Искусство Франції

Искусство Франции

Архитектура

Архитектура 18 століття у Франції традиційно поділяється на два періоду, яким відповідають два архітектурних стилю: у першій половині 18 в. Панує становище займає рококо, на другий — неокласицизм. Ці стилі в усьому протилежні одна одній, тому перехід від рококо до неоклассицизму часто називають «бунтом».

Стиль рококо відійшов від суворих правил класицизму 17 в., його майстрів більше залучали почуттєві, вільні форми. Архітектура рококо ще більше, чому бароко, прагнула зробити обриси споруд динамічнішими, які оздоблення — більш декоративним, проте вона відхиляла урочистість бароко та його тісний зв’язок з Католицької Церковью.

Самого слова «неокласицизм» в 18 в. Ще немає. Критики і митці користувалися іншими визначеннями — «істинний стиль» чи «відродження мистецтв». Зацікавлення античності у 18-ти столітті преобрел науковий характер: археологи почали методичні розкопки древніх пам’яток, архітектури почали робити точні обміри і креслення збережених фрагментів і руїн. Для неоклассицистов архітектура була способом перебудови світу. З’явилися утопічні проекти, в яких втілювалися ідеали епохи Просвітництва, пізніше вони мали назва «він говорить архитектура».

Архитектура рококо

Рококо виникла останні роки правління Людовіка 14 (1643−1715 рр.), та на відміну від усіх попередніх йому стилів французької архітектури був придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо — це приватні будинки французької аристократії: багаті міські особняки (у Франції називали 2отелями") і заміські дворцы.

Как правило, висока огорожа відокремлювала особняк від міста, скрываяжизнь власників вдома. Кімнати готелів часто мали криволінійні обриси, де вони распологались анфіладою. Як було винесено в особняках 17 в., а утворювали дуже витончені асиметричні композиції. У центрі зазвичай містився парадний зал, так званий салон. Комнаты були значно менше, ніж зали палаців епохи класицизму, і з нижчими стелями. А вікна у тих особняках робили дуже великими, майже від статі. Інтер'єри будівель рококо оформили скульптурними і різьбленими прикрасами, живописом на фантастичеслие теми і безліччю зеркал.

Отель Субіз у Парижі побудований для принца де Субіза в 1705—1709 рр. У проекті П'єра Алексіса Деламера (1675−1745). Як і інші особняки. Він відгороджений від прилеглих до нього вулиць високої стіною із гучними в'їзною воротами. В інтер'єрі готелю Субіз особливо цікавий Овальний салон (1735−1738 рр.). створений стилі рококо архітектором, скульптором і декоратором Жерменом Боффраном (1667−1754). Тут всі кутки закруглені, немає жодної прямий лінії, навіть перехід від стін до стелі замаскований картинами, поміщеними в рами криволинейных обрисів. Усі стіни прикрашені різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які як розширюють простір, надаючи їй невизначеність.

В епоху рококо був соэдан також одне із найбільш гарних міських ансамблів Франції - ансамбль трьох площ в місті Нансі в Лотарингії (Сході країни), побудований 1752−1755 рр. По замовлення Станіслава 1, герцога Лотаринского. Автором цього проекту було учень Боффрана Емманюель Ері де Коріння (1705−1763).

Королевская площа — перед Палацом уряду — є хіба що величезний парадний двір, майже овальний.

Всю площа оберігає коллонада, що включає у собі також портик Палацу. З неї відкривається вид на вузьку і довгу, -засаджену деревами площа Кар'єр, яка завершується тріумфальної аркою. Вона позначає вхід на головній площі ансамблю — прямокутну площа Станіслава. Кутові в'їзди її у оформлені підступними гратами і воротами з витонченим позолоченим візерунком. У центрі розташований кінний монумент герцога Станіслава 1.

Ансамбль в Нансі хронологічно завершує епоху рококо.

Жак Анж Габріель і архітектура неоклассицизма

Жак Анж Габріель (1698−1782) походив із родини відомих французьких архітекторів. Його батько, Жак Габріель П’ятий (1667−1742), був придворним архітектором короля. У 1741 р. син зайняв його місце. Жак Анж Габріель був президентом архітектури. Він працював тільки по королівським замовлень, тому може бути вважати виразником офіційного смаку у французькій архітектурі середини 18 в. Творчість Жака Анжа Габриеля не належить повною мірою неоклассицизму, хоча. ясна річ, у ньому позначилися нові веяния.

