Джон Доуленд Плаксивій

Джон Доуленд Плаксивый

Слеза пролилася неодноразово -.

Много ;

Джон Доуленд допомоги просить.

У Бога.

Несчастный британець заплакав вголос ;

Сломана лютня, порваний прикид…

Лейтесь, кристальні сльози Поета:

Эпоха суму — Думок тенета.

Мера за міру воздасться шпигунам.

Заговорщиков плани,.

Куриным бульйоном.

С краюхою хліба, оцінять вельможі…

Пусть бризнуть сльози — нема на цьому сорому,.

Наш Джонні не сумний,.

Такой він всегда…

Т.Блэр «Коли потоки сліз».

Разговор про англійських музикантів XVI століття резонно розпочати із дуже королеви Єлизавети I. До нас дійшло безліч свідчень її виняткової музикальності. Чарлз Берні, найбільший англійський історик музики, констатував «Якщо воно могло грати п'єси з «Вёрджинальной книжки Фицуилльяма», вони мали бути дуже гарною виконавицею, оскільки п'єси такі важкі, що чи знайдеться у всій Європі майстер, який наважиться зіграти хоч жодну, не поучив її з місяць. Берні, людина скрупульозний і педантичний, писав свою «Загальну історію музики», звідки взято наведене висловлювання, у роки XVII століття. Якщо вам здається, що це трапляється запізно, щоб сміливо покладатися з його свідчення, ось судження сучасника Єлизавети — сера Джеймса Мелвілла, посланника королеви Шотландії Марії при дворі Єлизавети; «Після обіду лорд Хантсден захопив мене з собою на тиху галерею, де міг чути, як королева грає на вёрджинале. Я застиг, захоплюючись її грою. Але щойно вона, озирнувшись, помітила мене, вона відразу припинила музичити». Сьогодні ми навряд зможемо дізнатися, що став саме грала Єлизавета, але в англійських композиторів є чимало «іменних» п'єс, і виключено, що Єлизавета могла грати щось на кшталт «Аллеманды королеви» Вільяма Берда. Невипадково Берд написав для королеви саме танець. Пристрасть Єлизавети до танців загальновідома. У 1599 року іспанський посол повідомляв з Лондона: «Глава англійської і ірландської церкви (тобто Єлизавета. — прим. А. Майкапара) постала до своєї нього завжди отплясывающей три-чотири гальярды». Багато танці прийшли о Англію з континенту, зокрема, із Франції. Шекспір вкладає у вуста герцога Бурбонского таке слово:

Шлют до англійцям нас — вчити їх танців:

Высоким вольтам, солодким курантам…

(Генрих V; III, 5).

Сохранилась картина невідомого художника XVI століття, де бачимо Єлизавету, танцюючою на балу з герцогом Лестером «високу вольту». При Єлизаветі небувалого розквіту досягла Королівська капела. Виконавська майстерність хору капели була високим країни, при цьому найкращими були, мабуть, й умови служби музикантів, їх платню втричі перевищувало платню музикантів інших соборів і церков елизаветинської Англії. Пуританізм, процветавший країни у другій половині XVI століття, з його занепадом інтересу до церковної музиці, природно, вплинув і стан хорів. Незавидною було становище у них хористів. Певне, недарма багато музикантів залишалися католиками. Саме з Королівської капели вийшли композитори, мистецтво яких являє собою золоте століття англійської музики. Будучи «королівської власністю», капела спочатку перебувала поза юрисдикції єпископату. Проте з часів реформації її верховним начальством майже він був архієпископ. Безпосереднім керівником капели був декан. До складу її входили «джентльмени» і «діти" — так називалися должности.

Таковы були умови існування музики англійському суспільстві. Цю статтю піднімає завдання докладного вивчення всі обставини цього явища. Можливо, що великі постаті, якими були царствені особи, давали певної міри проводити музичні смаки суспільства. Так чи інакше, але кардинальна зміна стилів, що відбувалася межі XVI — XVII століть, позначилася і за те, що мадригал в Англії, який сягнув такої міри досконалості, став швидко витіснятися сольній аккомпанированной піснею. Якщо англійський мадригал був завершальним етапом столітньої еволюції цього жанру у Європі, одній з його останніх вершин, то сольна аккомпанированная пісня, чи, як її називали в Англії, «ayre», котра висловила естетичні устремління XVII століття, була початком нового шляху. Шляхи, який вів до художньої пісні століття девятнадцатого.

