Мистецтво Стародавнього Риму

Искусство Стародавнього Риму

Эпоха, стиль, напрям — пізня імперія, рання імперія, епоха республіки, епоха занепаду імперії.

Под Давнім Римом мається на увазі як місто Рим античної епохи, але й все завойовані їм країни й народи, котрі входили у складі колосальної Римської імперії — від Британських островів до Єгипту. Римське мистецтво — вище досягнення і підсумок розвитку древнього мистецтва. Його створювали як римляни, але й італіки, древні єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галії, Стародавньої Німеччині, й інші народи. Хоча загалом і в цілому в римському мистецтві панувала давньогрецька школа, однак у різних частинах Римська імперія конкретні форми мистецтва багато в чому визначалися місцевими традиціями.

Древний Рим створив свого роду культурне середовище: чудово розплановані, пристосовані не для життя міста з лиця брукованими шляхами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, нимфеев (святилищ, присвячених німфам), палаців, вілл і зручними, добротними будинками з такою ж зручною і добротної меблями — тобто те, що притаманно цивілізованого суспільства.

Римляне вперше у історії почали будувати типові міста, прообразом яких з’явилися римські військові табору. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці — кардо і декуманум, на перетині яких облаштовувався центр міста. Міська планування підпорядковувалася суворо продуманої схемою.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу до внутрішній світ людини і відбили їх у жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних можливостей у давнини. До нашого часу дійшли деякі імена римських художників, проте створені ними твори увійшли до скарбниці світового мистецтва.

Искусство епохи республіки

История Риму ділиться на два етапу. Перший — епоха республіки — припало на кінці VI в. до зв. е., коли з Риму було вигнано етруські царі, і тривав незалежності до середини I в. до зв. е. Другий етап — імператорський — почався правлінням Октавіана Августа, перейшов до єдиновладдю, і тривав до IV в. зв. е. Епоха республіки надзвичайно бідна художніми творами, більшість яких датується II—I ст. до зв. е. Мабуть, перші храми для римлян будували їх сусіди — більш цивілізовані етруски. Саме етруски створили для Капітолію, головного з семи пагорбів, у яких розташований Рим, статую Капітолійської вовчиці, символ легендарної прародички римлян. З завойованих територій в Рим у пошуках праці стікалися прославлені майстра, і навіть чудові витвори мистецтва. Особливу роль тут зіграла Еллада. У у Стародавньому Римі існувало вислів: «Полонена Греція полонила своїх ворогів».

Главной святинею Риму, заснованого 19 квітня 735 р. до зв. е., був храм Юпітера, Юнони і Мінерви. Храм не зберігся, проте можна почути, що він був розплановано по этрусскому зразком: з глибоким переднім портиком, високим цоколем і сходами, що призводить до головному входу. Ще один визначна пам’ятка Риму — так званий Форум Романум (ринкова площа). Останні століття республіки Форум придбав цілковитий архітектурне обличчя. З одного боку щодо нього примикало будинок державного архіву — Табуларий, що спирався на склепінні підземні конструкції. На площі розташовувалися храми, і навіть звані ростральні колони, яких прикріплювалися носи переможених ворожих кораблів (ростри). Нині від Форуму залишилися лише фундаменти будівель.

Архитектура епохи республіки представлена поруч чудових пам’яток. У тому числі ордерні храми, круглі і прямокутні у плані. Круглий храм — моноптер — складалася з циліндричною основи, оточеній колонадою. Вхід у храм, по этрусскому звичаєм, був тільки з одного боку. Круглий храм Сивіли, чи Вести, в Тіволі під Римом оточений коринфскими колонами. Фриз прикрашений рельєфами з зображенням традиційно римського мотиву — бичачих черепів, із яким звисають важкі гірлянди. Це символ жертвопринесення і пам’яті. Ордер в храмах відрізняється жорсткістю Шевченкового малюнка і суховатостью: колони втратили властиву Греції пластичність. Прямокутні римські храми також відрізнялися від ордерних грецьких. Так, храм Фортуни Вилирис на Бичачому Форумі у Римі також має вхід лише з одного боку. Іонічні колони завершуються капітелями скромного малюнка, а тимпані фронтону повністю відсутні скульптурні зображення.

