Советская культура і сучасна Росія

РАДЯНСЬКА КУЛЬТУРА І СУЧАСНА РОСІЯ.

Культура Росії всього ХХ століття — невід'ємний елемент європейської й світової культури. Цей період одна із найскладніших з вивчення. Чим обумовлені ці сложности?

Прежде всього загальними чинниками, визначальними специфіку соціокультурного процесу у новітнє час. Росія пережила за ХХ століття дві світові війни, відчула у собі вплив науково-технічного прогресу, перехід до інформаційної цивілізації. У цілому цей період значно прискорилися культурних процесів, взаємовплив культур, стильова динамика.

Сложность аналізу культури Росії у новітнє час ще що у цьому, що завжди легше оцінювати епосі, віддаленої від дослідника на багато десятиліть, та ще краще — століть. Сучасникам важче розгледіти тенденції, що стануть очевидні пізніше, виявляться зрозумілішими нашим потомков.

Россия в ХХІ столітті виступила в ролі каталізатора соціокультурних процесів планети. 0ктябрьская революція призвела до розколу світу на дві системи, створивши ідеологічне, політичне і військове протистояння двох таборів. 1917 рік радикальним чином змінив долю народів колишньої Російської імперії. Ще одна поворот, котрий ініціював значних змін у розвитку людської цивілізації, був розпочато у Росії 1985 року. Він придбав ще більшу динаміку кінця XX століття. Усе це необхідно враховувати під час оцінці соціокультурних процесів як і сучасної Росії, і у Росії радянського периода.

1. Загальна ж оцінка радянської культури

Культура радянських часів: складність і суперечливість. Радянський період цей складний кризовий і суперечливе явище у розвитку як нашої історії, але й вітчизняної культури. З позиції сьогодні досить важко дати об'єктивний аналіз історії культури СРСР — явища, ще раскрывшего повною мірою свої першоджерела і рушійні сили розвитку. Звідси неоднозначність і полярність наукових оцінок сутності історії культури СРСР: то негативна — це примітивна культура тоталітаризму, то позитивна — це культура єднання та розвитку радянського народу і государства.

XX століття дало Батьківщині геніальних вчених і дослідників, художників, письменників, музикантів, режисерів. Він був датою народження численних творчих співтовариств, художніх шкіл, напрямів, течій, стилів. Проте саме XX столітті у Росії було створено тотализированная соціокультурна міфологія, що супроводжувалась догматизацией, маніпулюванням свідомості, знищенням інакомислення, примитивизацией художніх оцінок і фізичним знищенням кольору російської наукової та мистецької интеллигенции.

Культура радянських часів — складне й неоднозначне явище. Її не можна показувати лише як процес бездумного оспівування комунізму й керівної ролі Комуністичної партії. Духовна культура радянських часів — те й «офіційно «визнана культура, і культуру, яка була хіба що «затінена », це культура дисидентства, нарешті, це культура російського зарубежья.

Словом, культура радянського періоду не була монолітною власне. Вона суперечлива як і окремих своїх проявах, і у цілому. І на такому ключі її й необхідно анализировать.

Общее, особливе і одиничне у радянській культуре..

Рассматривая суперечливі взаємозв'язок харчування та взаємодії радянської культури з погляду таких категорій діалектики, як загальне, особливе, одиничне, можна назвати таке:

общее в культурі СРСР характеризується тим, що радянська культура — закономірний етап розвитку вітчизняної культури, тих її елементів, традицій, хто був закладено чи привнесені у ній попередніми історико-культурними періодами,.

особенное в культурі радянських часів у тому, що вона лише виступає в ролі спадкоємиці російської культури, а є головним реформатором соціокультурних цінностей. Зберігаючи основні риси російської культури (дихотомичность, гнучкість, адаптивність), які відбито у розвитку альтернативних культур (культура зарубіжжя, інакомислення, дисидентство та інших.) і народної творчості (художня самодіяльність, народні промисли і ін.), радянська культура створює нову духовність через зіткнення великоросійської, всеросійській і національних культурних традицій (руйнація храмів, насадження атеїзму, знищення самобутніх сільських засад і ін.) чи його штучне об'єднання через підміну однієї традиції інший (створення нової спільності «радянський народ », насильницькі переселення та інших.),.

единичное в радянської культурі знайшло відображення у розвитку національних культур народів СРСР, освіти загальносвітовій системи соціалістичних цінностей, основу якої становила радянська культура, в збагаченні та розвитку світової культури видатними досягненнями у сфері науки, техніки, мистецтва.

2. Радянська культура, в перше послеоктябрьское десятиліття

Установки радянської влади по відношення до культурі. Жовтнева революція 1917 року започаткувала переходу до нову систему громадських відносин, до нового типу культури. Наслідки цього переходу надзвичайно складні. У його ході лежала в руїнах як політична надбудова дворянського суспільства, але й те, що становила її стрижень — дворянська культура — гордість світової культури XIX і міст початку XX століть. На початку ХХ століття У. І. Леніним було сформульовано найважливіші принципи відносини Комуністичної партії до художньо-творчої діяльності, що лягли основою культурною політикою радянського государства.

В роботі «Партійна організація та партійна література «(1905 рік) У. І. Ленін розкритикував прагнення деяких митців бути «поза «і «над «класової боротьбою, оскільки » … жити у суспільстві і вільний від суспільства не можна ». Тому основна мета культури, на думку У. І. Леніна, є служіння мільйонам і десяткам мільйонів трудящих, що є колір країни, її силу, її будущность Таким чином, культура й у частковості така її сфера, як мистецтво, мають стати «частиною загальнопролетарського справи », висловлювати інтереси цього, отже, і суспільства. Ленінське розуміння класового запрацювала будь-яких проявах культури стало вихідним при подальшої теоретичної розробці культурологічних негараздів у радянської суспільствознавчою науке.

Социалистическое суспільство, в ідеалі, був задуманий як суспільство, де мала сформуватися і нове культура. Досконалі економічні та соціально-політичні відносини, по думки класиків марксизму-ленінізму, б сприяли зростанню духовної культури мас і водночас підвищили б рівень освіти буде основний частини населення, що сумарно сприяла б рішенню ключового завдання — формуванню всебічно розвиненою личности.

Октябрьская революція, по думки її авторів, мала докорінно змінити ситуації у сфері духовної культури. Уперше в культури мала з’явитися можливість у повному обсязі й повному розумінні належати народу, служити виразником його інтересів і духовних запросов.

Особенности культури у перші роки радянської влади. У перше послеоктябрьское десятиліття закладалися основи нової радянської культури. Початок цього періоду (1918;1921 роки) характеризується руйнацією і запереченням традиційних цінностей (культура, мораль, релігія, побут, право) і проголошенням нових орієнтирів соціокультурного розвитку: світова революція, комуністичне суспільство, загальне рівність і братство.

К особливостям культуру тієї часу, відбиваючим ідеологічний практичним досвід соціалістичного будівництва, і навіть своєрідні культурні норми, зразки і форми творчої діяльності, можна віднести такі:

утверждение як першооснови формування нових соціокультурних цінностей вчення марксизму-ленінізму і з наукового концепції дарвінізму. Марксизм став духовним стрижнем радянської цивілізаційної системи та служив теоретичним інструментом для формулювання доктрини, яка відбивала проблеми російської дійсності,.

активное використання культури у знищенні соціального нерівності. Програмне становище більшовиків, затверджене на VIII з'їзді РКП (б) — «відкрити і зробити доступними для трудящих все скарби мистецтва, створені з урахуванням експлуатації їх праці «, початок реалізовуватися відразу після Жовтня 1917 року. Величезний розмах придбала націоналізація культури. Вже 1917 року перейшли у власність і розпорядження народу Ермітаж, Російський музей, Третьяковская галерея, Збройова палата і ще музеї. Були націоналізовані приватні колекції С.С. Щукіна, Мамонтових, Морозових, Третьякових, В.І. Даля, І.В. Цвєтаєва.

В процесі націоналізації багато чого від нерозуміння і некультурності за цінності ніхто не приймав, багато растаскивалось, расхищалось і знищувалося. Разом про те створювались і нові музеї (образотворчого мистецтва при МДУ, меблів (Олександрівський палац Ненудного саду), побуту 40-х років ХІХ століття, Морозівського порцеляни, живопису культури, різні антирелігійні музеї). Активно брала участь у цьому процесі змін і Радянська власть.

Всего лише з 1918 по 1923 роки виникло 250 нових музеїв,.

превращение трудового виховання, школи інструмент створення нову культуру. Корінні зміни торкнулися, насамперед, системи шкільної освіти. Становище про єдиної «трудовий школі «від листопада 1918 року ліквідувало все атрибути старої школи: іспити, уроки, завдання додому, учнівську форму. Управління школою передавалося до рук «шкільного колективу », куди входили все учні шкільні працівники — від вчителя до сторожа. Слово «вчитель «скасовувалося, він ставав «шкрабом ». У 1918 року з'їзд працівників народної освіти було зазначено: «Ми повинні з дітей, …зробити справжніх комуністів » .

В 1919 року приймається декрет, підписаний Леніним, «Про ліквідації безграмотності серед населення РРФСР ». У ньому записано, що «й усе населення віком від 8 до 50 років, яке вміє читати і писати, зобов’язане навчатися грамоті, уклоняющиеся притягнуто до кримінальної відповідальності «. Слід зазначити, що з навчання широко використовувалися найпередовіші на той час педагогічні теорії (Дж.Дьюи, І.Павлова). Проте оволодіння знаннями завжди розглядалося як навчання грамоті коммунизма.

Радикально змінилося і характер приєднання до вищу школу: перевагу отримували, насамперед, це з середовища пролетаріату (без диплома, складання іспитів і, без і щодо оплати обучение С метою збільшення пролетарської прошарку серед студентів із 1919 року утворюються «робітфаки » :

усиление впливу ідеології на мистецтво, художня творчість. На VIII з'їзді партії, було чітко зазначено, що немає такі форми мистецтва, які пов’язані з ідеями комунізму. У 1918 року відбулася 1 Всеросійська конференція організацій Пролеткульту, де було вироблено методи лікування й шляху створення радянської культури. Основні засади програми: художник незалежний від партії і держави, нову культуру можна створити лише за руйнація старого («спалити Рафаеля, зруйнувати музеї «). Проте з кінця 1920 року Пролеткульт та інші установи культури (бібліотеки, синематограф, театри й ін.) национализируются і підлягають Наркомпросу.

Относительную самостійність демонструють лише представники ЛЕФа (Лівий фронт мистецтва) (див. Термінологічний словник) — літературно-художнього об'єднання, теоретичними установками якого були: створення «справді революційного мистецтва », примат «літератури факту «над вигадкою, пошуки нових форм художньої виразності.

нарастание активної пропаганди нових соціокультурних цінностей (агітпотяги Троцького, масові театралізовані уявлення — «Містерії звільненого праці «, де брало участь 2 тисячі акторів і 35 тисяч глядачів, монументальне будівництво — було відкрито понад 40 кримінальних пам’яток).

Ряд художників (К.Юон, М. Греков, И. Грабарь) вже у 1919 року створили картини, присвячені Червоної Армії. Представники творчої інтелігенції, перейшов бік Радянської влади, отримували підвищений пайок, і соціальних пільг, було важливо в умовах громадянську війну, коли декларація про пайок мали лише представники пролетаріату. З 1920 року запроваджується звання «Народний артист республіки » .

Одними з перших його отримали М. Н. Ермолова, К. Станіславський, Л. В. Собинов.

активное залучення інституту сім'ї та побуту у процес формування нових соціокультурних цінностей. Революція, поставивши собі завдання побудови нового суспільства і «переробку «людини, не могла залишити поза увагою сім'ю як хранительку традиційних культурних цінностей. Церковний шлюб скасували, його посів цивільний — із спрощеною системою розлучення. Дуже популярними були заклики «вільного кохання ». Головне у тих поглядах — звільнення жінки й чоловіка від буржуазної сім'ї та класовий вибір у сфері статевих відносин. Руйнування сім'ї та побуту, які символізували старий, колишній світ з його буржуазно-религиозной мораллю, йшло під знаком затвердження нової моральності: морально усе те, що є світову революцію, а аморально те, що дезорганізує пролетаріат. Релігійна обрядовість починає активно витіснятися комуністичної: «червоні «весілля, хрестини (в загсах вивішуються списки нових імен для новонароджених — Революція, Нінель, Енергія і т.д.).

Отечественная культура, в перше послеоктябрьское десятиліття. Як у політико-економічному, і у соціокультурному відношенні радянська влада вже після перемоги у громадянської війни повною мірою зіткнулася з жорстким вибором: або допустити тій чи іншій ступеня приватну власність, господарську багатоукладність і капіталістичне виробництво, отже, і елементи плюралізму в політичної і приклад духовної життя, або створити нову тотальну систему регуляції. Короткий період НЕПу був відзначений триваючої конфронтацією двох суспільних груп і «двох культур » .

В 20-ті багато років розпочалося планомірне здійснення культурною політикою партії, коли він будь-яка філософська чи інша система ідей, що виходила межі марксизму у його ленінському варіанті, кваліфікувалася як «буржуазна », «поміщицьке », «клерикальна «та признавалася контрреволюційної і антирадянської, то є небезпечну існування нової політичної ладу. Ідейна нетерпимість стала основою офіційної політики радянської влади у сфері ідеології й культуры.

