Леонардо так Вінчі: Дитинство і юність

Леонардо так Вінчі: Дитинство і юность

В селищі Анкиано, біля містечка Вінчі, розташованого між Эмоли і Пестойей, 15 квітня 1452 року народився Леонардо ді сірий П'єро буд «Антоніо. Його батько, нотаріус П'єро так Вінчі, мав зв’язку з жінкою з Анкиано, певної Катериною, яка пізніше вже вийшла заміж за селянина. Попри незаконне походження, батько визнав маленького Леонардо, виховав його й дав освіту. У 1469 року, через рік після смерті діда Антоніо, вся батьківська сім'я переїхала у Флоренцию.

Исключительная обдарованість майбутнього великого майстра проявилася дуже рано. За словами історика і біографа Вазарі, він дитинстві настільки досяг успіху в арифметиці, що зі своїми питаннями ставив за скрутне становище викладачів. Одночасно Леонардо займатися музикою, чудово опановував лірі і «божественно співав імпровізації». Проте малювання і ліплення найбільше хвилювали його уяву.

Отец відніс його малюнки своєму давньому другу, одного з самих різнобічних і відомих у Флоренції майстрів — скульптору, ювеліру і живописцю, Андреа Верроккйо. Той здивувався і додав, що юний Леонардо повинен повністю присвятити себе живопису.

В 1466 року Леонардо вступив у ролі учня у флорентійську майстерню Верроккйо. Саме почалося формування творчої індивідуальності Леонардо так Вінчі. Незабаром йому судилося перевершити прославленого вчителя. Верроккйо часто виконував роботу для Лоренцо Пишного, правителя Флоренції. Після сотень років рабства і релігійних забобонів нарешті настав час відродження вивчення наук. Європа залишила Середньовіччі й роки феодалізму і дуже чисельна переезжало із сіл до міст. Завдяки цих змін Флоренція, цей чудовий місто, заповнився митцями і купцями. Ренесанс досяг і майстерні Верроккйо, у якій рука разом трудилися художники, скульптури і ковалі, які робили чудові механічні вироби і музичні інструменти, і навіть ремонтували різноманітні предмети. Елементарна інженерне мистецтво було складовою роботи художника.

Будучи підмайстром в майстерні, Леонардо вивчав майстерність митця і скульптора і познайомився із широкою вибором інструментів для діяльності при піднятті і перенесення тягарів і компанії. Пізніше, у житті використовуватиме ці знання як відправну точку на свої численних ідей винаходів. Леонардо займався усіма видами художньої діяльності, завжди проявляючи безмежну допитливість й уміння зв’язати мистецтво з науковими пізнаннями, колишніми результатом пильної спостереження та безустанного дослідження явищ природы.

Ему відпущено природою з лихвой Одним лише поглядом всю округу поражает, След восхищенья залишаючи за собой.

Ему відпущено сповна судьбой.

Лик його чудовий сонце затмевает, А сміх і спів звучать такою чистотой, Что все довкіл у захопленні завмирає.

Микеланджело Буонарроті.

Великий італійський художник Леонардо так Вінчі у житті, науковому та художньому творчості втілив гуманістичний ідеал «всебічно розвиненою особистості» (homo universale). Коло її інтересів був таки універсальний. До нього входили живопис, скульптура, архітектура, піротехніка, військова і глибока громадянська інженерія, математичні і цілком природні науки, медицина і музика.

Художественное спадщина Леонардо так Вінчі кількісно невелика — скульптурні твори загинули, живопис чи ні збереглася, чи залишилася незавершеною, архітектурні проектів ніколи й були здійснено. Єдине, що більш-менш не постраждало — це нотатники, окремі листи з записами і малюнками, часто довільно об'єднані у звані кодексы.

Высказывалось думка, що її захоплення природними науками і інженерним справою завадили його плодючості мистецтво. Проте анонімний біограф, його сучасник, вказує, що Леонардо «мав превосходнейшие задуми, але створив трохи речей у фарбах, оскільки, кажуть, ніколи було задоволений собою». Це свідчить і біограф Вазарі, за яким, перешкоди лежали у самій душі Леонардо — «найбільшої і необыкновеннейшей… вона спонукала його шукати переваги над досконалістю, отже всяке твір його сповільнювалося від життя желаний».

В віці 20 років Леонардо так Вінчі став членом Флорентійської Гільдії Художників. Саме тим часом він зробив свій внесок у роботу свого вчителя Верроккйо «Хрещення Христа ». Згідно з розповіддю Вазарі, молодий Леонардо написав голову білявого ангела на лівому боці картини і частина пейзажу. «Ця голова так изящно-благородна, виконана такий поезії, що інші персонажі картини не виглядають, а з нею, здаються нескладними і тривіальними».

