Моя улюблена група «Deep Purple»

Моя улюблена група «Deep Purple»

Реферат музичного учениці 8А класу Квашнюк Марины Средняя школа № 101.

г. Київ — 2002.

История року знає чимало дивних поворотів, але мабуть важко знайти настільки неймовірні збігу і сплетіння обставин, у яких зустрілися й почали грати разом учасники першого складу Deep Purple. Розповідь ми почнемо здалеку, з 1960 року, з бронзової доби історія року (просто заліза ще винайшли). Була тоді Ліверпулі досить популярна група The Searchers — «Шукачі», у ній опановував барабанах співав якийсь Кріс Кертіс. У 1964 року цю групу побувала навіть у місці списку, але вже 1966;му, після низки безуспішних платівок розчарований Кертіс залишив «Шукачів» і почав шукати іншому місці. Кріс обізнаний із якимось Тоні Едвардсом, економістом за освітою, фінансистом за фахом, який вів справи сімейного концерну із виробництва одягу. У 1967 року Кріс Кертіс зателефонував йому з Ліверпуля до Лондона і навіть запропонував стати своїм менеджером, у своїй став лестити і запевняти, що той відомим, як Брайен Епштейн, приїхав на зустріч із них і буквально завалив Едвардса ідеями. Едвард су, зі свого боку, порядком наскучило бухгалтерську справу, набридла нудна забезпеченість— готовий був ризикнути. Проте, не знаючи броду, вирішив сам, самотужки, в воду не сунутися, а знайти собі партнера. У цьому будинку, поверхом вище, над конторою Едвардса, директором рекламного агенства працював 35-річний Джон Колетта. У того також було досвіду роботи у музичної промисловості, але, по крайнього заходу: знав пружини рекламно-рыночного механізму. Залишивши рідний Ліверпуль, Кріс Кертіс приїхав до Лондон, знайомі знайомих дали йому якийсь адресу, він у невелику й невідь що чисту квартиру, в якому мешкав один музикант, попросився переночувати, залишився тиждень, і потім і місяць. Господаркою виявився високий юнак, пианист-органист з класичною і приємними манерами, хоча надзвичайно не пунктуальний. Звали його Джон Дуглас Лорд.

Джон Лорд народився місті Лестере, 9 червня 1941 року. Батько його, Реджинальд, опановував саксофоні у місцевому танцювальному оркестрі і найчастіше виступав дуетом зі своїми сестрою Моллі в танцювальних залах і експертних робочих клубах. Під час Реджинальд був прикомандирований до Лестерской пожежної команді, коли він він організував пожежний джаз-бенд. Щоб малолітній синку не бовтався в під ногами, батько брав його за денні танці та, в такий спосіб, Джон Лорд від раннього віку приохотився до музики. У своїй хаті Лордів було піаніно і близько з п’яти маленький Джон бив по клавішах, намагаючись підібрати мелодію з репертуару татового оркестра.

С семирічного віку Джон Лорд почав брати уроки фортепіано і ФДМ продовжував їх протягом десяти років. Він вивчав теорію музики, композицію і наприкінці кінців, склав іспити екстерном в Королівському Коледжі Музики. Не доучившись рік у загальноосвітньої школі, Джон проти волі батьків вчення припинив і надійшов працювати клерком в місцеву адвокатуру. Зроблено це були, гадаю, тільки для незалежності й самостійності, оскільки він як і раніше займатися музикою та, крім того, виявляв жвавий інтерес до театру і навіть брав участь у спектаклях. Артистичний клерк, яку міг спізнитися, піти раніше чи іноді взагалі роботу не з’явитися, адвокатів особливо влаштовував, і крізь двох років його чемно з роботи попросили. Тоді, за порадою друга, Джон Лорд став складати іспити на Центральну Школу Промови і Драматичного мистецтва у Лондоні й, до свого подиву, конкурс пройшов. У вересні 60 року переїхав до столиці. Райвідділ Народного Освіти у рідному Лестере забезпечував Джона стипендією. Я з тим до 1962 року, поки Джон наслідував за групою вчителів у інше театральне училище. За таке самоправність Лестерское Роно позбавило його стипендії. Довелося розпочати заробляти життя. Джон Лорд виступав у клубах і пивних із джазовою групою під керівництвом тенор-саксофоніста Білла Эштона (той згодом став керівником Національного Молодіжного джаз-оркестру Великобританії). Заробітки були мізерні, і мати надсилала фунт стерлінгів на тиждень, грошей бракувало Джон вів напівголодне існування. У 1963 року вона з кількома музикантами у групу, котра вже після цілого ряду змін до 1964 року тепер називається The Artwoods Вона виконувала рок, ритм-енд-блюз, виступала щодня і у Лондоні досить популярной.

«Артвудз» випустили 7 одиночних платівок і альбом під назвою Art Gallery — «Художня Виставка» (успіху ці платівки або не мали). Саме на цей період Джон став відомим в музичних колах своєї технікою, його запрошувати на запис у студии.

На одній з сесій, в студії, він познайомився з вокальним тріо, учасники якого наприкінці 1967 року зібрали The Flowerpot Men — «Цветочногоршочники». Після успіху одній з платівок розв’язали податися гастролі, запропонувавши Джону Лорду стати їх піаністом і оркестровщиком Саме на цей час Кріс Кертіс приїхав до Лондон й оселився у квартирі Джона Лорда. Кертіс охоче говорив про створення концептуальної групи Roundabout — «Карусель» і кінця співав дифірамби якомусь гітаристові під назвою Ричи Блэкмор, який працював у Німеччини, у одному з клубів Гамбурга. Джон Лорд поділився враженнями з приятелем, басистом Ніком Симпером, з яким він тоді разом працював у The Flowerpot Men. Виявилося, що Нік Симпер знав Ричи Блекмора. Надзвичайно надихнувшись, Нік відразу сказав, що й створюватиметься група, він хотілося б у ній прийняти участие.

Николае Симпер, третій складовою кубик Deep Purple, народився 3 листопада 1945 року у англійському місті Саутхолле і видано1960 року почав витрачати час на шкільної групі The Renegades — «Ренегати». Після закінчення школи працював креслярем, продовжуючи витрачати час на різних групах, поки, нарешті, не вирушив у професіонали. Навіть якби Нік Симпер стане згодом басистом в історичному колективі, може бути було б червоними чорнилом доповнити комірну книжку року — хоча б оскільки він був охарактеризований першим власником басколонки і підсилювача фірми «Маршал». Власне кажучи, фірми не було, просто музичний майстер під назвою Джим Маршал зробив у своєї майстерні апарат, що став прототипом всесвітньо відомої модели.

Первой професійної роботою Симпера стала група The Simon Raven Cult, у якому майже надійшов молодий барабанщик під назвою Кіт Мун (він за останній момент вирішив приєднатися в іншу місцевої команді під назвою Detours, зі часом перейменованої в «The Who)., В одній із груп влітку 1967 року Нік Симпер приїхав до Гамбург. Там він познайомився з Ричи Блекмором, який запропонував Симперу створити тріо, але Симпер тоді захворів і був повернутися до Англії. Там він потрапив у The Flowerpot Men. Коли Джон Лорд ентузіазмом згадав свого знайомого. Вирішили дати телеграму Ричи Блекмору до Гамбурга і навіть вдалося переконати майбутніх менеджерів — Тоні Едвардса і Джона Колетту — аби ті оплатили йому політ з Гамбурґа до Лондона. Приїхав у Англію у листопаді 1967 року, Ричи відразу ж зробив концерт The Flowerpot Men, щоб послухати незнайомого йому органіста Джона Лорда. Після концерту він прийняв пропозицію. У 1967 року мало було молодих англійських гітаристів із досвідом Ричи Блекмора. У свої 22 роки він переграв з десятком професійних оркестрів, працював у студіях звукозапису Лондона і Гамбурга і прославився блискавичної технікою на гітарі, і навіть своїм вибуховою темпераментом і невмінням, а головне, небажанням, стримуватися у суспільних местах.

Ричи Блекмор народився 14 квітня 1945 року у тихому приморському курортному містечку Weston Supermare в Англії. Коли і було двох років, сім'я переїхала в передмістя Лондона. З 11 років почав на гітарі і брав уроки класичної музики. «Дуже важливо було , — сказав згодом, — від початку, вивчаючи інструмент, прищепити собі правильні навички, оскільки погані музичні звички потім викорінюються ніяк не. Завдяки уроків класичної гітари я навчився користуватися всіма пальцями, а більшість блюзових гітаристів грають лише трьома.» Кілька років тому юний Ричи прилаштував зі своєю класичної гітарі саморобні звукосниматели і наяривал у ньому через радіоприймач. Так почалося захоплення рок-н-ролом, яке до сьогодні поєднується із любові до класиці. У 1960 року 16-річний Ричи став учасником своєрідного суспільства любителів рок-н-ролу, які хотіли до кав’ярні на Олд Комптон Стріт в лондонському Сохо. Тоді, коли епоха Елвіса Преслі проходила, а час «Бітлз» ще настало, рок-н-рол вважався музикою, яка вийшла з моди, у разі в Англії. Світовий ринок був затоплений американцями, у Штаті жили кращі виконавці, автори і продюсери цієї музики, американські зірки: Кокрэн, Вінсент, Джеррі Лі та інші схожі на них здавалися недосягаемыми.

Мы повертаємося до далекому 1960 року, коли юний Ричи Блэкмор був завсідником рок-н-рольного кафе надворі Олд Комптон-стрит (до речі, швейцаром був Пітер Грант, майбутній менеджер Led zeppelin). Ричи не пив, не гуляв, збирав грошей електрогітару. Нагромадивши 22 фунта, він обміняв свій класичний «Фрамус» на «Хофнер Клуб 50». Ставши, як кажуть, лощадным селянином, Ричи почав по вечорам грати вже з готували різні групи. Днем вона працювала радиомехаником в лондонському аеропорту Хітроу, прослуживши там без прогулів і звільнень майже двох років. У його завдання входило обслуговування літакових радіоприладів. Роботу було відповідальна. Становище ускладнювалося тим, що виступаючи часом далеко від Лондона, невыспавшийся Ричи мав би вчасно удосвіта бути на службу. Але він теж знав твердо — навіщо страждав, невдовзі йому вдалося купити «Гібсон 335» — червоний полудековый інструмент, один в один, як в американського рокера Чака Беррй. Сьогодні така гітара, природно стара, коштує понад тисячі фунтів. (У 1960 року нова коштувала 135 гіней — так тут лютує інфляція). Ця гітара став постійним супутником Ричи Блэкмора на наступні десятиліття, інструмент викликав довіру до занять, він вправлявся по шосту щодня та домігся віртуозності, якої заздрили інші виртуозы.

Последующие років Блэкмор грався із готували різні групи, продовжуючи жити у рідний дім не вельми турбуючись заробітках. У 1967 року, разом із групою «Лорд Сатч І Його Дикуни» Ричи приїхав працювати до Гамбурга. «Дикуни», повыступав, поїхали додому, а Ричи вирішив залишитися. Далі він оселився у квартирі зі своїми подругой-невестой Бэбз, цілими днями рвав гітарну струну так відправлявся у студію на записи, не платячи з цих заробітків ні прибуткового, ні податку за бездітність. Невідомо, скільки б тривала ця ідилія, якби Блэкмор недоотримав з Лондона телеграму з запрошенням приїхати на встречу.