Самые знамениті проекти габриеля створені у 50-ті рр. У тому числі будинок Військової школи Парижі (1751−1775гг., нині у ньому розміщається Військова академія), замикаюче собою Марсово полі (площа лівому березі Сени, у другій половині 18 в. — місце навчань і парадів вихованців Військової школи), Французький павільйон (1749−1750 рр.) і розкішне, багато прикрашене приміщення Опери (1748−1770 рр.) в Версалі - резиденції французьких королів біля Парижа. Саме там, в Версалі, в 1762—1764 рр. Габріель створив Малий Тріанон, з права вважається шедевром архітектури 18 в.

Наиболее значним твором Жака Анжа Габриеля у Парижі стала площа Людовіка 15 (нині площа Злагоди). Король рещил влаштувати цю площу наприкінці парку Тюїльрі, де був величезний пустир. У 1753 р. після конкурсу. У ньому брало участь безліч архітекторів, остаточний вибір упав на проект Габриеля. Споруджували площа до 1775 г.

В на відміну від замкнутих паризьких площ 17 в., оточених будинками, площа.

Людовика 15 відкрита місту. З заходу та Сходу до неї прилягають алеї проспекту Єлисейські Поля і парку Тюїльрі, і з півдня — набережна Сени. Лише з півночі на площа виходять сдания палаців. У центрі распологалась кінну статую Людовіка 15 роботи скульптора Эдма Бушардона. Протягом років Великої Французькій революції (1789−1799 рр.) статую короля знесли. У 1793 р. у центрі площі було встановлено гільйотина: тут проходили страти. У 1836 р. місце гільйотини зайняв єгипетський обеліск, що зберігся донині. Цей обеліск заввишки двадцять 3 метри, котрий стояв до цього часу храмі фараона Рамсеса 2 в фивах, подарував Франції єгипетський паша Мехмет-Али. озднее в торці вулиці Рояль, проложенноймежду будинками палаців, була зведено церква Мадлен (1806−1842 рр.). Хоча й не належить до ансамблю площі, але входить у нього настільки ж, як будинок Бурбонского палацу (1722−1727 рр. портик — 1804−1807 рр., нині Палата депутатів), розташоване іншою березі Сени навпаки церкви Мадлен. Вісь між тими будинками, перпендикулярна осі самої площі, завершує одне з найкрасивіших міських ансамблів в Европе.

В роботах Жака Анжа Габриеля відчувається наступ нової доби історія архитектуры. Его творчість вплинув все наступне розвиток французького неокласицизму.

Архитектурным центром цього стилю у Франції був Париж. Тут працювали усі найбільші майстра на той час, створивши кращі постройки. Самой значної у тому числі була церква Святий Женеви, возведена Жаком Жерменом Суфло. Тут-таки 1739 р. Жак Франсуа Блондель (1705−1774) заснував архітектурну школу, у якій навчалися багато видатні майстра тієї эпохи.

Одним з учнів Блонделя був Шарль де Вайи (1729−1798). Найстрашніше відоме спорудження де Вайи — паризький театр Одеон (1779−1782 рр.), створений співавторстві з Марі Жозефом Пейром (1730−1785). Слово «одеон» виникла Стародавню Грецію і означало місце. Де проходили музичні уявлення, змагання. Будинок Одеона у Парижі спочатку призначалося для театру «Комедії Франсез» (французької комедії). Пізніше тут почали налагоджувати як спектаклі. Але й концерти. Бали. Напівкруглий зал поміщений плчти в кубічну «коробку» будинки аркадами. Театр увінчаний перамидальной дахом. Окрасою головного фасаду служить потужний портик з вісьома колоннами.

Начало епосі неокласицизму поклав новий проект фасаду церкві Сен-Сюльпіс у Парижі, запропонований архітектором Джованні Нікколо Сервандонни (1695−1766). У проекті вперше у 18 в. З’явилися суворі колонади і арки. До античності, класичної давнини невдовзі звернулися й ін. Архітектори. Ось що писав про фасаді церкві Сен-Сюльпіс Жак Франсуа Блондель, видатний архитектор, теоретик і педагог тієї епохи: «Він сповнений античної краси, він затвердив грецький стиль. Тоді як і Парижі минулих років з’являлися лише химеры».

В Парижі побудовано безліч прекрасних будинків на стилі неокласицизму — і ринок зерна (1763−1767 рр., архітектор Нікола Лекамю де Мезьер), купол якого з величині майже дорівнює купола давньоримського Пантеону, чий діаметр сорок 3 метри, і який вражає своїми розмірами Монетний двір (1768−1775 рр., архітектор Жак Дені Антуан), чий фасад розтягнувся вздовж набережної Сени понад триста метрів, і готель Сальм (1782−1785 рр., архітектор П'єр Руссо, нині палац Почесного Легіону), і ін. Та особливо знаменитим спорудою Парижа після церкви Святий Женеви наприкінці 18 в. Стала Школа хірургії, побудована архітектором Жаком Гондуэном (1737- 1818).

