Революційний етюд Шопена

" Революційний «етюд Шопена

Александр Майкапар Этюд для фортепіано № 12, до мінор, Opus 10, № 12.

Сочинен: початок вересня 1831 року.

Автограф: в колекції Р. Нидхаля Стокгольмі.

Издан: нотоиздателем А. Лемуаном у Парижі; червень 1833 року (разом з іншими одинадцятьма етюдами Opus 10).

Посвящен (весь Opus 10): «A son ami F. Liszt «(«Моєму другу Ф. Аркушу »).

Получил назва (від Ф. Ліста): «Революційний «етюд.

Этот етюд — одне з популярних творів музичної літератури, музичний символ Польщі.

И по моменту створення, духом музики, й те назві, що закріпилася його з легкої руки Франца Ліста етюд цей справді «Революційний » .

" Штутгартский щоденник «

В 1829 року Шопен завів собі альбом, куди по традиції на той час він мав намір збирати автографи своїх друзів. Так склалося, що альбом той став це й зборами його власних записів. У першій його сторінці було написане: «Альбом Фр. Шопена в Варшаві 1829 ». Він було невеличким — нумерованих сторінок на нього було двадцять чотири. З 14 — 20 сторінки займають записи, зроблені Шопеном в період його у Штутгарті на початку 1831 року. Ці записи отримали назва «Штутгартский щоденник ». Ми перегорнемо ці сторінки. Але колись — два в тому сенсі, чому йде мова звідси Альбомі, як і справу колись що був, тобто у минулому.

При життя Шопена Альбом завжди перебував за нього. Після смерті композитора він, зрештою, повернулося на Варшаву, де до 1939 року зберігався у Національній бібліотеці. Після захоплення Варшави німці перевезли їх у бібліотеку Красиньских, де він у 1944 року згорів разом з іншими шопеновскими документами, які тоді зберігалися. На щастя, збереглася фотокопія Альбому. Вона є тепер першоджерелом.

Штутгартский щоденник — цілком унікальний пам’ятник літературної спадщини Шопена. Ні до, ні цих записів, Шопен так і не висловлювався. Ці записи з’явилися торік у Альбомі на той час, коли Шопен знав про придушенні російським царським урядом Польського повстання взяття Варшави. Тоді, в Штутгарті, Шопен щось знав про долю своїх родичів. Тільки Парижі Шопену став відомий, що його родину та друзі не постраждали під час взяття Варшави. Ось кілька рядків, що відбивають розпач Шопена:

" Батько, Мати, діти. Усе, що це найдорожче, де ви? — Можливо, трупи? — Можливо, москаль жартував з мене! — Про. Почекай! — Чекай… А сльози? — Вже не лилися? — Звідки ця? — Адже мною вже давно оволоділа бесслезная сум " .

После 8 вересня, коли Шопен знав про взяття Варшави: «Я писав попередні сторінки, щось знаючи, що ворог у домі. Передмістя зруйновані - спалені (…) Про Боже, ти існуєш! — Існуєш і не мстиш! Або тобі мало московських злодіянь — чи — чи ти сам москаль! Про, Батько, така втіха твоєї старості! — Мама, страждальниця, ніжна мати, ти пережила дочка, аби побачити, як москаль з її кістках увірветься терзати вас » .

Повторяю, так Шопен большє нє писав. Шопену 21 рік. Ті дні у Штутгарті змінили його єство. Скінчилася юність. Чого вартий перший уривок цього щоденника: «Дивно! Ця ліжко, у якій доведеться мені лягти, то, можливо, служила неодному умираючому, а мені це вселяє відрази! Можливо, чимало труп лежав — багато часу лежав — у ньому? — І чим труп гірше мене? Труп нічого не знає батька, про матір, про сестер, про Тытусе! — У трупа також немає коханої! — Він може поговорити з оточуючими рідною! » …

В такому душевному стані Шопен створює свій безсмертний шедевр — Етюд до мінор. Хочу звернути увагу до такий маловідомий факт: Ельснер (вчитель Шопена) пізніше настійно рекомендував Шопену написати оперу на сюжет про польському повстанні. Миколай Шопен, батько композитора, в одному зі своїх листів до сина передає прохання Ельснера: «Він хотів би, щоб що цими якостями (оригінальність, національна самобутність. — А.М.) у Тебе (зберігаю таку поведінку батька до сина. — А.М.) збереглося. Лише операх вони виявляться на повну силу, й у зрозуміє тоді, хто ти вже і це одразу приверне до Тобі чимало прихильників, Особливо нині, коли дуже багато наших, — Ти більше, ніж будь-хто інший можеш справити враження своєї музикою. Ельснер радить Тобі, у разі, якщо хтось напише штучку про те часи, коли були в розлуці (мають на увазі час Польського повстання. — А.М.), щоб Ти потихеньку розпочав написання музики до неї і щоб Ти в жодному разі відхиляв таких пропозицій ». Певний час Шопен справді думав з приводу створення опери, щоправда, не так на сюжет повстання, та якщо з більш ранньої історії своєї країни. Нині ж він пише Етюд…

Этюд. Етюд? Етюд!