Великолепны римські мости II—I ст. до зв. е. (Міст Фабриция, Гарский міст). Міст Мульвия, що простояв понад дві тисячі років, відрізняється великий виразністю. Міст зорово «спирається» на воду полукружьями арок, опори між якими для полегшення ваги прорізані високими і вузькими прорізами. Згори на арках лежить карниз, що надає всієї конструкції стилістичну викінченості.

Вид давньоримського міста можна з прикладу Помпей — италийского міста, похованого під товстим шаром попелу внаслідок виверження Везувію в 79 р. зв. е. Місто мав регулярну планування. Прямі вулиці обрамлялися фасадами будинків, в перших поверхах яких улаштовані лавки-таберны. Великий форум був обнесений прекрасної двоповерховій колонадою. Там перебували святилище Ісіди, храм Аполлона, храм Юпітера, великий амфітеатр, побудований, як і в греків, в природному поглиблення. У місті було дві театру. Чудові помпейские вдома — домусы. Домус був прямокутне спорудження, видовжене вздовж двору, але в вулицю виходив глухий торцевій стіною. Головним приміщенням у домі був атріум, виконував священну функцію. Річ у тім, що з підставі Риму у центрі міста було організовано культова яма — мундус, все значно жителі кидали свої плоди й жменю землі зі своїми старої батьківщини. Кожен будинок повторював цю модель на кілька модифікованій формі. У атріумі у центрі даху було отвір, під яким містився басейн для збору води. Атріум виконував функцію «світового стовпи», що зв’язував кожен римський будинок із небесами і підземним світом. У атріумі зберігалися найважливіші для римлян речі: скриня з сімейними цінностями, стіл, нагадує жертовник, шафу з восковими масками предків і зображеннями добрих духов-покровителей.

Внутри вдома було розписано. З часом стиль розписів змінювався. У II — кінці I ст. до зв. е. стіни будинків розписувалися в так званому першому помпейском, чи «инкрустационном» стилі: це був геометричний орнамент, що нагадувало обкладку стін коштовним камінням. У I в. до зв. е. в моду ввійшов так званий «архітектурний», або ж другий помпейский стиль. Тепер стіни будинків перетворилися на подобу міського пейзажу, що включав зображення колонад, різноманітних портиків і фасадів будинків (Фреска з Боскореале). У розписах з’явилися також постаті людей. У помпейской Вілле Містерій ритуальна кімната містить зображення ритуального дионисийского таїнства. На червоних стінах на повний зріст представлені учасники церемонії. Архітектурні членування допомагають впорядкувати дуже складну сцену, ядром якої виступає міф про відродження бога Діоніса в шлюбі з Аріадною (ці персонажі зображені у їхніх центрі композиції). На цьому сумному тлі розгортається картина ритуального дійства, у якому приймають участь реальні люди. Початок і поклала край композиції обрамлені постатями жінок. Одна стоїть, звернувши свій особливий погляд всередину кімнати, інша з замисленим виглядом спостерігає події.

Одним із найбільших і характерних скульптурних пам’яток домонгольської епохи Республіки є так званий Вівтар Домиция Агенобарба, прикрашений рельєфами від усіх чотирьох сторін. Дві тонкі і одна довга сторона зображували «Весільний поїзд Нептуна і Амфітрити» — веселе подорож морських богів і німф, пливуть по морю на фантастичних тварин. Тут цілком чітко видно руку грецького майстра. У абсолютно іншому стилі виконано друга довга сторона вівтаря, де зображений ценз — оцінка майна римських громадян для зарахування їх до тій чи іншій соціальної категорії. У лівої частини представлена саму процедуру, у правій частині зображений вівтар зі що стоять біля нього жрецем і богом війни Марсом, якого ведуть трьох жертовних тварин — бика, вівцю і свиню. Цей рельєф, безсумнівно, належить руці недосвідченого римлянина, по своїм художнім гідностям вона значно поступається роботі грецького майстра.

Замечательным досягненням республіканського мистецтва став портрет. Тут римляни багато запозичували у етрусків, проте римський портрет мав одне суттєва відмінність. Етруски, творчо переробляючи натуру, увічнювали камені хоч і достовірний, але в мірою поэтизированный образ. Римський ж портрет сходив до восковим маскам, які знімалися з померлих. Маски зберігалися в найпочеснішому місці (атріумі), і більше їх було, тим знатніше вважався рід. Для епохи республіки характерні портрети, дуже близькі до натури. Вони передають найменші подробиці людського особи. Провідним героєм римського портрета був літній вольовий патрицій, який володів римськими законам правом життя і смерть всіх своїх домочадців. Найчастіше на портретах представлені глибокі старці, як наприклад, статуя римлянина з Ватиканського музею. Цей чоловік старий і невродливим: абсолютно лисий череп, клаповухість, невдалі щоки, отвисшая нижня губа. Очевидно, він на порозі могили, однак у його обличчі просвічує воля і незламний дух. Римський портрет тієї епохи надзвичайно конструктивний, логічний і суворий.