В початку листопада 67 року Кріс Кэртис, Джон Лорд і Ричи Блэкмор відрепетирували кілька пісень на квартирі Лорда і ми запросили менеджера Тоні Едвардса з його партнером Джоном Колеттой на прослуховування. Прослуховування минуло вдало, майбутні менеджери були повні ентузіазму, ось тільки Кріс Кэртис, затеявший все справу і виплекав у мріях образ майбутньої групи, неможливо міг опуститися з неба на грішну землю. Щодня з’являлися якісь нові театральні ідеї. «Оскільки наша група називатися „Карусель“, — сказав якось, — ми втрьох будемо стояти у центрі круглої сцени, а можна будуть різні барабанщики і співаки, сцена обертатиметься, і вони з’являтися на люди почергово». Кэртиса вислуховували уважно: в 1967 року він був людиною відомим. (Група The Searchers — «Шукачі», з якій він лише пішов, була популярної. Кэртис був у дружніх стосунках із «Бітлз»: 7 грудня 1967 року був присутній присутній на відкритті магазину одягу фірми Apple. Через Кэртиса і Джон Лорд потрапив, як кажуть в вище товариство, познайомився з Джоном Ленноном і Джоржем Харрисоном, вперше у житті прокотився у цьому Роллс-Ройсе).

Кэртис щодня приходив з новою ідеєю, але вони повисали повітря. Лорд, бачачи така справа, не поспішав вихід із Flowerpot Men, яка забезпечувала йому стіл переговорів й будинок, і поїхав із ними Мюнхен. На той час, коли Джон Лорд повернувся з поїздки до Німеччину, Кріс Кэртис кудись зник і більше не з’являвся. Залишений напризволяще Блэкмор дістав листа від Едвардса і Колетты грошей зворотний квиток, і повернулося на Гамбург не солоно сьорбавши, переконаний, що час було втрачено напрасно.

Рождество 1967 року був для Ричи Блэкмора святом тихим і похмурим — ніяких реальних перспектив, випадкові заробітки, дуже уражене самолюбство. Міркуйте самі: за останні десятиріччя Ричи розвинув свою гітарну техніку рівня раніше не слыханного, тільки після семирічного віку музичної кар'єри похвалитися і було нічим. Блэкмор входив у кращу десятку молодих англійських гітаристів, його сучасники: Джефф Бек, Піт Таунзенд, Джорж Харрісон, Кліф Ричардс, Джиммі Пейдж, Ерік Клэптон, досягли вже й успіху і забезпеченості. По правді кажучи, Блэкмор вважав себе найвище них, він схилявся лише перед двома авторитетами — Альбертом Лі і Джимом Салливаном, (потім ще Джиммі Хендрикса поважав). Не дивно, що з Ричи з’явився песимістичний погляд життя, затаїлася образа на Долю, що грає людиною, граючому на гитаре.

Тем часом у Лондоні менеджери Тоні Эдвардз і Джон Колетта здаватися не збиралися. Зрозумівши, що з Кріса Кэртиса, а що не дочекаєшся, вони послали телеграму Джону Лорду. Там було написано, інтерес вони як і раніше не втрачено, і якщо Джон візьметься за організацію групи, то фінанси вони забезпечать. По отриманню телеграми, Джон Лорд зателефонував власнику й призначив зустріч через 2 дні. На зустріч не з’явився, але два-три тижні через все-таки приїхали і сказали дав згоду зібрати групу. Почалися різні переговори, поїздки до Гамбург, в Париж. Нарешті, у маленькому селі South Mimms, кілометрів за на північ від Лондона, зняли за 50 фунтів на місяць величезний комору, де учасники могли збиратися, репетирувати і прослуховувати потенційних кандидатів. По запрошенню Джона Лорда Ричи Блэмор перетнув Північне море вдруге. З його подачі було запрошено барабанщик Боббі Вудман Кларк, який працював тоді мови у Франції (в музичних колах він був відомий як ударник, застосував здвоєні басові барабани). На бас гітару запросили Ніка Симпера, а співака вирішили шукати через газету. У «Мелоді Мейкер» було вміщено рекламне оголошення, у якому говорилося: «Нової групі потрібно співак на тверду зарплату в 25 фунтів стерлінгів в неделю».

На оголошення газеті відгукнулися понад шістдесят чоловік, по більшу частину не підхожих. Одне з кандидатів справив непогане враження, це був Мік Ангус. У розмові він згадав про певну групі Maze — «Лабіринт». «Барабанщик вони, — сказав Ангус, — набагато крутіше вашого». Іан Пейс, про яку йшлося, і співак Рід Еванс були приятелями Міка Ангуса. За першої зустрічі із нею він розповів прослуховування про те, що, очевидно, співатиме з нової групою. «Кілька днів я — не бачив Рода Еванса, що досить дивно, тому що ми зустрічалися зазвичай щодня, — згадував Ангус, — але в третій досі нарешті дійшло: Рід Еванс сам поїхав за оголошенням». Справді, зауважу мимохідь, причому на прослуховуванні Еванс проспівав отже місце йому запропонували тут же.

На наступного дня Рід Еванс навів свого приятеля, Іана Пейса. Той знав Ричи Блэкмора і він хотів би видатися. У присутності барабанщика Вудмана Кларка, із міркувань, Іан грати було (та й у відсутність було грати з його барабанах), тому придумали хитромудрий план. Вудман Кларк курив французькі сигарети «Жиган», які тоді продавали лише у Лондоні, в особливих крамницях. Для своїх запасів йому доводилося за тютюном за понад сорок верст. Одного з репетиційних днів його спровадили за своїми улюбленими сигаретами, Іан Пейс дістав із машини свої барабани, розставив їх і… До того часу, коли Вудман Кларк повернувся з блоками «Жигана» із міста і… побачив Іана Пейса, рассыпающего дробные барабанні рулади, вона зрозуміла — перебування їх у нову групу закінчилося. З Кларком обійшлися по джентльменски: сплатили йому 40 фунтів вперед за витрачений час та витрати, але він все-таки незадоволений. Інша річ — Мік Ангус. Той наступного дня вибачив приятеля, сказавши: «Рід Еванс співає кращий за мене і це нею не ображаюся». Комплектація особового складу майбутньої групи Deep Purple до березня 1968 року закончилась.

Новый барабанщик групи, Іан Андерсон Пейс, народився 19 червня 1948 року у Ногингеме. Його батько понад п’ятнадцять років у танцювальному джаз-банді, але, одружившись, пожертвував музичної кар'єрою саме тоді, що його оркестр виходив міжнародний арену. Середня школа, у якій навчався Іан було з науково-технічним ухилом. Закінчивши її, надійшов технічний коледж, але вже після першого курсу зрозумів, що займається несвоїм справою. З 14-х років він почав тарабанити по консервним банкам, ручках крісел і шаф, і день народження, у 15 років батько подарував йому бара-банную установку. Установка хоч і було обшита червоною блискаючої пластмасою з перламутровими розводами, але звучала неважливо, і наступного рік батько, переконавшись, що гра на барабанах — це серйозне бажання, купив синові «Прем'єр». Першої професійної роботою Іана Пейса стала гра в оркестрі ж із батьком по суббогам: вальси, фокстроти, куик-степы, щіточки, два припліскування хай-хетом. Невдовзі Іан почав грати й у місцевої рок-групі, а ще через певний час був запрошений в «М25 », у якій вже був Рід Еванс. Під час Іана групу перейменували на The Maze — «Лабиринт».

Род Еванс керував готували різні групи з 17 років. Він народився 19 січня 1947 року у місті Слау, грав у місцевих командах та поступово почав виїжджати на клубну роботу за минулий кордон. У 1967 року The Maze отримала тримісячний контракт в Мілані, в Ита-лии. Іан Пейс розповідає, тоді, на переправі через англійський канал він познайомився з Ричи Блэкмором, який їхав у Гамбург. Через місяці, після закінчення роботи у Італії, «Лабіринт» приїхали втричі тижні на Гамбург і приятелі знову зустрілися. Попри постійний заробіток, The Maze ніяких привабливих перспектив своїм учасникам не обіцяла, тому, коли Мік Ангус розповів про рекламному оголошенні в «Мелоді Мейкер», Рід Еванс не вагаючись відповів нею. Після ним, як ми знаємо, до групі приєднався Іан Пейс. «Тоді мені було двадцять років, — згадує Іан, — як і більшість двадцятирічних, був готовий піти на будь-чого. Я приїхав на репетицію, пограв і всі погодилися, що барабанщиком може бути я. Прослуховування мій був зроблено хіба що позаду Вудмана Кларка — такі речі, до жалю, случаются.».

Группа Roundabouts у березні 1968 року почала серйозні репетиції. Старий будинок, у якому ребяга жили на фермі був населений привидами. У холодних коридорах ночами лунали таємничі шерехи, чулися якісь завивання, схлипи, під ліжком Джона Лорда щось ворушилось, вікно, закрите проти ночі, могло саме собою відкритися і ляскати на протязі. Одного разу вночі Джон відкрив очі й побачив: у темряві, кімнатою повзло поліно, рухоме до дверей якийсь містичну силу. Двері тихенько розкрилася, поліно зникло. З стіни над каміном, із гучним гуркотом, розбившись на друзки, впала ліпне прикрасу… Наступного ж ранку по сніданок хлопці розповідали одна одній про жахи пережитої ночі. Ричи Блэкмор з їх цнотливим обличчям й чистими, трохи сумними очима вислуховував уважно їх і співчутливо. Він мав ще важче: потрібно було самому вночі не спати, чекаючи, доки заснуть інші, підкрадатися до свого стоваттному «Маршалу», тихо включати його, виставляти максимальну гучність, плавно наближати гітару до динамикам до тих пір, поки підсилювач через зворотної радіозв'язку не починав скиглити і стогнати, прив’язувати і протягати нитки, примушуючи вікна ляскати, двері — непомітно розкриватися, поліна — повзти підлогою… Рок-н-рольное творчість не затихало день, ні ночью.