Не нехтуйте цими п'єсами 10-го і 25-го Opus «вв через їхніх назв — етюди — яке в інших композиторів часто означає «вправу ». (Тут немає також податку аналогії про те, що етюдами називають художники, маючи на увазі «начерки », щось підготовче до роботи над великим твором). У Шопена це щось інше: тим більше, що кожен із його етюдів писався у одній фактурі (октави, терції, арпеджии тощо) і як розробляє одну специфічну піаністичну проблему (у сенсі вони теж мають подібність етюдами художників — «етюд голови », «етюд руки », «етюд пейзажу ») вони, по-перше, кожен цілком закінчена п'єса («етюд «тут і абсолютно не синонім «ескізу »), по-друге, все етюди сповнені незрівнянних мелодійних і гармонійних красот. Тільки самі пианисты-исполнители можуть у повною мірою оцінити технічну складність цих етюдів; широка ж аудиторія завжди захоплюється їх музичними красотами.

" Революційний «етюд починається різким дисонуючим акордом, як артилерійським залпом, після якого від середини клавіатури падає бурхливий пасаж, виконуваний лівицею. Ці два елемента — акорд (кому надалі жагуча патетична аккордовая фраза) і рокітливий пасаж — пронизують весь Етюд.

В неї, безумовно, є щось глибоко національне, польське. Але саме? Шопен не цитує тут свій фольклор, не використовує явні елементи польської мелодики, не імітує народні інструменти, як, наприклад, в мазурках, коли в багатьох випадків бурдонный бас як тянущейся «порожній «квінти створює атмосферу звучання який-небудь колісної ліри чи волинки — народних інструментів. Нічого цього немає у етюді. Але польський дух, безсумнівно, відчувається.

Шопен чудово сягає цього завдяки тому, що використовує характерний ритм полонезу — національної польської танцю (що, до речі, випливає із найбільш його назви). Це надзвичайно вдало знайдений прийом, оскільки характеризує це й національного характеру і патетичний дух п'єси. До речі, за тридцять років до появи Етюду, Бетховен, бажаючи передати музикою дух боротьби, і навіть, конкретніше, дух Французькій революції (примітно, що теж — революції), написав «Патетичну сонату », в перша частини якої звучить аналогічна ритмічна постать (цікаво, як і тональність обох цих творів — Етюду Шопена і сонати Бетховена — сама й той самий — до мінор). Ще раніше Франсуа Куперен, створюючи музичний портрет принцеси Марі (Марії Лещинской, польки з походження), увів у ролі однієї із розділів цього спектаклю саме полонез.

Как грати «Революційний «етюд?

Хотя музика Етюду у відповідь сама за себе, Шопен вважав за потрібне пояснити свої наміри виразними ремарками. Вже вказівку темпу містить у собі натяк на характер звучання: Allegro con fuoco, що саме означає у перекладі італійського (мови, у якому дається більшість виконавчих ремарок) «Швидко, з вогнем ». І далі, у процесі етюду: appassionato (пристрасно), con forza (з силою), stretto (стисло) чи раптом після гучної призовний фрази її повторення, хіба що чутне здалеку: sotto voce (напівголосно) і, нарешті, останній вибух пристрасть і непокірність: знову ed appassionato (зі пристрастю).

Кстати, про ремарці Allegro. На жаль, нашого часу цей Етюд часто виконують сверхбыстро. Річ у тім, численні видання творів Шопена, зокрема і етюдів, часом значно різняться — навіть з самого нотному тексту — як між собою, то з автографом. Шопен в автографі зазначив точну швидкість: полутакт дорівнює по метроному Мальцеля 76. Багато редактори змінюють це вказівку і пропонують вести пульс п'єси, по-перше, по чвертям (щоб було зрозуміло, поясню: якби треба було тій п'єсою продирижировать, то диригент був би, відповідно до Шопену, показувати дві частки в такті, тобто диригувати на «два », а редактори пропонують диригувати на «чотири »), по-друге, нехай трохи, але швидше, ніж у Шопена. А адже ми добре знаємо, що в ній, де редактор пропонує «трохи », виконавець робить «багато ». Через війну виконання цієї Етюду часто нагадує не художній акт, а спортивне змагання — його буквально виконують «на швидкість ». У цьому, очевидно, втрачається весь драматичний розпал і пафос п'єси.

Есть композитори і твори, що поступово завойовують серце слухача. Причому серед творів може бути справжні шедеври, наприклад, фортепіанні мініатюри Брамса. А п'єси, захоплюючі слухача моментально, від своїх звуків. Не беруся судити, яка любов сильніше — з першого чи погляду чи поступово зреющая. Просто констатую це відмінність і той факт, що Шопен і його Етюд належать до того що, у що слухач закохується одразу й назавжди.

* * *.

В тому ж році, коли Шопен написав «Революційний «етюд, Роберт Шуман, поза тим, що сама геніальний композитор, колишній що й найавторитетнішим музичним критиком свого часу, написав у Лейпцизької музичної газеті захоплену статтю про Шопені. У ньому містилася фраза, стала крилатою: «Чоботи геть, добродії, перед вами геній! ». Приводом до цієї статті послужили шопенівські Варіації сі бемоль мажор. Тоді Шуман ще знав «Революційного «етюду…

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.