В свідомості основної маси населення почалося твердження узкоклассового підходи до культурі. Широко в суспільстві поширилися класова підозрілість до старої духовної культурі, антиинтеллигентские настрої. Постійно поширювалися гасла про недовіру до освіченості, необхідність «пильного «ставлення до старим фахівцям, розглянуті як антинародна сила.

Этот принцип ще більшої ступені та жорсткої формі поширювалася й на творчість представників інтелігенції. Стверджується політичний монополізм у науці, мистецтві, філософії, в усіх галузях духовного життя суспільства, переслідування представників так званої дворянській і буржуазною інтелігенції. Вигнання сотень тисяч освічених людей із країни завдало непоправної шкоди елітарною культурі, призвело до неминучого зниження її загального уровня.

Но і до що залишилася країни інтелігенції пролетарське держава ставилося вкрай підозріло. Крок за кроком ліквідовувалися інститути професійної автономії інтелігенції - незалежні видання, творчі спілки, профспілкові об'єднання. Проробки «несвідомих «інтелігентів, та був арешти багатьох з яких стали практикою 20-х. У кінцевому підсумку це дійство закінчилося повним розгромом основного корпусу старої інтелігенції в России.

Новая культура безпосередньо була з героями революції. Ім'ям влади народу колишніх постаментах споруджувалися пам’ятники новим героям. Нова революційна символіка розглядали як обов’язкова умова продовження революції. Така позиція стала основою для зміни історичних назв на імена живущих.

Первое послеоктябрьское десятиліття потребував нової пролетарської культури, яка протистоїть всій художній культурі минулого. Механічне перенесення до сфери художньої творчості потреб корінний революційної перебудови соціальної структури та політичної організації товариства призводило практично як до заперечення значення класичного художнього спадщини, і до спробам використання їх у інтересах будівництва нової соціалістичної культури лише третина нових модерних форм. Нарешті, взагалі заперечувалася плідність століттями створених функцій художньої культури. У цілому теоретичних розробках двадцятих років було багато противоречивого.

Наприклад, багатьом культурологічних концепцій у той час характерний класовий підхід у доборі й оцінки художніх засобів у творчості діячів культуры.

У абсолютизації класового аспекти у мистецькій культурі особливо виділялися дві творчі організації - Пролеткульт і РАПП (див. Термінологічний словарь).

Пролеткульт — це культурно-просветительная і літературно-художня організація, виникла напередодні Жовтневої революції" і припинила своє існування у 1932 року. Теоретики Пролеткульту А. А. Богданов, У. Ф. Плетньов, Ф. І. Калінін стверджували, що пролетарська культура то, можливо создаваема лише представниками робочого класу. У пролеткультовских концепціях заперечувалося класичне культурне спадщина, окрім тих малярських творів, у яких виявлялася зв’язку з національно-визвольними рухами. З класового підходу все письменники і митці минулого було поділено на прогресивних, демократичних, творчість які слід вивчати, і реакційних, класово далеких, спадщина яких можна залишати в забутті чи піддавати яка знищує критике.

Діяльність Пролеткульту був підданий різкій критиці навіть керівництвом більшовицької партії (лист У. І. Леніна на ЦК РКП /б/ «Про пролетарської культурі «- 1920 год).

Другой дуже впливової творчою групою був РАПП (Російська асоціація пролетарських письменників). Організаційно асоціація оформилася на Першому Всеросійському з'їзді пролетарських письменників у Москві жовтні 1920 року. У різні роки провідної ролі в асоціації грали Л. Авербах, Ф. У. Гладков, А. З. Серафимович, Ф. І. Панфьоров та інші. Закликаючи до боротьби за високе художнє майстерність, полемізуючи з теоріями Пролеткульту, РАПП водночас залишався на точці зору пролетарської культури. Керівництво РАППа нерідко поринало в догматизм, прагнуло адміністративного керівництву всім літературним процесом. Для рапповской критики характерні вульгарний соціологізм, «проработочный «стиль. 1932;го року РАПП був распущен.

В цілому, в двадцяті роки більшість культурних організацій, преса вбачали завдання радянського суспільства на тому, щоб дійти свого власного культурі, витравити культ художнього минулого й взяти за основу передовий досвід сучасності. Основне завдання пролетарського мистецтва вважалася не стилізація під минуле, а творення будущего.

Однако ряд видатних художників, і, письменників активно протистояли подібним уявленням. У переліку — імена А. Платонова, Є. Замятина, М. Булгакова, М. Цвєтаєвої, Про. Мандельштама, котрим незаперечним законом творчості був безумовний пріоритет загальнолюдського гуманістичного начала.

3. Культурна революція: утримання і результати

Главной соціокультурної складової післяжовтневої епохи стала культурна революція. Її визначають як процес корінний ломки сформованих стереотипів суспільної свідомості, духовно-моральних орієнтирів поведінці людей. Разом про те культурна революція — це державна політика, спрямовану зміна соціального складу післяреволюційної інтелігенції та розрив із традиціями культурного минулого. У 20-ті роки культурна революція перетворилася на складової частини соціалістичних змін і використовували як засіб внутрішньопартійної політичної борьбы.

В.И. Ленін був у роботі «Сторінки з щоденника «так визначив її основні завдання:

ликвидация культурної відсталості і неграмотності населення,.

открытие простору у розвиток творчих сил трудящих,.

формирование соціалістичної інтелігенції,.

обеспечение панування ідеології наукового комунізму.

Творцами культурної революції були люди, які виросли за умов старої культури. Вже цього одному полягала глибоке протиріччя, ставившее поставила для влади найскладніші задачи.

Накануне революції 1917 року 73% населення вміло читати і писати. Грамотність серед неросійських народів становила 0,5−1,5%. 48 народностей взагалі мали писемності. Ліквідація неграмотності такій ситуації була справжнім соціокультурними переворотом.

26 грудня 1919 року більшовицьке уряд приймає декрет «Про ліквідації безграмотності серед населення РРФСР ». Він зобов’язував й усе населення від 8 до 50 років навчатися грамоті рідною чи російській мові. Із завершенням громадянської війни 1920 року створюється Всеросійська надзвичайна комісія з ліквідації неграмотності при Наркоматі освіти РРФСР (проіснувала до 1930 года).

Переломный той час у процесі лікнепу (ліквідації безграмотності) припало на 1923 року, як під головуванням М. І. Калініна організується масове суспільство «Геть неграмотність «і законодавців береться план-обязательство на ліквідацію неграмотності осіб від 18 до 35 років у РРФСР до десятої річниці радянської влади. Воно діяло що з Всеросійським суспільством культурної змички (1924) і налічувало у собі більш 1,5 мільйонів активистов.

К кінцю 1930;х країна отримала вже досить розгорнуту систему вищих і середніх спеціальних навчальних закладів, які можуть задовольнити гострий голод країни у кваліфікованих фахівцях у всіх галузях науку й техники.

Крупным досягненням першої п’ятирічки була ліквідація неграмотності країни. Переважна більшість дорослого населення навчилася під час спеціальної кампанії писати й читати. Упродовж років першої п’ятирічки було профінансовано й у основному загальне обов’язкове початкова навчання. 1939;го року за даними Всесоюзній переписом населення кількість грамотних віком від 16 до 50 років піднялося до 90%.

Заметным було зростання які у загальноосвітньої школі. Збільшився також випуск фахівців із вузів. До кінцю 1930;х років СРСР тоді було близько 1 800 науково-дослідних установ. Кількість науковців перевищила 98 тисяч, що перевершило рівень 1913 року майже в десять разів. Такими є найбільш загальні результати культурної революції" у Радянської России.

4. Російська культура, в еміграції

Истоки російської еміграції. Гипертрофирование завдань боротьби за світлу будучину, за нової людини вело до знищення найцінніших явищ культури, до репресій проти представників старої інтелігенції. Результатом такої політики була масова еміграція представників російської культуры.

История російської еміграції як масового явища почалася ще з 1920 року, коли час революції" і громадянську війну близько двох мільйонів виявилися викинутими межі батьківщини. Доля розкидала російських біженців у світі. Тепер — ні точних даних, скільки представників інтелігенції залишило Батьківщину у період громадянську війну, але втрата була дуже істотною. Лише у Парижі Суспільство російських інженерів налічувала близько 3 тисяч членів, Суспільство хіміків — більш 200 человек.

В 1922 року було відправлено за межі близько 200 письменників, учених, філософів, які дотримуються власних поглядів події у країні (Л.Карсавин, И. Ильин, П. Сорокин, И. Лапшин та інші). Усього по закордонах виявилося приблизно 500 великих учених, очолили кафедри й цілі наукові напрями (С. Виноградский, В. К. Агафонов, К. Н. Давидов, П.О. Сорокін і другие).

Вклад культури еміграції, у світову культури і науку. Російська еміграція ХХ століття дала дивовижно багато світову культуру та науку. Можна навести чимало імен людей, творили у фізиці, хімії, філософії, літературі, біології, живопису, скульптурі, які створили цілі напрями, зі школи і відкрили світові великі приклади народного національного гения.

Вклад мислителів російського зарубіжжя світової філософський процес, переклади і друкування їх праць на основних мовами світу значно сприяли визнанню російської філософії як повнокровною та самобутньою. Национально-своеобразные цінності й ідеї російської у філософській думці зайняли своє достойне місце у західній свідомості. Вона має пріоритет, і у постановці цілого ряду проблем культурології, історії філософії, філософії історії. До до їх числа ставляться осмислення ролі православ’я на розвитку російського народу, аналіз національної специфіки культури Росії, постановка питань про основних рисах російської нації в XX столітті, про «російської ідеї «.

За межами Росії виявилися відомі письменники, вчені, артисти, художники, музиканти, чиї імена по праву стали надбанням світової культури. Із різних причин й у час батьківщину залишили А. Аверченко, К. Бальмонт, І.Бунін, З. Гиппиус, Д. Мережковський, О. Купрін, Ігор Северянін, Сашко Чорний, М. Цвєтаєва, О. Толстой, П. Милюков, П. Струве, М. Бердяєв, М. Лоський, П. Сорокин, Бенуа, К. Коровин, С. Рахманінов, Ф. Шаляпін і ще видатні діячі російської культури. У еміграції працювали вчені зі світовим ім'ям — мікробіолог Н.І. Андрусов, грунтознавець В. К. Агафонов, хіміки В. М. Ипатьев, А. Є. Чичибабін, авіаконструктор І. І. Сікорський, одне із творців телебачення У. До. Зворыкин.

Основные центри російської еміграції. До 1921 року склалося кілька основних центрів розселення російських емігрантів зі своєї власної культурної життям — газетами журналами, видавництвами, школами, університетами і науковими інститутами. Це — Париж, Берлін, Прага, Белград, Софія і (спочатку) Константинополь, з якого йшов основний потік біженців. Великі російські колонії склалися у державах, раніше які входили на Російську імперію — Польщі, Литві, Латвії, Естонії. По суті російським містом був Харбин.

Политическим центром російської діаспори став Париж, де знайшли свій притулок більшість політичних діячів і де було створено провідні політичні об'єднання эмиграции.

Литературной столицею російської еміграції, у 1920;1924 роках став Берлін, де створилася сприятлива атмосфера для видавництва. Німеччина була єдиною країною у Європі, мала з 1922 року дипломатичних відносин з Росією. У Берліні, куди часто приїжджали радянські письменники і митці, склалися унікальні змогу спілкування між емігрантській і півстоліття радянської интеллигенцией.

В Берліні створено чимало видавництв, котрі готові обслуговувати як радянський, і емігрантський ринок та друкувати як радянських, і емігрантських авторів. Найбільшим з них видавництво З. Гржебина, що наприкінці 1920 р. переніс свою видавничу діяльність із Петрограда спочатку у Стокгольм, потім у Берлин.

В початку 20-х у Берліні виникло співдружність «Веретено », що об'єднувало близько 120 російських письменників і митців, яке відкрило у Москві своє відділення. У російському Берліні створили свій Будинок мистецтв на зразок петроградського Будинку літераторів. Тут зустрічалися емігрантські і радянські письменники, свої твори читали А. Ремизов, В. Ходасевич, В. Маяковський, В.Шкловский. Орган петербурзького Будинку літераторів «Літературні записки «регулярно друкував відомостей про емігрантській літературі, списки яка виходили по закордонах російських книжок. Інформацію про культурному житті еміграції давав радянський журнал «Червона новина » .

Общение між емігрантами і неэмигрантами була настільки тісною, що поставки деяких літераторів, мешкали тоді Берліні, тяжко з упевненістю зарахувати до радянському чи емігрантському табору. У проміжному становищі перебували недавно які з Росії О. Білий, В. Ходасевич, В. Шкловский, І.Еренбург. Згодом їх лише Ходасевич став эмигрантом.

Главным університетським містом російського зарубіжжі стала Прага, завдяки спеціальної акції чехословацького уряду. У цій країні в 1921;1925 роках почали працювати близько 20 російських культурних установ, зокрема Російська народна бібліотека, Російський інститут, юридичний факультет при Карловому університеті, народний університет, Російське історичне суспільству й так Російський закордонний архів, різні школи, гімназії і курсы.