Рéбек і Фúдель канув у Лету Нині безвестны вони людині. У тумані Джон Доуленд Голосно нив і ридав — Бесславен всесильної Great Britain фінал. Ян Флеминг Пионером жанру ayre та її найбільшим представником був Джон Доуленд (1562−1626), видатний лютняр і співак, Доуленд багато подорожував, жив мови у Франції, Італії, Німеччини, в Данії та користувався великий славою у Європі. Збереглися спогади котрі слухали його у тому, яке глибоке враження справляла його мистецтво на аудиторію. Невичерпне мелодійне уяву, художня значимість лютневого акомпанементу музики Доуленда помітно виділяють її серед численних галантних ayres його часу, давши привід історикам вживати цього «завжди сумного» (як сам композитор сформулював своєї музиці) пісняра Шубертом XVI века.

Чаще всього Доуленд друкував свої пісні у двох варіантах: для голосу у супроводі лютні (іноді також віоли) й у старої мадригальної манері - для чотирьох співаків без супроводу.

Вот що говорить про знаменитому лютнисте з британських островів Ганна Рябцева у статті опублікованій журналом «Стародавня музика «(№ 1/1998, текст також викладено з сайту московського музичного вестника):

Джон Доуленд — лютняр, композитор, поет — був у початку XVII століття як і популярний, як і XX столітті, скажімо, «Бітлз ». Його виконавський дар вихваляли великі поети і царствені особи, його пісні виспівував весь Лондон від підмайстра до Її величества королеви Єлизавети, яке п'єси для лютні часто служили іншим, менш популярним композиторам запорукою успіху їх творів — вистачило б акуратно переписати мелодію Доуленда, забезпечивши її невеликими «варіаціями ». Історія не донесла до нас портретних зображень Доуленда, як, втім, і точних свідчень про його родоводу. І все-таки по порівнянню коїться з іншими знаменитими музикантами Відродження, про життя Доуленда відомо значна частина — переважно завдяки одній його власними висловлюваннями в листах і передмовах до збірникам пісень. Ці дані, проте, більшою ступеня видаються матеріалом для психолога, ніж історика — стільки у яких протиріч та дивного. У різних висловлюваннях одні й самі події інтерпретуються по-різному. Часто тон його листів дивовижно похмурий: він ремствує на нерозуміння (тим більше, що його прижиттєва слава й у Англії, і континенті була величезна), то, на невизнання заслуг, тоді як «молоді професора лютні «у своїй невігластві намагаються відтіснити майстрів (і це саме на той час, коли збувається мрія життя Доуленда отримати місце королівського лютняра). Написане Доулендом скоріш допомагає не стільки заповнити прогалини у його біографії, скільки відчути її особистість і, то, можливо, зрозуміти, чому увесь найкращі його пісні - такі сумні, звідки взялася нав’язлива ідея сліз у його музиці І що, власне, означає підпис «Infoelice Inglese «(«нещасний англієць »), яку Доуленд так любив ставити під своїми творами.

Опять зробив у печали, Опять я заплакав -Злим макаронник гроші захапал. А лише фигляр, Но не знатний артист. Несправедлив світ… Не атеїст, Лише символи Віри трохи поменял: И відразу опала, И відразу скандал. Какая ж ця влада безглузда, -Люди!Играю вам ayres, А не прелюдии. Всех исцеляю, Но сам я больной. И зубик один мій З большою дырой. Лишь в лютні спасенье, Лишь у ній мені втіхаЗ ним я герой, Моя в тому награда! Дж. Доуленд «Промінь СВІТУ».

