Сергій Васильович Рахманінов

Сергію Васильовичу Рахманінов народився 20 березня 1873 року у дворянській сім'ї у маєтку Онег, що належить його матері, під Новгородом. Тут минуло раннє дитинство майбутнього композитора. У дитячі і отрочні роки зародилася прихильність до поетичної російської природі, до образам якої разів у своїй творчості він звертався. У ті самі роки Рахманінов мав можливість частенько слухати російські народних пісень, які дуже не любив все своє життя. Відвідуючи разом із бабусею новгородські монастирі, Сергію Васильовичу слухав прославлені новгородські дзвону і давньоруські обрядові наспіви, у яких завжди зазначав національні, народопесенные витоки. У подальшому це позначиться у творчості (поэма-кантата «Дзвони», «Цілонічне бдение»).

Рахманінов зростав у музичної сім'ї. Дід його, Аркадій Олександрович, навчався у Джона Фильда, був пианистом-любителем і композитором. Кілька його творів було видано в 18-му столітті. Батько великого композитора, Василь Аркадійович Рахманінов, був людиною виняткової музичної одарённости. Мати була першою педагогом по фортепіано, хоча, по спогадам самого композитора, уроки доставляли йому «велике невдоволення». Але чотирьох років вона вже міг витрачати час на чотири руки зі своїм дедом.

Коли майбутньому композитору було вісім років, його родину переїхала Петербург. На той час його рано були досить помітні, й у 1882 року і його ухвалили Петербурзьку консерваторію, в молодший фортепіанний клас У. У. Дем’янського. У 1885 року Рахманінова прослухав у те час дуже молодий, але вже настав відомий музикант, двоюрiдний брат Сергія Васильовича, А. І. Зилоти. Переконавшись в обдаруванні свого кузена, Зилоти везе його в московську консерваторію, до класу Миколи Сергійовича Звєрєва. Провчившись у Звєрєва, та був у Зилоти (т.к. Зверев займався тільки з дітьми), на старшому відділенні консерваторії Рахманінов починає займатися під керівництвом З. І. Танєєва й О. З. Аренского композицією. Тут Сергій Рахманінов вперше зустрівся з П. І. Чайковським. Знаменитий композитор зауважив здатного учня і уважно стежив над його успіхами. Через кілька днів П. І. Чайковський сказав: «Я пророкую йому велике будущее».

Одарённый надзвичайним музичним слухом і пам’яттю, Рахманінов у 18-ти років блискуче завершив заняття з класу фортепіано. А рік, в 1892 року, що він закінчив Московську консерваторію за класом твори, його нагородили великий золотий медаллю за видатні виконавські та композиторські успіхи. Разом з нею закінчив консерваторію і Скрябін, який одержав малу золоту медаль, т.к. велику присуджували лише студентам, які закінчили консерваторію з двох спеціальностей (Скрябін закінчив як піаніст). На випускний іспит Рахманінов представив одноактну оперу «Алеко» (за поемою Пушкіна «Цыганы»), яку написав всього за 17 днів! За неї присутній на іспиті Чайковський поставив своєму «музичному онуку» (Рахманінов учився в Танєєва, улюбленого учня Петра Ілліча) п’ятірку із трьома плюсами. Через рік опера 19-річного композитора був поставлений Большой театр. Музика опери, чарівна юнацької пристрасністю, драматичної силою, багатством і виразністю мелодій, отримала гарну оцінку найбільших музикантів, критиків і слухачів. Музичний світ поставився до «Алеко» не як до шкільної роботі, бо як до творінню найвищого майстра. Особливо високо оцінив оперу П. І. Чайковський: «Ця чарівна річ мені дуже не сподобалася», — писав Пауль своєму братові. Останніми роками життя Чайковського, Рахманінов часто з нею спілкується. Він високо цінував творця «Пікової дами». Ободрённый першим успіхом і моральної підтримкою Чайковського, Рахманінов по закінченні консерваторії пише ряд творів. У тому числі - симфонічна фантазія «Утёс», перша сюїта обох фортепіано, «Музичні моменти», до-діез мінорна прелюдія, романси: «Не співай, красуня, при мені», «У мовчання ночі таємницею», «Острівець», «Весняні води». Під враженням смерті Чайковського 1893 року створено «Эллегическое трио».