Задачи російської культури у еміграції. Російська культура, в еміграції продовжувала традиції дореволюційної культури. Разом про те досвід виживання окремо від рідний грунту, важкі взаємовідносини з владою країн, дали притулок, ідейна боротьба різних течій в емігрантській середовищі надавали значний вплив на умови культурного життя російської диаспоре.

При всієї пістрявості доль, поглядів, настроїв, соціального і майнового становища російські емігранти тяжіли до спілкування. У емігрантській середовищі панувало уявлення про високої культурної місії російської еміграції, яка полягала у збереженні та відтворенні вітчизняної культури. «Охорону російської культури, російської, православної ще віри і російських традицій » , — так бачили свою завдання емігранти першої волны.

Налаживанием культурної роботи там займалися численні громадські організації. У тому числі великій ролі зіграли Всеросійський Земський спілку і стати Всеросійський союз міст. Лише у деяких країнах, як-от Югославія, Болгарія і, російські навчальними закладами отримували матеріальну допомогу. Саме у країнах було створено велика мережу російських навчальних закладів, бібліотек, працювали різні фахові суспільства, художні гуртки. На початку 20-х в Російському Зарубіжжя відновилися старі суперечки місці Росії у світової цивілізації, про історичну роль інтелігенції. Обговорювалися шляху національного відродження Росії, можливості еволюції більшовицького режиму. Виникали нові ідейно-політичні течії і группы.

Таким чином, У першій половині 20-х було закладено основи культурному житті російської діаспори, визначено типи і різноманітні види культосвітніх установ, найбільш пристосованих до місцевих умов тієї чи іншої держави. Багато організації, створені в початковий період вигнання, зникли, інші згодом зросли солідні предприятия.

Русская культура, в еміграції у другій половині 20-х — 30-х роках. У 20-х завершився період адаптації емігрантів, які пережили перший шок вимушеного відриву від батьківщини. Більшість вирішило життєві проблеми, знайшли джерела існування, облаштували побут. Розтанули ілюзії слабкість радянської влади й про можливість якнайшвидшого повернення там. Прийшло усвідомлення емігрантського покликання — необхідності зберегти подих і традиції російської культури, зневаженої Батьківщині більшовиками. Налагодилася культурне життя російського зарубіжжя. Проводилися виставки, літературні вечора, концерти. Видавалися журнали та газеты.

С 1925 роки постала традиція щорічного проведення «Днів російської культури », єдиного торжества, объединявшего всю зарубіжну Росію. Для російського національного свята культури було обрано символічна дата — дня народження Пушкіна. Ні одна ідея, жоден захід не збирало навколо себе стільки учасників, скільки Дні російської культуры.

Самым значним журналом Російського Зарубіжжя були «Сучасні записки «(виходив у Парижі з кінця 1920 по 1940 роки). Журнал оголосив себе позапартійним і був присвячений передусім питанням культури. У ньому друкувалися всі відомі письменники і поети Російського Зарубіжжя: І.Бунін, Д. Мережковський, К. Бальмонт, М. Цвєтаєва, А. Ремизов, И. Шмелев, М. Осоргін, Ф. Степун, молодше покоління — Н. Берберова, М. Алданов, В.Набоков. Журнал публікувалися також філософські, общественно-публицистические, науковими статтями, був сильний критико-бібліографічний отдел.

Периодом розквіту літератури Російського Зарубіжжя став кінець 20-х — початок 1930;х, коли більшість письменників створили свої найзначніші твори. У тому числі «Митина любов », «Життя Арсенева «Буніна, проза Цвєтаєвої, перші романи Набокова, романи Мережковского.

Вместе із цим у цей час у емігрантській літературному середовищі засумнівалися можливості й потрібності існування російської літератури там окремо від що розвивається мови, від батьківщини. Песимістичний погляд на емігрантську літературу багато в чому пояснювався її особливим становищем у порівнянню коїться з іншими видами мистецтв. Емігрантські митці й музиканти могли безпосередньо звертатися до публіки країн, де їх жили. Росіяни вчені знаходили собі місце у західних університетах і інститутах. А росіяни письменники потребували російському читачі, а емігрантська читацька аудиторія зменшувалася. Російських книжок видавалося все менше. Існувати з праці могли ті письменники, твори яких переводилися на іноземні мови. Таких було небагато. Література Російського Зарубіжжя була популярна Заході. Молоді письменники-емігранти, вступаючи на літературну шлях, прирікали себе злиденне існування. Деякі їх сягало ще літературу тієї країни, де жили.

Приближение Першої світової забарвило життя російської еміграції тривожним очікуванням катастрофи. На першому плані виходять політичні суперечки позиції, яку має зайняти еміграція у разі нападу Німеччини на Радянський Союз перед. Більшість емігрантів негативно ставилися до Гітлеру, але з тих щонайменше розглядали його як можливого рятівника же Росії та Європи від комунізму. За підтримки радянських представників у Німеччині й ряді інших країн було створено «Спілки повернення », які агітували емігрантську молодь за повернення СРСР. Ця пропаганда мала успіх. У повернулися О. Купрін, художник И. Билибин, чоловіка та дочку М. Цвєтаєвої - З повагою та А. Эфрон, з їх занепадом пішла сама Цветаева.

В той час еміграція поповнювалася з допомогою окремих неповерненців і біженців із СРСР. Їхні розповіді про жахи сталінського режиму виробляли моє найбільше враження емігрувати і західна суспільна мнение.

5. Вітчизняна культура, в період тоталітаризму

Социально-политическая культура Росії. З початку 1930;х років країні триває твердження культу особи Сталіна. Першої «ластівкою «цьому плані стала стаття К. Е. Ворошилова «насамперед Сталін і Червона Армія », опублікована у 1929 годку до п’ятдесятирічного ювілею генсека, у якій всупереч історичну правду перебільшувались його заслуги. Поступово Сталін ставав єдиним і непогрішним теоретиком марксизму. Суспільству впроваджувався образ мудрого вождя, «батька народів » .

В 30−40 роки у СРСР остаточно склався культу особи Сталіна і було ліквідовані все справжні чи удавані опозиційні «генеральною лінією партії «угруповання (наприкінці 20-х — початку 1950;х років відбулися процеси: «Шахтинська справа «(шкідники у промисловості), 1928 рік, «Контрреволюційна трудова селянська партія «(А.В.Чаянов, Н.Д.Кондратьев), процес над меншовиками, 1931 рік, справа про «шкідництві на електростанціях СРСР », 1933 рік, антирадянська троцькістська організація у Червоній Арміі, 1937 рік, Ленінградське справа, 1950 рік, Єврейський антифашистський комітет, 1952 рік. Етапними подіями у боротьби з опозицією в 1930;ті роки були розгром троцькізму, «нової опозиції «, «троцкистско-зиновьевского ухилу «і «правого ухилу » .

Политическая система, що склалася у цей період проіснувала з тими чи інші модифікаціями до початку 9О-х годов.

Гонения політичних противників, судові процеси з них стало своєрідним феноменом російської соціально-політичної культури новітнього часу. Вони лише блискуче організованими театральними уявленнями, а й свого роду ритуальними діями, де кожний грав відведену йому роль.

Основной набір ролей такий:

силы зла («ворогів народу », «шпигуни », «саботажники »),.

герои (керівники партії й уряду, не вони виявилися одними з перших),.

толпа, обожествляющая своїх і спрагла крові сил зла.

Своеобразно еволюціонувала і соціальна система держави. Воно пройшло фазу ліквідації про «експлуататорських класів », включаючи значну прошарок заможного селянства, фазу опертя представників передусім робочого класу тут і найбіднішої селянства у справі формування нової інтелігенції, військової техніки та політичної еліти, фазу формування партійно-бюрократичної еліти, здійснювала фактично неконтрольовану власть.

Еще одна характерна риса соціальнополітичної культури радянських часів — визначальним чином вплинути на внутрішнє життя почуття зовнішньої небезпеки. Насправді ж чи мнима, вона завжди існувала, примушуючи вкрай напружувати сили, скорочувати проходження тих чи інших етапів, проходити «великі переломи », «вирішальні «чи «завершальні «роки і т.д.

Духовная й мистецьку культура періоду тоталітаризму. У одне десятиріччя радянської влади у культурному житті країни існував відносний плюралізм, діяли різні літературні та художні союзи та угруповання, але провідною була розпорядження про тотальний розрив із минулим, на придушення особи і звеличення маси, колективу. У 1930;ті роки культурне життя радянської Росії знайшла новий вимір. Пишним кольором розцвітає соціальний утопізм, відбувається рішучий офіційний поворот культурною політикою убік конфронтації з «капіталістичним оточенням «і «побудови соціалізму в окремо взятій країні «з урахуванням внутрішніх сил. Формується «залізну завісу », що відокремлює суспільство у территориально-политическом, а й у духовному відношенні від решти світу. Стрижнем всієї державної політики у сфері культури стає формування «соціалістичної культури », передумовою чого стали нещадні репресії стосовно творчої интеллигенции.

Пролетарское держава належала до інтелігенції вкрай підозріло. Крок по кроку ліквідовувалися інститути професійної автономії інтелігенції - незалежні видання, творчі спілки, профспілкові об'єднання. Під жорсткий ідеологічний контроль було поставлено навіть наука. Академія наук, ніколи не бракує самостійна в Росії, була поєднана з Комакадемией, підпорядкована Раднаркому і перетворилася на бюрократичне учреждение.

Проработки «несвідомих «інтелігентів стали нормальної практикою початку революції. З кінця 20-х вони змінилися систематичними залякуваннями і прямим знищенням дореволюційного покоління інтелігенції. У кінцевому підсумку це дійство закінчилося повним розгромом старої інтелігенції России.

Параллельно з витісненням і прямим знищенням колишньої інтелігенції йшов процес створення інтелігенції радянської. Причому, нова інтелігенція замислювалась як ще суто службове підрозділ, як конгломерат людей, готових реалізувати будь-які вказівки керівництва незалежно від суто професійних можливостей чи власних переконань. Тим самим було подрубалась сама основа існування інтелігенції - можливість незалежного мислення, вільного творчого прояви личности.

В суспільній думці 30-х років віра у соціалістичні ідеали, величезний авторитет партії стали з'єднуватися з «на вождізм ». У широкі верстви суспільства поширилася соціальна боягузливість, страх вибитися із загального ряду. Сутність класового підходи до громадським явищам було посилено культом особи Сталіна. Принципи класової боротьби відбилися й у художнього життя страны.

Таким чином, радянська національна культура до середини тридцятих років усталилася у жорстку систему зі своїми социокультурными цінностями: у філософії, естетиці, моральності, мові, побут, науке.

Основными рисами цією системою були такі:

утверждение нормативних культурних зразків у різні види творчості,.

следование догмату і маніпулювання громадською свідомістю,.

партийно-классовый підхід щодо оцінки художньої творчості,.

ориентация масову сприйняття,.

мифологичность,.

конформизм і псевдооптимизм,.

образование номенклатурної інтелігенції,.

создание державних інституцій культури (творчі спілки),.

подчиненность творчої діяльності соціальному замовленню.

Среди цінностей офіційної культури домінували беззавітна вірність справі партії й уряду, патріотизм, ненависть до класовим ворогам, культова любов до вождів пролетаріату, трудова дисципліна, законослухняність і інтернаціоналізм. Системоутворюючими елементами офіційної культури виступали нові традиції: світлу будучину і комуністичне рівність, примат ідеології у Московській духовній життя, ідея сильного держави й сильного вождя.

Социалистический реалізм — єдиний художній метод. 1932;го року на виконання рішень XVI з'їзду ВКП /б/, у країні було розбещені ряд творчих об'єднань — Пролеткульт, РАПП. На квітні 1934 року було відкрито Перший всесоюзний з'їзд радянських письменників. На з'їзді з доповіддю виступив секретар ЦК за ідеологією А. А. Жданов, изложивший більшовицьке бачення художньої культури у соціалістичному обществе.

В серпні 1934 року створили єдиний спілку СРСР, потім союзи художників, композиторів, архітекторів. То існували створено творчі спілки, поставили під жорсткий діяльність творчої інтелігенції країни. Виняток із союзу вело не лише до втрати певних привілеїв, до повну ізоляцію від споживачів мистецтва. Бюрократична ієрархія молочарських спілок мала невисокою ступенем самостійності, їй предписывалась роль виконавця волі вищого партійного руководства.

Наступил новий етап у розвитку художньої культури. З відносним плюралізмом попередніх часів було покінчено. Усі діячі літератури і мистецтва об'єднувалися в єдині уніфіковані союзи. Утвердився один-єдиний художній метод соціалістичного реалізму (див. Термінологічний словник). У його затвердження в галузі літератури великій ролі зіграв Горький, який був давнім противником символізму, футуризму та інші напрямів авангарду. Прибулий на запрошення Сталіна у 1929 року, він зробив доповідь першою з'їзді радянських письменників, що й вважається офіційним визнанням соціалістичного реалізму в ролі ведучого методу радянського искусства.

Выступая як «основного творчого методу «радянської культури він наказував митцям і зміст, і структурні принципи твори, припускаючи існування «нових типів свідомості «, яке з’явилося результаті затвердження марксизму-ленінізму. Соціалістичний реалізм зізнавався раз назавжди даним, єдино вірним і найбільш досконалим творчим методом. Дане визначення соцреалізму спиралося на сталінське визначення письменників як «інженерів людських душ ». Тим самим було художній культурі, мистецтву придавался інструментальний характер, тобто відводилася роль інструмента формування «нової людини » .