Весной 1968 року Ричи Блэкмор запросив давнього знайомого, продюсера Дерека Лоренса на репетицію. Хлопці справили на Лоренса належне враження, вирішив діяти. Ось і випадок подвер-нулся: одне з великих американських корпорацій організувала відділ грамплатівок, нову фірму назвали Tetragrammaton. Директори «Тетра-грамматона», знали Дерека лоренса, доручили їй знайти та не записати цікаву англійську групу. У Америку послали демо-ленты і за кілька днів звідти прийшла енергійна телеграма: «Справжнім под-тверждаем аванс у два тисячі доларів — і 9 відсотків відрахувань з продажу платівок США, Канаді і Японії. Крп Поїхали! Крп». (Дев'ять відсотків можуть величиною пропорційно невеличкий, але порівнювати можу сказати, що англійська фірма EMI запропонувала аналогічний контракт у Великій Британії на 8% відрахувань і без будь-якого авансу). Поки боку обмінювалися телеграмами, п’ятеро музикантів готувалися до першого виступу 20 квітня у Таструпе, у Данії. Після цього поїздка по Скандинавії: 17 днів, 11 концертів. Джон Лорд згадує, що це перші гастролі вирішили відіграти під вивіскою Roundabout — «Карусель». Розрахунок був такий: якщо гастролі пройдуть погано, то повернення Лондон назва змінити, стерти, як кажуть, «Карусель» з землі, йдеться про поїздці взагалі нікому не розповідати. Ще під час репетицій у селі Саут Мимм на столі постійно лежав аркуш паперу й ручка. Кожен, кому відомі в голову спадало назва, міг його записати. Список ставав дедалі довші. Один із назв, яке обговорювали всерйоз, було Orpheus — «Орфей», інше: Fire — «Вогонь». Якось вранці, наприкінці списку з’явилося назва, написане рукою Ричи Блекмора, два слова Deep Purple, в буквальному перекладі «Темнопурпуровый, Багровий». Це була улюблена пісня бабусі Блекмора, платівка, записана ще до його війни оркестром Дюка Эллингтона.

Окончательное рішення назватися Deep Purple дозріло під час скандинавських гастролей.

Первый диск: Shades Of Deep Purple — «Відтінки Багряного» була за два дні, у суботу та неділю 11−12 травня. 13 травня Дерек Лоренс смикшировал запис і матрична стрічка був готовий, Поруч із альбомом намічено був й випуск сорокопятки. Учасники групи вважали найбільш вдалою нею битловскую Help, але дирекція «Тетраграмматона» наполягла у тому, щоб першим синглом стала пісня Hush — «Тиша». Подальші події, це були одна з небагатьох виважених рішень, прийнятих адміністрацією. «Тетраграмматон» була фірмою новонародженої, але з ним стояв організаційний досвід великої корпорації і його фінансова міць. Реклама нової платівки було проведено професійно, з належним розмахом і у вересні Hush піднялася у списку журналу Billboard на 4-те місце. Успіх альбому був скромніше, але з тих щонайменше і вона до жовтня ввійшов у першу тридцятку (№ 24). На батьківщині, у Великобританії й альбом, і сорокопятка провалилися негативно, проте Hush стала популярної на європейському континенті і як дивно, у новій Зеландии.

В цей час дип-перпловцы жили, в Лондоні, у готелі «Раффлз». У гостях, звісно, добре, але вдома — краще. Менеджери Эдвардз і Колетта зняли музикантам невеличкий будиночок, № 13 вулицею Секонд Авеню, у районі Актон Вэйл. Ричи Блекмор і його наречена Бэбз оселилися лише у кімнаті, Джон Лорд і Ніколає Симпер на другий, Рід Еванс і Іан Пейс у третій, вітальня була общей.

Стараниями тієї ж менеджерів Deep Purple вперше побачили телебаченні, у програмі Девіда Фроста. Як завжди, цілу день йшли репетиції, установка світла, камер тощо. Ричи Блекмора в студії був, де було — не знав ніхто. Режисер нервував. Обстановка загострювалася. Вже виставити «запасного», Міка Ангуса (саме його, який рік тому майже став співаком). Нарешті, Ричи з’явився — останньої миті, коли його вже й уміє чекати перестали. Він спокійно заявив, що ні бачить сенсу даремно витрачати день була в телестудії, не робимо корисного. (Як бачите, Ричи з ранніх днів вирізняла холоднокровна розважливість профессионала!).

В серпні група поїхала до Швейцарію, виступила у невеликому стадіоні у Берні, разом із Small Faces. Після повернення Англію грали на відкритому Національному Джазовому Фестивалі в Санбьюри. Deep Purple отримали виступ у суботу днем. Публіка зустріла їх погано, у залі лунали вигуки «халтура!», багато хто сприйняв за американську групу. Засмучені музиканти залишили сцену «під звук власних копит». Саме тоді працювалося над другим альбомом, The Book Of Taleysin — «Книжка Талейсина». У 1968 року на запрошення «Тетраграмматона» Deep Purple вилетіли в ЛосАнжелес. У Америці справи пішли зовсім інше: хлопців поселили в розкішному готелі на Бульварі Призахіднього Сонця, до приїзду «Тетраграмматон «в нагальному порядку випустив другий диск. У тому розпорядженні була кавалькада блискучих лімузинів, фірма наймала штатного кухарі й вранці їй було замовити на обід усе, що завгодно, квіти у кімнатах змінювалися двічі на день, всюди росли розкидисті пальми… Це — не холодна квартира у Лондоні з виглядом на промоклий сад! «Тетраграмматон» також організувала американські гастролі. Deep Purple повинні були супроводжувати Cream у тому прощальній поїздці по Сполучених Штатів. Перший концерт в Лос-Анжелесском «Форумі»: 16 тисяч глядачів, некепське початок, коли й далі… Та й після другого концерти й чергового виступи у Сан-Дієго учасники «Вершків» не злюбили наших героїв і зажадали зняти його з першого відділення. Довелося в терміновому порядку гастрольний план переробляти, організовувати для Deep Purple окремий маршрут.

Американские гастролі тривали більше трьох місяців і. Deep Purple побували в Сан-Франциско, Орегоні, Вашингтоні, потім поїхали Схід — в Детройт, Чикаго, Питтсбург. Різдво зустріли у Нью-Йорку, з цього приводу з Англії прилетіли дружини і подруги. Різдво — свято домашній, сімейний, у готелі його як слід не справишь. Усім раптом захотілося додому, під час дощу і вогкість… У січня 1969 року Deep Purple повернулися на Лондон, почали готувати матеріал для третьої платівки. Записували її наприкінці лютого на початку березня. У тому 1969 року Ричи Блекмор і Джон Лорд майже одночасно одружилися. Можливо, тому думати не було коли й третю платівка назвали просто — Deep Purple.

Третий альбом вирушив у Англії лише у жовтні. Нею з’явилося більше свого матеріалу, але основний наголос було зроблено на чужих піснях, таких, які можна було б випускати одиночними платівками. Така політика була загальноприйнятої і проводилася, швидше за все, на вимогу «Тетраграмматона». Вона мала шкідливі наслідки: Deep Purple почали приймати за чергову легковагу піп групу. Згодом чимало зусиль і часу було те що, щоб це враження викоренити. Ричи Блекмор був всього цього страшно обурений. У 1969 року Deep Purple знову поїхали до Америки на 1,5 місяця. Цього разу події там прийняли лиховісний оборот: групи стався розкол. Ричи Блекмор, Джон Лорд і Іан Пейс вирішили звільнити співака Рода Еванса і басовита Ніка Симпера. Групу супроводжував менеджер Джон Колетта. За два тижні до закінчення поїздки ініціативна трійка викликала його за розмова. Ініціативники заявили, що більше вони так грати що неспроможні не хочуть, що з нього вистачить. Джон Колетта резонно відповів, що гастрольний договір треба виконати і концерти якимось чином дограти. Обстановка була жахлива. Згадуючи звідси згодом, Ричи Блекмор сказав: «Рід був співак непоганий, але — балладного стилю. Повільні речі він співав добре, а й у час забійних номерів голос їх будував, не потрапляв на ноти. Група рухалася у бік важкої музики і стиль її дедалі менше підходив до манері Рода Еванса. Нік Симпер, теж, загалом, прекрасний басист, але не міг рухатися у на нас, оскільки, по суті, був рокером старого стилю». З початку, від створення групи повелося — всі великі рішення приймає величезною більшістю голосів. Троє придушували двох. Подавляемому меншості довелося підкоритися. Нік Симпер був засмучений, скривджений і вражений. Рід Еванс, хоч як дивно, прийняв новини досить спокійно. Він, зрештою, заручився з американкою з багатої сім'ї і поїхав назад жити у США.

По поверненні з Америки Deep Purple виступили водночас у першому складі ще сім разів, в востаннє Кардіффі, 4 липня 1969 року. По відходу з групи Роду Эвансу і Ніку Симперу видали тримісячне платню, дозволили їм узяти необхідні підсилювачі і апаратуру, крім того, запропонували вплинув на вибір: або одноразову суму, або відрахування з майбутньої продажу платівок. Нік Симпер подав і після тривалого розгляду высудил 10 тисяч фунтів, втративши у своїй декларація про всякі подальші гонорари. Рід Еванс до суду подавали, одноразової суми не отримував, і, як засвідчили події, мав рацію: щорічно у протягом наступних максимально восьми років тільки від продажу старих платівок він отримував з 15 тисяч ежегодных.

Deep Purple першого зразка не існує, від початкового складу залишилося 60%, група стояла роздоріжжі. «Що ми тепер робити?» — запитав хлопців менеджер Тоні Эдварде, потім Джон Лорд відповів, що є в них відомий один хлопчак, який чудово волає високим голосом.

Ян Гіллан народився 19 серпня 1945 року неподалік Лондона, у тій музичній сім'ї: дід його за матері був професійним оперним співаком і навіть шліфував свій баритон у міланських професорів. Перші музичні спогади Гиллана в дитинстві — теплий вечір, мати сидить за роялем, намагаючись зіграти Rondo A La Turk, починає знову і знову, щоразу помиляється і стає в те ж саме місці. Ян навчався у Актонской школі, усе ж, яку закінчили Роджер Долтри, Піт Таунзенд і Джон Энтуисл, учасники The Who. Гіллан, як тисячі інших хлопчиків його покоління, приохотився до рок-н-роллу, слухаючи Елвіса Преслі. У 16 років вирішив стати кінозіркою. За прикладом Елвіса і Кліффа Річарда, які потрапили великий екран, ставши спочатку популярними співаками, вирішив спробувати щастя на музиці. Одного у вихідних Ян запросив себе додому всіх хлопців своєї школи, які на чимось грати. Настав 12 людина з акустичними гітарами — ті, хто мав все 6 струн, грали соло чи ритм, а й у кого струн не вистачало — зображували бас. Згодом терпіння домашніх луснуло і невдах рокерів виставили на. Так з’явився перший група Яна Гиллана, The Moonshiners — «Самогонники». Вона грала разів на тиждень у місцевому молодіжному клубі, замість оплати клуб надавав приміщення для репетицій. Ян Гіллан себе називав тоді Garth Rockett. Співав за мікрофон, включений у старий котушковий Grundig, сам опановував барабанах. Паличка в нього, щоправда, була одне, іншу заміняла щітка, великий барабан був запозичено з духового оркестру Армії Порятунку, у хай-хета був нижньої тарілки. «Коли співав, — згадує Гіллан, — то групі був барабанів, коли опановував барабанах — був солиста».