Проте її творчий шлях був усипаний трояндами. Траплялися невдачі, що він гостро переживав. У 1895 року Рахманінов завершує своє першу симфонію, яка на початку 1987 року виконана у одному з «Російських симфонічних концертів» під керівництвом А. До. Глазунова. Симфонія зазнала фіаско, її зрозуміли. За словами родички Рахманінова Л. Д. Ростовцевой-Скалон Глазунов флегматично був при пульта і флегматично її провів. Це настільки засмутило Рахманінова, що він має кілька років щось писав. Він впав у депресію й втратив віру до своєї здібності. Йому навіть довелося лікуватися у психіатра. Але найкращим ліками для композитора була музика. У 1900 року Рахманінов повертається до композиторської діяльності; він пише частини другого фортепіанного концерту, закінченого рік тому; тоді ж написана друга сюїта обох фортепіано. Поруч із творчим підйомом відбувається важлива подія в життя Сергія: він одружується з своєї двоюрідної сестрі Наталі Олексіївні Сатиной, з якою пройде весь свій довгий життєвий шлях. Успішне виконання його Другого концерту для фортепіано з оркестром в 1901 року повністю відновило сили Рахманінова й допомогло повернути впевненість у творчих можливостях. Другий концерт для фортепіано з оркестром, написаний 1901 року, — одна з славнозвісних творів Рахманінова. Тут поєднуються характерна композитора колокольность і стрімке бурхливе рух. У цьому вся национально-колористическая риса гармонійного мови Рахманінова. Розлив співучих, російською широких мелодій, стихія діяльного ритму, блискуча віртуозність, підпорядкована змісту, відрізняють музику третього концерту. У ньому проявляється одне з самобутніх основ музичного стилю Рахманінова — органічне поєднання широти і між свободи мелодичного дихання з ритмічною енергією. Другим концертом відкривається плодотворнейший період композиторської діяльності Рахманінова. З’являються прекрасні твори: прелюдії, етюдикартини. Створено кращі романси, у тому числі: «Бузок», «Вокаліз», «У мого вікна». Найбільші симфонічні твори цих років — Друга симфонія, симфонічна поема «Острів мертвих». У ці ж роки створено: поэма-кантата «Дзвони», прекрасне твір для хору, а cappella «Цілонічне пильнування», опери «Скупий лицар» по А. З. Пушкіну і «Франческа та Ріміні» по Данте.

Не меншу популярність Сергій Рахманінов мав як піаніст. З 1900 року Рахманінов постійно концертував у Росії там. У 1899 року воно з успіхом виступав мови у Франції, а 1909 року у Америці. Слухачам Рахманінова здавалося, що не знає ніяких піаністичних труднощів: таким блискучим, віртуозним було його виконання, вирізнялося величезної внутрішньої силою. І водночас Рахманінов грав надзвичайно співучо. Сучасники визнавали Рахманінова найбільшим піаністом сучасності. Але він також був талановитою оперним і симфонічним диригентом, яка дала своєрідне тлумачення багатьох класичних творів. Вперше за дирижёрский пульт він став, коли йому лише двадцять років, — в 1893 року, у Києві, як автор опери «Алеко». У 1897 року почав працювати другим диригентом в Московської приватної російської опері З. І. Мамонтова, де мав необхідну практику і зарубіжний досвід. Він пробув лишень рік, але цього року відіграв важливу роль його життя: там він зустрівся із видатними російськими художниками — У. Сєровим, До. Коровиным, Врубелем — і артистами, там-таки зав’язалася тісний дружба з Ф. І. Шаляпіним. Доти Рахманінов диригуванню будь-коли навчався, хоч і відчував, що «здатний диригувати». Йому допомогли природна одарённость, винятковий смак, феноменальна пам’ять і бездоганний слух. 3 вересня 1904 року відбулася дирижёрский дебют Рахманінова у великому театрі. Ось він вів низку спектаклів, передусім опери російських композиторів. Під керуванням Рахманінова було здійснено нові постановки «Івана Сусаніна» М. І. Глінки і «Пікової Дами» П. І. Чайковського. З 1899 року Рахманінов виступає як диригент з гастролями інших країнах. У травні 1907 року у паризькій «Гранд Опера» Рахманінов провів один їх чотирьох історичних концертів російської (іншими концертами диригували А. Никиш, До. Шевиллар і М. Римський — Корсаків). Вперше виступаючи з концертами США, не лише диригував власними творами, а й запропонував цікаву трактування творів таких композиторів, як Чайковський і Моцарт.