После затвердження культу особи Сталіна тиск для культури і переслідування інакодумців посилюються. Література і мистецтво було поставлено на службу комуністичної ідеології й пропаганді. Характерними рисами мистецтва цього часу стають парадність, помпезність, монументалізм, прославляння вождів, що відбивало прагнення режиму самоствердження і самовозвеличению.

В образотворче мистецтво утвердженню соціалістичного реалізму сприяло об'єднання художників — палких противників будь-яких нововведень у живопису — до Асоціації художників революційної Росії (АХРР) (див. Термінологічний словник), члени якої, керуючись принципами «партійності «, «правдивості «і «народності «, роз'їжджалися по фабрикам і заводам, проникали в кабінети вождів і писали їх портрети. Як багато вони працювали у армії, тому головними меценатами їх виставок виступали Ворошилов і Буденный.

Социалистический реалізм поступово впроваджується й у театральну практику, особливо у МХАТ, Малий театр і інших колективів країни. Складніше цей процес іде музикою, але також ЦК не дрімає, публікуючи в «Правді «26 січня 1936 року статтю «Сумбур замість музики «з творчості Д. Д. Шостаковича, яка підводить риску під мистецтвом авангарду, затаврованого ярликами формалізму і натуралізму. Естетична диктатура соцарту, соціалістичного мистецтва перетворюється на домінанту, що у майбутні п’ять десятиліть пануватиме в одержавленої культуре.

Однако художня практика 30−40-х років була значно багатшими які рекомендуються партійних установок. У передвоєнний період помітно зростає роль історичного роману, проявляється глибокий інтерес до своєї історії вітчизни й до найяскравішим історичним персонажам: «Кюхля «Ю. Тинянова, «Радищев «Про. Форш, «Омелян Пугачов «У. Шишкова, «Чингіс-хан «У. Яна, «Петро І «А. Толстого.

Советская література у 30-ті роки досягла й інших великих успіхів. Було створено четверта книга «Життя Клима Самгіна «і п'єса «Єгор Буличов та інші «А. М. Горького, четверта книга «Тихого Дону «і «Піднята цілина «М. А. Шолохова, романи «Петро І «О. Н. Толстого, «Соть «Л. Леонова, «Як гартувалася сталь «Н. А. Островського, заключні книжки роману-епопеї А.А. Фадєєва «Останній із Удэге », «Бруски «Ф. И. Панфьорова, повість О.С. Новикова-Прибоя «Цусіма », «Педагогічна поема «О. С. Макаренко.

С більшим успіхом на сценах йшли п'єси «Людина з рушницею «Н.Ф. Погодіна, «Оптимістична трагедія «У. У. Вишневського, «Салют, Іспанія! «О. Н. Афиногенова, «Загибель ескадри «А.Є. Корнійчука, «Любов Ярова «До. Тренева.

В ці роки настає розквіт радянської дитячої літератури. Її великими досягненнями стали вірші для дітей У. Маяковського, З. Маршака, До. Чуковського, З. Михалкова, повісті А. Гайдара, Л. Кассіля, У. Каверіна, казки А. Толстого, Ю. Олеши.

Накануне війни у лютому 1937 року у Радянському Союзі було широко зазначено чиє 100-річчя від дня смерті А. З. Пушкіна, у травні 1938 року країна менш урочисто зустріла 750-річчя зі дня створення національної святині - «Слово про похід Ігорів » .

В 1930;ті роки створюється власна база кінематографії. Усій нашій країні було відомі імена кінорежисерів: С. М. Эйзенштейна, М. И. Ромма, С. А. Герасимова, Г. Н. і С. Д. Васильевых, Г. В. Александрова. Продовжує зростати музичне мистецтво: з’являються чудові ансамблі (квартет їм. Бетховена, Великий державний симфонічний оркестр), створюється Державний джаз, проводяться міжнародні музичні конкурси. У зв’язку з будівництвом крупних суспільних будинків, ВДНГ, метрополітену розвиваються монументальна скульптура, монументальна живопис, декоративно-прикладне искусство.

Таким чином, друга половина 1930;х — це етап формування сталінізму, політизації культури. У тридцатые-сороковые роки культу особи, його негативний вплив в розвитку культури досягають апогею, складається національна модель тоталитаризма.

В цілому культуру тоталітаризму характеризували підкреслена класовість і партійність, відмови від багатьох загальнолюдських ідеалів гуманізму. Складні культурні явища свідомо упрощались, їм давалися категоричні і однозначні оценки.

В період сталінізму особливо яскраво проявилися такі тенденції у розвитку духовної культури, — як маніпулювання іменами та історичними фактами, переслідування неугодних. У результаті виявилося відновлених якесь архаїчне стан суспільства. Людина ставав тотально втягнутим у громадські структури, а така невыделенность людини з маси — одну з основних чорт архаїчного соціального ладу. Нестабільність становища особи у суспільстві, його неорганічна втягнутість в соціальні структури змушували ще більше дорожити своїм статусом, беззастережно підтримувати офіційні погляди на політику, ідеологію, культуру. Але навіть у таких несприятливі погодні умови вітчизняна культура продовжувала розвиватися, створюючи зразки, з права ввійшли до скарбницю світової культуры.

6. Велика Вітчизняна війна історія вітчизняної культури

Агитационно-пропагандистская робота. З перших днів Великої Великої Вітчизняної війни на службу перемозі, захисту Батьківщини поставили всі здобутки своєї культури, науку й техніки. Країна перетворюватися на єдиний бойової табір. Усі сфери культури мали підпорядковуватися завданням боротьби з ворогом. Діячі культури воювали з зброєю у руках на фронтах війни, працювали у фронтовій пресі і агитбригадах. Свій внесок в перемогу вносили представники усіх напрямів культури. Чимало їх ми віддали життя за Батьківщину, на перемогу. То справді був небувалий соціальний та духовний підйом всього народа.

Война з фашистською Німеччиною зажадала перебудови всі сфери життя суспільства, зокрема та страхової культури. На першому етапі війни свої головні зусилля були спрямовані на роз’яснення характеру війни" та цілей СРСР ній. Перевагу віддали оперативним формам культурної роботи, таких як радіо, кінематографія, печать.

С перших днів війни зросла значення масової інформації, переважно радіо. Зведення Інформбюро передавалися 18 разів у день, на 70 языках.

Используя досвід политпросветработы періоду громадянської війни — «Вікна ЗРОСТАННЯ », стали видавати плакати «Вікна ТАРС ». За кілька годин після проголошення війни з’явився плакат Кукриніксів (Кукрыниксы — псевдонім (з перших складах прізвищ) творчого колективу графіків і живописців: М. В. Купріянова, П. Ф. Крилова і Н. А. Соколова.) «Нещадно розгромимо і знищимо ворога! », який був відтворено на газетах 103 міст. Великий емоційний заряд ніс плакат І.М. Тоидзе «Батьківщина-Мати кличе! », стилістично пов’язаний з плакатом Д. С. Моора часів громадянської війни «Ти записався добровольцем? ». Величезною популярністю користувалися також плакати В. Б. Корецького «Воїн Червоною Армією, врятуй! «і Кукриніксів «Втратила я кільце », зображав Гітлера, «уронившего кільце «з 22 дивізій, розгромлених під Сталінградом. Плакати були ефективним засобом мобілізації народу боротьбу з врагом.

Эвакуация установ культури. З початку іракської війни інтенсивно йшла евакуація установ культури. Вже на листопада 1941 року у східні райони країни вдалося евакуювати близько 60 театрів Москви, Ленінграда, України та Білорусі. Тільки Узбецьку РСР було евакуйовано 53 вузу і в академічних установи, близько творчих спілок і закупівельних організацій. У Кустанаї розмістилися колекції Історичного музею, Музею революції, найбільш цінна частина фондів Бібліотеки їм. У. І. Леніна, Бібліотеки іноземної мов і Історичною бібліотеки. У Перм були скарби Російського музею є також Третьяківки, у Свердловськ — Ермітажу. спілку і Літературний фонд переїхали до Казань, а Спілка художників СРСР і Художній фонд — в Свердловск.

Советское мистецтво у роки війни. Справі порятунку Батьківщини цілком і повністю присвятило себе радянське мистецтво. Незвичайного звучання у період досягли радянська поезія і пісня. Справжнім гімном народної війни стала пісня У. Лебедєва — Кумачу й О. Александрова «Священна війна ». Великої популярності користувалися пісні композиторів А. Александрова, У. Соловйова-Сєдого, М, Блантера, А. Новикова, Б. Мокроусова, М. Фрадкина, Т. Хренникова та інших. Однією з провідних жанрів літератури стала бойова лірична пісня. «Землянка », «Вечір на рейді «, «Солов'ї «, «Темна ніч «- ці пісні увійшли до золоту скарбницю радянської пісенної классики.

В роки було створено одне з найславетніших музичних творів ХХ століття — 7-ма симфонія Д. Шостаковича, присвячена героїчним захисникам Ленінграда. Свого часу Л. Бетховен любив повторювати думка, що має висікати вогонь з мужнього людського серця. Саме це думки було втілено Д. Шостаковичем у своїй самому значному сочинении.

Д. Шостакович почав писати 7-му симфонію через місяць від початку Великої Великої Вітчизняної війни і ФДМ продовжував працювати обложеному фашистами Ленінграді. На оригіналі партитури симфонії видно позначки композитора «ЗТ «-які означають «повітряна тривога ». Коли її наступала, Д. Шостакович переривав роботу над симфонією і скидати запальні бомби з даху консерватории.

Первые частини симфонії були закінчено до кінця вересня 1941 року, коли Ленінград вже було оточений і піддавався жорстокому артилерійському обстрілу і повітряним бомбардуванням. Переможний фінал симфонії було у грудні, коли фашистські орди стояли підступах до Москви. «Моєму рідного міста Ленінграда, нашої боротьби з фашизмом, нашої прийдешньої перемозі присвячую цю симфонію «- такий був епіграф до цього произведению.

В 1942 року симфонія була виконана до й інших країнах антифашистській коаліції. Музичне мистецтво усього світу не знає іншого твори, котра одержала б настільки могутній громадський резонанс.

В роки радянська драматургія створила справжні шедеври театрального мистецтва. У початковий період війни були призвані опубліковані швидко які є популярними п'єси Л. Леонова «Навала », До. Симонова «Росіяни люди », А. Корнійчука «Фронт » .

Появились і ті відомі й улюблені багатьма й сьогодні твори вітчизняної літератури, як глави роману М. Шолохова «Вони за Батьківщину », «Наука ненависті «, повість У. Василевської «Райдуга ». Сталінградської битві присвячені повісті До. Симонова «Дні і однієї ночі «і У. Гроссмана «Напрям головного удару ». Про героїзм трудівників тилу розповідало творах М.С. Шагінян і Ф. В. Гладкова. Під час війни були опубліковані перші глави роману А. Фадєєва «Молода гвардія ». Публіцистика минулих років представлена статтями До. Симонова, І. Эренбурга.

В формі клятви, плачу, прокляття, прямого призову створювалася військова лірика М. Ісаковського, З. Щипачова, А. Твардовського, А. Ахматової, А. Суркова, М. Тихонова, Про. Берггольц, Б. Пастернака, М. Свєтлова, До. Симонова. Так, образи захисників Ленінграда створили Про. Берггольц в «Ленінградської поемі «і У. Інбер в поемі «Пулковский меридіан ». Величезною популярністю користувалися поема А. Т. Твардовського «Василь Тьоркін », поема М. І. Алигер «Зоя » .

Более тисячі письменників та поетів серед діючої армії працювали військовими кореспондентами. Десять письменників удостоїлися звання Героя Радянського Союзу: Муса Джаліль, В. П. Вершигора, А. Гайдар, А. Сурков, Є. Петров, А. Бек, До. Симонов, М. Шолохов, А. Фадєєв, М. Тихонов.

Приход до влади деяких країнах фашизму і почав Великої Великої Вітчизняної війни відродили російську патріотичну тему в кінематографі («Олександр Невський », «Суворов », «Кутузов »). На базі евакуйованих кіностудій «Ленфільм «і «Мосфільм «в Алма-Аті було створено Центральна об'єднана кіностудія (ЦОКС). Тоді ж на кіностудії працювали кінорежисери: З. Ейзенштейн, У. Пудовкін, брати Васильєви як, Ф. Эрмлер, І. Пир'єв, Р. Рошаль. Близько 80% всіх вітчизняних художніх фільмів у роки було поставлено в цій кіностудії. Усього упродовж свого війни було створено 34 повнометражні картини і майже 500 кіножурналів. Серед них «Секретар райкому «І.А. Пир'єва, «Навала «А. Роома, «Райдуга «М. С. Донського, «Два бійця «Л. Д. Лукова, «Вона захищає Батьківщину «Ф. М. Ермлера, документальна картина «Розгром німецьких військ, під Москвою «Л. Варламова і І. Копалина. На передовий лінії фронту й в складі партизанських загонів зберігалося понад 150 киноопреаторов.