Ко другої половини I в. до зв. е. в римському портреті намітилася тенденція до пом’якшенню достовірності. Так, портрет Юлія Цезаря із музею Торлония вже цілком іншої. Образ героя стає більш узагальненим й те водночас виразнішим: Цезар дивиться на глядача запитально, з таємним докором (цей витвір було створено після загибелі Цезаря).

Искусство ранньої імперії

Первым правителем, який відкрив шлях до єдиновладдю, був внучатий племінник Цезаря Октавіан, прозваний Августом (Блаженним). З часу правління Октавіана римське мистецтво початок поступово переорієнтовуватися під ідеали, які насаджували правителі. Август почав закладати основи імператорського стилю. Збережені портрети представляють його енергійним і розумним політиком. Високий лоб, злегка прикритий чубчиком, виразні риси обличчя і маленький твердий підборіддя. Хоча Август, за свідченням древніх авторів, був слабкого здоров’я та перемоги часто кутався в теплі одягу, на портретах його зображували потужним і мужнім. Відома статуя з Прима Порта представляє його оратором, обращающимся народу. Август одягнений у вбрання імператора — багато прикрашений панцир, яким у обрамленні богів, небес і пекла парфяне повертають римлянам відібрані вони раніше прапори, важкий, обгорнутий навколо тіла плащ. У руці в Августа імператорський жезл. У його ніг на дельфіні сидить малюсінький Амур, син Венери — по переказам, прародички Юлиев. Статуя велична і урочиста. Непокрита голова імператора та її босі ноги виявляють риси грецького стилю.

Стремление вийти далеко за межі прозового сприйняття життя помітно й за іншими пам’ятниках мистецтва. При Серпні створили Вівтар Миру, долженствовавший увічнити возз'єднання прибічників на новий режим і які зазнали поразки республіканців. Вівтар є окремо що стоїть будинок без даху, слугувало бар'єром жертовника. Огорожу прикрашали рельєфи, розділені на два ярусу фризом з меандровым орнаментом (стрічковий орнамент як ламаної лінії). Нижній рельєф зображував стебла, листя, і завитки Древа Життя, населеного птахами і той живністю, на верхньому рельєфі було увіковічено урочисте хід, котре включало членів імператорського вдома. Тут використаний грецький прийом изокефалии — все голови перебувають у одному рівні, проте зображення оживляють постаті дітей різного віку. Деякі постаті на рельєфі обертаються — у його суттєва відмінність від класичних грецьких пам’яток. До того ж, особи персонажів наділені індивідуальними рисами, вони портретны.

В I в. до зв. е. тривала давня традиція будівництва гробниць. Були побудовано такі різні спорудження Піраміда Цестия, Гробниця Цецилії Метеллы, Гробниця Еврисака. Оскільки Еврисак був хлебопеком, з його гробниці зображені круглі жерла печей для випікання хліба. Зверху гробниці йде рельєф, який зображає весь хлібопекарський процес. Взагалі для римського мистецтва характерна саме така — утилітарна, «виробнича» тематика, що свідчить про прихильності Риму до хроніці, фіксації подій і «злобі дня». Мавзолей Августа відрізняється з інших гробниць величезними розмірами. Він є три циліндра, поставлені між собою. Виниклі тераси були перетворилися на висячі сади, аналогічні тим, якими славилася Гробниця Олександра Македонського у м. Олександрії. Перш ніж ввійти до мавзолею було встановлено два обеліска — на згадку про перемозі Августа над Марком Антонієм і єгипетської царицею Клеопатрою.