После кількох тижнів виступів у клубі до Гиллану підійшли хлопці й запропонувала бавитися. Група ця називалася The Javelins — «Списи». У його складі Гіллан з 1961 по 1964 рік співав вечорами, працюючи днем техніком по гарантійному ремонту морозильників. Javelins були любителями, та її учасники ставилися до справі професійно: вони мали власний червоний поштовий автобус, щоправда списаний, який чхав і кашляв, примушуючи своїх пасажирів чхати і кашляти, музиканти грали на хороших інструментах. Гіллан, на той час називав себе Jess The Thunder — «Джесс Громовержець», купив справжній апарат з колонками. Невдовзі The Javelins удалося одержати місце в привокзальній готелі в Ричмонде, на південному заході Лондона. Місце це звільнилося коли інша група, якісь Rolling Stones, після успіху своєї першої платівки вирушили на гастролі. The Javelins розпалися в 1964 року. Ян Гіллан, після короткочасного участі ще у двох групах, ввійшло до складу професійної команди Episode Six — «Шостий Епізод» і пішов із нею на два місяці на Бейрут, у Ліван, тоді ще мирний місто. кишевший туристами. Басистом в «Шостому Епізоді» був Роджер Гловер.

Роджер Девід Гловер народився 30 листопада 1945 року у Південному Уельсі. Коли і було 9 років, батьки вирішили стати утримувачами паба, громадського шинку, і коли вони кінчали річні курси у Лондоні, Роджер жив у тітки в Ліверпулі. За рік батьки прийняли паб в Лондонському районі Эрлз Корт і оселилися у цьому самому будинку на верхніх поверхах. Маленький Роджер вечорами тихо виповзав з ліжку, і спускався навшпиньки сходами, щоб послухати який-небудь ансамбль, що складалася з банджо і двох пральних дощок. Дванадцятирічним років він купив собі першу гітару, став захоплюватися блюзом і фатальністю. На гітарі і було грати важко, й тому він зняв два струни і щипав інші чотири. Так і став бас гітаристом. Гроші на першу справжню бас-гітару йому позичив дядько. Щоб віддати борг, Роджер кілька місяців рано-вранці, перед школою, розносив додому газети у своїй районе.

Первая шкільна група Гловера називалася Madisons. Вона мала суперники — інша шкільна команда під назвою The Lightnings — «Молнии». У 1963 року, коли Роджер закінчив школу і вступив у художнє училище, «Молнии» перейменували себе у «Шостий Епізод». У травні 1965 року Ян Гіллан влився у її склад, невдовзі група стала професійної. Під час поїздки до Бейрут учасники «Шостого епізоду» вперше відчули смак слави. Місцевий хіт-парад складався двома магазинами, і по абсолютним цифр платівок цих в Бейруті продавалося трохи, по відносним показниками «Шостий Епізод» переплюнув усіх разом та став Номером Один. Хлопці грали у величезній залі кабаре на 3 чи 4 тисячі чоловік і свої справді високі близькосхідні ставки витрачали для придбання апаратури. Ян Гіллан згадує, що тоді вони на сцені стояли величезні підсилювальні шафи, з вигляду які нагадували нью-йоркські хмарочоси. По напрямку «Шостий Епізод» був поп-группой з упором на ансамблеве спів в стилі Beach Boys. Вони могли витрачати час на будь-якому стилі, але власного стилю не имели.

В 1968 року Роджер Гловер і Ян Гіллан стали пробувати свої сили у творчості. Ян складав вірші частушечного типу, і коли Роджер Гловер запропонував спробувати написати вірші для пісні, то Гіллан гордо відмовився, заявивши, що це — заняття для матусиних синків. Склад «Шостого Епізоду» залишався, загалом, незмінним, але барабанщики у ньому регулярно змінювалися. Одне з них, зачароване почуттєвим танцем живота, залишився у Бейруті з танцівницею, який прийшов за ним ударник також втримався ненадовго, і, нарешті, влітку 1968 року у групу прийшов Мік Андервуд, ударник, який раніше грався із Ричи Блекмором групи The Outlaws — «Порушники Закону». Саме Андервуд роком через зустрів Ричи Блекмора і порекомендував Гиллана. На той час, навесні 1969 року, в «Шостому Епізоді» намітився застій і навіть легке музичне гниття. Ян Гіллан говорив з товаришами створення нової групи. Але усе інакше: на одна з виступів «Шостого Епізоду» прийшли Ричи Блекмор і Джон Лорд і наступного дня Джон Лорд зателефонував Яну Гиллану і навіть запропонував йому стати учасником Deep Purple. Гіллан запросив свого приятеля Роджера — показати дип-перпловцам свої пісні. Під час зустрічі з’ясувалося, що за стилем вони Deep Purple безсилі, але Роджеру Гловеру запропонували прийти у студію на запис, а після записи — місце басовита. «Спасибі, — відповів Роджер, — але свою групу залишити не можу, досить те, що йде співак. Якщо врахувати піду, то група розвалиться і й інші залишаться без роботи.» Наступна ніч для Роджера Гловера була болісним, він здійснив її в роздумах та очей не зімкнув вдосвіта. З одним боку, він був під великим враженням від віртуозності учасників Deep Purple і свіжості їх музики, з іншого боку, і було боляче залишати друзів, з якими було пройдено чимало доріг. Зрештою, під ранок він дійшов висновку, що «Шостий Епізод», як кажуть, морально застарів І що група не виживе, навіть якщо у ній останется.

Переход Яна Гиллана і Роджера Гловера в Deep Purple, як ми вже казали, викликав адміністративну війну між менеджерами, на перебіжчиків подали через порушення умов контракту. Зрештою, все владнали полюбовно, без суду, за компенсацію три тисячі фунтів. Група Episode Six набрала нових людей, але, як Роджер Гловер й передбачав, через місяці розпалася остаточно. Для Deep Purple починався новий період, ера сходження на вершини професійного успеха.

В розпалі всіх таких внутрішніх уходов-приходов-переходов влітку 1969 року вийшов другий альбом The Book Of Taliesyn. Це події Англії минуло майже непомітно. З одного боку, на платівці був нічого, що приваблювало б увагу, з іншого — поблизу адміністрації було турбот під зав’язку, їй не дуже до реклам-ной компании.

Из Америки йшли відомості, що «Тетраграмматон», заборгував купу грошей, був у межі банкрутства. Збитки фірми в 1969 року становили майже мільйон доларів, а в лютому 1970 — понад два мільйони. Річ у тім, що пластиночная компанія було лише відділенням основний фірми, а та вкладала гроші у кіновиробництво. Фільми провалювалися одна одною, але власникам потрібно було підтримувати ілюзію успіху, вони як і раніше містили величезний штат, приймали відвідувачів на просторих кабінетах, їздили на лімузинах і літали тільки першим класом. Коротше, гроші, куди розраховували адміністратори Deep Purple, з Америки не надходили. А, аби якось вижити, довелося організовувати максимальну кількість концертів. Англія — країна невеличка, на гастролі тут їздять своїм транспортом. На мини-автобусе, пофарбованому в пурпуровий колір і двох машинах учасники Deep Purple, разом із обладнанням, роз'їжджали на виступи. У найближчому майбутньому побачимо, що лиха без добра І що банкрутство «Тетраграмматона» пішло, зрештою, користь дипперпловцам, але давайте тоді, влітку 69 року з оборотним капіталом було — крива заробітків сумно дивилася вниз. Молодь це, втім, хвилювало мало — їх приваблювали нові хвилюючі і цікаві блакитні дали, вони були, їм весело, цікаво й смішно. Для Роджера Гловера і Яна Гиллана самим підбадьорливим було те, що їх пісням поставилися серйозно. Один із перших пісень, яку група стала репетирувати, була Speed King — «Король Скорости».

Несмотря те що, що новачкам довелося вивчити старий матеріал, група невдовзі репетирувала свеженаписанное — всі свої майбутні класичні номери. Ще початку репетицій та виступів хлопці найняли великий річковий катер й вирушили в тижневу подорож вгору по Темзі. Взяли з собою купу платівок, інструменти, Ричи Блекмор захопив із собою духове рушницю. Сівши на палубі, він стріляв в об'єкти, проплывавшие повз за течією. На третього дня катер кинув чалку у Віндзора, де неподалік річки, в фамільному замку, королівська сім'я зазвичай проводить літо. Волосатий снайпер на палубі привернув увагу бдившей поліції та Ричи невдовзі став перед місцевий суд за вживання зброї. Менеджерам вдалося інцидент зам’яти (над не перший і в останній раз).

Долгими літніми вечорами хлопці обговорювали майбутнє музичне напрям Deep Purple. Джон Лорд поділився своїми планами. Він давно говорив, що мріє написати сюїту для групи і симфонічного оркестру, яку добре було б виконати в Королівському Альберт Холі. Менеджер Тоні Эдвардз, вислухавши якось ці мрії, без розмов зателефонував у Альберт Голл, (було це квітні), і зняв приміщення для концерти на вересні, і потім заявив Лорду, що йому 6 місяців на завершення проекту. Коли Джон зрозумів, що Тоні Эдвардз не жартує, то засів за твір музики, використовуючи кожну вільну хвилину, і часто сидячи ночами за партитурой.

В і минулого разу ми зупинилися у тому, що менеджер Тоні Эдварде, дізнавшись про думці Джона Лорда написати сюїту для рок-групи і симфонічного оркестру, забронював Королівський Альберт-Холл та повідомив після цього Джону Лорду, що. концертне виконання його сюїти відбудеться за півроку, у вересні 1969 року. Усвідомлюючи колосальну отвественность задуманого заходи, Джон Лорд гарячково розпочав роботу, найчастіше сидячи за твором партитури до перші півні запіють. Коли перша частина суспільства була написана, її віднесли музичному видавцеві, сподіваючись, що той допоможе знайти диригента. Видавець виявився іншому маститого доктора Малкольма Арнольда. На його прохання маестро приїхав до Лондон, подивився на партитуру й у вящему подиву Тоні Едвардса, дав згоду диригувати концертом. За три для до призначеної дати, 24 вересня, почалися репетиції з симфонічним оркестром: 3 години на першого дня, 5 — вдруге і 5 годин — втретє. Попри те що, що у оркестрі було сто десять музикантів (то є, повний симфонічний оркестр із розширеною ударної секцією), один акорд гітари Ричи Блекмора легко перекривав їх усіх. Крім технічної проблеми звукового рівня, виникли труднощі у справі сумісності музичної і навіть психологічної: випускники консерваторій, які багато років на оттачивание і шліфування своєї майстерності, з природним обуренням зважали на групу довговолосих недоучок, як він здавалося, безталанних вискочок. Сюїта звучала кепсько. Джон Лорд ніяк не стримував сльози відчаю. Тоні Эдвардpз сидів у залі, тихо обхопивши голову. Незабаром, у лавах поважних симфоністів назріло заколот: одна дама з віолончельної групи, вскочивши зі стільця, заявила у відомо, привселюдно, що вона у тому прийшла б у Лондонський Філармонічний Оркестр, щоб грати вже з якимось «второразрядными Бітлз» — й у гніві залишила аудиторію. Становище, загалом, врятував диригент, Доктор Альнорд. Він велів оркестру перестати займатися дурницями та поступово, вивіряючи рівні групи і симфонічного оркестру, притирая, як кажуть, частини друг до друга, зумів домогтися потрібного звучання. Концерт пройшов успішно, публіка на біс зажадала повторити фінал і оплески наприкінці не вщухали чверть години. Навіть розгнівана віолончелістка наблизилась до Джону Лорду, перепросила сказала, що одержала удовольствие.