Историки досі пір б’ються над загадкою: чому останні роки Золотого століття Єлизавети I, невдовзі після розгрому Непереможної Армади, англійську культуру раптово охопило настрій, котрий від всього передає вираз «чорна меланхолія ». Явище, яке передбачив поет Філіп Сідні, назвавши його «протестантським конфліктом спрямованою вгору фантазії і пошкодженій волі «, наприкінці 1990;х років XVI століття набуло загрозливих розмірів. На зміну величному стилю елизаветинської поезії (Спенсер, Ашем, Марло) приходить поезія скорботи, туги, песимізму (Джон Донн). Щоб відчути, за кілька років змінилося світовідчуття одного поета — Шекспіра — досить порівняти дві його п'єси: «Сон в літню ніч », однією з найбільш світлих комедій, і «Міра за міру », мабуть, найпохмурішу комедію, вкрай насичену «чорним «гумором.

Наиболее частий предмет вивчення філософів і лікарів у той час — зрозуміло, меланхолія. Думки з цього приводу сильно відрізнялися. Тімоті Брайт вважав джерелом недуги «погане харчування і примітивне стан стоматології, і навіть любовні зради, політику й душевний голод », а лікуванням — «усунення хоча б останнього ». Генрі Пічем, знавець Лондона і лондонців, автор найпопулярнішого твори «Доконаний джентльмен «й близького друг Джона Доуленда, запевняв, що став саме «заняття музикою продовжують життя, порушуючи і оживляючи дух людини… бо музика, сестра поезії - найкращий цілитель деяких форм меланхолії «. З думкою вочевидь був незгодний Шекспір, чий персонаж Жак вмів «висмоктувати меланхолію з пісень, як ластівка висмоктує яйця «(«Як ви це сподобається », акт II, сц. 5).

По всієї ймовірності, Джон Доуленд страждав від нападів меланхолії протягом усього життя. Ось тільки окремі назви його п'єс для лютні соло: «Меланхолійна гальярда », «Lachrymae », «Полишена надія », «Доуленд — це страждання »; деякі назви пісень: «Нехай бризнуть сльози », «Лийтеся, кристальні сльози », «Я бачив, як моя улюблена плакала », «Лийтеся, сльози «(пісенний варіант паваны «Lachrymae »), «Коли потоки сліз », «Не плачте, сумні фонтани «тощо. тощо. Чи дивно, що титульний лист своєї перша з чотирьох книжок пісень Доуленд прикрасив наступним латинським висловом: «Nec prosunt domino, quae prosunt omnibus, artes «- «Мистецтво, цілюще для людства, нездатна допомогти його творця » .

Причиной глибокого зневіри найталановитіших людей Англії межі XV-XVII століть, скоріш всього, було «тяжке очікування гіршого ». Яка Символізувала Золотий століття королева Єлизавета була вже у зрілому віці (вона померла 1603 р.), і трон мав можливість перейти до Шотландському дому. Від короля Якова, сина Марії Стюарт, очікували усіляких перед підступами, і даремно. Якщо останні роки правління Єлизавети I дозволяли для песимізму, те з приходом Якова I з’явилися все підстави для розпачу. Новий король прибув Лондон з Шотландії зі своїми двором, тобто з своїми фаворитами, міністрами, поетами, художниками, музикантами. Віддані і компетентні політики цього рівня, як Роберт Сесил і Уолтер Рейли (із якими, до речі, Доуленд тісно спілкувався) пішли у небуття, які місця зайняли миловиді юнаки, чиї фізичні дані були належно оцінені новим королем. Придворні музыканты-англичане почали отримувати менше платню (близько 20 фунтів), тоді як дуже посередні здібності якогось італійця Лугарио, для її неприхованою радості, оцінили в фантастичну суму 100 фунтів. Що стосується самого короля, то, на протязі свого правління він постійно сперечався з парламентом, вважаючи себе єдиним у праві видавати скасовувати закони; ніяк не тримаючись в сідлі, вважався найкращим вершником; будучи неосвіченим, писав книжки. Усе це змушувало творчу еліту Англії усвідомити, що Золоте століття, поетично висловлюючись, схилився до заходу сонця. Джон Доуленд, проте, все життя вважав причиною своїх нещасть (як реальних, і мнимих) одне-єдине подія, приключившееся із ним підлітковому віці. Певне, прагнення вдосконалюватися у грі на лютні виникло в нього досить рано, і у 1580 року, у віці 17 років він у Париж, тодішній центр лютневой культури, як слуги англійського посла. У Парижі Доуленд було звернено в католицтво, що у, на його думку, катастрофічно позначилося з його кар'єрі. «Після завершення часу помер пан Джонсон (лютняр Її Величності - Г. Р.), і це уклінно просив про набуття місця, вважаючи себе гідним; багато мої шляхетні друзі клопоталися за мене, але не вийшло; будь-який міг мати перевагу, але з я, бо невдовзі я зрозумів, що головна перешкода — моя релігія ». Справді, католики не користувалися великим пошаною в елизаветинської Англії, хоча вважалися й не так ідеологічно, скільки політично небезпечними. Спочатку небезпека виходила від Іспанії (все католики автоматично вважалися шпигунами), та був від табору католиков-сторонников Марії Стюарт, котрі жадали державного перевороту. Поет Джон Донн, як і Доуленд, також постраждав через своє католицького віросповідання (він, навпаки, був вихований у католицької сім'ї, але під тиском обставин перейшов у лоно англіканській церкві). У той самий час Єлизавета особисто зовсім не від відчувала ненависть до католикам. Навпаки, вона навіть розширила своє заступництво композитору Вільяму Берду, який просто був католиком, а й двічі залучався до кримінальної відповідальності за релігійне непокора (покарання передбачало штраф і в’язниці). У 1575 року і Томас Талліс отримали ексклюзивний патент на друкування музики і нотного паперу — милість, яку Доуленд міг лише мечтать.