Для культурного обслуговування фронту створювалися фронтові бригади артистів, письменників, художників України та фронтові театри (до 1944 року було 25). Першим із яких був театр «Іскра «із найстарших акторів театру ім. Ленінського Комсомолу — добровольців народного ополчення, потім було організовано фронтові філії Малого театру, Театру їм. Є. Вахтангова і комсомольський театр ГІТІСу. Упродовж років війни у складі таких бригад на фронтах побували понад 40 кримінальних тисяч митців. У тому числі були корифеї російської сцени І.М. Москвин, А. До. Тарасова, М. К. Черкасов, М. И. Царьов, А. А. Яблочкина і другие.

Исключительным успіхом користувалися у воєнні роки концерти симфонічного оркестру Ленінградської філармонії під керівництвом Є. Мравінського, ансамблю пісні й танці Радянської Армії під керівництвом А. Александрова, російського народного хору їм. М. П’ятницького, солістів До. Шульженко, Л. Русланової, А. Райкіна, Л. Утьосова, І. Козловського, З. Лемєшева і багатьох других.

Скульптурным символом військових років і пам’яттю полеглим війнам стала 13 -метрова статуя радянського воїна-визволителя з дівчинкою на руки годі й опущеним мечем, водруженная після війни у Берліні в Трептовому парку (скульптор Є.В. Вучетич).

Война, героїзм совєтського люду відбито у полотнах художників А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя », С. В. Герасимова «Мати партизана », картині А. А. Пластова «Фашист пролетів «і других.

Война й культурна надбання. Оцінюючи збитки культурного надбання країни, Надзвичайна державна комісія з розслідування злодіянь загарбників називала серед розграбованих і зруйнованих 430 музеїв з 991, що були на окупованій території, 44 тисячі палаців культури та бібліотек. Були розграбовані будинку-музеї Л. Н. Толстого в Ясній Поляні, І.С. Тургенєва в Спасском-Лутовинове, О.С. Пушкіна в Михайлівському, П.І. Чайковського Клинові, Т. Г. Шевченка на Каневі. Безповоротно утраченими виявилися фрески XII століття Софійському соборі Новгорода, рукописи П. І. Чайковського, полотна И.Е. Рєпіна, В.А. Сєрова, И. К. Айвазовського, загиблі в Сталінграді. Зруйновано були древні архітектурні пам’ятники стародавніх російських міст — Новгорода, Пскова, Смоленська, Твері, Ржева, Вязьми, Києва. Постраждали приміські архітектурні ансамбли-дворцы Санкт-Петербурга, архітектурні монастирські комплекси Підмосков'я. Непоправні були людських втрат. Усе це позначилося розвиток вітчизняної культури після войны.

Таким чином, попри попередній Великої Вітчизняної війні період тоталітаризму історії країни, жорсткого ідеологічного тиску всю вітчизняної культури, перед обличчям трагедії, небезпеки чужоземного завоювання з справжньої культури йде ідеологізована лексика і першому плані висуваються вічні, глибинні, справді народні цінності. Звідси разюче єдність культури минулих років, прагнення людей до захисті власної Землі, її традиций.

7. Повоєнна культура Росії

Особенности вітчизняної культури повоєнного часу. Перехід від «війни до світу створював сприятливі умови у розвиток культури, державні Витрати яку значно возрастали.

В післявоєнний період багато речей розвитку культури довелося починати спочатку. Упродовж років війни різко зменшилося кількість шкіл (знищено 82 тисячі шкіл, багато вищих закладів, НДІ, музеїв і інших установ культури). Проте вже першу повоєнну п’ятирічку було зроблено багато поновлення і розвитку системи народної освіти. Найважливішим наслідком цієї стало запровадження країни загального обов’язкового семирічного образования.

Несмотря на труднощі повоєнного часу широкого розмаху отримали дослідження учених. У дивовижній країні у багатьох галузях наук складалися наукові школи, мали світове значение.

В радянської гуманітарної науці цього періоду починають розробляти нові підходи до дослідження суспільної свідомості. Це з тим, що «радянський народ починає знайомитися з культурою інших країн і здійснювати духовні контакти з усіма континентами.

В післявоєнний час вітчизняна культура продовжувала художнє освоєння військової теми. У літературу вступило покоління фронтовиків, новий життєвий досвід мав потребу в осмисленні. На документальної основі створюються роман А. Фадєєва «Молода гвардія «і «Повість сьогодення людині «Б. Польового. Однією з перших спробував сказати правду про війну В. Некрасов в повісті «У окопах Сталінграда » .

Но надіям на звільнення культури тиску офіційної політики і ідеології у роки не збувалася. Література і мистецтво як і розглядалися як засобу виховання масс.

В мистецтві було зроблено розпорядження про шедеври. Художні музеї мають були експонувати лише найвищі зразки вітчизняного мистецтва. У кіно така політика призвела до різкого зменшення числа нових фільмів. На екрані значне місце зайняли историко-биографические фільми, найчастіше схематичні і помпезні. Найстрашніше видатне кіновитвір на історичну тему — фільм С. Ейзенштейна «Іван Грозний », кінцевий в 1945 року було заборонено (заборона ставився до другої серії фильма).

В складному становищі виявилися театри. Аншлаги військових років змінилися напівпорожніми залами. У багатьох театрів на сцені взяв гору побутової жанр. Величезне негативний вплив в розвитку всієї вітчизняної культури повоєнного часу надали масові ідеологічні кампании.

Послевоенные ідеологічні кампанії. У цілому нині повоєнна ідейно-політична обстановка країни була цілком сприятливою у розвиток культури та науки. Поширення отримали догматизм, цитатничество. Критерієм істини ставали висловлювання руководителей.

Изоляционистская політика радянського керівництва підкріплювалася широкої ідеологічної кампанією боротьби з низькопоклонством перед Заходом. Сторінки газет та журналів заповнили статті, восхваляющие все вітчизняне, російське і радянське. Журналісти доводили першість російських практично переважають у всіх науково-технічних открытиях.

Кампания боротьби з низькопоклонством торкнулася і власне художню життя. Образотворче мистецтво Заходу, починаючи з імпресіоністів, оголошувалося повністю упадницькими. У 1948 року закрили Музей нового західного искусства.

Крупные відкриття зарубіжних у сфері квантової механіки, кібернетики з’являлися ворожими матеріалізму. Особливо постраждали визнані хибними генетика і молекулярна біологія, дослідження у сфері яких майже припинилися. На сесії Всесоюзної академії сільськогосподарських наук їм. В.І. Леніна (ВАСГНІЛ) в серпні 1948 року монопольне становище у області агробіології посіла група Т. Д. Лисенка, підтримана керівництвом країни. Через війну радянська біологія серйозно пошарпана типово вітчизняного винаходи — «лисенківщини «і було відкинута у своїх дослідженнях на багато років назад.

В 1947 року пройшла дискусія з філософії, в 1950 року — з мовознавства, 1951 року — по політекономії. У першої дискусії партію представляв член Політбюро ЦК, займався питаннями ідеології, А. А. Жданов, у інших — І.В. Сталін. Їх участь виключало можливість вільного обговорення проблем, а виступи сприймалися як керівні вказівки. Слід зазначити, що у ленінському спадщині було зроблено купюри. Так було в четверте видання творів В.І. Леніна не ввійшли роботи «Лист з'їздові «, «Про надання законодавчих функцій Держпланові «і «До питання національностей чи про «автономізації «, які відповідали офіційним ідеологічним поглядам і могли підірвати престиж керівників Радянського государства.

Типичным явищем кінця 40-х років стали проработочные кампанії у наукових, вузівських і творчих колективах, котрі творили нервозну обстановку, широкі масштаби прийняла кампанія з боротьби з формалізмом і космополитизмом.

В 1948 року відбулася перший Всесоюзний з'їзд радянських композиторів, і триденну нараду діячів радянської музики партії. Там проявилося прагнення штучно розділити композиторів на реалістів і формалістів. Причому формалізмі у черговий раз були звинувачені Д. Д. Шостакович, С.С. Прокоф'єв, Н. Я. Мясковський, В. Я. Шебалин, А.І. Хачатурян. Події 1948 р. негативно далися взнаки і розвиток професійної естрадиоркестри (є джаз) Л. Утьосова і Еге. Рознера змушені були поміняти свою ориентацию.

В 1946;1948 роках у деяких постанов ЦК ВКП (б) («Про журнали «Зірка «і «Ленінград », «Про репертуарі драматичних театрів, і заходи з його поліпшенню », «Про кінофільмі «Велике життя », «Про оперу «Велика дружба «У. Мурадели ») артисти звинувачувалися у аполітичності, безідейності, пропаганді буржуазної ідеології. Ці документи містили образливі оцінки творчості полягає і особистості А.А. Ахматової, М. М. Зощенка, Д. Д. Шостаковича, В.І. Мурадели.

В 1946 року за невідповідність загальним стандартам понесли критики й гонінням такі відомі діячі культури, як режисери С. М. Эйзенштейн, В. И. Пудовкин, Г. М. Козинцев, композитори С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Н. Я. Мясковский.

В боротьбу з «формалізмом «активно включилася створена 1948 році Академія мистецтв СРСР на чолі з А. М. Герасимов. Наступ на формалізм виключило з художнього життя талановитих майстрів А. Осьмьоркіна, Р. Фалька, залишило важкі сліди у творчій долі С. Герасимова, П. Корина, М.Сарьяна.

О становище у літературі на Другому Всесоюзному з'їзді радянських письменників 1954 року М. Шолохов говорив, що лихом залишається сірий потік безбарвних творів, який наводнює останні роки книжковий ринок. Розхожими були сюжети про конфлікт новатора з консерватором, перетворення відсталого колгоспу у передовій. Образ зарозумілого директора, якого перевоспитывает новий передовий керівник, выводящий колектив з труднощів, — такий набір типажів і культурний рівень розуміння громадських проблем.

Идеологическая пропаганда приймала дедалі більше шовіністичний і антисемітський характер. У 1949 року почався кампанія проти «безрідних космополітів », що потягло у себе руйнівну втручання у долі низки учених, викладачів, працівників літератури і мистецтва. Більшість звинувачених у космополітизмі виявилися євреями. Боротьба космополітизмом набувала особливо лиховісний сенс і натомість інших подій на той час: у грудні 1948 р. було розпущено Єврейський антифашистський комітет, яке активні діячі заарештовані, в 1949 року убитий С. Михоэлс, народного артиста СРСР, художнього керівника Московського державного єврейського театру. Закривалися єврейські культурні установи — театри, школи, газети. Апогею ця кампанія досягла останніми місяцями життя Сталіна, коли було заарештована група відомих лікарів-євреїв, які у Кремлівської лікарні й звинувачених у навмисному убивстві високопоставлених пациентов.

Идеологические кампанії, постійний пошук ворогів та його викриття підтримували у суспільстві атмосферу страха.

После смерті риси тоталітаризму довгий час продовжували існувати у культурній політиці. Це значить, формування і зміцнення культу особи пов’язані із повною відсутністю у мистецькій культурі радянських часів инакомыслия.

В останнім часом читаючої публіці стали широковідомі «Невчасні думки «М.Горького, «Окаянні дні «І. Буніна, щоденники М. Пришвина і І.Павлова. Протест проти духовного гніту достукується до творах Е. Замятина, А. Платонова, М. Булгакова, поетів Н. Клюева, С. Клычкова, О.Мандельштама.

Время справило свій відбір. Про чимало творів, відзначених у роки Сталінської премією, нині не згадують. Зате залишилися у радянської літературі «Золота карета «Л. Леонова, «Далекі роки «До. Р. Паустовського, «Перші радості «і «Незвичайне літо «К.А. Федіна, «Зірка «Є.Г. Казакевича. У класику радянського кіномистецтва ввійшли «Молода гвардія «С. А. Герасимова і «Подвиг розвідника «Б. У. Барнета.

8. Радянська культура, в період «відлиги «і «застою «

» Відлига «у радянській культурі. Реформи, розпочаті після смерті Сталіна, створювали більш сприятливі умови у розвиток культури. Викриття на XX з'їзді партії, у 1956 року культу особи, повернення з в’язниць і заслань сотень тисяч репресованих, зокрема представників творчої інтелігенції, ослаблення цензурного преса, розвиток зв’язків із зарубіжними країнами — усе це розширило спектр свободи, викликала в населення, особливо молоді, утопічні мріяння про кращого життя. Поєднання всіх таких цілком унікальних обставин призвело до руху шестидесятников.

Время з середини 50-х до середини 1960;х років (від появи у 1954 року повісті І.Еренбурга під назвою «Відлига «і по відкриття процесу над А. Синявским і Ю. Даниэлем в лютому 1966 року) увійшло історію СРСР під назвою «відлига », хоча інерція що розгорталися тоді процесів давала себе знати до початку 1970;х годов.

Само поняття «відлига «в соціокультурному плані мало два сенсу:

символический — відлига у культурі передувала і сприяла відлиги за іншими сферах життя,.

реальный — ослаблення впливу тотального режиму на індивідуальний процес художнього творчості.

Эпоха змін у радянському суспільстві збіглася з глобальним соціокультурними поворотом. У другій половині 60-х активізується молодіжне рух, противопоставившее себе традиційним формам духовності. Вперше глибокому філософського осмислення і нового художньому прочитанню піддаються історичні підсумки ХХ століття. Дедалі частіше піднімається проблема відповідальності «батьків «за катастрофи століття, в повну потужність лунає фатальний запитання про відносини «батьків і дітей » .