Концерт в Альберт-Холле викликав доброзичливі відгуки практично на всіх рівнях: журналісти, працівники радіо та телебачення зрозуміли, і ними просто група музичних хуліганів, а думаючі, навіть можливо серйозні люди. Рок-публика, особливо передова значна її частина, зрозуміла, що їй пропонують щось більше, ніж традиційну розважальну трихвилинну пісеньку. Телебачення Бі-Бі-Сі засняло весь концерт, діти були запрошені сталася на кілька телевізійних програм, щоб розповісти про своє творчих спонукань. Коротше, з маловідомою поп-групи Deep Purple перетворювалися на колектив шановних рок-музикантів. Концерт в Альберт-Холле дозволив, ще, що й які були деякі внутрішні тертя. Джон Лорд і Ричи Блекмор виглядали двома полюсами — Лорд тяжів до класичну музику і джазу, а Ричи був типовим рокером. Коли раніше вони мусили відстоювати свою точку зору у створенні колективної оркестрування тій чи іншій композиції, то цієї сюїті обидва цих конфліктуючих музичних розпочала наприкінці кінців злилися точно як і, як у репетиціях звучання рок-групи поступово органічно злилося зі звучанням великого симфонічного оркестра.

В початку 1970;го року платівка із записом сюїти під назвою Concerto була випущена і в Америці і у Британії, проте за обидва боки Атлантики успіх її було вельми скромним. І на цій стадії тираж платівки, мабуть, особливого значення у відсутності, оскільки побічний її продукт — статті у газетах, телепередачі й створення суспільної думки було важливіше продукту основного, більше, відносний комерційний неуспіх концепції Джона Лорда дозволив Ричи Блекмору з більшою силою проводити свою музичну політику й пропонувати більше свого матеріалу. З вересня 1969 до квітня 1970 року йшла запис наступного альбому під назвою Deep Purple In Rock, після виходу цієї платівки Deep Purple безповоротно ставали групою важкого року, відбувалося то, чого Ричи Блекмор підспудно домагався давно. Сучасний важкий металевий рок корінням своїми іде у період в музику Deep Purple, Led zeppelin, The Who та інших. Однак у 1970 році ні термін, ні, як кажуть, філософія важкий метал ще було винайдено. Deep Purple називали терміном «progressive «— тобто. «прогресивний», під яким мовити серйозність і глибина намірів музикантів, їх високий рівень — на відміну стандартних поп-музикантів, наводнявших ефір, і хит-парады.

Несмотря те що, що поставив запис платівки скінчилася до квітня 1970 року, випуск її затримався кілька місяців, до того часу, доки погоджено були всі проблеми зі збанкрутілою фірмою «Тетраграмматон». Як то кажуть, лиха без добра — саме тут разі стародавня приказка засяяла всієї глибиною своєї народної мудрості. Річ у тім, що фірму придбала могутньої корпорацією Warner Brothers і до літа 70 року Deep Purple тільки отримав все платежі по заборгованостях, а й автоматично придбали угоду з однієї з найбільш потужних американських пластиночных фірм. Діячі з Warner Brothers, проте, особливої радість із приводу творчого альянсу з Deep Purple не виявляли — їх цікавили переважно модні естрадні співаки, що дісталися ним спадщині від «Тетраграмматона».

Первый альбом, випущений Америці через нову фірму був In Live Concert — запис з Лондонським Филармоническим Оркестром. На вимогу Warner Brothers група прилетіла до Америки, щоб виконати сюїту величезній відкритої майданчику, так званої Hollywood Bowl — «Голлівудської Чаші». Крім цього, було організовано ще кілька концертів у Каліфорнії, Аризоні й Техасі. Далі цього не пішло: з одного боку, платівки Deep Purple не створили групі масову аудиторію США, з другого — їх пластиночная компанія не докладала особливих докладає зусиль до організації додаткових концертів. По звичайній, усталеним схемою, успішні групи чи співаки спочатку випускали свої платівки масовими тиражами, і потім вже публіка йшла слухати знайомі пісні в концертному исполнении.

В випадку з Deep Purple було навпаки — після зміни складу вони почали повнокровною концертної групою, після в їхньому уявленні, публіка забути їх могло йтися і звернулася до пластинкам Deep Purple, щоб спробувати вкотре пережити почуте. Саме це процес, починаючи з літа 1970 року й відбувався Великобританії — група завойовувала публіку, що називається у своєму близькому бою.

9 серпня Deep Purple мали закінчувати недільну програму Національного Джазового Фестивалю на Пламптонском Іподромі, їх, за окремим розкладом, мали виступати Yes. Кожен, хто бував на концертах, знає, що закінчувати уявлення — найпочесніше та відповідальне справа, тому промовцем на концерті небайдуже, як і його частину виходять на Майдані сцену. Коли Yes під час не вийшли, організатори фестивалю попросили Deep Purple виступити раніше від наміченого часу. Хлопці погодилися, але у середині їх виступи став відомий, що учасники все-таки Yes з’явилися. Ричи Блекмор, негайно запідозривши театральну інтригу, вирішив діяти за принципом <<ни п’яді від рідної землі ворогу". За його вказівкою робочі сцени облили гітарні динаміки галоном бензину, насадили на довгу швабру палаючу ганчірку і тицьнули цієї ганчіркою… Вибуховий хвилею учасників майже знесло зі сцени, і Ричи, продовжуючи на своєї палаючій установці, змушений був опуститися на одне коліно. «Ми повинні бути останніми, — бурмотів нашого героя крізь стиснуті зуби, — і ми виступати останніми! «.

Закончить фестивальний день ефектно, на сцені, обійнятої полум’ям, зірвалася, оскільки насунули пожежники і всі омитили своїми шлангами і піною. Понад те, Yes все-таки виступили, хоч і з певним запізненням. На тисячу фунтів стерлінгів, належних Deep Purple за виступ спектаклів фестивалю, організатори відняли велику суму за завдані ушкодження. Слід зазначити, що цей період багато захоплювалися сценічним разрушенчеством. Найвідомішим був Піт Таунзенд з The Who, він лише наприкінці виступи незмінно розбивав тріски свою дорогу замовлену гітару. За прикладом дотримувався і Ричи, із тією лише різницею, що у останнє число Іздрикового він швидко й відкритості непомітно робив заміну, отже два його улюблених інструмента — «Фендер Стратокастер» і червоний «Гібсон», що він любовно залицявся, залишалися цілі і неушкоджені. Для ламання у Японії було куплено ціла партія дешевих шестиструнок. Щоб полегшити роботу худенького Блекмора наступного року раз, після концерту робочі лагодили і клеїли — відомо, що склеєно невпример легше розбити, ніж новое.

Выход платівки Deep Purple In Rock був успішним, оскільки публіка, побувала на концертах знала, що від неї очікувати. По музиці, за оформленню. Для її конверті все п’ятеро учасників (з допомогою фототрюка) було зображено висіченими у величезній скелі. По-перше, це дотеп, оскільки rock перекладається ще як «скеля». По-друге — це натяк на епохальну значимість Deep Purple (в американському місті Рашмор в вертикальній скелі викарбувані багатометрові особи п’яти видатних американських президентів, цю роботу пішло понад двадцять). Попри те що, що альбом не перевищив 4-го місця у національному списку, він залишався у двадцятці популярних альбомів остаточно 1970 року і списку перших тридцяти — незалежності до середини 1971;го. Згадуючи цей період, Роджер Гловер сказав, що з його погляду Deep Purple In Rock була платівкою групи. У ній було свіжість, чесність і невдаване ставлення до своєї музиці, що його тієї мірі досягти більше будь-коли удалось.

Гастроли тривали протягом літа 1979 року, восени, у середині листопада гастролювали в Скандинавії. З міста до міста, звісно ж, їхали з великої «Ягуарі», апаратура йшла автобусом. Жоден з музикантів водити не вмів, їх було п’ятеро, в легкову з водієм усі вони не поміщалися, кому то самотужки йому дедалі час доводилося їхати з апаратурою. На безлюдній дорозі у автобуса вилетіло вітрове скло і двісті з чимось кілометрів довелося їхати зі зустрічним вітерцем. Коли черга дійшла до Ричи Блекмо-ра, він завернувся в своє величезне пальта й, згорнувшись калачиком, влігся на підлозі. На дорозі видався попутний вантажівку з соломою, її вітром несло на відкрите вікно, невдовзі Ричи нагадував солом’яну скирту. Довелося натиснути на газ і обігнати грузо-вик, але від зустрічного вітру тиск у кабіні підвищився настільки, що бічну двері вибило повітрям. Доїхали з ветерком!

Следующую платівку The Fireball — «Вогненний Куля» почали нотувати у початку 1971 року. Запис розтяглася на півроку, бо студії викроювали час між гастрольними поїздками (закінчили його лише у червні). Фінансові справи групи пішли краще. «Булгахтеры» дали професійний рада та з податковим міркувань всі наступні платівки записувалися закордоном. (The Fireball став останнім альбомом, записаним на батьківщині). Британські гастролі початку 1971 року проходили спостереження дуже вдало, єдиною неприємної нотою ними була таємнича хвороба басовита Роджера Гловера. Як він виходив на Майдані сцену, у нього починалися кольки в шлунку. Доктор прописав йому заспокійливе (Валиум), це допомогло. Роджер довго ходив до найрізноманітніших лікарям, потрапив, нарешті, до знаменитому фахівцю, який після десятиминутной консультації мовив, що він цілком здоровий і виставив йому рахунок на двісті фунтів. Болі в шлунку посилювалися і часом Гловер ніяк не вистоював остаточно виступи, іноді на кілька хвилин її доводилося підміняти. У розпачі він подумував вже кинути гастрольні роз'їзди, поки, нарешті, за порадою свого лікаря не звернувся безпосередньо до гіпнотизеру. Курс гипнотерапии знову зробив її здоровою людиною, як з’ясувалося, кольки були викликані підсвідомим нервовим напругою. Якось, коли Роджер кривився від болю, Ричи Блекмор, підійшовши щодо нього, по-дружньому сказав, що коли вмирає, то ми не міг би він померти на сцені, під час концерту? Тоді кремацію трупа можна було б у сценічне шоу. Улюбленим розвагою Блекмора на той час під час довгих гастрольних переїздів стала стрілянина з рогатки. При слові «рогатка» згадується зрізана гілка, шматок гуми від протигаза і естонську мови від колишніх черевиків — нічого подібного! Тут рогатки виготовляються фабричним способом — найдорожчі моделі мають спеціальний упор зроблено на передпліччя і приціл. Такі рогатки б’ють далеко і з застрашливої силою. Щоб не заподіювати нікому тілесних ушкоджень, Ричи Блекмор стріляв аґрусом, переважно спілим. Йому вдавалося на стометровом відстані вибивати особисто від безневинних громадян газети, сигарети, збивати з нього капелюхи. Розвага те скінчилося, коли мішенями виявилися здоровенні мужики, рывшие дорогу. Вони підхопилися на свій «Лэнд Блукач» і пустилися навздогін за музикантами. На щастя, гонитва застрягла у транспортному пробці, лімузина дип-перпловцев вдалося від нього вислизнути (інакше концерт, мабуть, довелося б скасовувати). Повернімося до платівці — у червні запис альбому The Fireball скінчилася. У, до початку чергового американського турне Warner Brothers випустили диск і в Америці, в Англії він у жовтні. «Писати музику до платівці на гастролях, — сказав потім Ричи Блекмор, — безнадійна справа — єдина можливість представляється, коли хтось хворіє». Отже, на дворі стояв липень 1971 року, альбом The Fireball вирушив у Америці, група гастролювала по навіть Канаде.

