Джузеппе Верді

Джузеппе Верді.

.

1813 — 1901.

Творческий путь

Ровесник Вагнера. САМІ Як і Вагнер, він був великим оперним композитором 2-ї половини 19-го століття. Він написав її 26 опер і одну реквієм. Володів почуттям сцени, темпераментом і бездоганним майстерністю. На відміну від Вагнера Верді не заперечував оперних традицій, а навпаки розвивав їх (традиції італійської опери), але реформував італійську оперу, наповнив її реалізмом, додав їй єдність цілого. На той час опера потребувала реформації. Було багато вокальних надмірностей, вона часто розпадалася деякі номери. Верді прагнув створити музичну драму. Він просто хотів з'єднати разом драму і музику. Верді не декларував свою реформу, а робив її (не писав статей про політичну реформу). Це було не відразу. Шлях до майстерності був тривалий. Творчість його всотало різні італійські традиції від Россіні (майстерність деференцированного (контрастного) ансамблю, динамічні наростання в фіналах). Від Белліні Верді взяв вокальне майстерність, широту, промовистість мелодії; від Доніцетті - гостроту контрастів, сценичность.

Верди виступав як оперний композитор в 40-і роки. Саме тоді посилилася визвольна війна італійців проти австрійців. Опери цього часу відповідають часові. Опери героїчні, безліч масових народних сцен, написані великим стилем — плакатним, помітним, яскравим. Хори і арії в 40-ві роки народ виспівував на улицах.

Оперы 40-х років: «Битва при Линьяно», «Набукко», «Ломбардцы». Лібретист на той час — Солера. Є й інші опери: «Леді Макбет», «Ернані», «Луїза Миллер».

«Эрнани» по драмі Гюго. Сповнена романтичних пристрастей, контрастів. Емоції перебільшені. Психологічною розробки характерів не хватает.

«Леди Макбет». За Шекспіром. Сильні характери, яскраві пристрасті. Дуже театральна.

«Луиза Міллер». По Шіллеру. Глибока психологичность. З’являється тема соціального нерівності. Цю тему відкривається в 50-х годах.

50-е годы.

6 опер: «Ріголетто», «Травіата», «Трубадур», «Сицилійська вечерня», «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад». У цих зрілих операх Верді жадав реальному зображенню пристрастей і характерів, до психологізму. Характери розкриваються в гострих конфліктах. Важливе значення Верді надавав лібрето. Він піклувався, щоб було стисло й щоб було гострі конфлікти. Оркестр в 50-ті роки збагачується. Він усложняется.

«Риголетто». 1851 рік. Лібрето Пиаве по драмі Гюго «Король забавляється». По цензурним міркувань дію перенесено до Італії. Трибуле — 1-е ім'я Ріголетто. Опера сповнена яскравих театральних конфліктів, але є перебільшення чувств.

«Трубадур». По драмі Гумьериса. Вкрай заплутаний сюжет.

«Травиата». По Дюма. Побутова психологічна драма.

«Сицилийская вечерня». Продовжує лінію героїчних опер 40-х років. Написана на кшталт великої французької оперы.

60-е годы.

2 опери. «Сила долі» (на замовлення Петербурга). [У 70-і роки і 80-ті роки Верді написав за однією опері]. Верді 2 разу приїздив у Петербург. Лібрето Пиаве. Лібрето невдалий.

«Дон Карлос» по Шіллеру. Психологічна драма. Велика опера. Тут Верді не ділить оперу на номери, він надає їй наскрізне розвиток (наскрізні сцены).

1871 рік. «Аїда». 1-ша постановка був у Каїрі. Написана на замовлення Каїра. Велика. Зовнішні ознаки — велика французька опера, але тут дуже важливий глибока психологичная драма. Уся опера складається з наскрізних сцен.

В роки Верді написав реквієм пам’яті поета-революціонера Алесандро Мандзони. 1873 рік. По драматизмом і контрастам, по театральності реквієм наблизилася опере.

