Камерно-вокальное творчість Танєєва

Камерно-вокальное творчість Танеева

Романсы

Романсы Танєєва займають чільне місце у його спадщині. До цього жанру композитор звертався протягом усього творчого шляху. Проте видано всього сорок романсів, чимало творів раннього періоду залишилося серед рукописях.

По змісту романси Танєєва різноманітні. У декого з тих відбилася схильність композитора до філософському роздуму; багато носять ліричний характер. Ряд романсів пов’язані з картинами природи й містить яскраві пейзажні образи («Ніч у Криму », «Ніч серед стосів Шотландії «, «Зимовий шлях »). Зустрічається в романсах Танєєва і тематика суспільно-політичного, громадянського характеру («В'язень », «Менует », романс «Що мені вона «на відомий TCJKCT Я. П. Полонського, який малює образ ув’язнені, девушки-революционерки, учасниці однієї з найбільших політичних процесів кінця 70-х гг.).

В романсах Танєєва знайшли своєрідне втілення класичні традиції (особливо Чайковського). Поетичний текст передається зазвичай Танеевым в узагальненої формі. Музична форма відрізняється стрункістю і закругленностью. Вокальна партія і фортепіанне супровід майже рівноправні у створенні музичного образу. По порівнянню з великими інструментальними і хоровими композиціями Танєєва, романси загалом інтонаційно ближчі один до побутової ліриці, простіше по фактурі. У той самий час Танєєв й тут прагне наскрізного розвитку з урахуванням послідовного перетворення вихідного интонационно-тематического «зерна »; цим створюються велика цілісність і внутрішнє єдність окремих произведений.

Типичным для Танєєва зразком спокійній мечтательно-светлой лірики є романс «У дымке-невидимке » .

" У дымке-невидимке «(слова А. А. Фета). Романс проникнуть вираженням томливою раювання, породженої спогляданням нічного, опроміненого місячним світлом саду. Душевне переживання зливається з картиною оточуючої природи. Незмінність настрої підкреслюється інтонаційним єдністю твори. З перших тактів виникає плавно спадне мелодійне рух, яке у фортепіанної партії протягом всього романсу; вона ж переважає й у голосе:

На словах «Ось і пасує, цілуючи «у голоси з’являється інша, томно висхідна інтонація, супроводжувана в фортепіано ланцюгом спадних задержаний-вздохов. У другій половині романсу, на словах «Упустила коси голова мимоволі «, тій самій інтонації заснована висхідна Секвенция, нагадує обертів, типові для Чайковського. Далі, в кульмінації, вона переважає у Комуністичній партії фортепіано (див. який у лівій руці 5 тактів перед Tempo I). Кульмінаційна фраза романсу «І не томно? «підкреслена високим регістром, звучанням forte і запровадженням трехдольности в двудольное основне рух. Аналогічно виділена і останню фразу у першій половині романсу «І не боляче? І не томно? » , — де з’являються навіть три трехдольных такту, але Емоційний напруга менше. Музична і поетична аналогія цих двох фраз, завершальних кожну із двох галузей твори, наближає їх до свого роду припеву.

Оставленная невирішеної доминантовая гармонія у тому такті вокальної партії посилює вираз млості. Фортепіанне висновок дорисовывает музично-поетичний образ, повторюючи інтонації початку романсу, поступово истаивающего в високому регистре.

" Коли, кружляючи, осінні листи «(слова Эллиса, 1 з Стеккетти) представляє інший тип лірики Танєєва. Композитор наближається тут до элегиям Глінки — Даргомижського. Напевно-декламационная мелодія голоси Підтримана примарним супроводом, які представляють в основному найпростішу гармонійну фигурацию. Лише де-не-де до нього включається короткий мотив з чотирьох звуків, що імітував виразний інтонаційний оборот вокальної партии.

Проведение цього мотиву, поруч із безперервним, ритмічно рівномірним рухом супроводу, підвищує єдність, монолітність произведения.

Замечательно своєю глибокою виразністю висновок романсу. Останній вірш: «любові моєї невисловлених слів «- повторюється двічі, вдруге більш підкреслено, із у супроводі відзначеного вище короткого мотиву (див. приклад 90). У час появи у голосі заключного «тонічного звуку (нижнього ре) гармонія утворює перерваний каданс (як секстаккорда < субдоминанты). фортепіано хіба що договорює «невисловлені слова ». Котрий Грав помітну роль протягом усього романсу мотив ще двічі повторюється у висновку, створюючи гірко звучать дисонуючі затримання (е інтервалами великий септими і збільшеною квінти). Скорботний і суворий плагальный каданс з мажорним тонічним тризвуком завершує произведение.

" Сталактити «(слова З. Прюдома у перекладі Елліса). Тут отримують ще більше поглиблене вираз втілені попередньому романсі скорботні переживання. Сутність поетичного образу криється у зіставленні явища природи й чоловіче ских переживань: застиглі в гроті краплі води уподібнюються сльозам, які вичерпалися, хоча серце неспроможна забути своє горі. Ця двоплановість лежить основу музики. ~ «.

Устанавливающийся із перших ж*е тактів вступу основний музичний образ поєднує виразне, емоційне почав із изобрааительным, звукописным. У лівої руці двічі повторюється сумний мотив, грає найзначнішу роль протягом усього твору (відзначений дужкою в прикладі 91). Водночас у правої руці з’являється остинатная постать гармонійного характеру. ;

Высокий регістр і staccato, разом із повільним темпом, змушують сприймати її як зображення монотонно падаючих крапель. Ці дві тематичних елемента становлять основу визначення всього подальшого развития.