В епоху Августа був популярний так званий третій помпейский стиль (кінець I в. до зв. е. — 50-ті рр. I в. зв. е.), що його також «канделябровым». Майстра знову повернулися до пласким декоративним орнаментам. Серед тих архітектурних форм переважали легкі ажурні споруди, схожі на високі металеві канделябри, з-поміж них поміщалися укладені рами картинки («Нарцис»). Їх сюжети невибагливі і прості, часто пов’язані з пастушачої життям, як і розпису із вілли в Боскотреказе «Пастух з козами». З’являються сценки типу «Покарання Амура» із «Будинку Покараного Амура в Помпеях. Улюбленим мотивом стає зображення саду, повного плодоносних дерев, чудових кольорів та птахів, обгородженого позолоченими гратами. Саме таке розпис було виконано на віллі Лівії, дружини Августа, в Прима Порта («Сад і птиці»). Більш чудовий «Сад» у Будинку Фруктових Дерев в Помпеях. Домашні «парадизы» (сади) влаштовувалися у палацах, на віллах й у домусах. У деяких садах були басейни і повиті рослинами альтанки.

В римському мистецтві дуже популярні маски — чоловічі і жіночі, трагічні і комічні, красиві і бридкі. Маска постала як символ переходу від небесного і міфічного до повсякденному, земному.

В правління імператора Нерона, однієї з жорстоких правителів Римської імперії, досягло розквіту портретне мистецтво. Еволюцію образу самого імператора — від обдарованого дитини до зневаженого монстра — можна простежити в цілої серії портретів. Вони далекі від традиційного типу могутнього і відважного героя (Голова імператора Нерона). Недбалі бакенбарди, хаотично збиті треба чолом волосся. Обличчя похмуре, недовірливе, брови зсунуто, у кутках губ — мстительно-саркастическая посмішка. Пізні портрети представляють Нерона складної і суперечливою натурою. Його особистість, неабияка й сильна, обтяжена безліччю пороків.

Начиная з середини I в. в образотворче мистецтво став формуватися жанр натюрморту. Виникнувши пізньої класиці IV в. до зв. е. і блискуче развивавшийся за доби еллінізму, натюрморт придбав тепер нового змісту. У ньому з’явилися «високе» і «низька» напрями. Римляни часто зображували м’ясні крамниці, в яких висять туші тварин. Але вони писали і «глибоко символічні твори, повні таємного сенсу. Такі розпис була виконана гробниці Вестория Приска в Помпеях. У центрі композиції — золотий стіл і натомість червоної драпірування. На столі стоять срібні судини витонченої форми — все парні, розставлені суворо симетрично: глечики, роги для вина, черпаки, чаші. Усі ці предмети хіба що групуються навколо центрального кратера — судини для змішування провина, і води, втіленого бога родючості Диониса-Либера. Фреска з Геркуланума «Персики і скляний глечик» свідчить про руйнуванні традиційної системи цінностей. З часів чином світу було дерево, коріння якого живить підземний джерело. І ось художник зображує дерево без коренів, а посудину з водою коштує поруч. Одна гілка дерева зламана, зірвано персик, від якої відокремлена частина м’якуші, аж до кісточки. Сповнена майстерні рукою, натюрморт світлим і повітряний, але його сенс — «загальна смерть природи».

От епохи Флавиев до нас дійшли кілька чудових портретів і двоє шедевра зодчества. Засновником династії Флавиев був Веспасіан, під зовнішньої простотою ховався незвичайний розум. Зображення імператора позбавлені аристократизму й холодною елегантності, отличавших портрети епохи Юлиев — Клавдієв. Вони більш природні, людяні і пластичні: зморшкуватий лоб, хитрувато примружені очі, суворо стиснений рот.

Примерно ті ж роки у Помпеях створили відомий портрет лихваря пані Цецілія Юкунда. Образ лихваря передано із разючою жвавістю і природністю. Його негарне, ассиметричное обличчя з бородавкою на щоці і кривим носом — тим не менш дуже виразно.

В 70—80-е рр. зв. е. у Римі було споруджено грандіозний амфітеатр Флавиев, який одержав назва «Колізей». Він було споруджено дома зруйнованого Золотого вдома Нерона і належав до нового типу будинків. Колізей був величезну чашу зі ступеневими рядами сидінь, обгороджену зовні кільцевої еліпсовою стіною. Колізей — найбільший амфітеатр античної епохи. Він вміщував близько п’ятдесяти тисяч глядачів. Усередині йшли чотири ярусу сидінь, яким зовні відповідали три ярусу аркад: дорическая, іонічна і коринфская. Четвертий ярус був глухим, з коринфскими пілястрами — пласкими виступами на стіні. Усередині Колізей дуже конструктивний і органічний, доцільність поєднується у ньому з мистецтвом: він втілює образ світу та організаційні принципи життя, сформовані у римлян до I в. зв. е.

