Історія виникнення. 
Ширма в інтер’єрі

Ширма, китайський винахід, вперше відома з літературних джерел, датованих кінцем пізньої династії Чжоу (IVIII ст. До н.е.), і по зображеннях в розпису гробниці Хен і на кам’яних рельєфах (200 р. до н.е. — 200 р. н.е.), що представляє собою двох — і тристулкові ширми. Найбільш ранні збереглися ширми, що датуються VIII в., знаходяться в сховищі Шосо-ін в Нарі, в Японії, потрапивши туди через Корею. Опис 756 р. н.е., що перераховує майно імператора Сему, згадує кілька сотень ширм. Вони зроблені з шовку або паперу, розписані світськими сюжетами, такими як пейзажі, квіти, вірші, люди, тварини, птахи і палаци. Одна з цих ширм складається з шести панелей, кожна з зображенням китайської дами. Всі ширми з Шосо-ін містять на кожній панелі самостійну композицію на родинні сюжети, облямовані парчею і вставлені в раму, що підкреслює їх вертикальність і індивідуальність. Декоративний ефект чудовий, але технічна майстерність досить низька. Панелі скріплені ременями зі шкіри або тканиною, простягнутою в отвори у країв.

Тяжкість китайської ширми і її грубе скріплення частково обумовлені способом використання. На відміну від японських будинків, китайське житло мало постійні стіни, часто прикрашені фресками, і ширми часто вже не пересувалися. Ширма розглядалася з естетичної точки зору, як джерело краси, натхнення або інтелектуальної активності, гнучкості ж і рухливості її надавалося менше значення.

До династії Сун (960−1279) розпис ширми залишався серйозною художньою формою, але потім виродилася в чисто декоративне мистецтво. Збільшився розрив між «вченими» художниками і професійними ремісниками, які надавали позолоченню і різьбі, інкрустації напівдорогоцінним камінням, слоновою кісткою і перламутром більше значення, ніж змістом. Незабаром після своєї появи в Японії ширма досягла свого розквіту і придбала додаткові форми і функції. Японські будинки можуть мати три типи ширм: вміщену біля входу, щоб відвадити злих духів, ковзаючу внутрішню стінну панель звану «fusumа», і «byobu», стулкову ширму з декількох панелей, яка стоїть на підлозі без всякої опори. «Byobu» буквально означає «захищає від вітру». До переваг «byobu» можна віднести її рухливість і пристосовність, захисні властивості, багатоаспектне функціонування в повсякденній обстановці і життєдіяльності. Маленькі ширми були частиною кімнат для чайних церемоній, в той час як великі використовувалися на сцені або як задня панель для концерту або танців. «Byobu» були неодмінним атрибутом імператорських коронацій, вживалися у вуличних процесіях і утворювали огородження для буддистських ритуалів. На додаток до цього вони служили місцем бесід між членами сім'ї і якимсь стимулом для літературних та поетичних суперечок. [1].

У VIII столітті ширма дісталася до Японії. Жителям країни Східного Сонця китайська традиція використовувати «пересувну стінку» для зонування простору припала до смаку — японське житло традиційно представляє собою одне велике, позбавлене кімнат відкрите приміщення, а установка ширми в певних ділянках цього приміщення сприяє створенню окремих затишних «кімнаток», в яких можна вдатися до роздумів, зайнятися читанням або ж просто спокійно відпочити.