Фортепіанна музика посідає особливе місце у творчості Рахманінова. Найкращі твори він зробив для свого улюбленого інструмента — фортепіано. Це 24 прелюдії, 15 этюдов-картин, 4 концерту для фортепіано з оркестром, «Рапсодія на задану тему Паганіні» для фортепіано з оркестром (1934) і ін. Широке діапазон виражених у них почуттів та станів — від тихого спокою до сильної схвильованості, від світлої радості до похмурої суму. Рахманінов дотримувався кращих традицій класики, і, російської, будучи проникливим співаком російської природи. У його Другий симфонії, написаної 1907 року, в кантаті «Весна», в поемі «Колокола» тісно співіснують ліризм, відкрите вираз прямих і сильних почуттів, з величними епічними образами. У музиці Рахманінова зливаються традиції, які від П. І. Чайковського й композиторів «Могутньої купки», особливо А. П. Бородіна. Музика Рахманінова, що має невичерпними мелодичними багатствами, всотала в себе російські народно-песенные джерела та деякі елементи знаменного распева.

У 1915 року помирає товариш і співучень Рахманінова за класом Звєрєва, великого русского й піаніст Олександр Скрябін. Концертний репертуар Рахманінова перебував, переважно, власними творів. Однак у пам’ять Скрябіна Рахманінов дав кілька концертів з його творів, зокрема і, аби підтримати у матеріальному плані сім'ю Скрябина.

Протягом років, попередні Першої Світовий війні, російське мистецтво було перейнято передчуттями назріваючих світових потрясінь. Неминучість нечуваних змін відчували всю, зокрема і Рахманінов. Тоді ж у його музиці, наприклад, в Другому й у Третьому фортепіанних концертах, в вокальносимфонічної поемі «Дзвони», дедалі частіше чути бунтівливі, тривожні звуки. Ніколи ще образ дзвонів ні таких трагічних і бунтівливим, як протягом двох останніх частинах «Дзвонів». Протягом років Першої Світовий війни створена «Всеношна» Рахманінова (1915) — великий цикл для хору без супроводу на теми древніх церковних наспівів. «Всеношна» виявилася останнім великим твором, створених родине.

Московський період Рахманінова закінчився 1917 року. Коли відбулася Велика Жовтнева соціалістична революція, Рахманінов не зрозумів її значення. Наприкінці 1917 року його запросили дати кілька концертів у країнах. Він поїхав разом із сім'єю і більше коштів у Росію не повернувся. Він залишив Батьківщину, злетів з того грунту, де виросло його творчості. Рахманінов остаточно своїх днів переживав глибоку внутрішню драму. «Поїхав із Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив себе…» — говорив он.

Спочатку Рахманінов жив у Данії, де є багато виступав з концертами, заробляючи життя, потім, в 1918 року, переїхав до Америку. З першого концерти на маленькому містечку Провиденс у штаті Род-Айленд почалася концертна діяльність Рахманінова, що тривала безперервно майже 25 років. У Америці Сергій Рахманінов домігся приголомшуючого успіху, який коли-небудь супроводжував тут іноземному виконавцю. Слухачів приваблювало як високу виконавчу майстерність Рахманінова, а й манера гри, і зовнішній аскетизм, на яких ховалася яскрава натура геніального музиканта. «Людина, здатний у такому манері і з такою силою висловлювати свої почуття, повинен передусім навчитися володіти ними на досконало, бути їм господарем…» — було написане на одній із рецензий.

Живучи по закордонах, Рахманінов не забував про Батьківщину. Він дуже уважно стежив над розвитком радянської культури. Ставлення Рахманінова до більшовицькому режиму було несхитно отрицательным.

Протягом кількох років Рахманінов не створив жодного твори. Коли ж вона повернувся творчості, то звернувся до спогадів про рідний землі та народним російським пісням («Три російські пісні для хору з оркестром», 1926). Найвідомішими з творів композитора, написаних у еміграції, є чотири концерту для фортепіано, «Рапсодія на задану тему Паганіні» для фортепіано з оркестром, три симфонії, «Симфонічні танці». Найстрашніше чудове твір, створене їм наприкінці життя, — Третю симфонію (1936) — російська за духом і помітною музичною образам. Але ці пізні твори відзначені глибоким трагізмом, пронизані любові до Росії. Рахманінов на все життя залишався російським композитором.

У еміграції Рахманінов майже припинив свої дирижёрские виступи, хоча у Америці його запрошували обійняти посаду керівника Бостонського симфонічного оркестру, та оркестру міста Цинциннаті. Але не погодився і тільки зрідка вставав за дирижёрский пульт, коли виконувалися його власні сочинения.

