Симфоническое творчість Рахманінова

Симфоническое творчість Рахманинова.

Рахманинову належить ряд суто оркестрових творів, відмінних яскравим індивідуальним своєрідністю образного ладу, мови та стилю. Попри невеличке їх кількість, вони видаються великим і оригінальним внеском у розвиток вітчизняного симфонізму межі XIX і XX століть. Творчість Рахманинова-симфониста протікало загалом широкому руслі російської симфонічної музики за цю пору. Однією з основних характеризуючих її ознак, потім багато раз вказувалося у літературі (див.: 134), була тенденція до зближення і синтезу принципів лірико-драматичного і епічного симфонізму, що з спадщиною Чайковського й композиторів «Могутньої купки », передусім Бородіна (виняток становить лише симфонічне творчість Скрябіна, якому було властиво епічне мислення). Залежно від характеру творчої індивідуальності і масштабу обдарування тієї чи іншої композитора цей синтез здійснювався по-різному. Якщо в Глазунова лірика, драма і епос залишаються все-таки самостійними, чітко отграниченными сферами з очевидним перевагою останньої, то особливістю рахманіновського симфонізму був частиною їхнього глибоке, органічне взаємопроникнення. Ліричний і епічне, індивідуальне і загальнозначуще виступають в нього в нерозривній єдності: які б образи й загальної картини виникали ми при слуханні симфоній та інших оркестрових творів Рахманінова, по них завжди відчувається особистість самого автора з його роздумами і переживаннями. Можна в цьому сенсі про сповідальному початку у його симфонічному творчості, отра-зившем найпотаємніші думки композитора про життя, про батьківщину, про моральному борг художника над іншими і між собою. Тяжіння до великим формам симфонічної музики проявляється в Рахманінова вже у підлітковому віці. Кілька оркестрових творів, зокрема перша частина незавершеним симфонії і симфонічна поема «Князь Ростислав «по однойменному вірша А. До. Толстого, було написано їх чекає ще до закінчення консерватории19. Якщо перша частина незавершеним симфонії, попри окремі свіжі привабливі моменти, загалом є лише хорошу учнівську роботу, то «Князь Ростислав «відрізняється більшої самостійністю. Зокрема, привертає увагу зросле майстерність інструментування: партитура симфонічної поеми, написана для потрійного складу з арфою цілої групою ударних, несе у собі сліди вагнерівського впливу, звучання оркестру яскраве, блискуче, хоч трохи однообразное.

Признание Рахманінову як талановитому симфонисту вперше принесла оркестрова фантазія «Утёс «(1893), епіграфом до котрої я служать початкові рядки однойменного вірші Лермонтова: «Ночувала хмаринка золота на грудях утеса-великана ». У відгуках друку першу виконання фантазії у одному з концертів московського РМТ сезону 1893/94 року відзначалися поетичність настрої, багатства і тонкість гармонії, яскравість оркестрових фарб (див.: 262; 205; 223). У музиці «Скелі «є вдалі колористичні знахідки (наприклад, легка повітряна постать флейти соло, передає образ «золотий хмаринки »), але композитор вкладає у ній і більше глибоке психологічне зміст. Основна ідея твори — туга самотності, мрія про далекому незбутньому щастя, що є однією з постійних мотивів рахманіновського творчества20. Ця ідея виражена у головній музичної темі (темі Скелі) з властивій Рахманінова узкообъемной мелодією, незмінно возвращающейся до вихідному звуку. У розвитку тема сягає драматичного звучання, причому особливу промовистість надає їй прихований на початку інтервал зменшеної кварти, підкреслений «гармонією Рахманінова «(приклад 38).

2 серпня 1892 року Рахманінов повідомляв листі до свогоругу М. А. Слонову: «Я пишу тепер Капричіо для оркестру не так на іспанські мотиви, як в Римського-Корсакова, не так на італійські, як в Чайковського, але в циганські теми «(247, 197). Але цілком Капричіо на циганські теми завершили на два роки й вперше виконано під керівництвом автора 22 листопада 1895 року. З циганським фольклором Рахманінов стикнувся вусі у своїй опері «Алеко », що стало, можливо, початковою поштовхом до виникненню задуму оркестрової п'єси, у якій темпераментні, запальні мелодії циганських пісень і танців могли отримати широке розвиток. Їх відкрита, афектована емоційність була в чому близька композитору, добре що знав циганське спів завдяки знайомству з відомою його виконавицею А. А. Олександрової, з якою зустрічався у своїх близьких друзів А. Проте й П. У. Ладыженских. «Загальномузична ідея «Капричіо «Рахманінова типова для таборного фольклору взагалі, — помічає автор спеціального дослідження щодо співі російських циган. — Це подолання душевного гніту і збутися влади фатуму в танцю. Емоційний «звернення «матеріалу перетворює музику скорботи в танцювальне «безумство «» (333, 145).