В і минулого разу ми зупинилися на платівці Fireball — «Вогненний Куля», що у 1971 року піднялася на її вершину британського списку альбомів. Залишалася вона там, щоправда, недовго, але — репутація дип-перпловцев, як артистів першої категорії була надійно закріплена. Гастролі у вересні закінчилися концертом в лондонському Альберт Холі. Усіх батьків наших героїв у королівську ложу. Про успіх виступи можна судити хоча б бо після нього рок групи в Альберт Холі було заборонено на вічні времена.

На жовтень і листопад 1971 року було заплановані гастролі до США, під час яких Deep Purple мали виступати червоною рядком. Після перших трьох концертів Ян Гіллан підхопив інфекційну жовтуху, гастролі довелося скасувати і лише крізь 2 місяці, злегка оговтавшись, Гіллан зустрівся з давніми друзями в швейцарському місті Монтро, куди вони записувати таку платівку — Machine Head. Спочатку запис планувалося проводитися пересувної студії Rolling Stones Mobile. Студію мали намір поставити близько концертного залу «Казино», провести від нього дроти велику сцену всередину будинку, де розміщувалися б музиканти з інструментами. У день приїзду, в «Казино» був концерт Френка Залпи та його групи The Mothers Of Invention, усі хлопці пішли подивитися. Під час концерту якийсь життєрадісний ідіот але так пустив у стелю кольорову ракету. Почалася пожежа, і всім вдалося вибратися цілими і неушкодженими, будинок «Казино» згоріло. Записувати платівку ніде було. Надворі стояв грудень, туристів майже немає і за порівняно невелику суму вдалося зняти повністю порожню готель Grand Hotel. Найбільш підхожим приміщенням виявився довгий «Т"-образный коридор, дістатися якого з студії доводилося через позадкувати, кухню і перу відкритих балконних переходів. Пожежа в «Казино надихнув хлопців на пісню, що згодом одним з найвідоміших композицій Deep Purple. «Слова нею, — каже Ян Гіллан, — я накидав на паперової серветці, дивлячись з відкритого вікна на озеро, з якого ще курівся дим догоравшего пожежі». Назва ж пісні наснилося Роджеру Гловеру уві сні дні після пожежі. Гловер прокинувся посеред ночі, весь в поту, і чомусь голосно сказав: «Smoke on the water… «.

Несмотря на технічні проблеми з записами (і може бути саме), платівка Machine Head вдалася. Багато пісень з неї стали класичними, зі часом вона почала самої успішним альбомом групи і продалася загальним накладом мільйони. 1972 рік було для групи дуже напруженим, хлопці зробили п’ять турів Америкою закінчили б шостий, якби від інфекційної жовтяниці не звалився іще одна — Ричи Блекмор. Наприкінці 1972 року у числу які й платівок Deep Purple стала найпопулярнішою групою у світі, золоті диски йшли з усіх куточків світла Лондон пачками. Після перенесеної хвороби Ричи Блекмор був посаджений лікарями на дієту. Під час гастролей був важко дотримуватися, в результаті розширення зрештою він купив собі переносну плитку і манер радянських естрадних артистів взявся готувати собі у готельних номерах.

В липні 1972 року Deep Purple вилетіли до Рима для записи наступного альбому під назвою Who Do You Think We Are? — «А Хто Ми Такі?». Цього разу справа не пішло — але тільки тому що від безперервних гастролей діти були фізично і нервово виснажені: Ричи Блекмор дедалі більше критично був настроєний по відношення до Яну Гиллану. Зрештою, 9 серпня, у вигляді явною безглуздості, записи перервали і велика група вилетіла до Японії. Записи японських концертів серпня 1972 року увійшли до платівку під назвою made In Japan.

Япония зустрічала дип-перпловцев хіба що як національних героїв: квіти, подарунки, плакати і транспаранти. Найдивовижніше полягає те щоб концерті, після музичного вступу, 12 чи 13 тисяч глядачів, одностайно, заспівали хором на іноземному їм мові пісню Child In Time. Після Японії знову поїхали в Америку. Саме час цих гастролей Ян Гіллан прийняв рішення залишити Deep Purple. На його думку, група зупинилася у своїй музичному розвитку, виступи перетворилися на якісь естрадні концерти і з сцени, з його словами, вони йшли навіть пропотев як слід. «Не в поті, — сказав тоді Ян Гіллан, — річ у тому, що зникло порушення, пропав адреналін», Не кажучи нічого товаришам за групою, Ян Гіллан написав у Лондон менеджерам Джону Колетте і Тоні Едвардсу лист із заявою про звільнення. Умовити його не вдалося, але Гіллан пообіцяв не робити з приводу відставки ніяких публічних заяв і коментарів відпрацювати гастролі і запис незалежності до середини наступного. У 1972 року група поїхала до Німеччини продовжувати роботу над альбомом Who Do You Think We Are?, записувалися усі тій самій пересувної студії Rolling Stones Mobile. Обстановка на той час групи було досить кисле: жарти і дуракавалянье припинилися, з рогаток вже більше стріляв. Ян Гіллан і Ричи Блекмор не розмовляли і навіть дивилися один на друга. На той час Ян Гіллан став селитися окремо, літаками з групою не літав, воліючи будь-які види наземного транспорту. Платівка made In Japan, випущена грудні, була захоплено прийнята публікою. Саме у ці тижня зовнішнього тріумфу в лондонській штаб-квартирі панувала похмура пригніченість. Ян Гіллан йшов, а Ричи Блекмор і бара-банщик Іан Пейс теж говорили з приводу створення власної групи. Решта двоє — органіст Джон Лорд і басист Роджер, Гловер навряд чи змогли б відтворити Deep Purple. Передбачаючи насування екологічної катастрофи, менеджери маємо справу з Джоном лордом і Роджером Гловером і направили їх завдання — зберегти групу за будь-яку ціну. Після довгих розмов Джону Лорду вдалося переконати барабанщика Іана Пейса не йти. Потому, як і погодився залишитися, Ричи Блекмору йти також мав сенсу. Він погодився залишитися за однієї умови: групи мають відбутися музичні зміни: потрібен буде, зокрема, не лише новий співак, а й новий басист. А ще вимога довелося погодитися. Отже, на початку 1973 року ініціативна трійка ухвалили поступово витісняти і відстороняти Роджера Гловера. Невдовзі Роджер зауважив, що хлопці стали належить до нього з дивній прохолодою, перестали прислухатися до його пропозицій, не звали з собою. Стан його ставало дедалі більше пригнобленим. Дійшло доти, що розмова після однієї з концертів репортер зняв його у своїй гримерки у тому пригніченому стані, що фотографію помістили в журналі за підписом: «Ось як же доводить рок-н-рол…». Нарешті, у червні 1973 року, під час гастролей у штаті Флорида, Роджер Гловер підійшов до менеджера Тоні Едвардсу і знову зажадав пояснення. Эдварде спочатку відповідав ухильно, але Гловер наполягав, зрештою довелося визнати, що Ричи Блекмор залишається в групі лише за однієї умови — Роджер Гловер має піти. Обурений і ображений Гловер відразу подав заяву на догляді. Останній спільний концерт відіграли у Японії, у місті Осака, 29 червня 1973 року. По ньому Ричи Блекмор підійшов до Роджеру, потиснув йому правицю і сказав, що тиск особисто проти він щось має, але що його те що необхідний з музичних міркувань. Гловеру довелося проковтнути цю гірку пігулку. За кілька днів нервовому ґрунті у нього почалася сильна розлад шлунку і з повернення Лондон не виходив із хати три месяца.

Инициативная трійка Deep Purple зупинила свій вибір на новому басисте у грудні 1972 року — ще вони помітили високого молодої людини з довгим волоссям до лопаток. Звали його Глен Х’юз, він грав у групі Trapeze — «Трапеція». Вибір на ньому зупинився як через володіння інструментом — Глен Х’юз був і міцним вокалістом. Якщо заміняючи басовита особливих складнощів був, то співака, особливо співака калібру Яна Гиллана, замінити було не легким. Самій підходящої кандидатурою, на думку Ричи Блекмора, був Пол Роджерс, соліст групи Free, але вона на приємне пропозицію відхилив його подання, заявивши, що підведе занадто поважних їм людей. Зрештою й не залишалося робити нічого іншого, як дати анонімне оголошення «Мелоді Мейкер». У штаб-квартирі Deep Purple, на столі в Джона Колетты почали з’являтися поштові бандеролі з стрічками. Настав близько 40 пропозицій, найбільш підхожих кандидатів викликали прослуховування. Ніхто більше не знав, що вони йдуть прослухуватися до знаменитим Deep Purple. Найсмішніше було те, що всі співаки намагалися наслідувати Яну Гиллану. На одній з стрічок, записаній досить кепсько, хтось співав нерозбірливо, п’яним голосом і тільки одного місці, де зараз його брав прямо високі ноти, бачили, що з хлопця є незвичайний потенціал. Цей хтось виявився Девід Кавердэйл, продавець у книгарні одягу. Кавердейл співав у місцевій групі Fabulosa Brothers. Він потрапити до Deep Purple було б, усе одно, як переможцю змагань села Кукуева бути включеною у олімпійську збірну країни. Девід Кавердейл народився 22 вересня 1951 року, батьків тримали паб і 16-річним юнаків він вперше виступив на сцені. Багато співав в робочих клубах, перекриваючи дзенькіт пивних склянок, обожнював прогресивний рок, в особливості любив Deep Purple. І тепер, у середині серпня, прийшовши за оголошенням на прослуховування у Лондоні, він побачив своїх кумирів. Цікаво, що Кавердейл, що став таким собі міжнародним секс символом, тоді був товстим хлопцем із недоладними вусами, прищавим обличчям, помітно косив. Прослуховування тривало 6 годині і минуло добре — голос Кавердейла мав силу і динамізмом, але зовнішність його викликала задумане подив. Його відправили його до лікаря, який дав йому таблеток для схуднення, косоокість вдалося виправити, після переходу на правильний розвиток та регулярне харчування очистилося обличчя. Поступово з бридкого каченяти перед мільйонами шанувальників в усьому світі з’являвся небачений раніше рок-принц.