В будинку Школи хірургії (1769−1775 рр.) особливо цікава анатомічний театр (приміщення, де препарують трупи). Це споруду на формі античного амфітеатру (овальної арены, вокруг якої містяться місця для глядачів), хіба що соедененного з давньоримським Пантеоном (зал увінчаний півкруглим куполом з півкруглим вікном нагорі). Звернений до вулиці фасад Школи є тріумфальну арку з що розходяться від неї у обидві сторони колонами. Рельєф на фасаді зображує Людовіка 15, отдающего наказ про будівництво Школи хірургії, довкола нього хворі і давньоримська богиня Миневра (покровителька мистецтв, і ремесел), а Геній архітектури представляє йому проект. Дворовий фасад виконаний у вигляді гігантського портика.

«Говорящая архитектура»

Французский філософ-просвітитель та художній критик Дені Дідро писав: «Кожне твір ліплення чи живопису має висловлювати якесь велике правило життя, має повчати глядача, інакше він буде німо». Мистецтво епохи Просвітництва мало «говорити», і архетиктура стала «промовляючої», щоб донести її до глядача «послання», що міститься у мистецькому творі. Таким «посланням» могло б бути набагато саме призначення будинку: наприклад, потужні колони, поставлені біля входу до юанк, «говорили» про його надійності і салидности. Найбільш потішним був невиконаний проект корівника як гігантської корови (архітектор Жан Жак Леку). Архітектори використовували зустрічалися з більш важкі розуміння форми: наприклад, куб як символ правосуддя, кулю вважається символом суспільної моралі тощо. п.

Большинство проектів «промовляючої архітектури» були утопічними — вони залишилися тільки папері як планів, креслень, розрізів (їх нерідко називають «паперової архітектурою». Серед, хто создавалд такі проекти, особливе становище займали два майстра — Етьєн Луї Буллі і Клод Нікола Леду.

Карьера Етьєна Луї Буллі (1728−1799) як практикуючого архітектора була радше невдалої: він виконав лише ряд інтер'єрів та побудував кілька особняків у Парижі. У 80-ті рр. Буллі повністю присвятив себе «паперової архитектуре2 і сохздал понад сто проектів. Свої будинку він називав «архітектурними тілами». Буллі використовував найпростіші, геометрично правильні форми — сферу, конус, куб. Усі повинні були висвітлюватися таємничим світлом і відкидати сильні тени.

Излюбленным жанром архітектора були похоронні споруди, саме знамените у тому числі - Кенотаф Ньютона (1784 г.).

В проекті зодчий звернувся до форми Землі - сфері. У той самий час вона нагадує і яблуці, упалому на Ньютона (відповідно до доданню, учений відкрив закон всесвітнього тяжіння садом, під яблунею). Кенотаф Ньютона, звісно, не построили.

Проекты Буллі були обсолютно непрактичними, у 18-ти в. Його нескінченні гігантські коллонады далебі не випадає було звести. Крихітні людські фігурки, зображені з його малюнках, лише підкреслюють играндиозность задумів архітектора, призначених «для вечности». В відмінність від Буллі Клод Нікола Леду (1736−1806) здійснив чимало своїх проекти на практиці. До «промовляючої архитектуре2 Леду звернувся до 80-ті рр.

В 1785 р. архітектор розпочав будівництва з так званого Пояси застав Парижа — він задумав обнести весь місто триметрової стіною протяжністю двадцять три км. На в'їздах до Парижа Леду хотів розмістити митні застави. Стіна була побудована, і по наших днів збереглася лише чотири застави. Усі вони теж мають прості геометричні форми, деякі прикрашені колонами чи фронтонами, дуже незвичними за своїми пропорціям. Для Леду застави були лише приводом, аби спорудити монументальні тріумфальні споруди на в'їздах в париж. Але хто сучасники критично сприйняли проекту архітектора. Одні порівнювали Пояс застав Парижа з тюремними стінами і гадки цвинтарними огорожами, інші взагалі вважали, що храмові форми не бодобают «прозаїчним» сооружениям.