Второй шедевр зодчества епохи Флавиев — знаменита Тріумфальна арка Тита. Тіт, вважався розсудливим і виконаним шляхетності імператором, правил порівняно недовго (79—81 рр.). Арку спорудили у його честь в 81 р., вже після її смерті. Цю унікальну пам’ятку мав увічнити похід Тита в 70 р. на Єрусалим і розграбування храму Соломона.

Триумфальные арки — також римське архітектурне нововведення, запозичене, мабуть, у етрусків. Арки споруджували як і честь перемог, і у знак освячення нових міст. Проте їх початковий сенс пов’язані з тріумфом — урочистим ходом на вшанування перемоги над ворогом.

По сторонам прорізу арки Тита стоять дві коринфские колони. Прикрашає арку висока надбудова — аттик з присвятою Титові «від сенату і римського». Нагорі — статуя імператора на колісниці, запряженому четвіркою коней. У аттику був похований прах Тита. Отже, арка була одночасно архітектурним спорудою, постаментом для статуї і меморіальним пам’ятником. З такою пошаною ховали лише людей, наділених винятковими особистими якостями: Цезаря на Римському Форумі, Тита у його арці, Траяна в цоколі його колони. Усередині арки виконані високі рельєфи із зображенням тріумфальної ходи: Тіт їде на квадризі, його солдати крокують до арці з трофеями.

Искусство пізньої імперії

В 98—117 рр. Римської імперією правил Траян, з походження іспанець. При Траяна Римська імперія досягла піка своєї могутності. Цей імператор шанувався найкращим із усіх у римській історії. На портретах він мужнім і суворим, й те водночас розумною й сміливим політиком. При Траяна відродився старий тип портрета, позбавлений пишних зачісок, багатою світлотіньової моделировки і психологізму. Мистецтво на той час привержено ідеалу простоти. Разом про те портрети Траяна сповнені внутрішньої сили та глибини, у яких виявляються велич і міць, яких були колись.

При Траяна хто в Іспанії було побудовано два мосту — міст в Алькантаре через річку Тахо і акведук в Сеговии. Міст в Алькантаре одноярусный, але з дуже високими прорізами. Він завершується простим карнизом, у якого, над проїзною частиною, перекинена арка. Акведук в Сеговии двох’ярусний, з вузькими високими прольотами, складено із неопрацьованого каменю, завдяки і він гармонійно вписується в навколишній пейзаж.

Самым знаменитим пам’ятником Траяна у Римі вважається його форум. Серед усіх імператорських форумів, виросли навколо Форуму Романум, це найбільш хороший і значний. Форум Траяна був вимощений напівкоштовними каменями, у ньому стояли статуї переможених противників, було споруджено храм на вшанування божества — заступника Марса Ультора, були дві бібліотеки — грецька і латинська. Між ними стояла Колона Траяна, збережена донині. Вона стала споруджена в честь підкорення Дакії (територія сучасної Румунії). Розфарбовані рельєфи зображували сцени зі життя даков і полон їх римлянами. Імператор Траян фігурує цих рельєфах понад вісімдесяти раз. Статую імператора нагорі колони згодом замінили постаттю апостола Петра.

Правивший за Траяном Адріан (117—138) був прибічником всього грецького. З її легкої руки Адріана римляни стали носити вуса і бороду, як раніше було прийнято. Збереглося багато портретів як і Римі, і у провінціях. Адріан любив елегантність та краси і саме являв ідеальний образ римського патриція. Імператор був високий зростання, з благородними рисами обличчя і розумним, пильним наглядом завжди замислених очей. При Адріане волосся почали малювати більш пишними, ніж при Траяна. Разом не ликом шиті і бородою вони мальовничо обрамовували обличчя. Зіниці очей вперше стали висвердлювати (колись їхньому народові тільки розфарбовували), завдяки чому створювалася ілюзія, що статуя «дивиться живим поглядом».