80-е годы.

1886 рік. «Отелло». Музична драма. Лібрето Бойто. Злиття музики і драми. Великі драматичні сцени, напружене розвиток, в яке включаються сформовані оперні форми. Величезна роль оркестру. Гармонійний мову ускладнюється — альтерації, перервані обертів. Вводить лейтмотиви. У вокальних партіях посилюється декламационность. Утворюється декламационно-ариозный стиль.

1893 рік. «Фальстаф». За Шекспіром («Віндзорські пустухи»). Тут відбувається оперна реформа в смішному жанрі. Вона складається з наскрізних сцен. З великою роллю декламационности.

«Риголетто».

1851 рік. Лібрето Пиаве. У основі сюжету — драма Гюго «Король забавляється» — це социально-обличительная п'єса з епохи XVI століття (король Франциск I). Опера було написано за 40 днів і буде поставлено з більшим успіхом. Це перше зріла драматична опера, перша вершина реалізму. Ця драма була під Франції заборонена, т.к. вона викриває пороки царствених персон. Пиаве переніс дію із Франції Італію. Король Франциск став герцогом, блазень Трибуле — Ріголетто, його дочку Бланш стала Джильдой. Ця опера — психологічна музична драма. Вона розвиває тенденції, що склалися в операх 40-х років. Написана в традиціях «Луїзи Міллер» і «Леді Макбет», але ще великим психологізмом. Опера сповнена різкими контрастами, романтичними перебільшеннями, які роблять мелодраматичний характер.

Опера сценічна. Різкі контрасти надають їй театральну яскравість. Наприклад: «Сцена балу у герцога» у 1-му дії. З’являється трагічна постать графа Монтерона, який кляне герцога і Ріголетто. У цьому дії похмура обстановка, бурхлива сцена вбивства аж раптом, звучить легковажна пісенька герцога.

В опері є протиставлення героїв: легковажний образ герцога і Ріголетто, страждаючи Джильда і кокетлива Маддалена.

Опера складається з 3-х дій. Усередині дій Верді прагне створенню наскрізних сцен, куди входять аріозо, плавні речитативи, хорові фрагменти. Деякі розділи сцени можуть цілком завершеними по форме.

Особенно глибоко дана характеристика Ріголетто. Його показано різнобічно (характер): як і блазень, издевающийся з інших, як і люблячий батько, як і похмурий лиховісний месник, як і глибоко трагічна постать (кульмінація характеру — арія «Куртизаны — виплодка пороку»). Партія оркестру складніша і цікава. Вона перестає грати що акомпанує роль. Саме оркестрової партії звучить єдина опері лейтмотив — лейтмотив Прокляття. З неї починається вступ до опери. 2 картина 1-го дії - «Розмова Спарафучиле».

1-е действие. C-moll. Трагічна тема вступу. Повторення в одній ноті притаманно партії Монтерона. 2-га тема з секундовой протяжної інтонацією. Тема страждання Ріголетто. Завершується репризой.

1-я картина. Бал у домі герцога. Легковажна атмосфера. У центрі картини — балада герцога. Це як його кредо: «Та, чи ця, я — не розбираю». As-dur. Закінчений номер. Куплетная форма. Покладання народні італійські танцы.

Менуэт і Ригодон. Гості танцюють. Прості (менует і ригодон). Ригодон в G-dur. Усе це побудовано як 1 сцена.

Вдруг з’являється сцена Монтерона. Він, все вражені. Вокальна партія полягає в однієї ноті (на лейтмотиве прокляття). Ріголетто знущається з ним. У оркестрі - кривляння блазня. Він розповідає: «Довіра ви наше не виправдали.. .». Велика роль оркестру. Різні ритмічні постаті. У відповідь Монтерон каже: «Знову образу». «Образи страшної я — не забуду». Усі вражені. Монтерон прокляв герцога і Ріголетто. Далі хор придворних: «Старий недоумкуватий, як смів ти з’явитися?». Поступово атмосфера балу проясняється, і забувають звідси происшествии.