В суспільстві кордоном соціокультурних змін став XX з'їзд КПРС (лютий 1956 р.), сприйнятий громадської думки як очисна гроза. Процес духовного відновлення в суспільстві почалася з обговорення відповідальності «батьків «за відхід ідеалів Жовтневої революції, що стали критерієм виміру незвичайного історичного минулого країни, як і моральної позиції окремої особистості. Так було в дію вступило протистояння двох суспільних груп: прибічників відновлення, званих антисталинистами, та його противників — сталинистов.

Впервые в історії радянської культури були поставлені питання:

Какова роль радянської інтелігенції у суспільстві?

Каковы її стосунки з партією?

Как слід оцінювати культурне минуле СРСР?

Попытка відповіді опікується цими питаннями із різних історико-культурних позицій (цінностей) призвела до розколу творчої інтелігенції на традиціоналістів (орієнтованих традиційні цінності радянської культури) і неоавангардистов (які дотримуються антисоціалістичної спрямованості художньої творчості спираючись на буржуазно-ліберальні цінності постмодернізму, на поділ на елітарне і масова із тим їх диффузии).

В художньої літератури протиріччя рамках традиціоналізму позначилася на протистоянні консерваторів (Ф.Кочетов — журнали «Жовтень », «Нева », «Література життя й «і примыкавшие до них журнали «Москва », «Наш сучасник «і «Молода гвардія ») і в демократів (О.Твардовський — журнали «Новий світ », «Юність »). Журналу «Новий світ », головним редактором якого було А. Т. Твардовський, належить особлива роль духовної, культурі цього часу. Він відчинив для читача імена багатьох великих майстрів, в ній опубліковано «Один день Івана Денисовича «А. Солженицина.

Большую роль закріпленні ідеології «відлиги «зіграли п'єси В. Розова, книжки В. Аксенова і А. Гладилина, вірші Є.Євтушенко і А. Вознесенского, кінофільм М. Хуциева «Застава Ілліча ». Правду про сталинизме несли праці А. Солженицина, Е. Гинзбург, В. Шаламова і багатьох других.

Своеобразными центрами інакомислення стала діяльність театральних колективів «Современника «і «Таганки ». Їх постановки, завжди воспринимавшиеся з певним підтекстом, були свого роду протестом проти надвигавшегося неосталинизма.

Художественные виставки московських неоавангардистов та літературний «самвидав «кінця п’ятдесятих років означали поява цінностей, порицавших канони соціалістичного реализма.

Самиздат виник у кінці 50 років. Така назва отримали машинописні журнали, що створювалися у середовищі творчої молоді, опозиційно налаштованої до реалій радянської дійсності. У самвидав потрапляли як твори радянських авторів, по тим чи іншим причин відкинуті видавництвами, і література емігрантів, поетичні збірки початку століття. По руках ходили і рукописи детективів. Початок «оттепельного «самвидаву поклали списки поеми Твардовського «Тьоркін у тому світлі «, написаної 1954 року, але з дозволеної до публікації й що влучила у самвидав всупереч волі автора. Перший самвидавний журнал «Синтаксис », заснований молодим поетом А. Гінзбургом, опублікував заборонені твори У. Некрасова, Б. Окуджави, У. Шаламова, Б. Ахмадуліною. Після арешту Гінзбурга в 1960 року естафету самвидаву підхопили перші дисиденти (В. Буковський і другие).

Социокультурные витоки антисоциалистического мистецтва мали вже власну основу. Характерний у тому сенсі приклад світоглядної еволюції Б. Пастернака (М.Горький вважав його найкращим поетом соціалістичного реалізму в тридцятих років), опубликовавшего на Заході роман «Доктор Живаго », де автор критично переосмислює події Жовтневої революції. Виняток Пастернака зі Спілки письменніиків підвело риску відносин між владою та художньої интеллигенцией.

Культурная політика під час «відлиги ». М. Хрущов чітко сформулював завдання й роль інтелігенції у житті: відбивати дедалі більшу значення партії, у комуністичному будівництві та бути її «автоматниками ». Контроль над діяльністю художньої інтелігенції здійснювався у вигляді «настановних «зустрічей керівників країни знайомилися з провідними діячами культури. Сам М. С. Хрущов, міністр культури Е. А. Фурцева, головний ідеолог партії М. А. Суслов який завжди опинялись у стані винести кваліфіковане вирішення питань щодо художню цінність критикуемых ними творів. Це зумовлювало невиправданим випадам проти діячів культури. Хрущов різко висловлювався проти поета А. А. Вознесенського, чиї вірші відрізняються ускладненою образністю і ритмічністю, кінорежисерів М.М. Хуцієва, автора фільмів «Весна на Зарічній вулиці «і «Двоє Федорів », М. И. Ромма, котре поставило в 1962 року художнього фільму «Дев'ять днів один рік » .

В грудні 1962 року під час відвідин виставки молодих митців у Манежі Хрущов дав прочуханки «формалістам «і «абстракционистам », серед яких було і скульптор Ернст Нєізвєстний. Усе це створювало нервозну обстановку серед творчих працівників, сприяло зростанню недовіри політиці партії, у області культуры.

Время хрущовської «відлиги «і побічно разобщило і дезорієнтувало творчу інтелігенцію: одні переоцінили характер поверхневих змін, інші не зуміли побачити їх «таємного підтексту «(вплив ззовні), треті не змогли вже висловлювати корінних інтересів народу-переможця, четверті були можуть лише на пропаганду інтересів партійно-державного апарату. Усі це, зрештою, викликало неадекватні реальної буденної дійсності художні твори, де домінували ідеали демократичного социализма.

В цілому «відлига «виявилося лише короткочасною, а й досить поверхневою, не створила гарантій проти повернення тому, до сталінської практиці. Потепління був стійким, ідеологічні послаблення змінювалися грубим адміністративним втручанням, і до середини 1960;х років «відлига «зійшла нанівець, але його значення за межі коротких сплесків культурному житті. На той час був зроблено не перший і вирішальний крок у подоланні сталінізму, почалося повернення культурної спадщини еміграції, відновлення культурної спадкоємності і стабільності міжнародної культурної обміну. Протягом років «відлиги «сформувалися «шістдесятники », покоління інтелігенції, яке згодом зіграло значної ролі в перебудові. Великі наслідки громадському свідомості мало виникнення альтернативних джерел інформації - самвидаву, передач зарубіжних радиостанций.

Общая характеристика радянської культури періоду «застою ». Понад двадцять років у радянській історії існувала епоха «застою », яка у сфері культури характеризувалася суперечливими тенденціями. З одного боку, тривало плідне розвиток всі сфери наукової та мистецької діяльності, завдяки державного фінансування укріплювалася матеріальна база так культури. З іншого боку, посилився ідеологічний контроль керівництва країни за творчістю письменників, поетів, художників України та композиторов.

За цей довгий часовий відрізок у всіх галузях соціального життя настали серйозні зміни:

благодаря науково-технічному й першому інформаційному прогресу стався розкол та переорієнтування суспільної свідомості, особливо як серед молоді, до традиційних цінностям російської культури та до західних зразкам життя,.

нечеткая роз'єднаність, що серед творчої інтелігенції, придбала досить чіткі обриси протистояння двох культур — официально-номенклатурной (частина творчої еліти зрослася з вищими ешелонами влади) і національно-демократичної (появі та розвиткові нової народної інтелігенції як великоросійської, і у союзних республіках, автономіях і областях).

Следует відзначити еволюцію форм цього протистояння — від різкого неприйняття до встановлення певного взаимосогласия і взаємодії, було продиктовано життєво необхідною зміни орієнтирів внутрішнього і зовнішнього розвитку. Так, логіка розвитку предмета відображення дійсності офіційної культурою пов’язана з спробою збереження свого домінуючого положення у суспільній думці, що викликало перехід від явного «лакирования «явищ нашому житті до традиціям неосталинизма, відроджуючи цим духовні цінності російської культури через военно-патриотическую і культурно-історичну тематику (наприклад, фільми «Війна і світ «і «Андрій Рубльов «режисерів С. Бондарчука і А. Тарковского).

Существенной особливістю соціокультурної моделі «застою «був початок відродження національних традицій «знизу », а чи не «згори ». Інакше висловлюючись, процес «очищення «ядра російської культури відбувається після розвиток міської культури, об'єктивно спрямованої відродження традиційних обрядів, і цінностей, і крізь художня творчість «деревенщиков «(Ф.Абрамова, В. Белова, Б. Можаева, В. Шушкина та інших.), засвідчили самобутність і життєздатність російського села.

Процесс наростання протиріч, обумовлений становленням національних культур як великоросійської, і у кожній союзній республіці (краї, області й т.д.) підготував необхідну грунт соціокультурної політики «перебудови » .

Культурная політика періоду «застою ». Під час нової політичної керівництва (Л.И.Брежнев) прискорився процес розмежування інтелігенції. Важливим поворотним моментом став арешт у 1965 року письменників Синявського і Ю. Даниэля за обвинуваченням у антирадянської діяльності. Ця діяльність полягала в публікації під псевдонімами у країнах кількох літературних творів. Вже у лютому 1966 року відбулася суд. То був перший відкритий політичний процес по смерті Сталіна, і він зробив гнітюче вразити сучасників: письменників судили за літературні твори, і, попри тиск, де вони визнали своєї вины.

В 1970 року ліквідували останню опору ліберальної інтелігенції. З відставкою О. Твардовського з посади головному редакторові «Нового світу «журнал втратив своєї ролі органу демократичних сил. Вимушений відхід Твардовського з «Нового світу «відбив посилення консервативних тенденцій у керівництві культурної життям. У наступні роки ці тенденції усилились.

Внешне демократичні форми управління культурою було неможливо заступити справжнього стану справ. Тоді ж регулярно збиралися з'їзди вчителів, працівників вищій школі, творчої інтелігенції, конференції суспільствознавців. Однак поступово вони перетворювалися на парадні заходи, проведені із заздалегідь узгодженим сценарию.

Административно-бюрократическая система, що склалася у кінці 20-х — початку 1930;х, пустила глибоке коріння. Спроби подолати наслідки культу особи Сталіна не торкнулися основ цієї системи, а лише додали їй деяку демократичну видимість. Посилення адміністративного тиску можна простежити у різноманітних галузях культурному житті. Важкі, часом нестерпні умови створювалися до роботи педагогів-новаторів, поза критики виявлялися твору чи наукові праці авторів, займали високі посади. Зростало число талановитих творів, не укладывавшихся в встановлені канони і тому які до читача чи глядача. Політична неблагонадійність була достатньою підставою, щоб учений, письменник чи художник позбавлявся можливості займатися творчеством.

Некоторые митці через нестерпних умов праці залишили Батьківщину. Усе це вело до розбазарювання інтелектуальних і творчих сил радянського суспільства, ламало долі людей. Імена змушених емігрантів викреслювалися з радянської культури, їхньої книжки вилучали з бібліотек. Негласні заборони перетворилися на норму.

В цілях регулювання тематики малярських творів з середини 1970;х років запроваджено систему державних замовлень, насамперед у області кінематографії. Зросло вплив цензурного преса. Народилося поняття поличного фільму, знятого, але з допущеного на екран з «ідеологічної невитриманості «чи присутності ньому елементів формалізму. Така сама практика поширювалася на організацію художніх виставок, театральних постановок, виконання музичних творів. Було обмежена знайомство радянської публіки з зразками художньої культури країн Східної Европы.

Запрещались чи замовчувалися авангардні напрями у мистецтві. Не виконувалися, наприклад, музичні твори А. Р. Шнітке. У полузапрете перебувало творчість поэтов-бардов Б. Ш. Окуджави, А. А. Галича, В. С. Высоцкого.

Тема злочинів сталінізму вважалася вичерпаною, оскільки партія нібито подолала «наслідки культу особистості «. У роки Сталін почав знову з’являтися у книжках і фільмах про війні образ мудрого полководца.

Идеологические і організаційні проблеми культурному житті поглиблювалися матеріальними трудностями.

В це водночас дедалі більше активні форми набуває дисидентська рух (см. Терминологический словарь).

Диссидентство і розмаїття його течій. Тиск ідеологічного преса на творчої інтелігенції не було явищем довільним від влади, скоріш відповіддю до зростання опозиційних настроїв у суспільстві, отримали вираження у дисидентському русі. Його народження нерідко пов’язують із демонстрацією 5 грудня 1965 року в Пушкінській площі й колективним письмовим зверненням до влади з проханням переглянути рішення і випустити письменників Синявського і Ю. Даниэля на свободу, ні з відкритим виступом на Червоній площі Москві 25 серпня 1968 року осіб, які протестували проти запровадження радянських військ у Чехословакию.

Наблюдался зростання політичного невдоволення у низці університетів країни (Тарту, Ленінграді), Інституті економіки Сибірського відділення АН СРСР. Його поширенню сприяли арешти письменників. Процеси з них нерідко носили показовий характер, обвинувачення виносилось за 57-ю статтею 70 Кримінального кодексу за «агітацію чи пропаганду, проведену із єдиною метою підриву чи ослаблення радянської влади ». Після Синявским і Даніелем пішли арешти А. Гінзбурга, який сформував «Білу книжку «з протестів проти першого процесу 1966 року, П Литвинова, Ю. Галанскова, засновників самвидавного журналу «Фенікс », А. Марченко, автора першої книжки про табори хрущовського часу («Моє свідчення »). З квітня 1968 року дисидентська рух початок видавати «Хроніку поточних подій », яка підпільно і информировавшую про всіх які мали місце виявленнях протеста.

