Антокольский Марк Матвійович

Антокольский Марк Матвійович

Годы життя: 1843 г. — 1902 г.

Крупнейший скульптор Росії другої половини ХІХ століття Марк Матвійович Антокольський народився 1843 року у небагатої багатодітної в єврейській сім'ї. Ночами, замість відпочинку після виснажливої праці в трактирі, де він допомагав батькові, таємно від оточуючих, яким завжди було чуже його потяг, хлопчик віддавався коханому заняттю — ліпив чи вирізав невеликі фігурки. Згодом усе ж таки визначили учнем у майстерню різьбяра з дерева. З 1862 року — вільний слухач Петербурзької Академії мистецтв. У Петербурзі художник зближується з І. І. Шишкіним, У. М. Васнецовым, І. М. Крамским, У. У. Стасовым, А. М. Сєровим, М. П. Мусоргським, стає іншому І. Є. Рєпіна. Навчався Антокольський у п’ятому класі М. З. Піменова, а саме його смерті в гравера і скульптора І. І. Реймерса. Вже перші горельєфи «Єврей — кравець «(1864, ГРМ) і «Єврей — скупий «(1865, ГРМ), відзначені Другий і Першої срібними медалями, показали життєвість і реалістичність творів художника. «Таких речей, — писав У. Стасов, — в нас, здається, ніхто досі не пробував робити: нашим скульпторам все ніколи було займатися такими дрібницями… як і щоправда, їм було парити в позахмарних просторах, в алегорій… Але тепер велике було б щастя нашій скульптури, якби приклад р. Антокольського не завмер в пустелі «.

Психологизм, властивий першим жанровим роботам, Антокольський не втрачає і коли звертається історичного сюжету в горельефе «Напад інквізиції в Іспанії на євреїв, таємно справляющих Великдень «(1869, ГТГ).

Вехой у творчості Антокольського стала статуя «Іван Грозний «(1871, бронза, ГРМ; мармур, ГТГ; гіпс, Кенсингтонский музей, Лондон), експонована на Першої пересувній виставці. Образ «мучителя і мученика », як називав Івана Грозного Антокольський, безумовно, склався під впливом передового національного мистецтва та літератури. Успіх твору грандіозним. Академія удостоїла Антокольського звання академіка: про неї заговорили як «про майстра, що виявився в російське мистецтво «з такою надзвичайним почином, що є слідство одного лише великого таланту, але набагато ще більше, вираженням великої душі, й своеобразнейшей думки ». Позбавлена канонічної риторики, скульптура «Іван Грозний «по-справжньому драматична реалістичної передачею «духу могутнього, перед яким тріпотіла вся російська земля » .

Триумф Антокольського був надзвичайним. Натовпи народу брали в облогу Академію, де виставили скульптуру. Захоплені рядки присвятили автору І. З. Тургенєв і У. У. Стасов. У 1871 року, по закінченні Академії, за станом здоров’я Антокольський змушений вирушити зарубіжних країн — до Рима й Парижа, звідти він лише зрідка приїжджає там. Але помисли й прихильності скульптора як і звернені до Росії. «Уся душа моя належить тій самій країні, де народився також і з якою свыкся. На півночі серце моє б'ється сильніше. Я глибше там дихаю і більше трохи до всьому, що в ній відбувається. Саме тому, що жодного зробив, завжди буде результатом тих задушевних вражень, якими матушка-Русь вигодувала мене » , — писав Антокольський У. У. Стасову.

По приїзді Рим Антокольський працює над статуєю Петра I, задуманої ще Росії. Цілісність, енергія, порив притаманні цього твору, у якому втілилися характер великого реформатора і епоха підйому Росії, «мужавшей з генієм Петра ». Ця статуя стала основою до створення пам’яток в Таганрозі, Архангельську; зменшений варіант статуї перебуває у Петергоф, бронзовими екземплярами представлена ця робота виставлялася Третьяковській галереї і Російському музеї. Порівняння двох, майже одночасно створених, творів— «Іван Грозний «і «Петро «— наочно показує, як скульптор знайти різні художні кошти на втілення яскравих образів представників цих переломних історія Росії епох.

