Фрідерік Шопен

Фридерик Шопен

Шопен — основоположник польської музичної класики. Це композитор-романтик, але особливий романтик. Все його творчості пов’язані з Польщею, її фольклором, історією. Життя його склалася трагічно. Вона (життя) хіба що розділена на 2 частини. Перші 20 років він проводив у Польщі (до 1831 р.), і потім змушений був виїхати з Польщі назавжди. Усю решту життя Шопен жив у Парижі, тужачи за Батьківщиною. Є 2 особливості його творчості: 1) Батьківщина купила нього значення недосяжного романтичного ідеалу, мрії, яким він нудився все життя. Шопен — композитор-лірик. 2) Романтичні пориви, млості у його музиці завжди поєднуються з чіткою логікою, відточеністю форми. Шопен завжди відкидав необузданность, нарочитість і перебільшення. Він виносив приголомшливих ефектів. Ліст сказав: «Шопен не виносить надмірностей і неприборканість». Шопен любив Баха, Моцарта. Музика Шопена відрізняється артистизмом, одухотворённостью, тонкощами. Він любив Бетховена.

Произведения для фортепіано соло Мазурки — близько 60.

Полонезы — близько 20.

Этюды — 27.

Экспромты — 4.

Вальсы — близько 15.

Ноктюрны — 16.

Прелюдии — 25.

Скерцо — 4.

Баллады — 4.

Фантазия — 1.

Баркарола — 1.

Колыбельная — 1.

3 сонаты Произведения для фортепіано з оркестром.

2 концерта Рондо, а ля Краковяк Рондо, а ля Мазур Фантазия на польські темы Анданте спинато Большой блискучий полонез Вариации на теми опери Моцарта «Дон Жуан».

А так же:

Фортепианное трио Соната для віолончелі з фортепиано.

20 песен Шопен створив свій фортепіанний стиль, у якому поєднується і віртуозність, тонку, глибокий ліризм. Він створив в нові типи звучання фортепіано, новий колорит звучання фортепіано, нова техніка в педали.

Шопен переосмислив різні жанри фортепіанної мініатюри. Прелюдія стала самостійної, а чи не вступної п'єсою. За глибиною прелюдія чи експромт наближаються до драмі. Він зробив чимало нового континенту в жанрі етюду. Кожен етюд — романтична мініатюра, разом із тим, кожен етюд — шлях до оволодіння новими технічними приёмами.

Ноктюрн і вальс. Є ноктюрни трагічні звучанням (c-moll) зі складною безперервним розвитком. Вальси та блискучі, концертні, віртуозні, це і є глибоко лирические.

Шопен створив нові жанри романтичної мініатюри з урахуванням польських танців — мазурка, полонез, краковяк.

Создал нові жанри великої форми. Це: скерцо, яке доти входила до складу симфонічного циклу (у Бетховена зі 2-ї симфонії); балада, яка доти був у німецької поезії. Це — складні жанри, де є синтез різних форм, у тому числі, навіть циклічних. Шопен — найбільший майстер мелодії. Мелодичні витоки в нього різні. Його мелодії поєднують риси національної польської пісенності і класику італійського Бельсанта. У мелодіях є держава й співучість, і декламационность, та складне інструментальне розвиток. Особливе своєрідність мелодій Шопена саме й надає орнаментика. Ці прикраси тематично важливі. Джерелами своєрідності служить скрипковий народне варіювання і віртуозне італійське спів. Гармонійний мову ускладнюється, але гармонії дуже співучі, вони стоять ніби складено з співучих голосів. Особливості гармонії: Віддалені тональності, альтерації, энгармонические модуляції, модуляції в далекі тональності. Це підготувало Ліста, Скрябіна та інших пізніших композиторов.

Жизненный путь

Шопен народився під Варшавою в Желязовой Волі на вельми культурної сім'ї. Батько — колишній офіцер армії Костюшка. Батько працював у варшавському ліцеї. Мати була музична. У Шопена дуже рано проявилося потяг до фортепіано. 1-ї концерт він у 8 років. 1-ї вчитель по фортепіано — Войтех Живный. Він прищепив любов хлопчика до класиці. О 13-й років надійшов ліцей батька. Вивчав польську літературу, естетику, історію. У ліцейних роки Шопен писав вірші, п'єси, добре малював (особливо карикатури). Він мав врождённый туберкулёз.