В кінці 1960;х років основні течії дисидентів об'єдналися в «Демократичне рух », представлене трьома напрямами: «справжнім марксизмом-ленінізмом «(лідери брати Рой і Жорес Медведевы), лібералізмом — від імені А. Д. Сахарова і традиціоналізмом, захищуваних А. І. Солженицыным.

Программа Медведєвих виступала за повернення до початків марксизму-ленінізму, не спотвореним сталінської ідеологією, А. Д. Сахаров виступав за запровадження демократії західного зразка при збереженні державної власності країни, А.І. Солженіцин основою відновлення закладав ідеали християнської основі моралі й монархічного політичного устрою. «Демократичне рух «не мало широкого резонансу в країні, проте своє справжнє визнання одержала кордоном, передусім авторитету А. Д. Сахарова і А.І. Солженицына.

Художественная культура періоду «застою ». Попри всі труднощі та страшної суперечності, літературно-художня життя 1970;х років відзначалася розмаїтістю і багатством. У літературі й мистецтві продовжували жити ідеали гуманізму і демократії, звучала щоправда сьогодення і минулому радянського общества.

Были створено високохудожні твори про Великої Вітчизняної війні (Ю.В. Бондарєв «Запальний сніг », Б.Л. Васильєв «А зорі тут тихі… «і «У списках не значився », К. Д. Воробйов «Вбиті під Москвою). Художні твори минулих років як сміливіше розкривали конфлікти і минулої війни, а й загострювали свою увагу долі окремо взятої людини на войне.

Острые соціальні проблеми, і передусім радянської села, піднімали письменники У. Р. Распутін (повісті «Останній термін », «Живи і пам’ятай «і «Прощання з Запеклої «}, В. А. Солоухин («Володимирські путівці), В.П. Астаф'єв («Крадіжка «і «Цар-риба »), Ф. А. Абрамов (трилогія «Пряслины «і роман «Будинок »), В.І. Бєлов («Плотницкие розповіді «, роман «Кануни »), Б. А. Можаев («Чоловіки і баби »). Зміст більшості творів не залишало байдужим нікого, бо йдеться у яких про проблемах загальнолюдських. Письменники- «дєрєвєнщікі «як зафіксували глибокі зміни у свідомості, моралі сільського людини, а й показали більш драматичну бік цих зрушень, коснувшихся зміни зв’язку поколінь, передачі духовного досвіду старших поколінь младшим.

Порушення наступності традицій зумовлювало вимиранню старих російських сіл зі своїми століттями до побутом, мовою, мораллю. На зміну приходить новий уклад сільського життя, близький міському. У результаті змінюється корінне поняття сільського життя — поняття «вдома », в яке здавна російські люди вкладали і поняття «батьківщину », «рідна земля ». Через осмислення цього поняття здійснювалася і глибока зв’язок поколений.

Признанным лідером «побутової «прози став Ю. В. Трифонов, интересовавшийся моральними проблемами сучасників (повісті «Обмін », «Інакше життя », «Старий »). А до того жанру можна віднести романи Ю. Бондарева «Берег «і «Вибір », повісті Б. Васильєва «Найбільш останній день минулого «і «Не стріляйте у білих лебедів » .

Особое місце у мистецтві зайняли тогочасні книги й фільми У. М. Шукшина, выводившего образи «дивних «людей з народу і отразившего перелом у свідомості під впливом наступу міської культури на сельскую.

Автором популярних остроконфликтных моральних п'єс «Старший син », «Качине полювання », «Минулим влітку в Чулимске «був драматург А. У. Вампилов.

Большой популярності країні за кордоном користувалося творчість національних письменників: киргиза Ч. Айтматова (повісті «Джаміля », «Прощавай Гульсары », «Білий пароплав », «І довше століття триває день «та інших.), білоруса У. Бикова (повісті «Мертвим неболяче », «Круглянский міст », «Сотников «та інших.), грузина М. Думбадзе (повісті «Я, бабуся, Грузії Іліко і Іларіон », «Я бачу сонце », роман «Білі прапори »), естонця Я. Кросу (романи «Між трьома поветриями », «Імператорський безумець »).

На 60-ті роки доводиться творчість рано пішов із життя (1971) поета М. Рубцова. Його ліриці властиві гранично проста стилістика, співуча інтонація, душевність, нерозривна зв’язку з Родиной.

Теме Батьківщини, її доль присвячував свої музичні твори композитор Г. В. Свиридов («Курські пісні «, «Пушкінський вінок », сюїти «Час, вперед », музична ілюстрація повісті О.С. Пушкіна «Заметіль »).

70-е ж роки були часом підйому радянського театрального мистецтва. Особливої популярності в передовий громадськості користувався Московський театр драми й комедії на Таганці. На його сцені було поставлено «Добра людина з Сезуана «Б. Брехта, «Десять днів, що світ «по Дж. Ріду, «А зорі тут тихі… «Б. Васильєва, «Будинок на набережній «Ю. Трифонова, «Майстер і Маргарита «М. Булгакова. Серед інших колективів виділялися театр імені Ленінського Комсомолу, театр «Сучасник », Театр ім. Є. Вахтангова.

Центром музичного життя залишався Академічний ВЕЛИКИЙ ТЕАТР у Москві. Його прославили імена балерин Р. Улановой, М. Плісецької, Є. Максимової, балетмейстерів Ю. Григоровича, У. Васильєва, співачок Р. Вишневської, Т. Синявской, Б. Руденко, І. Архиповою, Є. Образцовой, співаків 3. Соткилавы, В. Атлантова, Є. Нестеренко.

На увесь світ гриміло ім'я Д. Ф. Ойстраха, однієї з провідних скрипалів сучасності, творця радянської скрипкової школи. Світову популярність набуло виконавське мистецтво піаністів З. Т. Ріхтера і Є.Г. Гілельса, скрипаля Л. Когана В роки почалася так звана «магнітофонна революція ». Пісні прославлених бардів записувалися до домашніх умовах і гроші передавалися особисто від до рук. Поруч із творами У. Висоцького, Б. Окуджави й О. Галича не дуже популярна користувалися твори Ю. Візбора, Ю. Кіма, А. Городницкого, А. Дольского, З. Нікітіна, М. Матвєєвій, Є. Бачурина, У. Доліної. Повсюдно виникали молодіжні клуби самодіяльної пісні, почали проводитися їх всесоюзні зльоти. Симпатії молоді дедалі більше завойовували естрадні вокально-инструментальные ансамблі (ВИА).

В роки набула свого особливе художнє звучання і з гострих глобальних проблем сучасності - проблема взаємовідносини чоловіки й природи. Невирішеність проблем, що з нераціональним використанням природних багатств, позначалася і духовному світі людини, породжувала споживче ставлення до природи, бездушність, бездуховность.

В цілому художня культура зуміла перед радянським суспільством ряд нагальних потреб і спробувала у творах ці проблеми решить.

Массовая офіційна культура. У роки виділилися два пласта у мистецькій культурі - офіційний і неофіційний, тобто підтримана і поощряемая державою культура і визнана їм. І тому, і той пласти включали як високохудожні зразки, і слабкі твори. У самвидаві ходили не лише побачити твори Бродського і Набокова, а й низькопробні детективи. І навпаки, офіційна культура стає не вичерпувалася лише творами із яскраво вираженої ідеологічної направленностью.

Узкие рамки офіційно дозволених ідей, тим гаслам і форм було неможливо вмістити усе різноманіття творчих можливостей. Порятунок суспільства зі страху, що охопила суспільство під час культу особи, й поява технічних можливостей поширення сприяли розширенню неофіційної культури. Своєрідним феноменом неофіційної культури стали «кухонні «диспути московської інтелігенції, і навіть поновлення суперечок західників і славянофилов.

9. Вітчизняна культура і «перебудова «

Обновление системи державного соціалізму, розпочате партійним керівництвом на чолі з М. С. Горбачевым в 1985 року мало серйозні наслідки всім галузей культури. У результаті «перебудови «(1985 — 1991 роки) розгорнулася інтенсивна ламка сформованих стереотипів за всіма напрямами соціокультурної життя. За років ситуація у культурному житті змінилася радикально. Зник моноліт «радянської культури », штучно скріплений ідеологічними догмами. Культурне життя стала незрівнянно складніше, різноманітніший, многовариантнее.

Перестройка як процес трансформації радянського суспільства як найтісніше пов’язані з культурою, котра відігравала величезну роль духовної підготовці змін. Культура стала стрижнем ідеологічної перенастройки общества.

Решающее значення для змін у житті суспільства мала політика гласності. Реформатори розглядали гласність як умову курсу на демократизацію і прискорення соціально-економічного розвитку. Були пом’якшені чи частково переглянуті постулати офіційної ідеології. Класовий підхід з його ідейній непримиренністю поступово витіснявся ідеєю пріоритету її загальнолюдських цінностей і «соціалістичного плюралізму «думок. Проте дозволений згори плюралізм думок нас дуже швидко вийшов далеко за межі социалистического.

Для «перебудови «характерні ідейні розбіжності й політичне розмежування художньої інтелігенції, що розкололо колись єдині творчі спілки. З парадних казенних заходів з'їзди творчої інтелігенції перетворилися на дискусії. З’являлися нові угруповання, хоча раніше їх організаційне оформлення стримувалося труднощами розділу власності, належала союзам.

Нестабильность політичної й економічної та полегшення процедури виїзду сприяли нову хвилю еміграції із країни. Нормалізація відносин із Російським Зарубіжжям i сучасні транспортні засоби й комунікації допомагали підтримувати єдність російської культури. У стала вільно продаватися емігрантська периодика.

Ослабление цензури викликало бурхливий потік публікацій на раніше заборонені теми. На першому плані висунулося обговорення І осуд «деформацій соціалізму », яких накопичилося чимало за 70 років існування радянської влади. Серед авторів острокритических публіцистичних статей переважали «шістдесятники » .

80-е роки — час зосередження художньої культури навколо ідеї покаяння. Мотив загального гріха, плахи змушує вдаватися до таких формам художнього образного мислення як притча, міф, символ («Плаха «Ч. Айтматова, фільм «Покаяння «Т. Абуладзе).

Смягчение ідеологічного диктату дозволило розширити культурно-інформаційне простір, у якому жило суспільство. Масовий читач отримав доступом до літературі, яка десятиліттями ховалася у спецсховищах. За дватри роки «товсті «літературно-художні журнали повернули читачам десятки творів раніше заборонених авторів. Кордон між підцензурної літературою і самвидавом розмивалася. На екрани поверталися «полочные «(не пропущені на свій час цензурою) фільми, на сцени театрів — «старі нові «п'єси. Почалася реабілітація диссидентов.

Характерным явищем духовної життя кінця 80-х стало переосмислення історії радянських часів. Вкотре знайшла своєрідне підтвердження думка, у Росії непередбачено не лише майбутнє, а й минуле. Стали публікуватися документи, недоступні раніше навіть фахівцям. Спостерігався сплеск інтересу до публіцистичним творам і документальної прозе.

Важнейшей особливістю художньої ситуації 1980;х років — є виникнення потужного потоку «повернутої «художньої культури. Російська громадськість отримала можливість відкрити собі свідомо вигнані раніше з вітчизняної культури імена і твори, славнозвісні у країнах: лауреатів Нобелівської премії Б. Л. Пастернака, А. И. Солженицына, Й. Бродського, а також В. В. Набокова, Е. Лімонова, В. Аксенова, М. Шемякина, Э.Неизвестного.

По різноманіттю творчих стилів, естетичних концепцій, пристрастей до тій чи іншій художньої традиції, культура кінця 80-х початку 1990;х років нагадує початок ХХ століття в російської культуре.

Вітчизняна культура хіба що добирає майбутній природний момент свого розвитку (спокійно пройдений західно-європейської культурою XX століття) і насильно зупинений відомими соціально-політичними подіями в нас у стране.

Вместе про те ліквідація цензури й політика «відкритих дверей «в культурному обміні мали й негативну бік. У країну кинулися сотні проповідників різних конфесій, релігійних шкіл й сект, які формували свої відділення у СРСР. На зміну ідеологічному диктату мистецтво прийшов диктат ринку. У потік масової західної культури вливалася низькопробна вітчизняна продукция.

К кінцю перебудови державна культурна політика мала б принципово нові завдання: як забезпечити підтримку високого рівня вітчизняної культури у ринкових умов і цивілізованими заходами регулювати поширення масової культуры.

10. Культура пострадянський період

Реалии культурному житті пострадянської епохи. Початок 90-х відбувалося під знаком прискореного розпаду єдиної культури СРСР деякі національні культури, що відхиляли цінності загальної культури СРСР, а й залишались культурні традиції одне одного. Таке різке протиставлення різних національних культур призвело до наростання соціокультурної напруженості, до виникнення воєнним конфліктам і здійняла подальшому розпад єдиного соціокультурного пространства.

Но процеси культурного розвитку перериваються з розкладом державними структурами і падінням політичних режимів. Культура нової Росії, органічно пов’язана з усіма попередніми періодами історії країни. Разом про те нова політична й економічна ситуація було неможливо не зашкодити культуре.