Одновременно з роботою над статуєю Петра I Антокольський виконав для Олександрівського мосту через Неву ескізи кінних статуй Ярослав Мудрий, Дмитра Донського, Івана III, які мають стати своєрідною «скульптурної галереєю «найбільших російських історичних діячів. Втілити цей задум у життя, проте, зірвалася, оскільки архітектурний проект не затвердили. Цією роботою як підбито підсумок першому періоду діяльності скульптора. Тепер Антокольського тягнуть нові герої, нові характери. «Сильний драматизм, кипучість, занепокоєння та порив відтепер не належать більш до мотивів Шевченкових творінь, — писав У. У. Стасов. — Колишня бурхлива активність його зникла, вона змінюється благодушною пасивністю, втім повною поезії, людяності, світлої душевності, обурення зла і неправді «. Першим на ряду нових образів постає «Христос перед судом народу «(1874, бронза, ГРМ; мармур, ГТГ). За словами скульптора, його Христос дано таким, яким він «представляється XIX століття ». Невипадково до цього образу звернулися Крамськой, Ге, Полєнов та інші. У образі, створеному Антокольським, — трагізм «реформатора, повсталого проти фарисеїв і саддукеев », що стоїть перед судом тих, кого він захищав і хто не зміг зрозуміти. У вигляді Христа — німий докір: «Що зі мною зробили? «і рішучість переконаного проповідника: «Але робіть зі мною, що хочете, все-таки переконаний, я вірю в чисту віру, що істина, любов восторжествують ». Разом про те, створений скульптором герой зовні спокійний. У цьому є справжня сила високого почуття, що проникає в тайники людської душі. До такої «важкою простоті «способу життя і прагне Антокольський: «У статуї самим я хотів створити тишу та глибину, зовнішню простоту з м’якою внутрішньою глибиною… «За всього відмінності характерів в героїв творів Антокольського є щось спільне — це прагнення істині і запровадження її, часом ціною власного життя. Такі «Смерть Сократа «(1875, мармур, ГРМ) і «Спіноза «(1882, мармур, ГРМ). Як антитеза у скульптора ще 1874 року виникає задум створити образ Мефістофеля. Його «Мефістофель », під назвою раніше «XIX століття «(1883, мармур, ГРМ; зменшене повторення — мармур, ГТГ), —й не так втілення загального зла, скільки уособлення болісного й невіри; незграбні, різкі форми, повне сарказму обличчя надають образу особливу промовистість.

В цей період Антокольський працює й у жанрі меморіальної скульптури. Один із його найбільш проникливих творів надгробок М. А. Оболенской цвинтарі у Римі (1874, гіпс, проект, Науково-дослідний музей Академії мистецтв). Скульптор був приголомшений смертю дівчини, розум і чесноти якій він високо цінував; тому пам’ятнику і виражено сильне і щире почуття. Велике значення скульптор надавав портрета. У червні 1873 року писав Стасову з Риму: " …Я стала думка зробити погруддя всіх чудових людей, що є в нас стало на Русі… А переважне право, переконаний, що такі погруддя набагато великої ваги може мати для потомства, ніж різні пам’ятники, які ставлять ми майданами. Усі вони хибні і вигадливі… «Антокольським виконані портрети У. У. Стасова (1873, мармур, ГПБ їм. М. Є. Салтикова-Щедріна), І. З. Тургенєва (1880, гіпс тонированный, ГРМ), М. Є. Салтикова-Щедріна, А. М. Половцева, З. П. Боткіна, З. І. Мамонтова та інших.

В 80-ті роки Антокольський знову звертається до історичної темі. Натхнений чином пушкінського Пимона, скульптор створює статую «Нестор-літописець «(1889, мармур, ГРМ). У 1891 року він завершує ще дві работы—майолику «Ярослава Мудрого «(ГРМ) і бронзову статую «Єрмак «(ГРМ). У обох образах Антокольський також бачив тих, хто визначав «майбутність Росії «. Якщо Ярослав — осередок напруженої, шукає думки, при зовнішньому спокої образу, то «Єрмак «— весь — потужне рух. Закований у важку броню, з сокирою в могутній руці, він як ступив вперед шляхом суворої боротьби, яку приготувала доля легендарному підкорювачу Сибіру. «Мені так хотілося у ньому висловити російську сміливість, молодецтво, за цілковитої бадьорості, силі «, — писав скульптор У. Стасову.

В 1893 року у Петербурзької Академії мистецтв розгорнули не раніше за обсягом персональна виставку творів Антокольського. Але хто його роботи їх не зрозуміли; піддавався він також відвертим нападкам недоброзичливців, які виступали пресі. Попри підтримку У. Стасова, скульптор важко переживає усе й в гнітючому стані залишає Петербург.

В Парижі Антокольський працює у скульптурі малих форм («Сон », «Мрія », «Русалка », «Спляча красуня »).

М. М. Антокольський помер червні 1902 року. Смерть застала їх у Німеччини, похований скульптор у Петербурзі на Преображенском кладбище.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.