Музыкальная життя Варшаві було досить інтенсивної, оживлённой. Ставилися опери польських композиторів, а як і Россіні, Моцарта та інших. Шопен чув Паганіні, Гуммеля (піаніст). Гуммель вплинув на ранній фортепіанний стиль. У Варшаві були різні музичні гуртки. Шопен у яких выступал.

1826−1829гг.

Учёба в Головною Школі Музики (Консерваторія). Займався за класом композиції у Ельснера. Складати Шопен почав рано (ще до консерваторії). Писав полонезы, вальсы.

Раннее творчество

1-я група творів: Основні твори концертні, віртуозні і кілька складні, пишні, для фортепіано з оркестром.

2-я група: мініатюри — вальси, мазурки, полонезы.

Высшее досягнення цього періоду — 2 фортепіанні концерти. У 1828 р. Шопен вперше виїхав до концертну поїздку зарубіжних країн. Був у Берліні, Відні, Празі й у Дрездені. У 1830 р. він намітив з давніми друзями новий концертний поїздку. Восени його поїхав до Відень, а в Париж. Саме тоді у Празі визрівало повстання, яке Шопен палко підтримував. Дорогою до Парижа — у місті Штутгарде він знав про розгромі повстання. Це її вразило. Він рвався там, та його утримали друзья.

После цього творчість Шопена змінилося. З’явився небачений доти драматизм. Написав бурхливий етюд — c-moll, названий ним Революційним (цей етюд було написано там-таки — в Штутгарде). Враження про розгромі повстання виразилося її у інших творах (1-ша балада, прелюдії a-moll і d-moll).

30−40 гг.

Главный період творчості. Париж в 30−40 роки став культурним центром Європи. Туди стікалися все знаменитості: Бальзак, Стендаль, Гюго, Меріме, Мюссе, Делакруа (художник, який написав єдиний портрет Шопена), Гейне, Міцкевич, Ліст, Россіні, Доніцетті, Белліні та інших. Серед них знамениті оперних співаків: Паста, Малибран, Віардо, а як і ми там були: Берліоз, Обер, Галеві. У Парижі виступали піаністи-віртуози: Калькбреннер, Тальберг, а як і Паганіні. У Парижі Шопен зблизився з поляками. Вступив в польське літературне суспільство. Насамперед Шопен завоював Париж як піаніст. Він мав найтонший звук. Шопен було дуже слабкий, тому його F бралося, як і. Він дуже добре передавав тонкість колориту. Він володів дивовижне rubato. Надалі Шопен мало виступав у концертах. Він грав у основному задля своїх друзівполяков.

1836−1837гг.

Годы роману з полькою Марією Водзиньской. Її батьки дали їм одружитися. Після смерті Шопена знайшли пачку листів із Марией.

1838−1847гг.

Годы спільної життя з письменницею Жорж Санд (псевдонім). Вона носила чоловічі костюми, курила трубку, була характером і складу розуму на чоловіка. Не одружилися. У Жорж Санд було 2 дитини (немає від Шопена).

Годы світанку творчості. Жорж Санд познайомила Шопена із кращими людьми Парижа. Взимку Шопен давав приватні уроки, а влітку жив за чесно зароблені гроші й займався творчеством.

В 1838 р. Шопен і Жорж Санд поїхали острова Майорка. Там була романтична атмосфера, яка надихнула його за 2-у баладу, полонезы і 3-тє скерцо.

До 1838 р. Шопен писав майже мініатюри: мазурки, етюди, полонезы, вальси, ноктюрни. Велика форма під час до 1838 р. — 1-ша балада, 1-е і 2-ге скерцо. Після 38 р. у Шопена можна знайти прагнення драматичним і великим жанрам: 2, 3 і 4 балади, сонати b-moll і h-moll, фантазія f-moll, полонез-фантазия, 3 і 4 скерцо. Навіть мініатюри стають драматичними і великими (ноктюрн c-moll, полонез As-dur).

В 1847 р. — розрив із Жорж Санд. Інші роки — поступове згасання творчості. У 1848 р. Шопен поїхав гастролі до Лондона. Там він давав уроки, трохи виступав у салонах. Востаннє виступав польською балу. Помер Шопен від туберкульозу на руках своєї сестри. На похороні виконували реквієм Моцарта. За заповітом Шопена його серце перевезли до Варшави. Із середини 40-х рр. у творчості з’явилися нові тенденції: спокійна споглядальність, світла гармонія. Музична мова складніший. З’являється більше поліфонічних прийомів. Багатошаровість мелодії. Гармонія хроматизирована. Звідси починається шлях до музичному эмприссионизму (Дебюссі та інших.). Це втілене у його «Колыбельной».

