hill ». Влад познайомив його з ДеЦлом (його, до речі, зустріли досить добре, він всім сподобався). А найголовніше — те, що, як і раніше, що ШеFF і ДеЦл були там у Нью-Йорку пак становищі іноземців, сприймали, як. Це вкотре підтверджує те, що хіп-хоп — це інтернаціональна культура… Повернувшись у Росію переможцем і зарядившись у Нью-Йорку нової енергією вулиць, ШеFF вирішує далі просувати якісний хіп-хоп у Росії… Лигалайз (Legalize) Потому, як Bad Balance заклали більш-менш вдалий фундамент для розвитку хіп-хопу у Росії, почали з’являтися інші помітні в російському рэпе, такі як Лигалайз… Лигалайз — Андрій Меньшиков — народився Москві. Починав як все: до одного чудового дня, почув реп, який відразу ж його захопив, улюбленої групою в нього були RUN D.M.C. Перший музичний проект: це були років вісім тому. «Лигалайз «- це саме таки спочатку назва його першої групи. Хлопці жодного разу і записалися, група розвалилася. З неї залишилася одна Андрій, і це назва — «Лигалайз «перейшло нею. Першої діючої групою була Slingshot, організована разом із таким людиною, як Ladjak. Ця група входило у такий альянс, як «D.O.B. Community ». D.O.B. розшифровується як Department of Bustas- «відділ хуліганів «Раніше була група «D.O.B. », до якої належали Ladjak і Sir-J, потім Legalize і Ladjak об'єдналися в дует Slingshot і назву «D.O.B. «стало назвою тусовки. Непросто назвою музичної групи, а назвою тусовки, до якої входили кілька груп: «Bust A. S!, Slingshot », «Раби Лампи », «Just Da Enemy ». Вони записували англомовний реп, адже їм хотілося бути оригінальними, у цьому була фішка — Slingshot були єдиною групою, яка професійно (гідно) читала англійською. Вони були переконаним андеграундом, тобто. йшов це свідомо й будь-коли ставили за мету стати популярною групою. Вони робили, що визнавали лише знавці. Це можна описати так — це був реп лише реперів. А потім Ліга зрозумів, що він хочеться чогось більшого, хочеться більшої аудиторії. Усе-таки з англійською мовою аудиторія дуже обмежена, небагато можуть усвідомити. Він вирішив, що він є, що сказати російською мові, є, що донести її до вух слухача, та й суто хочеться, щоб вона тебе розуміли. Лізі довелося жити більше року у французькій колонії лише у африканською країною Конго. «Я бачив там перспективу, була можливість заробити великі гроші. Я там, звісно, стане музикантом, але забезпечувала б власну сім'ю» — розмовляв. Колонія мала тісні зв’язки з Францією, тоді як у Франції, як відомо, хіп-хоп дуже розвинений. Там Лигалайз спілкування з французькими МС, з французькими рэпперами, працював у групі, що з чотирьох. Вони в клубах, на приватних вечірках. Перебування там перевернуло все його свідомість. У Конго Андрій зустрівся з зовсім іншим підходом до рэпу: реп — це імпровізація, він іде душу, а не якийсь завчений текст, який ти тараторишь під ритм. І це підхід він привіз Росію. Ліга насправді дуже змінився. Він далі працювати у спосіб ж у «D.O.B. «як і зараз, спробував змінити його, тягти хлопців у себе у новий стиль, але зазнав фіаско. Не вийшло, їх шляху розійшлися. А повернувся Ліга оскільки у Конго почалася війна, та його з дружиною евакуювали як іноземців. Там в нього був справжніх друзів, як і раніше, що його добре прийняли, він був чужій. Ще щось про Лізі: Він дуже сентиментальний. Андрій впевнений, що не заподіє болю іншій людині, особливо близькому. Вважає, що дружба важливіше любові. Саме друзям Ліга зберігає вірність і «відданість. У житті Лигалайза було багато розчарувань, він відкритий людина, не носить масок. На дах, з його думці, потрібно лазити, оскільки там ближчі один до сонцю… Натхнення приходить частіше вранці. Прокидається і пише тексти. Хоча багато хто пісні було написано і вночі, одним подихом. Але зазвичай текст народжується поступово: у голові з’являються рядки якісь, інтонації, поки що які пов’язані. Потім переплітаються, зростаються, виходить пісня. Андрій раніше займався спортом, але особливих рекордів не ставив. Щоправда, частенько потрапляв на такі історії, коли доводилося приховуватися якнайшвидше. Отож бігати навчився, життя змусило. Вважає, що широкі рэперские штани — самі зручні! Одяг в джинсово-спортивном стилі не сковує рухів, у ній ти почуваєшся розслабленим, спокійним. Ось безсумнівно. І взагалі, він підбирає речі по погоді, а чи не по лейблу. Чим стає старше, тим спокійніше. Це молодим властиво лізти на рожен. На думку Ліги, все розбірки — марне витрачання зусиль і часу, тож їх і уникає.- Сила чоловіка саме і виявляється у цьому, щоб розрулити ситуації у свою користь, — вважає він, — Але коли його конфлікт неминучий, треба битися. Музики кидати не збирається. Усі, чому займатися далі, буде пов’язані з шоубізнесом, то, можливо, продюсування музичних колективів, писатиме тексти… Лигалайз є редактором журналу «ХипХоп Інфо », дописує до нього статті, а тепер все далі від цього відходить, так як більше хочеться займатися музикою. Він любить будь-яку музику, але реп — це її - річ, професія, зараз Андрій навіть втратив межа між музикою, яку слухає собі, щоб одержувати задоволення і музикою, яку слухає щоб одержати інформації, у тому, щоб розвиватися далі як МС, як рэппер. Відповідаючи на запитання: «Вмирає чи справжній реп? «Ліга відповідає: — Реп неспроможна залишатися таким, яким він був: змінюються часи, змінюється життя, змінюється швидкість життя і реп також слід дома, він рухається разом згодом і як на мене, що, які над його виживання, люди, які адаптують його передачі під час усе ж гідні поваги як і люди, які намагаються зберегти її такою, яким він колись був. Особисто мені так дуже цікаво слухати нові віяння як західного, і східного узбереж Америки, а чи не зациклюватися однією «Wu-Tang Clan ». У принципі так яка різниця яким звучанням має група — попсовим чи андерграундным. Головне, щоб їх творчість була цікаво. Це стосується і до вітчизняних командам. Особисто мені так подобається як у творчості присутній оригінальність. Я сам намагаюся бути оригінальним, цим хочу домогтися шанування хіп-хоп культурі. Якби не займався «Легальним бізнесом », то нелегальним би займався, це у його натурі. Але друзів бандитів у дворі було багато, як в кожного хлопця сьогодні. На очах Ліги деякі однокласники то від наркотиків повмирали, когось повбивали. Хтось торгував наркотиками, є, звісно, кримінал, і був спокуса грошей, але якось не вплутався і шкодує. Йому, дякувати Богові, голови вистачило. Чимало понять з його теж починали слухати хіп-хоп. Лигалайза це затягнуло, що пішли іншою дорогою. Він розповідає, що у Росія не має поки людини, який би вклав гроші у хіп-хоп. А гроші треба вкласти великі… 2.5. Экстримальные видів спорту і хіп-хоп культура. Скейт, роликові ковзани дуже тісно пов’язані з хіп-хоп культурою, і можна навіть сказати є її невід'ємною частиною, але, тим щонайменше, питання: чи належать скейт і ролики до екстремального спорту, досі має багато суперечностей у відповідях. Зв’язування хіп-хопу і екстремального спорту, вже увійшло традицію, оскільки, зазвичай, люди хіп-хопу, рухливі і неконсервативны, що сприяє їхній повальному потягу до нових відчуттям. Такі відчуття дає екстремальний спорт. Слово эктрим походить від англійського extreme, що означає «крайній ». Видів екстремального спорту, дуже багато і перелічити всі неможливо, тим більше будь-яка діяльність людини, то, можливо екстремальній. Основними видами екстремального спорту вважаються: сноуборд, скейт, ролики, парашут, скелелазіння, альпінізм, параплан, серфінг, гірський велосипед (bmx), спелеологія, водні сплави, скайсерфинг, гірські лыжи.