При Адріане (прибл. 125) було створено саме грандіозне купольное спорудження Стародавнього світу — Пантеон, храм всіх богів, який до сьогодні стоїть у центрі Риму. Це єдиний пам’ятник, якого оминули руйнації чи перебудови за доби Середньовіччя. Зовні Пантеон є величезний циліндричний обсяг, якого прибудований глибокий портик. Колись в Пантеон входили через що стояла з його площі тріумфальну арку. Усередині Пантеон має двох’ярусну стіну з колонами і нішами, прорізану склепінними арками. З другого краю, меншому і більш пласкому ярусі спочиває купол. Шатро має п’ять рядів перспективних кессонов (квадратних заглиблень), вгорі ж закінчується прорізом.

Своеобразным архітектурним музеєм стала вілла Адріана в Тибуре (нині Тіволі). Тут був Золота площа із головним будинком як хреста, має выпукло-вогнутые форми, Морський театр, бібліотеки. Улюблені Адріаном колони ефектно відбивалися водами басейну. До того ж біля вілли було побудовано архітектурні споруди, що відтворюють образ прекрасних оригіналів, які зустрічалися Адріану під час його подорожей.

В Римі за вказівкою Адріана було споруджено мавзолей, частково перебудований в Середньовіччя й назва Замку Святого ангела. До мавзолею вів міст через Тибр, спеціально споруджений цієї мети. Які Прикрашали його статуї були замінені XVII в. доробком знаного майстра Лоренцо Берніні.

Новый поворот до духовної, який стався при Адріане, очевидна й у зміні похоронного обряду. Яка Панувала тисячоліття кремація поступилося місцем ингумации — поховання покійних у землі. У зв’язку з цим з’явився новий жанр — скульптурний саркофаг, прикрашений рельєфами на міфологічні теми. Саркофаг наводили за підземну гробницю чи клали в стінну нішу — аркосолий. Зазвичай саркофаги мали прямокутну форму і високий рельєф з одного боку.

Антонины — Пій (138—161), Марк Аврелій (161—180), Комод (180—192) — у самому Римі будували мало. Робота із вшанування Пія і Марка Аврелія звели колони, подібні Траяновой, але з настільки чудові. Незвична одна деталь. На цоколі колони Пія було зображено сам імператор і його дружина, возносимые на небеса крилатим генієм. Крилатого генія супроводжують два орла — по древньому повір'я душі покійних перебувають у образі птахів. Перш така тема мистецтво не зустрічалася.

До нашого часу дійшла кінна бронзова статуя Марка Аврелія. Статуя виконано відповідність до древньої античної традицією, проте образ вершника не гармоніює ні з конем, ні з місією завойовника. Обличчя у імператора усунуте і самозаглиблене. Очевидно, Марк Аврелій думає щодо військових перемоги, яких в нього було небагато, — йдеться про проблемах людської душі. Скульптурний портрет на той час придбав особливу духовність. Після Адріана збереглася традиція зображати обличчя обрамленні пишних волосся. При Марка Аврелії скульптори досягли особливої віртуозності. Особливу увагу стали приділяти очам: їх зображували підкреслено великими, з такими тяжкими, хіба що припухлими століттями і піднятими вгору зіницями. У глядача складалося враження сумної втоми, розчарованість в земному житті і догляду у собі. Так було в епоху Антонинов зображували всіх, навіть дітей.

При імператорської династії Антонинов спостерігався розквіт мистецтв у римських провінціях. Чудовий храмовий комплекс в Баальбеке (Ліван), який відрізнявся східної пишністю. Головний храм був у глибині квадратної площі, оточене колонадою. До площі вели чудові пропілеї (парадні ворота) з портиком і розташованим його шестиугольным двором, відгородженим колонадою і стінами. Великої і малий храми, які були поза площі, стояли високому цоколі і відрізнялися вагомістю ордера, частої розстановкою колон і багатством декоративних деталей. У Пальмірі (Сирія) донині збереглися руїни міста та його Великий колонади з аркою і коринфскими колонами, на виступах яких (консолях) стоять статуї. Знаменитими гробниці Пальміри, зберегли древні традиції образотворчого мистецтва. Навколо центрального поховання родоначальника у влаштовували ніші, закриті портретами людей. Зроблені з вапняку, вони поєднують у собі пластику і графіку. Винятково багаті пам’ятники залишили африканські провінції. У Алжирі чудово збереглася трехпролетная арка в Тимгаде. У запеклій пустельній демократичній країні кожен архітектурний елемент отримує особливе звучання. Вищий середній отвір арки виразно підкреслює пласку низинну місцевість. АРКА поєднує плоскі і пластичні форми (колони), отвори і ніші, великий малий ордер, різні види арок. Попри зовнішню простоту, арка в Тимгаде справжнє твором мистецтва.