Двумя основними темами Капричіо служать мелодія трагічної танці «Малярка «і танечний наспівавши, відомий під назвою «Циганського угорки «(див.: 333, 145−146). Обидві теми послідовно розробляють похмурому по колориту Lento lugubre, що нагадує повільне розмірене траурне хід, а потім у велелюдному Allegro, яким друга половина п'єси. Переходом від першої теми до різко що контрастувала їй другий служить епізод, заснований на граціозною мелодії, де можна розчути обертів загальновідомою «Цыганочки », але значно облагороджені і витончені. Особливо значне поширення отримує танечна тема, яка лунає з дедалі більшою стрімкістю до запаморочливого Presto. Незадовго до його коди все три теми вони дають у контрапунктическом поєднанні, підпорядковуючись ритму молодецький відчайдушної пляски.

Интересной деталлю п'єси лежить введення автоцитати: на початку Другої половини в музичну тканину вплітається візерункова фраза орієнтального характеру з «Алеко », яка лунає на початку оркестрового вступу, потім у заключних тактах опери. Композитор ніби показує себе серед таборного разгула.

Итогом творчих пошуків раннього Рахманінова у сфері симфонічної музики стала Перша симфонія (1895) — твір, у якому композитор вклав багато душевних зусиль і завзятої напруженої праці, глибоке та значну за задумом, але трохи нерівне і цілком урівноважене. Поруч із сміливими дерзаниями, предвосхищающими майбутнього Рахманінова пори його найвищого творчого розквіту, симфонія носить у собі печатку відомої незрілості, і новаторські наміри автора який завжди знаходять у ній досить переконливе втілення. Цим пояснюється складна доля твори, що залишився свого часу незрозумілим, знехтуваним авторитетними музичними колами і тільки через півстоліття, вже по смерті композитора, який отримав справедливу оценку.

Обилие різких контрастів, крутих несподіваних поворотів під час музичного розвитку поруч із послідовно проведеної системою лейтмотивів викликає думка про програмному характері цього твору. За свідченням З. А. Сатиной, Рахманінов хотів поставити епіграфом до симфонії біблійні слова «Мені помста і Аз воздам «(див.: 279, 29). Зміст слів в ідеї відплати, яку композитор тлумачить у плані як особистої моральної, а й історичної відповідальності перед родиной21. Звідси поєднання для музиці симфонії суворої епічності із пристрасним напруженим ліризмом і бурхливими драматичними взрывами.

В основі всього тематичного матеріалу дві теми, излагаемые в експозиції першого Allegro. Сувора «ревна «тема головною партії з величезним переважанням рівного поступенного мелодичного руху інтонаційно споріднена з мелодій знаменитого розспіву, потім вже неодноразово звертали увагу (приклад 39). У її розвитку її піддають різним ритмічним змін :охороняючи при цьому характер. Їй контрастує світла захоплено лірична, але з відтінком сумної задумі тема побічної партії (приклад 40). У його будову (стисле сходження we, та був тривале «збутися «почуття на поступове звивистому низхідному русі) ми бачимо вже яскраво виражені індивідуальні риси рахманіновської ліричної мелодики.

Разработка, начинающаяся подобою невеликого фугато на матеріалі першої теми, контрастує неквапливо развертывающейся експозиції своєї стрімкої енергією і динамічним напором. Неухильне наростання призводить до тривалої кульмінаційній зоні (починаючи з цифри 8), де змінена тема головною партії грізно звучить у мідних fff у супроводі інших груп оркестру, а остинатная постать флейт і гобоїв нагадує передзвін дзвонів. Це кульмінаційне побудова безпосередньо підготовляє вступ значно динамизированной репризы.