Июль 1973 року. Deep Purple відроджувалися у своїй третьої іпостасі. Третя зміна особового складу привела ніби до появі нового покоління ще — якщо у першому заклику всі були однолітками, те нині Джон Лорд я з висот життєвого досвіду споглядав на новобранців, на 10 років за нього. Після такої переливання крові, група у вересні взялася репетирувати і складати новий матеріал. Наприкінці листопада скінчилася запис платівки Burn — «Опік». З Америки йшли привабливі пропозиції, організатори гастролей обіцяли золоті гори, але було вирішено обкатати нового складу тихо і галасу зчинив на містах рідний матушки-Европы.

Итак, ми зупинилися у тому, як на початку 1974 року третій склад Deep Purple обкатував свій новий програму щодо скромних гастролях в Європі. Я кажу «щодо», оскільки, наприклад, на концерті у Франкфурті було 9 тисяч жителів, а Парижі група виступала 3 дні поспіль в знаме-нитом залі «Олімпія». Американські гастролі, намічені початку року, довелося відкласти тому, що Джону Лорду вирізали апендицит. Нарешті, 3 березня 1974 року виступом в Детройті Deep Purple почали американське турне. Цього разу, враховуючи напруженість поїздки, вирішили пересуватися з комфортом: був найнятий приватний реактивний літак «Боїнг 720», під назвою Starship 1 — «Зоряний Корабель I» — найбільший, найкомфортабельніший і найдорожчий приватний аероплан у світі (за прокат його за термін трохи більше місяці заплатили 127 тисяч доларів). Гастролі закінчилися виступом у Каліфорнії, на величезному рок-фестивале, де було також Emerson, Lake and Palmer, The Eagles, Black Sabbath та інші. Глядачів була більш чверті мільйона, телебачення АВС знімало фестиваль повністю. Концертна ставка Deep Purple того дня була —$ 45 000, ще, вони мали ще 90 тисяч за право показу їхнього виступу по телебаченню. У великих заходах подібного типу основна труднощі — це чергування груп на сцені. Оскільки кожна колектив виступає зі своїми багатотонним устаткуванням, що потребує установки, підключення, настроювання й перевірки, то процедура ця займає, у разі, близько години. Публіка, природно, стільки сподівати ні може, на різних фестивалях придумують різні виходи з положення: наприклад, будуються великі сцени — в одній виступають, в інший тим часом готується. На каліфорнійському фестивалі на землі були залізничні рейки, якими переміщалися три величезні сценічні майданчики. На однієї йшло виступ, в інший — ставили апаратуру, цього разу третьої її розбирали. Deep Purple мали права вибору і вони запланували свій виступ наприкінці сонця. У дип-перпловцев був великий політичний досвід такої роботи, тому вони приймали до уваги неминучі затримки і запізнювання. Проте придумана жвавими американцями залізнична система діяла навдивовижу безвідмовно і поза цілий день жодним чином фестивального часу був втрачено. Коротше, коли для Deep Purple настав час іти на сцену, сонце ще світило на повну і задуманий драматичний ефект обертався повним пшиком. Ричи Блекмор спокійно заявив, що у сцену, не піде. Почався скандал, розпорядник з телебачення АВС став вимагати, щоб група негайно починала виступ, дав дві хвилини на міркування, відраховуючи секунди соковитим баритоном, і додав, що у іншому разі він дбатиме про тому, щоб ноги дип-перпловцев був на американському континенті. Прибігли відповідальні товариші з Warner Brothers, заходилися умовляти, але Ричи Блекмор незворушно налаштовував гітару. Різними маневрами (зникнення у вбиральні і т. буд.), вдалося відтягнути 45 хвилин. Терпіння організаторам фестивалю закінчувалося, вони вже вирішили зняти Deep Purple з програми. Раптом на фестивальну сцену вибіг їх робочий, Оззі Хоп, і заволав, звертаючись до двухсотпятидесятитысячной натовпі: «ВИ ХОЧЕТЕ ПОБАЧИТИ DEEP PURPLE?» У відповідь пророкотало громоподібне «YES!!!». Організатором щось залишалося робити, як миритися і Deep Purple вийшли на Майдані сцену саме тоді, коли каліфорнійський сонце мальовничо закочувалося за обрій. Концерт знімався доброї дюжиною телекамер і менеджери Deep Purple попередили операторів, що ні жодному разі годі було підходить близько до Ричи Блекмору і загороджувати його від публіки. Інакше, може викинути номер. Але — розпочався виступ і з телеоператорів, у пошуках раккурса, поступово став наближатися до Блекмору, той одсувався від цього сценою, оператор підходив ближче, і тут Ричи, в сліпий спалах гніву, що є сила врізав гітарним грифом по телекамері. Дорога лінза розкололася на шматки, растроенного оператора довелося відвести під руки. Незважаючи на найсуворіші правила пожежної безпеки, Ричи Блекмор попросив робочого сцени облити його колонки бензином і під час останнього номери сам підпалив їх. Пролунало дві потужні вибуху, однією із Ричи збило з ніг, волосся його спалахнули. Набігла поліція, пожежні, все почали кричати, вимагати в менеджерів Джона Колетты і Тоні Едвардса закликати своїх музикантів порядок… Саме тоді Ричи Блекмор кидав горілі шматки апаратури в бурхливе людське море. Користуючись плутаниною, Джон Колетта схопив Ричи, запхав їх у автомобіль і на повній швидкості помчав до поджидавшему їх вертольоту. Їх слідом мчала поліцейська машина зі включеної сиреною і різнобарвними спалахами вогнів. Пілот, бачачи таке, злітати відмовлявся, тоді Колетта пригрозив, що ні заплатить йому жодної копійки за попередню роботи й пілот знехотя підняв машину в повітря саме тоді, коли поліцейські вискочили, щоб заарештувати нашого героя. Перелетівши у сусідній штат, Ричи Блекмор був у безопасности.

На наступного ранку на бідних менеджерів посипався потік загрозливих листів, виклики в суд, вимоги компенсації. Нещасний оператор був такий вражений останніми подіями, що звільнився з праці та до кінокамері більше ніколи не підходив. Згодом, коли пристрасті вляглися. Deep Purple довелося сплатити лише 5 тисяч доларів за лагодження устаткування й невелику суму робочому фестивалю, який стверджував, що з вибуху він втратив слуху. Телекомпанія претензій не пред’являла з причини: заснятое на плівку вибухове виступ Deep Purple було матеріалом воістину драматичним, цей фільм-концерт приніс телекомпанії великі і великі тисячі, а то й миллионы.

Для 42-х літнього Джона Колетты каліфорнійські події стали I 1 останньою краплиною, що переповнила чашу. Він передоручив гастрольні справи своєму помічникові Роберту Кукси і зажадав займатися організаційними справами, не залишаючи лондонській штаб-квартири. Отже, було зроблено перший крок було до взаємному отдалению.

В квітні і травні 1974 року під час британських гастролей перший відділ в концерті грала американська, група Elf, з учасниками якої здружився Ричи Блекмор, співаком у цій групі був Ронні Джеймс Діо. Візьмемо це замітку, бо дружбі цієї у майбутньому судилося зіграти важливу роль. У третьому складі Deep Purple було фактично два співака, і було Девід Кавердейл був офіційним солістом, співаючий басист Глен Х’юз вимагав собі дедалі більше вокальних партій. Суперництво це приймало часом ні спортивний характері і обстановка всередині групи була насичена театральними інтригами на кшталт гірших традицій провінційної оперети. Ричи Блекмор особисто теж переживав важкий період, його сімейне життя цілком засмутилася, ще, то музичне вплив, яке принесли у групу Девід Кавердейл, з його схильностями до блюзу і Гленн Х’юз, з його симпатіями до негритянської музиці Funk, змушували Блекмора усуватися, відступати на задній план. Тим часом заробітки Deep Purple стали нагадувати з вигляду телефонні номери, і бухгалтер, враховуючи високий прогресивний прибуткового податку, порадив учасникам групи та двом менеджерам залишити рідні краю. Не охоче цієї поради довелося наслідувати. Тоні Эдвардз і Джон Колетта переїхали, після деяких мандрівок, до Парижа, а музиканти оселилися у Каліфорнії, у районі Лос-Анджелеса. Для обговорення музичних і фінансових справ, на вимогу бухгалтера, музиканти, й менеджери зустрічалися щотри місяці. На ці зустрічі у Париж прилітали із різних країн світу і всі ці самолеты-лимузины й дорогі готелі нагадували з'їзд дипломатів високого рангу. Переїзд закордон з погляду може і він мірою зваженою, але так було зроблено другий крок до взаємному відчуженню і отдалению.

В початку 1975 року, під час перерви між гастролями, Ричи Блекмор поїхав до Німеччину записувати свою сольну платівку, запросивши для цієї записи чотирьох учасників групи Elf. Попри те що, що Ричи не робив жодних заяв щодо намірів у майбутнє, до квітня 1975 року став ясно, що у Deep Purple він є ненадовго. Відчуваючи це, менеджери дали вказівку: записати останніх концерту квітневих гастролей. У червні 1975 року про звільнення Блекмора було оголошено офіційно і вперше Джон Лорд і Іан Пейс, учасники неодмінного основної маси, ініціативної трійки, виявилися по-перше, у меншості, а по-друге, позбавленими ініціативи. Їх першої реакцією на те що Блекмора було — розформувати групу і мирно розійтися, зрештою Deep Purple досягли всього, чого, тільки можна было.

Но молоде поповнення — Девід Кавердейл і Глен Х’юз рвалися у бій, які й чути хотів про будь-яке кінці. З іншого боку, величезне тиск йшло із боку пластинкової компанії, з якою в Deep Purple був довгостроковий багаторічний контракт, і навіть від різних гастрольних організацій, з якими були підписано договору реагував на виступи. Ціла армія людей матеріально від існування й функціонування групи й у такому обстановці зробити розформування Deep Purple з суто художнім причин було важко. У результаті розширення зрештою вдалося переконати Джона Лорда, і потім і Іана Пейса почекати з розформуванням. Вони сприйняли рішення, про яку пізніше неодноразово жалели.

Для нового, четвертого складу Deep Purple потрібен був тепер гітарист, музикант титанічного калібру, здатний замінити Ричи Блекмора. Якось пізнього вечора Девід Кавердейл зателефонував Джону Лорду (вони на той час у Каліфорнії по сусідству) і приніс йому платівку з записами американського гітариста Томмі Болина. Записи програли кілька разів поспіль, і Джон Лорд погодився, що кандидатуру підходяща. По зовнішнім параметрами, вибір цей був дивним: по-перше, Болин був американцем, по-друге працював у стилі джаз-року, а по-третє, не знав нічого про музику Deep Purple. У той час вона працювала над своєї сольній платівкою і не пов’язаний з ким, тому, блискуче зігравши прослуховування, він отримав пропозицію до членства в Deep Purple і, недовго думаючи, прийняв його. Йшов червень 1975 року, світ з’являвся четвертий і другий склад Deep Purple, групі залишалося жити буквально кілька месяцев.