Антонинов змінив на троні Септимий Північ (193—211), владний суворий правитель. Який Відрізнявся практичністю, упродовж свого свого правління він істотно поліпшив становище у Римі, сильно підірване при пізніх Антонинах. Септимий вважав себе духовним спадкоємцем Марка Аврелія. До нашого часу дійшло багато северовских портретів. На відміну від антониновского часу, майстра приділяють підвищену увагу душевного стану моделі. У образі дружини Септимія Юлії Домни тонко передані індивідуальні риси: маса пухнатих волосся, поєднані на переніссі брови. Погляд її «антониновских» очей дедалі більше заглиблюється убік. У портреті імператора Каракали (211—217), сина Септимія Півночі, також помітні нові віяння: рама із волосся навколо особи різко зменшується, гра світлотіні в мальовничих пасмах не цікавить художника. Він важлива форма голови і обличчя — похмурого, настороженого, підозрілого.

Вслед за правлінням Септимія Півночі настала епоха солдатських імператорів, яких саджала на трон армія: Максимин Фракиец, Філіп Араб, Требониан Галл. Занесені на вершини влади волею року, вони вбивали інших і держава сама ставали жертвами. Їх портрети — чудовий документ тієї драматичної і суперечливою епохи. Майстра перестали зображати пишні волосся, прибрали вуса і бороду. На глядача дивляться зацьковані фатальністю володарі пізнього Риму, втягнуті у вічну боротьбу імператорську влада.

Для зодчества епохи занепаду імперії (III—IV ст.) характерні незвичайно великі, часом надмірні масштаби споруд, пишні декоративні ефекти, підкреслена розкіш обробки, неспокійна пластика архітектурних форм. Великий винахідливості досягли римські зодчі в оформленні складного внутрішнього простору таких видатних, виконаних величі і парадного пишноти пам’ятників архітектури, як терми Каракали і базиліка Максенція у Римі. Терми (лазні) для римлян були чимось на кшталт клубу, де давня традиція ритуальних обмивань поступово обросла комплексами для розваг і занять — палестрами і гимнасиями, бібліотеками, музичними залами. Відвідувати терми було улюбленим заняттям римського плебсу, жаждавшего «хліба і низки видовищ». За всією імперії було розкидано безліч лазень — приватні й державні, чоловічі і жіночі (чи загальні), прості і справжні шедеври античної архітектури. Терми Каракали займали величезну площа із газонами, мали зали гарячої, теплою і холодної води. Вони виглядали складне архітектурне спорудження, перекрите склепіннями різних конструкцій. Стіни склепіння терм були оздоблені золотом, коштовним камінням і мозаїкою. Навіть їхніх руїни вражають очей своїм величчю.

В римських провінціях тривав розквіт містобудування, унаслідок чого туди рвалися кращі майстра з Риму. Скорений римлянами античний світ, попри місцеві відмінності, ставав якийсь єдиний образ.

Весьма поширеним римським спорудою була базиліка — прямокутне видовжене будинок, призначене для громадських зборів і міських рад. Будинок поділялася поздовжніми рядами опор (колон, стовпів) сталася на кілька проходів — нефів. Середній неф був зазвичай ширше й вище бічних і висвітлювався через вікна над бічними частинами. Найчастіше він завершувався виступом — апсидою. Згодом архітектурна форма базиліки використовували як зразок для будівництва християнських храмів.

На батьківщині Септимія Півночі, в Лептис Магне (Північна Африка), було побудовано базиліка, різнилася особливим задумом і розкішшю обробки. На вузьких сторони базиліка мала дві напівкруглі ніші — апсиди. Обрамлявшие їх пілони (стовпи) присвячувалися Діонісу і Гераклові і було прикрашені сценами їх подвигів. Саме з цими героями античності ототожнював себе імператор, наслідуючи приклад Олександра Македонського.

Искусство Стародавнього Риму залишило світу величезна спадщина, значення важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованої життя, Древній Рим рішуче перетворив культурний образ величезної частини світу. Мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам’яток в різних галузях, починаючи з архітектурних споруд й закінчуючи скляними судинами. Художні принципи, вироблені давньоримським мистецтвом, лягли основою християнського мистецтва Нового часу.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.