2-я картина. Дует Ріголетто і Спарафучиле. Похмуре вступ — лейтмотив прокляття. Атмосфера ночі виражена в оркестрі. Ум7 акорди. Ріголетто один. Важливий його монолог. Він згадує прокляття: «Навік тим старцем проклятий я». Звучить лейтмотив прокляття. Далі розмова з Спарафучиле. Усе це розмова — речитатив. Розмова звучить і натомість оркестрової темы.

Далее сцена і дуэт. Дуэт з Джильдой має 4 розділу: 1 (C-dur) — радісний, 2 (As-dur) — співає Ріголетто, распевная тема, 3 (as-moll) — схвильований, 4 (Es-dur) — Ріголетто просить служницю берегти Джильду. Конче важливо, що теми Ріголетто позбавляються незграбності. Музика шляхетна, распевная.

Далее дует Джильди і герцога — основною темою в B-dur. Це — любовний дует. Далі арія Джильди, що характеризує її як нехитру, наївну, чарівну дівчину. E-dur. Фінал I-го дії. Переговори придворних і Ріголетто. Дещо Похмурий. Під час викрадення звучить хор придворних: «Р» («Тихіше, тихіше»). Завершує 1-е дію лейтмотив прокляття. Ріголетто дізнається страшну истину.

II-е действие. Відкривається тривожним вступом. Далі арія герцога в Ges-dur. З’являються придворні (хор), які повідомляють викрадення Джильды.

Сцена і арія Ріголетто (№ 12) відкривається пісенькою Ріголетто, зовні залишається характеристика Ріголетто — жарт, поламана мелодия.

В арії Ріголетто кілька разделов:

1 розділ. c-moll. Звинувачує герцога та його оточення. Велику роль грає оркестр. «Куртизаны, виплодок порока».

2 розділ. F-moll. Принижено просить герцога.

3 розділ. Des-dur. Широка распевная тема.

Сцена і дует Джильди і Ріголетто. Розповідь Джильди. Сумна музика, закінчення фраз як зітхання. Дует Джильди і Ріголетто. Є розділ (Des-dur), що нагадує 3-й розділ арії Ріголетто. Останній розділ — високий пафос, быстрый.

3-е действие. Уся сцена сповнена романтичних перебільшень. Для згущення атмосфери мороку Верді вводить хор, який зображує завивання вітрів. Яскравий контраст цьому кліматі - весела пісенька герцога. Він приходить у дім Спарафучиле. Його туди заманила Маддалена. Ріголетто наводить Джильду. Утворюється квартет: герцог, Маддалена, Джильда і Ріголетто. Яскравим прикладом контрастного ансамблю, де кожен музичний герой отримує свою музичну характеристику, контрастну другим.

Квартет. Des-dur. Починає герцог. Звертається до Маддалене. Він її зваблює. Йому відповідає Маддалена. Вона кокетує. У Джильди які ревуть інтонації зі зітханнями. У Ріголетто фрази сповнені похмурої злобы.

«Аида».