Твой ніготь обагрился кров’ю червоної… На що ж була її вина?

Из Джона Донна (перекл. Б. Томашевського).

В подальшому Доуленд ще мінімум двічі отримував відмову у посади королівського лютняра, і бажання отримати цю посаду разом із звичкою звинувачувати в усіх бідах свою конфесію стало свого роду манією. У 1594 р., будучи вже дуже відомим лютнистом, Доуленд залишає Англію, «щоб поповнити свої музичні знання », і навіть «заспокоїти розпаленілий невдачами мозок » .

Как відомо, в епоху Доуленда у музикантів було так і багато можливостей професійної реалізації, чи, просто, способів заробити собі на хліб. Музиканти чи служили в церкви, чи наймалися до якомусь вельможі, чи виявлялися на придворної королівської службі. Точного поділу на «композиторів «і «виконавців «немає: професійний музикант мав забезпечуватиме музику для різноманітних свят чи церемоній, і у виконанні. Посада королівського музиканта вважалася найпрестижнішої і вигідною, але не матеріальному сенсі (інший вельможа міг собі платити музикантам ба більше, ніж королева): служба при дворі була державної, тому — надзвичайно стабільної. Музиканти Її Величності не настільки від примх чи стану гаманця в їхнього власника (господині), як музиканти в служінні менш знатних осіб, бо їх послуги оплачувалися з державної скарбниці від. Саме тому, опинившись на континенті, Доуленд поспішив засвідчити свою шанування особам королівської крові.