Студенты часто виконували частину роботи його учителів і Леонардо згодом також мав учнів, які допомагали то його роботі. У фільмі «Хрещення Христа «Леонардо показав талант молодого генія й оцінити оригінальність. Він використовував олійні фарби, що були нововведенням Італії, і зі своїми допомогою перевищив свого вчителя у використанні світла, і фарби. Деякі думають, що талант Леонардо викликав заздрість вчителя. Проте, найімовірніше, що Верроккйо радів передати мистецтво живопису Леонардо. Щоб приділити більше часу скульптурі та інших проектам, Леонардо продовжував жити зі своїми учителем, але вже настав почав працювати над власними картинами.

В період Ренесансу більшість художніх полотен було написано на теми чи були портретами. Пейзажі можна було лише з тлах таких полотен, як «Хрещення Христа ». Але написання пейзажів як для людських постатей для Леонардо було досить. Його перший датований малюнок є сільським пейзажем «Долина Арно «(1473). Ескіз виконаний у олівці і сповнений рухів природи: проходить над пагорбами світло, шерех листя і рух води. З початку Леонардо відійшов від загальноприйнятих традицій і заклав новий стиль зі своїми поглядом поширювати на світ природы.

Один епізод, докладно описаний Вазарі, належить до початковому періоду художньої діяльності Леонардо. Якось батько приніс додому круглий щит, переданий йому приятелем, й попросив сина прикрасити його якимось зображенням зі свого смаку, щоб доставити цьому приятелю задоволення. Леонардо знайшов щит кривим і шорсткуватим, старанно випростав і відполірував його, та був залив гіпсом. Потім він наносив на свій відокремлену кімнату безліч хамелеонів, ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, омарів, кажанів та інших чудернацьких тварин. Натхненний видовищем цих тварюк і скориставшись виглядом кожної в фантастичних поєднаннях, він для прикраси щита якесь страшне чудовисько, «яке змусив виповзти з темній щілини скелі, причому з пащі цього чудовиська розливався отрута, із поля зору вилітав вогонь, та якщо з ніздрів — дим». Робота над щитом настільки захопила Леонардо, що «з великої свого кохання мистецтва» він навіть помічав моторошного смороду від подыхавших животных.

Когда поважний нотаріус побачив цей щит, він відхитнувся кричать у розпачі, не вірячи, і ним всього лише створення вправного художника. Але Леонардо заспокоїв його й повчально пояснив, що ця річ «саме відповідає своєму призначенню…» Згодом леонардовский щит потрапив миланскому герцогу, дуже дорого заплатила него.

Много років через, вже в життя, Леонардо, за словами тієї самої Вазарі, начепив ящірці «крила, виготовлені з шкіри, здертою нею з інших ящірок, налиті ртуттю і трепетавшие, коли ящірка рухалася; ще, він прилаштував їй очі, роги та й бороду, приручив її й тримав у коробці; все друзі, яким її показував, від страху пускалися наутек».

Он хоче пізнати таємниці та сили природи, часом лиховісні, смертоносні. Через повне пізнання природи хочуть ставати її володарем. У межах своїх пошуках долає відразу і страх.

Страсть до фантастичного й у Леонардо так Вінчі - від підліткових років й аж до смерті. І, коли ця міць наповнювала усі його істота, він творив великі дела.

Ко часу звільнення з майстерні Верроккйо дослідники відносять.

«Мадонну з квіткою».

(«Мадонна Бенуа», як називалася раніше, під назвою власників),.

«Портрет Джиневры де Бенчи», «Благовещение».

В цей період Леонардо мабуть певний час під впливом Боттічеллі.

Его «Благовіщення» по деталізації ще показує тісні зв’язки з кватроченто, але спокійна, досконала краса постатей Марії і архангела, колірної лад картини, композиційна упорядкованість говорять про світогляді художника нової пори, характерне для Високого Ренесансу.

«Мадонна Бенуа».

Одну із перших самостійних робіт молодого живописця відрізняє новизна трактування сюжету, вирішеного як життєва сцена, де молода мати, одягнена в костюм сучасниць Леонардо і причесана за модою минулих років, граючи із сином, простягає йому квітка крестоцвета. Традиційний символ розп’яття сприймається як безневинна іграшка, до котрої я по-дитячому ніяково тягнеться немовля Ісус, викликаючи усмішку юної мадонни, яка тішиться першими спробами сина освоїти світ. Теплота і чарівність материнського почуття передані з дивовижною життєвої правдивістю. Живописне майстерність Леонардо розкривається у умінні продумано побудувати композицію, домагаючись відчуття безпосередності, а використання нової техніки олійною живопису дозволяє майстру домогтися глибини і звучності кольору, прозорою легкості тіней і найтоншої моделировки, завдяки якому тіла, і драпірування придбали мальовничу осязательность.

Со часом майстерність художника удосконалювалося. Накладаючи шар олійною фарби поверх іншого, він створював тонку млу, що надавало туманність картині, що ні відповідало суворості форми традиційного полотна. Цю техніку він називав «окутывание серпанком ». Він також використовував світлі і темні кольору близько друг до друга, щоб картина виглядала більш естественно.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.