1878 рік. Написана на замовлення уряду Єгипту з нагоди відкриття Суецького каналу. Написана по старовинної єгипетської легенді. Сценарій Маріэтта (ученый-геолог). Французьке лібрето дю Локля. Італійський переклад — Гисланцони з участю самого Верді. Лібрето стисло й повно драматичних конфліктним ситуаціям. Опера дуже сценичная, яскрава. Дії розвиваються стрімко. Велика — 4 акта. По зовнішнім ознаками опера близька великий французької опері. Багато масових народних сцен. Вводить балет. Основна жанрова риса — психологічна драма. Розкрито внутрішні переживання героїв. Особливим психологізмом відрізняються характеристики Аїди, Амнеріс. Основний конфлікт: з одного боку — чиста любов Аїди і Радамеса, з другого — жорстока сила, конфронтуюча їй, уособлюють жерці. Є й героїчна лінія, яка від ранніх героїчних опер: «Набукко», «Ломбардцы», «Битва при Леньяно». Елементи ліричної драми йдуть від ранніх ліричних опер: «Луїза Міллер», «Травіата» та інших. Верді цурається номерний структури та дійшов великим наскрізним сценам. Вони входять плавні речитативи, хору, ариозные моменти. Є сцени суто сольні чи ансамблеві: велика сольна сцена Аїди з 1-го дії чи ряд ансамблевих сцен з 3-го действия.

Огромная роль оркестру. Вона насичена тематизмом (а чи не просто акомпанемент). Є лейтмотиви: Аїди, Амнеріс, жерців, ревнощів та інших. Зростає роль окремих тембрів: арфи (сцена посвяти в полководці), гобой (в романсі Аїди), бас кларнет (3-тє дію — характеризує Амнеріс), скрипки (лейтмотив Аїди), литаври і тромбони (в сцені суда).

Значительно ускладнюється гармонійний мову. Сюди входять різні елементи пізньої романтичної гармонії: мажоро-минор, энгармонические модуляції. Якщо порівняти це з Вагнером, то тут є повне рівновагу інструментальної і вокальної партий.

Премьера опери відбулася Каїрі. Верді там був відсутній. Опера мала успіх після постановки в Мілані (1871 рік). Яскравість музиці надає орієнтальний колорит деяких сцен. Часто використовує знижені щаблі, елементи фрігійського лада.

Вступление. У ньому зазначено основний конфлікт. Скрипки ведуть тему Аїди. 3-х приватна форма. 2-га тема — тема жерців. Відчужена. У 2 теми з'єднуються вместе.

1-е действие. 1-ша картина. Дія у минулому. Період війни Єгипту з Ефіопією. Дія у дворце.

Романс Радамеса. Єдиний кінцевий номер в опері. B-dur. 2 тема. Середина в b-moll. Після неї реприза.

Далее 1-й ансамбль-сцена. Любовний трикутник: Аїди, Амнеріс і Радамес. Тріо. Починається з лейтмотиву Амнеріс. B-dur. 1-ї розділ речитативный. У оркестрі звучить тема характеристики Амнеріс. Радамес збентежений. Амнеріс ревнует.

2-й розділ. Лейтмотив ревности.

3-й розділ. Лейтмотив Аїди. З’являється Аїда і натомість тремоло струнних. Знову звучить лейтмотив ревнощів. Амнеріс звертається до Аиде.

2-я сцена. Великий ансамбль з хором. Велика масова сцена. Радамеса оголошують полководцем шляху до Ефіопії. Маршові теми. Спочатку тему заспівує фараон, потім ансамбль і хор. Цю тему розростається в оркестрі. «Повернися з перемогою до нам» — останні слова.

Следующая сцена сольна — сцена Аїди. Наскрізне розвиток. Аїда натхнена загальним настроєм, вона також каже «Повернися з перемогою до нас» і потім розуміє, що вона каже, усе ж жадають перемоги за їхніми батьком. Наступна тема контрастна. E-moll. Закінчується на розум 7 акорді. 3-й розділ — «Любов забула, що сказала». 4-й розділ — as-moll — «І я смію відкрито, вільно, імен дорогих мені назвати». 5-ї розділ — «Боги мої, змилуйтесь, благаю, дайте мені смерти».

Сцена № 6 (2-га картина). Урочисте посвяту їх у полководці у храмі. Тут з’являється орієнтальний колорит. Арфи і голос жриці за сценою. Es-dur. У гармонії підкреслюється II низька щабель. Пишні гармонії. «Всесильний, великий Бог». Далі хор жриць як відгомін. Мелодичний Es-dur (VI, VII, II). Далі хор жерців, а каппэлла: «Ти створив із хаосу землю».