Первый пункт його подорожі - двір Генріха Юлія, герцога Брунсвіка, та був замок ландграфа Морица фон Хессе. Попри те що, що ці правителя були ще більше затятими протестантами, ніж Єлизавета, Доуленду був зроблений самий привітний прийом. Обидва німецьких принца були людьми і цікавилися мистецтвом. Щоправда, якщо ландграф Хессе, на думку Генрі Пичема, вважався «діамантом чиста серед принців », знав досконало європейські мови і писав музику для своєї капели, то герцог Брунсвик прославився звичкою до тривалим запоїв і кількома п'єсами з ненормативної лексикою, написаними їм задля власного театру. Проте, обидва правителя залишилися у однаковою мірою задоволені і щедро нагородили Доуленда. У компанії лютняра його Сіятельства, якогось Грегорио Хоуэта, навантажений лютнями у важких дерев’яних футлярах, Доуленд вирушив далі - до Італії. Венеція, Падуя, Генуя, Болонья, Феррара, Флоренція — скрізь на нього чекав прекрасний прийом. До нас дійшли як захоплені відгуки сучасників, а й «музичні сліди «перебування Доуленда Італії - італійські обробки його лютневих п'єс найбільш різних інструментів. Кінцевий пункт подорожі мав стати Рим — Доуленд мріяв ознайомитися з великим італійцем Лукою Маренцио і вчитися в нього. Однак у Флоренції Доуленд відчув, що знову «плаває в небезпечних водах ». Група католиків у вигнанні спробувала втягнути їх у змова з єдиною метою фізичного усунення королеви. У паніці Доуленд зібрав речі й утік у Нюрнберга. Що, якщо чутки про його контакти з змовниками дійдуть до Англії, — тоді від цього відвернуться покровителі, меценати, друзі, дружина, діти… зате послужливо розчиняться тюремні ворота!.. Збурений такими думками, він пише довше плутане лист члену Таємного ради Роберту Сесилу, де детально викладає імена, плани і місцезнаходження змовників. «У Венеції я чув як і той людина говорив: дивовижно, і як король Філіп досі не знайшов хорошого приятеля в Англії, щоб він допоміг її Величності податися той світло… певне, Бог терпить її, щоб скинути із більшою висоти. Мілорд, я пишу це, щоб їх Величність знала, як зловмисні думки тутешніх священиків і єзуїтів, і побоювалася їх ». До речі, лист графу Солсбери багато дослідники вважають… справжнісіньким шпигунським рапортом! Як відомо, ще з часів Середньовіччя музиканти, вільно мандрували в Європі, успішно поєднували заняття мистецтвом зі шпигунством. Знамениті Томас Морли і Альфонсо Ферабоско-старший мали прямий стосунок до «розвідувальним операціям ». Ймовірно, що Доуленду дозволили виїхати на континент (все католики були зобов’язані одержати дозвіл до виїзду від Таємного ради) лише за умови, що він «тримати очі й вуха відкритими » .

В 1596 року Доуленд повертається у Англію, де, отримавши черговий відмова при дворі, перебивається тимчасовими заробітками в різних вельмож. Кар'єра його досягла критичної позначки — вимагалося зробити якийсь рішучий крок, ніж лише голосно нагадати себе, а й підвищити коло слухачів. Ідею, як не дивно, подав Доуленду його конкурент, видавець Вільям Барли, що у 1596 р. Випустив «Нову книжку табулатуры «- посібник по грі на лютні. Серед іншого Барли вставив до книги кілька лютневих п'єс Доуленда, але зробив так неакуратно, деякі п'єси спотворилися невпізнанно. Обурений маестро вирішив реваншувати — він вибрав 21 пісню з написаних ним раніше різних випадків (наприклад, догляду за рахунок пенсій генерала Генрі Лі чи щорічної церемонії королівського виходу), приписав тексти до деяких своїм (вже відомим публіці) паванам і гальярдам для лютні. Так побачила світ «Перша книга пісень для голосу і лютні «, багато років вперед котра визначила музичну моду в Англії.

Мне вистачить Музи та однієї вполне, Все відчуття провини і слова живуть у мене…

Филип Сідні «Астрофил і Стелу» (переклад А. Ревича).

" Перша книга пісень «витримала п’ять видань, стала найвдалішим музичним проектом свого часу й принесла видавцеві неабиякі бариші (композитор зазвичай отримував лише гонорар за рукопис). Майже всі пісні збірника можна було виконувати у різний спосіб — і соло, і 4 голоси, з віолами і, що зробило їх незмінною приналежністю кожного будинку, де влаштовувалися вечірки. Одні хвалили пісні Доуленда за французьке витонченість, інші - за італійську пристрасність, треті возвещали в сонетах і одах народження суто англійського генія. Справді, у цій музиці можна знайти відгомони французьких «куртуазних арій », риси спільності із властивою італійському вокальному мистецтву тієї епохи «схвильованим «стилем. І, тим не менш, незаперечний суто національний, англійський колорит творінь Доуленда. У життя музиканта почалася світла смуга. Датський король Християн IV запросив його за посаду придворного музиканта з великою платнею на 500 гривень далерів (стільки у Англії отримував адмірал).