Основной тематичний матеріал першій його частині стає джерелом тематизму й у наступних частин симфонії, наражаючись у своїй різноманітної виразної і жанрово-харак-теристической трансформації. Такі стрімке скерцо з пронизує музичну тканину неспокійною призовний постаттю валторн, поетичне лірично задумане Larghetto, мрійливий колорит якого порушується несподівано вторгающимися грізними, лиховісними акордами мідної групи, і, нарешті, широко задуманий синтезирующий фінал. Але саме фінал виявився найменш переконливим, громіздким й те водночас строкатим, клоччастим формою. Композитору зірвалася досягти у ньому справжнього органічного синтезу; перетворення суворої, суворої теми головною партії із першої частини в галасливий урочистий марш представляється штучним, недостатньо внутрішньо виправданим, що б'є по загальному враження від произведения.

Но ці природні для молодої композиторки недоліки не перекреслюють великих достоїнств рахманіновської симфонії не можуть виправдати нищівного тону більшості відгуків, що з’явилися зі сторінок петербурзької друку після першого (і що залишився тоді єдиним) виконання симфонії під керівництвом А. До. Глазунова у одному з Російських симфонічних концертів 15 березня 1897 року. Симфонію називали «декадентської «, «безнадійної в музичному сенсі «, її гармонію «збоченій », а автору навіть відмовляли в скільки-небудь значному композиторському обдаруванні (див.: 224; 267; 221)23. Природно, що це мало глибоко травмувати Рахманінова, що зв’язував великі надії зі своїми сочинением.

Плохое виконання не єдиною причиною його настільки різко вираженого неприйняття рахманіновської симфонії у Петербурзі. Очевидно, весь її образний і стилістичний лад виявився чужий господствовавшим в столичних музичних колах смакам і навіть естетичним уявленням. Тому позбавлене осно. ваний припущення З. А. Сатиной, що «іншому місці, наприклад, у Москві, де Рахманінов був деякою величиною і він незмінно зустрічав захоплений прийом, симфонія було б прийнята інакше «(58, 29). Сам Рахманінов, судячи з деяким його висловлювань, прослухавши свою симфонію в оркестрі, залишився не цілком задоволений нею переконався у цьому, що досягнутий результат досягнуто не відповідає це його очікуванням. Пізніше він хотів повернутися до симфонії і переробити, але ці намір залишилося неосуществленным.

Только десять років після важкого нервового потрясіння що з неуспіхом Першої симфонії, Рахманінов знову до цього жанру, розвинувши Другу симфонию24. Цього разу як московська, і петербурзька печатку були одностайні визнання високих художніх достоїнств нового твори. Одне з столичних критиків порівнював поява рахма-ниновской симфонії по значенням з цим виконанням «Патетичної «Чайковського, називаючи Рахманінова гідним наступником цього великого майстра (див.: 174). «Наступник, а чи не наслідувач, оскільки у Рахманинове живе власна індивідуальність » , — читаємо й інші відкликання (336, 207).

И справді, зберігаючи спадкоємний зв’язку з симфонізмом Чайковського, Друга симфонія Рахманінова глибоко своєрідна зі свого образному строю, мови оригіналу й загальної концепції. Основним її якістю, визначальним як характер тематичного матеріалу, і способи поводження з нею, є широта і свободу мелодичного розгортання. Більшість тим симфонії відрізняється виразної ліричної наспівністю, м’якістю обрисів. Також плавно, неквапливо, без різких контрастів і драматичних вибухів відбувається симфонічне розвиток: тривалі лінії наростання змінюються так само поступовими спадами, переходи від однієї тематичного розділу до іншого пом’якшені і затушовані. Фактура рясніє різноманітних поліфонічними приемами25, але високий рівень мелодійної самостійності окремих голосів дозволяє говорити скоріш про полиме-лодизме, ніж про поліфонії у власному значенні. Прагнення співучості визначило і переважання в оркеструванні струнної групи, що може іноді викликати відчуття деякого одноманітності, але водночас і яскравою ліричної виразності, інтенсивності мелодичного дыхания.

Не впадаючи спрощення, можна визначити зміст симфонії як глибоку, зосереджена думу про Батьківщину. Музика її часто асоціювалася з образами среднерусского рівнинного пейзажу (див.: 294; 293, 83, 91). Це безпосереднє враження підкріплюється музичними аналогіями з власних рахманіновських творів (наприклад, з кантатою «Весна »). Зазначалося також безліч типово російських народних попевок в тематизмі симфонии.