Далее танець жриць. Грають флейти. Ладові нахилення. Балетний номер.

2 дію. Победа єгиптян над ефіопами. У царському палаці готуються до храмового свята. Покої Амнеріс. Жіночий хор рабинь і далі Аїда. Закінчується 2-ге дію великий масової сценою. У центрі конфліктний дует Аїди і Амнерис.

Хор рабинь. G-moll. («Хто із перемогою до слави урочистій йде».) Вступ голосів імітаційне. Урочистий марш. 2-га тема м’якша — B-dur. («Прийди, чоло прикрасимо ми.»). Як 3-й розділ звучить голос Амнеріс: «Мій милий, то приходь моє блаженство, то приходь, моя любов, мені серце заспокой». Форма куплетная. Кожен куплет складається з цих 3-х розділів.

Сцена-дуэт. Сцена-поединок двох суперниць.

1-й розділ. Поява Аїди. «Твоїм братам оружье змінило нині, Аїда». A-dur. Амнеріс закликає їй довіритися. У Аїди тема контрастна в високому регістрі: «Чи можу бути щасливою країни, де всі мені чуже?». Тема взволнованная.

2-й розділ. Тема любові («Любов щастя нам боги дали»). F-dur. Триольный фон видає волнение.

3-й розділ. Звернення Амнеріс. У оркестрі плавна тема в B-dur. «Про що іншому сумувати ти стала?». Цей поділ самий конфліктний. Речитативные реплики.

4-й розділ. F-moll. Сумного, романсового складу. «Вибач і сжалься, приховувати не в змозі». Репліки Амнеріс контрастні Аїді: «Ти знищиш пристрасть фатальну». Владна тема. Наприкінці нинішнього розділу виникає переможна тема в As-dur: «Слава Єгипту» з хором. Замикає сцену просвітлена тема молитви: «Я не можу бути його розлюбити». Те мінор, то мажор.

Грандиозная массовая сцена, де беруть участь і хор, і солісти, і оркестр.

Далее йде хід победителей.

Следует ще одне помпезний марш: «Слава Єгипту» в Es-dur. Співає весь хор. Урочистий характер.

2-й розділ масової сцени: вихід жерців зі своїми лейтмотивами. Імітаційне вступ голосів. Ces-dur.

Далее військовий марш. Соло труби, блискучий тембр.

Следующий епізод балетний. Групи танцюючих несуть коштовності побеждённых. C-moll.

Следующий розділ. Повертаються «Слава Єгипту» в Es-dur. Потім знову тема жрецов.

№ 6. Входить Радамес. Фараон з трону. Амнеріс покладає нею вінець переможця. Звучить її лейтмотив.

№ 7. Входять бранці. Аїди бачить батька кайданах (Амонасро). Аїда впадає до нему.

№ 8. Йде розповідь Амонасро про загибель царя. D-moll. На його партії характерні синкопи. «Бачиш ці одягу прості, воїн я, за вітчизну боровся». Його вокальну партію речитативна.

2-й розділ — благання про помилування. «Але ми вершимо (?) свій суд справедливий.». Мелодія плавна. F-dur. Приєднується голос Аїди та брак усіх бранців. За них заступається Радамес. Жерці против.

Завершает все це фінал тема слави Египту.

3-е действие. Насичено драматичними сценами-ансамблями. Вони йдуть друг за іншому. Спочатку сольна сцена — романс Аїди, потім дуетна сцена Аїди і Амнеріс, далі дуетна сцена Аїди і Радамеса, потім драматичний фінал 3-го дії - висновок Радамеса під стражу.

Начало малює екзотичний пейзаж березі Ніла. Флейти грають тему в октаву, а арфи акомпанують. Використовуються інтервали в квінту і октаву. Є елемент екзотики. З храму долинає спів жерців. Майже, а каппэлла. Співають в октаву. Архаїчне звучання. Амнеріс направляють у храм. З’являється Аїда. Звучить лейтмотив Аїди і натомість хроматичних трелей.