Кардинальным чином змінилися її взаємини з владою. Держава перестала диктувати культурі свої требоания, і культуру втратила гарантованого заказчика.

Исчез загальний стрижень культурному житті - централізована систему управління і єдина культурна політика. Визначення шляхів подальшого культурного розвитку став справою самого нашого суспільства та предметом гострих розбіжностей. Діапазон пошуків надзвичайно широкий — від прямування західні зразки до апології ізоляціонізму. Відсутність об'єднавчої соціокультурної ідеї сприймається частиною цього суспільства як прояв глибокої кризи, у якому опинилася російська культура до кінця ХХ століття. Інші - вважають культурний плюралізм природною нормою цивілізованого общества.

Ликвидация ідеологічних бар'єрів створила сприятливі можливості для духовної культури. Проте економічну кризу, пережитий країною, складний перехід до ринкових відносинам посилили небезпека комерціалізації культури, втрати національних рис у ході її її подальшого розвитку, негативної дії американізації окремих сфер культури (передусім музичного життя та світового кінематографу) як свого роду розплати за «долучення до загальнолюдських цінностей » .

Духовная сфера переживає в середині 1990;х років гостру кризу. У складний перехідний час зростає роль духовної культури як скарбниці моральних орієнтирів суспільству, політизація ж культури та діячів культури призводить до здійсненню нею невластивих для неї функцій, поглиблює поляризацію суспільства. Прагнення направити країни на рейки ринкового розвитку призводить до існування окремих сфер культури, об'єктивно що потребують державну підтримку. Можливість так званого «вільного «розвитку грунті низьких культурних потреб досить широкої населення спричиняє зростання бездуховності, пропаганді насильства, й, як наслідок, — зростанню преступности.

Одновременно продовжує заглиблюватися розділ між елітарними і масовими формами культури, між молодіжної середовищем і старшим поколінням. Всі ці процеси розгортаються на тлі швидкого й різкого посилення нерівномірності доступу до споживання не лише матеріальних, але культурних благ.

В соціокультурної ситуації, яка склалася російському суспільстві до середини 90-х, людина, як жива система, що є єдність фізичного та духовної, природного і соціально-культурного, спадкового і прижиттєво набутого не може нормально розвиватися. Справді, більшість людності принаймні зміцнення ринкових відносин стає дедалі більше відчужуються від цінностей вітчизняної культури. І це цілком закономірна тенденція у тому типу суспільства, яке створюється у Росії кінці ХХ століття. Усе це, реальність за останнє десятиліття, підводить суспільство до межі накопичення вибухонебезпечною соціальної энергии.

Словом наш час розвитку вітчизняної культури можна як перехідний. Вдруге за століття у Росії відбулася справжня культурна революція. У сучасному вітчизняної культурі виявляються численні скарги й дуже суперечливі тенденції. Проте їх можна, умовно кажучи, поєднати у дві группы.

Первая: тенденції руйнівні, кризові, сприяють повного підпорядкування культури Росії стандартам західної цивилизации.

Вторая: тенденції прогресивні, живлені ідеями патріотизму, колективізму, соціальної справедливості, традиційно що розуміються і сповідуваними народами России.

Борьба між тими по своєї суті антагоністичними тенденціями, певне, і визначатиме основне напрям розвитку вітчизняної культури третього тысячелетия.

Культура же Росії та епоха «постмодерну ». Сучасні культуротворчі процеси, що відбуваються у Росії, — нерозривна частина загальносвітового розвитку кінця століття — початку ХХІ століть, переходу від індустріального до постіндустріального суспільства, від «модерну «до «постмодерну » .

Духовное стан західної культури й мистецтв сучасності одержало назву постмодернізм. Воно народилося з трагічного усвідомлення неможливості відновити загальну гармонію через звеличення одиничного. Головною цінністю постмодернізму є «радикальна множинність ». На думку німецького дослідника проблем сучасної культури У. Велша, ця множинність — не синтез, а еклектичне поєднання різнорідних елементів, стирающее межі між творцем цінностей та його споживачем, між центром і периферією, перетворює цінності в антисимволы у вигляді втрати їх глибинних зв’язку з духовної складової культуры.

Так, у світі постмодернізму відбувається деиерархизация культури, унеможливлює твердження нової системи цінностей. Через це сучасна людина приречений в стані духовної аморфності. Він здатний оглядати все, але ніщо неспроможна оформити його зсередини. Тому так необхідними стають зовнішніх форм обмеження людей, які всіляко прагнуть зміцнити західний світ у вигляді моди, суспільної думки, стандартизації життя, підвищення її комфортабельності тощо. д.

В силу тих самих причин перше місце у культурі почали займати засоби інформації. Їм навіть присвоєно ім'я «четвертої сили », маю на увазі три інші - законодавчу, виконавчу і судебную.

В сучасної вітчизняної культурі дивовижним чином об'єднуються непоєднувані цінності й орієнтації: колективізм, соборність і індивідуалізм, егоїзм, підкреслена політизованість і демонстративна аполітичність, державність і анархія тощо. п. Справді, сьогодні хіба що однакові співіснують такі як які пов’язані друг з іншому, але одне одного взаємовиключні явища, як ваші культурні цінності російського зарубіжжя, наново переосмислене класичне спадщина, цінності офіційної радянської культуры.

Таким чином, таки складається загальну картину культурному житті Росії, характерна постмодернізму, вельми поширеного у світі до кінця ХХ століття. Це особливий тип світогляду, направлений замінити відмови від всіх і традицій, встановлення будь-яких істин, орієнтований невтримний плюралізм, визнання рівноцінними будь-яких культурних проявів. Але постмодернізм неспроможна примирити непримиренне, бо висуває при цьому плідних ідей, він лише поєднує контрасти як вихідний матеріал подальшого культурно-історичного творчества.

В складних історичних і природні умови Росія вистояла, створила свою самобутню оригінальну культуру, запліднену впливом як заходу, і Сходу, й у своє чергу, обогатившую своїм впливом інші культури. Перед сучасної вітчизняної культурою стоїть складне завдання — виробити свій стратегічний курс — на майбутнє в мінливому світі. Вирішення цієї глобальної завдання надзвичайно складно, оскільки впирається у необхідність усвідомлення глибинних протиріч, властивих нашій культурі протягом усього її історичного развития.

Наша культура справді може з відповіддю на виклики сучасного світу. Та цього треба можливість перейти до таким формам її самосвідомості, які перестали б відтворювати одні й самі механізми непримиренної боротьби, жорсткої конфронтационности, відсутності «середини ». Неодмінно необхідно уникнути мислення, який орієнтується на максималізм, радикальний переворот і перебудову всього в найкоротші сроки.

Современные моделі розвитку багатонаціональної культури Росії. Смутний час, що зараз переживає вітчизняна культура, — не нове явище, а постійно повторювана, і завжди культура знаходила ті чи інші відповіді виклики часу, продовжувала розвиватися. Весь світ виявився на роздоріжжі межі ХХІ сторіччя, йдеться про зміну самого типу культури, який сформувався у межах західної цивілізації протягом кількох останніх веков.

Возрождение культури є найважливіша умова відновлення нашого суспільства. Визначення шляхів подальшого культурного розвитку стало предметом гострих дискусій у суспільстві, бо держава перестало диктувати культурі свої основні вимоги, зникли централізована систему управління і єдина культурна политика.

Одна з точок зору у тому, держава на повинен втручатися у справи культури, оскільки це встановленням його нового диктату з культури, а культура сама знайде кошти на свого выживания.

Более обгрунтованою представляється інша думка, суть якого у тому, що, забезпечуючи свободу культурі, декларація про культурну самобутність, держава перебирає розробку стратегічних завдань культурного будівництва й обов’язки по охороні культурно-історичного національної спадщини, необхідну фінансову підтримку культурних ценностей.

Государство має усвідомлювати, що культура стає не то, можливо віддано на відкуп бізнесу, її підтримка, зокрема освіти, науки, має значення підтримки морального, психічного здоров’я нації. Криза духовності викликає сильний психічний дискомфорт в багатьох людей, оскільки серйозно пошкоджений механізм ідентифікації зі сверхличными цінностями. Без цього механізму немає жодна культура, а у Росії все сверхличные цінності стали сомнительными.

Несмотря попри всі суперечливі характеристики вітчизняної культури, суспільство неспроможна допускати відриву від свого культурних надбань. Розпадається культура мало пристосована до перетворенням, бо імпульс до творчим змін походить від цінностей, є культурними категоріями. Тільки інтегрована міцна національна культура може порівняно легко пристосувати до своїх цінностям нові мети, освоїти нові зразки поведения.

В зв’язки України із цим у сучасної Росії видаються можливими три моделі розвитку багатонаціональної культури:

победа культурного і політичного консерватизму, спроба стабілізувати ситуацію на основі ідей про самобутності Росії її особливому шляху до історії. І тут:

происходит повернення до огосударствлению культури,.

осуществляется автоматична підтримка культурної спадщини, традиційних форм творчості,.

ограничивается іноземне впливом геть культуру,.

отечественная художня класика залишається предметом культу, а естетичні новації викликають підозра.

По своїй — природі ця модель недовговічна і неминуче веде до нового кризи, але за умов Росії її може проіснувати який досить довго,.

интеграция Росії під впливом ззовні у світову систему господарства та і перетворення їх у «провінцію «стосовно глобальним центрам. При затвердженні даної моделі:

происходит «макдонализация «вітчизняної культури,.

стабилизируется культурне життя суспільства до основі комерційної саморегуляції.

Ключевой проблемою стає збереження самобутньої культури, її міжнародного впливовості проекту та інтеграція культурної спадщини у життя суспільства,.

интеграция Росії у систему загальнолюдської культури у ролі рівноправного учасника світових художніх процесів. Задля реалізації цієї моделі необхідна за повною мірою задіяти культурний потенціал, докорінно переорієнтувати державну культурну політику, забезпечити у країні прискорене розвиток вітчизняної культурної індустрії, всіляко заохочувати включення творчих робітників у всесвітні мережі художнього виробництва й комунікації. Саме ця модель заслуговує рішучої підтримки, бо орієнтована для культури, які мають активно впливати і політику, і економіку, і духовне життя.

Таким чином, культура Росії новітнього часу — найскладнішої і неоднозначне явище. З одного боку, вона завжди визначала тенденції соціокультурного процесу у світі, з іншого боку, опинялася під впливом західної культури у широкому значенні цього слова.

Отечественная культура, в епоху новітнього часу пройшла кілька найістотніших етапів: досоветский (до 1917 року), радянський (до 1985 року) і його сучасний етап демократичних перетворень. На всіх таких етапах проявилася велика роль держави у розвитку культури, відносна пасивність населення, великий розрив культурою мас та її найбільш видатних представителей.

Вступив на шлях капіталістичного розвитку пізніше країнах Заходу, Росія пореформені роки зуміла домогтися багато чого з економіки. У духовному ж відношенні Росія межі XIX-початку XX століття дала світову культуру низку вершинних надбань. Суперечливий характер розвитку у радянський період призвів до нагромадженню численних протиріч, вирішення яких ще не завершено.

Направленность розвитку культури у майбутньому визначатися багатьох чинників, передусім визволенням від зовнішньої залежності, урахуванням самобутності же Росії та досвідом її історичного розвитку. На злам тисячоліть Росія знову опинилася на роздоріжжі. Але хіба що ні склалася її доля, російська культура залишається головним багатством країни й запорукою єдності нации.

На злам тисячоліть людству кинутий виклик як глобальних проблем, перед яких доведеться в ролі єдиного суб'єкта, приймаючої усвідомлені і узгоджені рішення. У цьому вся творенні загальнолюдського єдності вирішальна роль належить взаимообогащающему діалогу різних культур, світовому культурному процессу.

Русская культура здавна грала значної ролі у цьому. В Росії особлива цивилизующая і організує функція у світовій соціокультурному просторі. Російська культура довела свою життєздатність, підтвердила, що успішний розвиток демократії, моральне очищення неможливі без збереження та збільшення накопиченого культурного потенціалу. Росія — країна великої літератури і мистецтва, сміливою науку й визнаної системи освіти, ідеальних устремлінь до загальнолюдських цінностей, не може бути однією з активних творців культури мира.

Список літератури

Балакина Т.И. Світова художня культура. Росія IX — поч. ХХ століттяМ., 2000.

Белова Т. Культура і міська влада. — М, 1991.

Восленский М. С. Номенклатура: Панівний клас Радянського Союзу.- М., 1991.

Зезина М.Р., Кошман Л. В., Шульгін В.С. Історія російської культури. — М., 1990.

Ильина Т.В. Історія мистецтв. Вітчизняне мистецтво. — М., 1994.

Киселев Г. С. Трагедія суспільства і людини. Спроба осмислення досвіду радянської історії. — М., 1992.

Кондаков І.В. Введення ЄІАС у історію російської культури. — М., 1997.

Культура: теорії та проблеми. — М., 1995.

Культурология. Під ред. Г. В. Драча. — Ростов-на-Дону, 2000.

Пути Євразії: Російська інтелігенція і доля Росії. — М., 1992.

Семенникова Л.И. Росія світове співтовариство цивілізацій. — М., 1994.

Сидоров Е. Ю. Культура світу і «культуру Росії// Полис, 1998. № 5, -С.106−113.

Скворцова О.М. Теорія і розпочинається історія культури. — М., 1999.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.