Вторая симфонія Рахманінова, як й перша, монотематична. Весь її основний тематичний матеріал виростає з короткій, суворої за словами фрази струнних басів у перших тактах вступного Largo (приклад 42). Тут побудовано незвичне зі своєї тривалості марудно развертывающееся вступ до першій його частині. Той-таки оборот є основою більш рухомий, протяжної теми головною партії, як і, проте, не вільна від нальоту скорботній меланхолійної задумі. Їй контрастує і водночас інтонаційно пов’язані з ній надзвичайно вишукана по викладу світла найпоетичніша тема побічної партії, що складається з двох елементів: стислого мотиву гобоя і кларнетів типу весняних «кличів », «зазивань «і відповідної фрази струнних (приклад 43). Широкі хвилі розвитку на розробці призводять до яскравою динамічної кульмінації, у якій сплітаються елементи обох тим гаслам і закличний мотив побічної партії набуває драматичну забарвлення в потужному звучанні мідних ff (цифра 16). Але потім сила звучання спадає, і головне партія репризи вступає як і плавно й, як і экспозиции.

Вторая частина скерцозного типу відзначалася поруч критиків як в симфонії. Її основною темою, яка виростає з призовних мотивів першого Allegro, дана у двох варіантах: ближчому до народних прообразам у валторн і інтонаційно загостреній у скрипок (приклад 44). У першого розділу складної трех-частной форми проходить широка пісенна тема народного складу, а середній розділ всього скерцо є розгорнуту фугу на матеріалі другого елемента теми. «Колюче «звучання смичкових spiccato створює враження снігової вихору з кружащимися повітря гострими сніжинками, а цілому скерцо можуть сприйняти як картина зимового шляху з доносящимися з туманній далечіні манливими «закликами «і реставрацію широкої піснею ямщика.

Своим світлим ліризмом захоплює «весняне «за колоритом Adagio, родинне таким ліричним романсам Рахманінова, як «Тут чудово », «У мого вікна ». Його тема, неквапливо развертывающаяся не більше малої терції з секундовым опеванием крайніх звуків (приклад 45), виростає із такого самого початкового зерна, яке слугує джерелом головною партії першій його частині. Тематичні через відкликання матеріалом попередніх частин зберігаються й у фіналі, витриманому у традиційному росіян симфонічних фіналів характері урочистого святкової ходи. Типова для всієї симфонії повільність розгортання наводить часом до деяких длиннотам, але надмірність матеріалу спокутується красою основних думок та їх натхненним, повним ліричного піднесення развитием.

Произведением меншого масштабу, але цікавим та значною мірою новою як на Рахманінова стала симфонічна картина «Острів мертвих «по однойменному мальовничому полотну А. Бёклина чи, точніше, створена у його враженням. Ознайомлення з роботою модного тоді швейцарського художника послужило тільки першим поштовхом до виникненню творчого задуму композитора. У відгуках друку першу виконання «Острови мертвих «зазначалося, що у музиці цього рахманіновського твори немає тої застиглого спокою небуття, що панує у Бёклина, у ній чуються скоріш борошна, стогони і розпач Дантова пекла у поєднанні з пристрасною жагою життя (див.: 265; 263). Життя невпинно й смерть сприймаються композитором як собі споконвічна антитеза, боротьба непримиренних у своїй протилежності, хоч і нерозривно пов’язаних, почав. Ця думка виражена музично в контрасті двох елементів: незмінного остинатного ритмічного руху і натомість повільно змінюваних витриманих гармоній й зворушено схвильованої ліричної теми, отримує значне поширення загалом розділі. Раптовий грізний зрив, після якого з’являються у притишеному матовому звучанні кларнета і засурдиненных других скрипок початкові інтонації теми Dies irae, супроводжувані похмуро дзвенячими акордами арфи і смичкових, служить переходом до заключному поділу: знову чується те невблаганно рівне рух, що у початку, встановлюється непроглядно сірий колорит густого, важкого сутінку. Смерть тріумфує, але у пам’яті продовжує звучати жагуча благання про життя — так можна резюмувати враження від цього п'єси, у якій Рахманіновим була уперше з такий прямотою поставлена волновавшая його проблема життя і смерти.

На ця подібність звертає увагу Б. А. Сосновцев в аналітичному нарису про симфонії (див.: 217, 103−104). Написана на початку 1909 року, виконання під керівництвом автора відбулося 18 квітня тієї самої года.

В останні роки життя Рахманінов створює два монументальних оркестрових твори, гідно завершальних його путьрусского симфониста, — Третю симфонію і Симфонічні танцы.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.