Однако найбільше Леду прославився своїм проектом ідеального міста майбутнього Що. Проект опубліковано у 1804 р. у його книзі «Архітектура, розглянута з погляду мистецтва, традицій і законодавства». Місто Що у плані був еліпс, у якого містився Будинок директора, за своїми формам що нагадувало храм з колонним портиком і фронтом. Леду проектував у місті як приватні будинки (наприклад, вдома для робочих), і громадські споруди (ринок, збройовий завод, біржу). Крім того низку досить дивних споруд: міст через річку Лу (де роль опор грали галеры0, Будинок директора джерела річки Лу (циліндр, крізь який проходило річище ріки). Будинок лісоруба (піраміда, складена з колод) та інші, в яких принцыпы «промовляючої архітектури» втілилися найповніше. Сучасники іронізували, що, еслибы Леду треба було побудувати Будинок п’яниці, він чи зробив би їх у формі пляшки.

Город Що виник Леду як нова соціальна модель суспільства. Так було в ньому було ні тюрми, ні лікарні, оскільки у майбутньому зникнуть злочини і хвороби. Замість в’язниці архітектор хотів побудувати храм Миру і як Будинок освіти, а замість лікарні - громадські лазні. Леду спроектував також храм Чесноти та церква, але з звичайну, а призначену щодо різноманітних сімейних обрядів (народжень, весіль. Похорон). Ці обряди мали створювати у місті веселе чи, а хто печальний настрій, впливаючи цим в розвитку суспільної моралі.

Своим проектом міста майбутнього зодчий намагався довести, що архітектура зобов’язана виховувати й просвіщати людей. Леду як упорядковував світ знає як архітектор, але створював її ідеальну модель як философ.

В пошуках простоти. Примітивна хижина.

Стремление простою, геометрично правильним формам-характерный ознака французької неоклассицистической архітектуриособливо посилилося у середині 18 в. Це було пов’язані з яка з’явилася на 1752 р. книгою «Есеї про архітектуру». Її автором був абат Марк Антуан Ложье (1711−1769), член ордена єзуїтів, історик і теоретик мистецтва, котрий мав, проте, спеціального художнього образования.

Основная ідея ложье полягала у цьому, що примітивна хатина древнього людини стала прототипом для всієї наступної архітектури. Відкидаючи багатство архітектурного оздоблення епохи Відродження та музичне бароко, Ложье закликав молодих майстрів будувати прості будинку, використовуючи лише необхідні элементы.

На фронтипсисе (малюнку, помещаемом зліва титульного аркуша) книжки Ложье зображено жіноча постать з циркулем і кутником до рук, символізуючи собою Архітектуру. Вона вказує на складену зі стовбурів дерев хатину. Поставлені вертикально стволывпоследствии будуть колонами, призначені ними горизонтально — перекриттям, а перекрывающиеся нагорі галузі, якими вистелена дах, — фронтоном.

Влияние Ложье було дуже багато, і прагнення простоті стало панівним. Особливої популярності завоювали геометричні форми — куб, конус, сфера. Піраміда, цилиндр.

Идеи Ложье близькі поглядам французького письменники та філософа Жана Жака Руссо, идеализировавшего повернення до природи. Багато аристократи на той час будували у своїх садибах спеціальні «села» і «молочні ферми», де самі доїли корів. Таку ферму побудувала і чоловіка Людовіка 16 Марія Антуанетта у парку Малого Тріанона в Версале.

Идея перебудови середньовічної церкви Святий Женеви у Парижі виникла з кінці 17 в. Пізніше король людовік 15 дав обітницю перебудувати стару церква, а 1755 р. його основним архітектором був призначений Жак Жермен Суфло (1713−1780).

В 1757 р. Суфло створив перший прект, за яким на будівництво нагадувала античний храм, а портик скидався на портик давньоримського Пантеону. Майбутня церкву у плані являла собою грецький (равноконечный) хрест. Статуя Святий Женеви мала вінчати собою купол (згодом Суфло прибрав всю скульптуру зовні церкви). Будинок пропонувалося зробити величезним — сто десять метрів завдовжки, вісімдесят чотири метри завширшки і вісімдесят 3 метри в высоту.

Торжественная церемонія закладання першого каменю відбулася 1764.: у ній брав участь Людовік 15, і її проходила перед зображеним полотні портиком майбутнього храму. Сам портик з двадцятьма двома колонами було побудовано 1775 р. Після смерті Суфло її - річ продовжили помічники. Під їхнім керівництвом в 1785—1790 рр. Був закінчено купол храму, проте будівництво у цьому не завершилося: майстра продовжували вносити зміни у архітектуру церкви до початку 20 в.

В роки Французької революції церква Святий Женеви назвали французьким Пантеоном, тут мав спочивати прах великих людей Франції. У 1829 р. в Пантеон перенесли останки самого Суфло.

Церковь Святий женеви Жака Жермена Суфло стала найбільшої будівництвом французького неокласицизму.