Автентичне виконавство

Аутентичное исполнительство.

Суть вопроса: в давние-давние часи композитори писали багато різною музики. Музика виконувалася. Потім проходило кілька століть, і коли хтось хотів знову виконати неї, вона вже було запитати композитора: «що саме Ви хотіли цим сказати? », чи: «аякже мені грати це найкраще місце? ». Перед ним вставали певні проблеми з так званого аутентичного исполнительства.

Итак, що головним інтерпретатора музичного твори? Передати думку, концепцію, почуття. Одне слово, донести її до слухача все те, що намагався висловити композитор у своїй творі. Без цього виконання нічого очікувати переконливо, й логічно вибудувано, оскільки те, що підносить нам виконавець неминуче вступить у конфлікт за написаним в нотах (в якому було, якщо придивитися, написано дуже багато, а чи не просто ключі, бемолі, діези та інші знаки).

Следующий шаг: коли ми вирішили, що необхідно передати авторський задум, то вистачить лише внутрішнього єдності? Ні. Необхідно врахувати і подібність зовнішніх ознак, як-от: темпи, гучність, штрихи тощо. Наприклад: твір був написаний 17 столітті. Як відомо, поняття про темпи і динаміці тоді були дуже відмінні від — largo (повільний темп) було настільки затягнуто як тепер, а presto (дуже швидкий темп) — менш рухомий. Те ж саме у поступовій динаміці - немає занадто гучних і дуже тихих звуків.

Перед нашим уявлюваним виконавцем постає законний питання: «чи я використовувати весь арсенал музыкально-выразительных коштів, доступними кінця XX століття, чи точно слідувати указаным в нотах позначенням? «.

Вот це — окреме питання проблеми аутентичного исполнения. Якщо ж інтерпретатор (простіше — музикант-виконавець) досить досвідчений і хоче слідувати авторської волі остаточно, та над ним стають інші, подібні, але ще більше цікаві дилемы:

Представим собі, що наша виконавець згадує - у період бароко та Баха загальний лад музики був у ¼ тону нижче, що тепер (простіше, ля звучало майже ля бемоль). Питання: «що тепер — перебудовувати інструменти, аби домогтися зниження ладу переконати себе і слухачів, що ця деталь не відіграє ролі? «Більшість музикантів, звісно, виберуть друге, тим паче, тоді як концерті скрипаль відіграє й Генделя і Шостаковича, то перебудова струн неможлива з практичних міркувань. Але є, і такі, хто на скрипку спеціальні жильні струни, пристосовуються до нової манері гри, освоюються та все ж грають «в автентичної манере » .

Что це — справді бажання слідувати в усьому оригіналу? Або, даруйте вже перебір? (говорячи згрубша — варто гра варта свічок?). Почекайте, залишилося ще 3 способу досягнення єдності у стилі.

Первый — так, альти, віолончелі і скрипки можуть витрачати час на низькому ладі, хоч і без зусиль. Можна спустити мембрану у литавр, можна налаштувати навіть фортепіано чи клавесин (хоча — який роботи вистачить!) тощо. Але всі духові почнуть звучати просто жахливо, щойно лад опуститися понад 3−5 герц (складова тону). Логічно розвинувши ідею, доходимо висновку, що ідеально правдоподібного звучання можна домогтися лише граючи старинную музику на старинных інструментах. Нелегко зібрати дуже багато автентичних, часто музейних чи колекційних інструментів щодо одного місці для репетицій і запис. Ще важче знайти музикантів, які мучать себе вивченням цих «древніх развалюг «(реальне висловлювання одного духовика). Але такий складається тоді світ з’являються цікаві, а часто унікальні записи. Наприклад, поширення придбав комплект CD з 9 симфоніями Бетховена, де весь оркестр складалася з інструментів епохи автора.

Второй путь — скоригувати оркестр, найчастіше що це стосується струнних в симфонічної музиці. Нині у оркестрі зазвичай сидить близько 26 скрипалів, а Моцартівської епохи характерно число в 12−16. Цікаво, деякі диригенти роблять все «з точністю до навпаки », наприклад, Свєтланов торік виконав всім відому симфонію № 40 з свідомо збільшеним складом, бо, як сам маестро, насправді Моцарт хотів саме такої звучання.

И последний, рідкісний і екзотичний шлях — поміняти не б у музиці, не інструменти, і навіть диригента :), проте зовнішнє - надіти належні костюми, запалити свічки, дістати пюпітри із творців тієї епохи… або ж зробити хоча б щось із цього. Виглядає такий концерт красиво. Але чи насправді цей прийом впливатиме на якість виконання? N.B.: Та все ж, це запитання суперечливий і мені хочеться схиляти Вас до жодної з точок зору, правило золотий середини, гадаю, діє і здесь.

Андрей Рубцов. [email protected] (c).