В і минулого разу закінчили на подіях осені 1975 року, коли Deep Purple почали виступати у своєму четвертому складі. Новий гітарист Томмі Болин проявив себе блискуче — і прослуховуванні, й у студії під час записів. Але — щойно виїхали на гастролі, то помітили що гра його ставала дедалі більш розхристаною. Неприємна щоправда з’ясувалася, коли було вже пізно і відступати було нікуди: Болин був наркоманом-героинистом. Для дип-перпловцев, які, в загальному, не цуралися пива, і навіть чого міцнішим почастує, й іноді дозволяли собі самокрутку з конопель, наркотики були невідомі — саме тому за першого зустрічі з Болиным хто б міг розпізнати у ньому шкідливих звичок. Які Були у Парижі Эдвардз і Колетта були взагалі проти включення до групу американського музиканта: крім юридичних та організаційних ускладнень вони передбачали поява особистих проблем. Радою менеджерів з протилежного кінця світла знехтували, оскільки відомо — геть з очей з думки. Торішнього серпня 1975 року група поїхала до Мюнхен для записи наступного альбому Come Taste The Band — «Приходьте Спробувати Оркестр». Щойно закінчити записи, як від інфекційної жовтяниці звалився Глен Х’юз й під кінець жовтня настало вимушений прогул. До цього часу було вирішено, що дебют четвертого складу відбудеться Далекому Сході, в Гонолулу. У грудні поїхали в Нову Зеландію погрітися «на літньому сонечку, концерти проходили з більшим успіхом. З Австралії було заплановано поїздка до Японію, дорогою зупинилися столиці Індонезії, Джакарті. Індонезійський адміністратор повідомив, що планує концерт у залі на майже 7 тисяч чоловік вислав відповідний аванс — 11 тисяч доларів. По прибуттю в Джакарту, гастрольний менеджер групи пішов оглянути зал. З’ясувалося, що це був величезний відкритий стадіон, вмещавший 125 тисяч. Сцена була збита із великих ящиків з-під апельсинів, задля наведення порядку й охорони запрошена місцева армія, офіцери якої перебувають у явному контакту з організаторами концерту. Індонезійські товариші запевнили, що умови договори будуть переглянуті що вони вже заклали ще одне виступ наступного дня. У першому ж концерті, який прийшло 100 тисяч жителів, зрозуміли, що кадри чогось недоговорюють. На наступного ранку відбулася загальноукраїнська нарада адміністраторів. Менеджер Deep Purple, виходячи з ціні квитків і кількості глядачів, зажадав гонорару в 750 тисяч доларів. Зустріч, що почалася на чемної ноті, закінчилася скандалом і боку ні з згоди не прийшли. Години дві потому стався нещасний випадок: одне із охоронців групи, Пэтси Коллінз, упав з шостого поверху в шахту ліфта, виповз з підвалу на, попросив доставити його до лікарні і з дорозі помер. У 4 годині ранку поліція заарештувала іншого охоронця, і навіть басовита Глена Х’юза і менеджера Роберта Кукси, звинувативши їх до причетності до вбивства. У другий концерт Глен Х’юз відпустили лише зі збройною охороною, все троє переночували у в’язниці, і на наступний ранок постали перед судом. Суддя, схожий на Іді Аміна, весь обвішаний медалями, постійно грався із великим револьвером, крутив барабан і вставляв до нього кулі. Вів він дружелюбно, по законам гостинності, визнав те що трагічним нещасним нагодою й взяв у підсудних паспорти зі зняттям фотокопій. Пізніше з’ясувалося — щоб одержати паспорти тому, потрібно було сплатити штраф у два тисячі доларів. З сала суду всіх трьох доставили просто у аеропорт, де вся група чекала їх у борту літака. Усі зітхнули з полегшенням, але з тут було: з’ясувалося, що шина одному з коліс літака проколота, щоб змінити її, потрібен спеціальний домкрат і ключ. Домкрат цей не дали до того часу, поки для неї не сплатили 10 тисяч доларів. З іншого боку, хто б знав, як тим домкратом користуватися, тому менеджер, дві робочі сцени, і борт-инженер самі змушені були, зрештою, змінювати колесо на Боїнгу 707. Пристрасті на той час розжарилися настільки, що дип-перпловцы збиралися викрасти однієї з маленьких індонезійських бюрократиков і скинути його де-небудь над океаном шляхом в Японию.

Поскольку гроші за концерти були сплачено, то Джакарту з Лос-Анжелоса прилетів адвокат Deep Purple і знову зажадав зустрічі з організаторами концертів. Незабаром він повернулося на Токіо, блідий, і пояснив, що у ділової зустрічі його ганялися кімнатою з великою мачете (ножем в рубку цукрової тростини). Відповідаючи на запитання про долі три чверті мільйони доларів адвокат лише махнули остаточно рукою і додав: «Забудьте ви про это!».

Из-за митних оглядів возити у своїй багажі заборонені субстанції небезпечно, тому Томмі Боліну діставати героїн складали місці. Перед другий у концертом в Джакарті він кинув собі місцеву низькоякісну дурість, від якої практично оніміла ліва рука. Він грати нічого, крім елементарних акордів. Товаришам за групою сказав, що руку відлежав. Відвідання лікарів у Джакарті й Токіо, де зараз його ходив до игло-укалывателю, щось дали. На записах японських концертів 1975 року гітарних партій тому року хватает.

Пластинка Come Taste The Band вийшла жовтні. У Америці вона піднялася лише до 43-го місця, а Англії — до 19-го. Американські гастролі до січні 1976 року пройшли непогано, американської аудиторії тішило, що у лавах улюбленої групи — їх земеля, американський гітарист. Але коли його хлопці повернулися на Великобританію, становище змінилося, оскільки публіка хотіла бачити на сцені Ричи Блекмора. Шанувальники Ричи, не соромлячись, кричали це з залу. Усередині групи до того що часу назріло розкол — з одного боку, це угруповання Болин-Хьюз, з іншого — Лорд-Пейс-Кавердейл, обидві фракції уникали зустрічей, розмовляючи лише перед виходом на Майдані сцену. 14 березня, у залі «Аполлон» в Глазго, відбувся передостанній концерт Deep Purple. Менеджер Deep Purple Роберт Кукси, сидячи у залі, ніяк не стримував сльози. Він чудово бачив, що з гинула очах, що внутрішні розбіжності стали відбиватися на музиці, що у сцені було лише бліда тінь колишнього. Повернувшись дружини, Кукси сказав: <<С мене вистачить, якщо хлопці хочуть продовжувати, то їм довелося б знайти іншого менеджера". Після ліверпульського концерту Девід Кавердейл з’явився за лаштунками в сльозах, і заявив Джону Лорду, що він більше продовжувати неспроможна що він залишає групу негайно. Лорд з нею не сперечався, тим більше барабанщик Іан Пейс заявив йому щось схоже кількома хвилинами раніше. 15 березня концертом в Ліверпулі, у залі Empire, Deep Purple закінчили своє існування. При розставанні прийняте рішення нічого сказано був. Томмі Болин поїхав додому США, і Глен Х’юз дізналися про розформування групи лише з пресс-бюллетеня від 6 липня 1976 года.

Итак, що сталося з учасниками Deep Purple? Ричи Блекмор і Роджер Гловер живуть і в Америці, у штаті Коннектікут, Ричи керував з 1975 року групою Rainbow — «Райдуга», вона випустила 9 альбомів, склад змінювався шість разів, під час останніх трьох альбомах продюсером був Роджер Гловер. З іншого боку, Гловер був звукорежисером платівок у Nazareth, Elf, Status Quo, Judas Priest, продюсував платівки Девіда Кавердейла і Іана Гиллана. У році він зробив на замовлення велику композицію The Butterfly Ball — «Бал Метеликів», що була виконана в Королівському Альберт Холі. Ян Гіллан, після виходу із групи купив студію звукозапису, потім невелику готель березі Темзи і ще фірму з продажу мотоциклів. З 1975 року керував групою під назвою Gillan, вона випустила 5 альбомів, розпалася в 1982 року. Після цього Гіллан кілька днів співав з Black Sabbath. Девід Кавердейл видав 1977 року сольну платівку під назвою Whitesnake — «Белозмей» і наступного року організував групу з такою самою назвою. У 1978 року туди прийшов Джон Лорд, а 1980;му приєднався Іан Пейс. Джон Лорд і Іан Пейс живуть у Англії, неподалік друг від друга, обидва одружені на сестрах-близнецах. У 1982 року Іан Пейс вийшов із «Білої Змії», оскільки хотів багато гастролювати, його замінив Козі Пауелл, який у протягом 5 років грав у Rainbow з Ричи Блекмором. Справами Whitesnake займається Джон Колетта.

В Каліфорнії, у Лос-Анджелесі, живе перший вокаліст Deep Purple, Рід Еванс. Шлюб його з багатою жінкою тривав недовго. Певний короткий час він співав з лос-анджелеської групою Captain Beyond — «Капітан Позамежний», потім навчався на медбрата, спеціалізуючись на захворюваннях грудної клітини, і в 1980 року надумав відродити Deep Purple. Він зв’язався з Ніком Симпером, але у цієї афері брати участь відмовився. Тоді Еванс зібрав чотирьох невідомих американських музикантів, дуже схожих зовні на учасників Deep Purple й у липні-серпні дав кілька концертів у районі Лос-Анджелеса. 19 серпня відбувся концерт на 18-тысячном стадіоні у Лонг-Биче, група була розрекламовано як «Нові Deep Purple». Джон Колетта і Тоні Эдвардз зупинити концерт було неможливо, але помістили з газети Los Angeles Times оголошення, де йшлося, що Ричи Блекмор, Девід Кавердейл, Ян Гіллан, Роджер Гловер, Глен Х’юз, Джон Лорд і Іан Пейс НЕ БУДУТЬ виступати на концерті. Водночас у суд звернувся з позовом, і з розпорядженню судна всі подальші виступи «Нових Deep Purple» було припинено. На Рода Еванса наклали, в результаті розширення зрештою, великий штраф, виплатити які міг, в нього таких грошей немає. У зв’язку з цим організація Deep Purple перестала виплачувати йому відрахування від продажу перших платівок групи, в такий спосіб Еванс втратив свою довічну пенсію. Нік Симпер працював у різних колективах, зокрема, в групі Warhorse — «Кінь Війни», його остання група називається Fandango.

Томми Болин після виходу з Deep Purple усе глибше і глибше грузнув в наркотики. 4-го грудня 1976 року, 8 місяців після виходу, у готелі у штаті Маямі, після концерту, він помер від великий дози героина.

Менеджер групи Тоні Эвардс став президентом кампанії Safari Records (платівки Тойи Уїлкокс та інших.). Джон Колетта завідує справами Whitesnake, Michael Schenker Group, Praying Mantise («Богомол»). Платівки Deep Purple продовжують користуватися попитом: впродовж останніх п’ятнадцяти років продано більш 20 мільйонів экземпляров.

В травні 1984 року учасники другого складу Deep Purple, тобто. вокаліст Ян Гіллан, органіст Джон Лорд, басист Роджер Гловер, барабанщик Іан Пейс і гітарист Ричи Блекмор вирішили об'єднатися знову. У тому ж 1984 року, ближчі один до осені, вийшла їх платівка Perfect Strangers —"Абсолютні Незнакомцы"…

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.