Не лише Фортуна, а й музи були прихильні до Доуленду у роки. Він видає Другу. Потім Третю книжки пісень, і навіть цикл паван для ансамблю віол і лютні; його підтримують найбільші меценати, його цитують німецькі, французькі і італійські музиканти. Доуленд живе то Ельсинорі, то Лондоні. І тільки вершина продовжує залишатися непокоренной — посаду лютняра при англійському дворі. На цього разу Доуленд робить прямо-таки непрощенну помилку: в «Третьої книзі пісень для голосу і лютні «пісню «Глянь її у — час з неї не владно «він марнує компліменти старої королеві… і поміщає поруч пісню на вірші легендарного графа Роберта Ессекса, колишнього фаворита королеви, чия голова на той час вже розпрощалася з тілом, автора їдкою фрази: «королева — марнославна стара, думки якої, як і постать, давно втратили стрункість » .

Мечта Доуленда збулася лише 1612 року, через 9 років по смерті Єлизавети. У тому ж року він випустив свій останній значне творіння — збірник лютневих пісень «Втіха пілігрима ». У передмові Доуленд, звісно ж, ремствує на своє важке долі й бідність. Завдяки звичці скаржитися він міг б стати карикатурним персонажем англійського театру — але немає, його ім'я згадується в п'єсах (і найчастіше!) лише у ейфорію.

Сын Доуленда Роберт в передмові до спільному праці «Різноманітні уроки гри на лютні «пише: «Батько мій зараз у похилих роках, сивий як лунь, але, як лебідь, співатиме остаточно ». На жаль, цього судилося збутися. Ставши придворним музикантом Якова I, Доуленд як розпрощався зі своєї музою. Лише одного разу ми зустрічаємо в хроніках нагадування про «майстра Джоні Доуленде »: в 1625 року він опановував похороні свого патрона, якого пережив всього кілька місяців. Генрі Пічем, який, як і з блискучі уми Золотого століття, любив «грати з смислами », якось придумав анаграму з ім'ям «мого друга Джона Доуленда »: IOHANNES DOULANDUS — ANNOS LUDENDO HAUSI — «Я провів життя, граючи на лютні «. Ця анаграма супроводжувала ім'я Доуленда в Списку найбільших музикантів, опублікованій у Англії початку XVII століття. Історія, проте, знає приклади не менш блискучих кар'єр мистецтво, про які через короткий час ніхто не пам’ятає. У XX столітті з’ясувалося, що Доуленду цього правила не належить. Виною тому — його музика, яка має одним дивовижним якістю: вона сприймається зволікається без жодної знижки на давність. Для її розуміння непотрібен ні знання історичним контекстом, ні спеціально тренований слух — начебто який надсилав нею емоційний сигнал проходить крізь величезне тимчасове простір практично без спотворень. Отож, якщо думку заразитися меланхолією вас на душі, не беріть до рук лютню, тримайтеся подалі від пісень Доуленда — їх краса через 400 років усе ще згубна.

ЭПИТАФИЯ Заплакали сумні фонтаны, Подмогой їм британські тумани.

Промозглой вогкістю.

Окутав світло печальный, Сбивают Подорожнього тоскливого С пути.

Здесь нікому спасіння немає ;

Поэту від зневіри не уйти…

Оставь надію кожен сюди входящий:

Могильной вогкістю обхопить.

Склеп смердящий, Лишь тут Поет знайде.

Свою втіху ;

Получит він сповна свою награду…

Джеффри Чосер (Наслідування Бодлеру).

Список литературы

Анна Рябцева (c)1998, журнал «Стародавня музика », № 1.

М. Давиденка рецензія до платівці фірми Мелодія «Англійська музика XV-XVII століть» у виконанні ансамблю «Мадригал» (серія Тисяча років музики).

Майкапар А. «Тебе захоплює Доуленд… «в сб.Искусство. Автор-упорядник Т. Я. Вазинская. Мінськ «Лимариус ». 1997. (стор. 248−254.).

Филип Сідні. «Астрофил і Селла «серія «Літературні пам’ятники ». М., Наука 1982.

Джон Донн.Стихотворения. Л., Художня література 1973.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.