Ідея і майстерність виконання японських ширм представляють особливий інтерес, бо виявляють надзвичайну чутливість до проблем, що випливають з унікальної форми ширми. Японці постаралися перевершити деякі технічні прийоми, але вони часто ігнорували крайню витонченість кутовий форми. Так як японська ширма повинна була дуже часто пересуватися, її легкість ставала не тільки бажаним, а й необхідним вимогою. У міру того як ширми збільшувалися в розмірах, вони ставали ще більш значними. У той час як рами китайських ширм робилися з досить важкого дерева, японці могли використовувати більш легкі породи завдяки міцності конструкції їх ширм, обумовленої властивостями самого паперу. Вона робилася вручну з рослинних волокон, її якість і міцність були чудові. Кілька шарів паперу натягалися на раму; перекриваючи один одного, вони з'єднувалися від панелі до панелі, щоб утворити петлі. Це дотепно придумане кріплення мало кілька переваг. Найбільш важливе з них полягало в тому, що воно забезпечувало майже цілісну поверхню. Індивідуальні панелі відділялися тільки найтоншої лінією, і художник міг творити в межах безперервної горизонтальній композиції замість вертикальних форм, посилених рамами, пов’язаних металом або шкіряними пристосуваннями. Петлі дозволяли складати ширму, як гармошку, полегшуючи можливість тримати її в руках. Доказом міцності таких петель є те, що і сьогодні все ще збереглося кілька ширм подібної конструкції, вік яких налічує 500−800 років. Часто зовнішній край ширми захищався вузької лакової рамкою, яка була укріплена по кутах дуже легкими, декоративно вирізаними металевими смужками.

Справжньою перемогою японців стало майстерність композиції і якість самого живопису. У культурі, де не існувало ні стінного розпису, ні картин, ширми були зразком образотворчого мистецтва. Так як всі будинки, крім найбідніших, мали ширми, цілком звичайною була величезна різниця в якості, що виявляється у всіх предметах домашньої обстановки та декоративному мистецтві.

Зазвичай віддавали перевагу паперу ніж шовку, так як він був більш чутливий до водорозчинних фарб і передбачав велику різноманітність текстур. Художник розписував аркуші паперу, поки вони були розкладені на підлозі, і живопис кріпився до рами до кінця роботи.

На лихо, ширми зі сховища Шосо-ін датовані VIII в., не збереглися, і існує дуже мало таких, що датуються 1450- ми роками.

Мистецтво розпису ширми отримало свій вищий розвиток в Японії, в той час коли західний світ вперше вторгся туди. Зеніт же був досягнутий протягом періоду Момояма (1573−1615), з мистецтвом «namban», який представляв Один з аспектів стилю.

У той час в Японії створювалися розписні ширми, в Китаї робився інший їх вид — лакова ширма, тип, якому судилося мати значно більший вплив у Європі в наступні два століття. [2].

В Європі ширма з’явилася спочатку у Франції, в період рококо. Цей витончений палацовий стиль був породженням епохи і називався іноді «стилем Помпадур». Економічне піднесення Франції в роки правління Людовика XV прищепив аристократії тягу до розкоші, комфорту, любов до багато декорованої меблів: вигнуті спинки, ніжки, рясні завитушки і раковини і все це покрито позолотою і лаком. Не випадково, саме в цю епоху виникає мода на «китайщину» або стиль шинуазрі («chinoiserie»). В інтер'єрах з’являються пересувні ширми, які змінюють простір; вишиті шовком гобелени із зображеннями пагод, квітів і дивовижних птахів. А також знаменитий китайський фарфор, з тонким орнаментом малюнка. Інтер'єри прикрашалися заморськими вишуканими орхідеями, акваріумами з золотими рибками, елегантної лакованої меблями китайських майстрів начебто спеціально створеної для європейського рококо.

Катерина Велика дуже любила французьку меблі, наказала побудувати Китайський палац в Оранієнбаумі і оформити його по тодішній французькій моді. Так стиль шинуазрі потрапив і до Росії. Наприкінці століття XIX рококо знову відродився, а з ним повернулася і мода на витончену східну мебель і ширми.

Модерн, що став популярним на початку XX століття залишив ширму в інтер'єрі, але дещо змінив її обриси. У її зовнішності менше стало химерності, зайвого декору: рами робилися з благородного дерева з рослинними різьбленими вигинами і не вимагали додаткових прикрас, краса була в самій фактурі і малюнку деревини. А полотна в рамі і раніше були з тканини, частіше з шовку і мали тонку вишивку кольоровим шовком. З’явилися і скляні ширми — вітражі. Поряд з вітражними дверима і внутрішніми вікнами, які дуже любив модерн, ширми вносили в інтер'єр непередавану гру кольорового світла .