У Росії її найменше відомі інші літературні твори Рахманінова, пов’язані з відродженням російської духовної музики. На межі XIX-початку XX століття в Росії виникає національне рух «Нове російське відродження» по визначенню А. Блоку. Тоді у суспільстві пробудився інтерес до художньому спадщини російського середньовіччя (до зодчеству, ікон, фрескам), цій хвилі була багато композиторів звертаються до давньоруської музиці. У цьому вся руслі створюються хорові цикли Рахманінова — «Літургія Іоанна Златоуста» (1910) і «Всеношна» (1915).

На час створення «літургії» Рахманінов був автором трьох фортепіанних концертів, трьох опер і двох симфоній. Але, за зізнанням композитора, над рідкісної річчю він із таким задоволенням. Базуючись на традиціях російської літургії, Рахманінов створює концертне твір, де, на відміну «Всеношної», мало використовує справжні розспіви. Він сміливо з'єднує інтонації народного й фахової мистецтва, створює вражаючий образ древнього культового пения.

У своїй творчості Рахманінов прагнув відбити духовне життя Росії у взаємозв'язку минулого й сучасного. Тому і звертався до хоровим творам, своєрідним масовим дійствам, де можна було передати глибину народної психології (прикладом тому можуть бути його кантати «Весна» і «Колокола»).

Цікавою є історія створення Рахманіновим романсів. Вона почалося з заочній листування композитора і письменниці М. Шагінян. Вона, щоб Рахманінов почав писати музику на вірші справжніх поетів, і підготувала для нього цілу збірку. Спочатку Шагінян підписувала свої листи музичної нотою ре і тільки згодом розкрила свій псевдонім. Про цю захоплюючій історії, вона розповіла у своїх спогадах. До цього часу особливої популярності користуються романси Рахманінова «Бузок», «Тут добре», «Маргаритки».

Протягом років Другий Світовий війни Рахманінов дав на США кілька концертів й усе грошовий збір подав у фонд Червоної Армії, ніж звернув на неї дуже істотну допомогу. «Вірю на повну перемогу», — писав Пауль. Очевидно, це вплинув лояльне ставлення радянського уряду пам’яті і спадщини великого композитора.

Усього упродовж шести тижнів на смерть Рахманінов виступав з цим концертом Бетховена і зі свого «Рапсодією на задану тему Паганіні». Напад хвороби (блискавичну форму раку) змусили перервати концертну поїздку. Помер Рахманінов 28 березня 1943 року. Перед смертю з його ім'я прийшла телеграма від радянських композиторів, поздравлявших його з семидесятилетием. Великий російський композитор помер, а музика його залишилася на нас. На щастя, у нотах, а й у грамплатівки, запечатлевших його власне, неповторно прекрасне исполнение.

Роки життя З. У. Рахманінова збіглися з періодом найбільших історичних потрясінь, позначилися і вкриваю його власному життєвому і творчий шлях, одночасно блискучому і трагічному. Він був свідком двох світових воєн та трьох російських революцій. Він привітав катастрофа російського самодержавства, але з прийняв Жовтень. Проживши майже половину життя там, Рахманінов остаточно днів відчував себе російським людиною. Його місію історія світового мистецтва не можна знайти й оцінити інакше як місію співака России.

Музика Рахманінова і сьогодні хвилює і трохи тішить мільйони слухачів, вона захоплює силою і щирістю виражених у неї почуттів, красою та справді російської широтою мелодий.

Коли звучить музика Рахманінова, здається, ніби чуєш жагучу, образну, переконуючу мова. Композитор передає захоплення життям — і музика ллється безкінечною, широкої рікою (Другий концерт). Інколи вона вирує подібно стрімкому весняному потоку (романс «Весняні води»). Рахманінов розповідає про те хвилинах, коли людина насолоджується спокоєм природи чи радіє красі степу, лісу, озера, — і музика стає особливо ніжної, світлої, якийсь прозорою і зрозумілою тендітній (романси «Тут чудово», «Острівець», «Бузок»). У «музичних пейзажах» Рахманінова, як й у описах природи в його улюбленого письменника А. П. Чехова чи картинах художника І. І. Левітана, але ненав’язливо та одухотворённо передано чарівність російської природи, скромною, неяскравої, але нескінченно поетичної. Чимало в Рахманінова і 100 сторінок, повних драматизму, тривоги, бунтівного пориву. Чуйний художник відбив предгрозовые настрої, характерні російського суспільства напередодні революції 1905 г.