Романс Аиды. Наскрізна сольна сцена. 2 великих куплета. 2-ї куплет сильно варьирован. Починається з сумного соло гобоя (d-moll). Йому накладається речитатив Аїди: «Про, край рідний мій». Далі основний розділ — a-moll: «Небо блакитному, повітря чистий». Своєрідна музика. Постійне чергування мажору і мінору (A-dur, a-moll).

2-й куплет. Більше драматичний. Змінюється супровід — з’являються бурхливі фігурації. Між куплетами знову звучить соло гобоя.

2-я сцена. Аїда і Амонасро. Амонасро вимагає дізнатися у Радамеса як підуть завтра єгипетські війська. Аїда після довгих обурень соглашается.

Сначала йде речитативный раздел.

1-й розділ. Des-dur. Спогади про Батьківщину: «Повернімося незабаром до краю наш рідний» — співає Амонасро.

2-й розділ. Аїда відмовляється дізнатися шлях, яким підуть войска.

3-й розділ. Починається з бурхливого аріозо Амонасро: «Уставайте, вороги, і смілішай нападайте». C-moll. Хроматизми в басу.

4-й розділ. Andante. Des-moll. Аїди заціпенівши: «Ні, немає». У оркестрі астинатная постать. Речитатив у віолончелей. Музика застылая. Речитатив однією звуці у Аїди: «Знай ж, їх рабою большє нє буду».

3-я сцена. Ансамблева. Аїда і Радамес. Вона складається з кількох розділів. Звучить чарівна тема, хроматизми — Аїда умовляє Радамеса залишитися в неї на Батьківщині: «Там, у темній гайку пальмової, зустрінемо ми годину занепаду». Радамес погоджується й відверто розповідає Аїді як підуть єгиптяни. Радамеса хапають солдати. Аїда і Амонасро исчезают.

4-е действие. Вона складається з 2-х картин.

1-я картина складається з сцени Амнеріс і Радамеса. Амнеріс дійшов полоненому Радамесу. Він відкидає ее.

2-я сцена. Сцена судна у підземеллі. Драматична. Жерці і Радамес. 2-ї план контрастний. Нею Амнеріс спостерігає за сценою суду. Вона страждає. Тут найяскравіше змальований образ Амнеріс. У сцені суду є драматична двоплановість. Це — оригінальний прийом Верді, який надає яскравість і сценичность.

Строение нагадує Моцарта. Один і хоча б комплекс повторюється від різних нот із переміщенням наверх.

1-й розділ. Обвинувачення жерців, співаючих у унісон. На майже одному звуці (нота ля): «Радамес, Радамес». «Ти смів відкрити всі таємниці… відповідь нам дай». Звучить без супроводу. Тут у Верді відсутні тактовые риси. Радамес і не відповідає на обвинувачення жерців. З другого краю плані протяжний плач Амнеріс: «Боги, змилуйтесь» в e-moll. Закінчується на розум. 7 аккорде.

2-й розділ. Той-таки матеріал. Рамфис звинувачує Радамеса, але вже си-бемоле (на підлогу тону вище). Знову звучить тема Амнеріс в f-moll.

3-й розділ. Тема обвинувачення від соль-диеза. Звучить тема Амнеріс в fis-moll. Звучить обвинувальний вирок: «Закопати живцем в подземелье».

2-я картина. Підземелля. Туди проникає Аїда, щоб померти разом із Радамесом. Знову двоплановість. Амнеріс молиться богам. Прощання з життям — це тихий прояснений кінець в Ges-dur. Аїда співає: «Прощавай, земля». Потім цю тему співає Радамес.

P. S.: Опера починається скрипками в високому регістрі і закінчується також у високому регистре.