Мазурки

Для Шопена мазурки — символ Батьківщини. Останні його твору — мазурки. Значення цього жанру можна порівняти за значенням з піснею у Шуберта. Цемаленькі фортепіанні мініатюри, у яких Шопен найближче торкнувся польським фольклором, зі звучанням народного ансамблю. Він висловив в мазурках характерні риси її різновидів: Мазур, Оберек, Куявяк. Його мазурки можна розділити на сільські (№ 3, E-dur), бальні чи шлиссецкие (№ 5) і ліричні мазурки. Шопен називав мазурки обрасками.

№ 3 — E-dur. Змальовується волинка, скрипка і контрабас. Деревенская.

№ 5 — B-dur. Ефектна, з більшими на стрибками. Середня частину — у b-moll. Відтворює лади і інтонації двічі гармонійного лада.

№ 6 — a-moll. Лирическая.

№ 10 — B-dur. Бальная.

№ 13 — a-moll. Яскравим прикладом ліричної мазурки. Співоча гармония.

№ 14 — g-moll. Лирическая.

№ 15 — C-dur. Сільська. Зображує народний ансамбль. У 3-й темі використовується лідійський F-dur (с сі бекаром). Варіювання мелодії (як народна импровизация).

№ 32 — cis-moll. Із середини 1930;х мазурки ускладнюються, драматизируются. Ця мазурка — яскравий приклад. Переказ у ній не на мазурку. Воно поліфонічне. Ні танцювальність. 3-х приватна форма. Наприкінцітрагічна, скорботна кульмінація. Це — речитатив.

№ 34 — C-dur. Сільська. Лідійський C-dur.

№ 47 — a-moll. Лирическая.

Полонезы

По порівнянню з мазурками, це — більш масштабний жанр. У полонезах Шопен відтворює героїчний дух минулого Польщі. Набагато більше віртуозності, велика аккордовая техніка, охоплення крайніх регістрів, часто фортепіано мовою звучить як оркестр. Полонезы насичені яскравими контрастами. Вони є держава й образотворчі моменти, схожі на батальні сцени. Майже всі полонезы написані складних 3-х приватних формах.

A-dur. Складна 3-х приватна форма. Середня частина справляє враження звучання мідних духових інструментів в оркестре.

С-mol. Похмурий трагічний характер. Жалобна тональність. Складна 3-х приватна форма.

Fis-moll. Складова форма. У основі складна 3-х приватна форма із входженням. У цьому вся полонезі є батальний епізод (2-ї розділ) зі стрибками коней — A-dur. У середині звучить мазурка (У Шопена часто зустрічається мазурка у середині різних жанров).

Позднее полонезы стають нагадують балади і симфонічні поэмы.

Прелюдии

У Шопена їх 25 — цикл з 24 прелюдій і одну прелюдія окремо. Майже всі написані на острові Майорка. Шопен майже перший зробив прелюдію самостійної п'єсою, а чи не вступом до чему-то.

Цикл з 24 прелюдий Жанр прихилив Шопена своєї імпровізаційністю, можливістю безпосереднього висловлювання. Тут присутній логічна думку. Шопен — романтик з класичним мисленням. Кожна прелюдія написана у своїй тональності. Вони по кварто-квинтовому колу. Вони, як і і прелюдії і фуги Баха, є як б енциклопедією жанрів на той час. У прелюдіях Шопена можна знайти лише ознаки різних жанрів, а й поєднання різних жанрів в 1-ї прелюдії (№ 7 — A-dur (мазурка)). Чимало понять з прелюдій (11, 12, 5 та інших.) схожі з етюдами. 24-та прелюдія нагадує зі свого драматизмом революційний этюд.

№ 17 — жанр пісні без слів, № 20 (c-moll) — з рисами жалобного маршу, № 15 (Des-dur) — з рисами ноктюрну. № 9 (E-dur) з'єднує у собі ознаки різних жанрів — маршу, гімну і хоралу. Кожна прелюдія дуже індивідуальна характером і контрастна попередньої прелюдії і наступного. Попри безпосередність, прелюдії маленькі за величиною. Часто прелюдія складається з 1-го періоду. Форма прелюдій є ідеальним до змісту. У групі тих прелюдіях, де є протяжні широкі мелодії, форма ширша (Des-dur — вимагає велику форму. Форма у ній подвійна 3-х приватна, де крайні частини — ноктюрн, сама ж середня частина — хорал). Майже всі прелюдії витримані щодо одного характері, але бувають і винятки в великих прелюдіях (Des-dur).

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.