Своеобразна форма «Сталактитів », що наближається до варьированной строфической. Весь романс ділиться чотирма розділу, відповідні чотирьом строфам — четверостишиям тексту; кожен із новачків починається у тому ж характерним мелодійним оборотом. Кожне проведення подібного музичного матеріалу починається, проте, у різних тональностях (до мінор, Сіль мажор, до мінор, Мі-бемоль мажор), при безупинному гармонійному розвитку. У першій строфі переважає діатоніка, на другий з’являються хроматизм і альтерація (гармонійний Сіль мажор). У третій строфі виникають несподівані барвисті гармонійні зіставлення. Нарешті, от у четвертій, кульмінаційній, промовистість зростає завдяки полифонизации фактури. Словесно «любові моєї давно змерзли сумні сльози «звучать одночасно чотири самостійні лінії. Гармонія загострюється у своїй хроматизмами з затриманнями, що посилює відтінок скорботного томления.

Заключение

«Сталактитів «близько нагадує висновок романсу «Коли, кружляючи ». Останній мелодичний оборот голоси збігаються з перерваним кадансом. Проведення наприкінці романсу однією з основних інтонацій, котра утворює затримання зі збільшеною квінтою і великий септимой, також завершення мажорній тоникой посилюють зазначену близость.

" Б'ється серце неспокійне «(слова М. А. Некрасова)-пример не дуже густого в романсах Танєєва драматизму. Це з найпопулярніших зразків його вокальної лірики. Усі твір пронизане насиченою величезним вольовим напором ритмічною пульсацією. Чергування окремих коротких фраз голоси з репликами-возгласами фортепіано справляє враження переривчастої від хвилювання речи.

В розвитку основного активно вранішнього мелодичного руху на рівній мірі беруть участь і вокальна і й сама фортепіанна партии.

Средняя частина романсу (від «Я кличу її «), попри сохраняющееся незмінне ритмічне рух, привносить контраст. Тут є образ «країни обітованій », як привабливим мрії. Особливої яскравості музика сягає в епізоді на тоническом органному пункті Ми мажору («Рози там цвітуть запашні «). Тут початкова мелодическая фраза романсу звучить у фортепіано в м’якому «віолончельному «регістрі і у наступні виразні спадні затримання. Їм протиставлене «висхідний хроматическое рух вокальної партии.

Внезапный энгармонический зрушення переводить в Ля-бемоль ма-1 жор. Гармонійний мажорний лад, напружені інтонації мало-| лой ноны і зменшеної октави повідомляють цьому епізоду відтінок] гіркоти, викликаної свідомістю нездійсненності мечты.

Реприза першій його частині романса1 завершується фортепіанної постлюдией, вичерпної до кінця стрімку енергію основного ритмічного движения.

" Маска «(слова Я. П. Полонського) — романс-вальс, у якому Танєєву чудово вдалося передати світле, інтимне почуття, раскрывающееся стримано, але з великою внутрішньої теплотой.

Для втілення поетичного тексту композитор обрав форму рондо, основна вальсова тема-рефрен хіба що малює арена, навколишню героїв «строкатість, багатолюдність собранья »; епізоди ж пов’язані з розкриттям їх переживань. Єдність романсу досягається, крім панівного у ньому витонченого вальсового руху, також безперервним розвитком кільком основних інтонацій,.

Кульминационное значення набуває епізод від слів «Нарешті вона тихо сказала », з яскравим відхиленням в Ми мажор. При наступному повернення основну тональність Ля-бемоль мажор основною темою вальсу переходить до фортепіано, з'єднуючись з відзначеним ритмічним мотивом.

" Зимовий шлях «(слова Я. П. Полонського). Танєєв зтикається тут із одній з традиційних тим класичного російського мистецтва. Нескінченні простори, що є снігом, викликають у душі подорожнього невиразне почуття туги; напівдрімотне стан породжує низку воспоминаний.

Романс писався у трехчастной формі. Крайні розділи малюють похмурий зимовий пейзаж; безупинне рух шістнадцятими у супроводі, об'єднує весь романс, передає відчуття швидкого бігу кибитки.

Значительно розвинений середній розділ присвячений які виникають у свідомості подорожнього мріям; він містить кілька контрастирующих эпизодов.

В першому їх (за словами «За горами, за лісами ») в вокальної партії можна побачити звукоизобразительный елемент (див. слова «виття протяжний голодних вовків » !). Наступний епізод пов’язані з спогадом про старушке-няне. Безупинне рух акомпанементу злегка сповільнюється, поступово у ньому проявляється плавно колышущийся ритм колисковою (дуоли у лівій руке).

Ладовая діатоніка (натуральний ре мінор) повідомляє цьому образу національного забарвлення. Далі виникає чимало народно-сказочных образів. Різкий акцент на початку цього розділу наслідує звучання труби. У гармонії змінюють діатоніці з’являються альтерації, хроматизми. Музика слухняно слід за фантастичними картинами, про які говорить текст.

Но численні в напівзабутті грезы-воспоминания раптово розсіюються поверненням відповідає дійсності. Реприза відрізняється з першої частини лише невеликим розширенням, що з повторенням заключних слів «і ямщик поганяє коней ». Фортепіанне висновок на стрімко спадаючому, потім «знову взлетающем і згасаючому хроматическом русі сприймається як образ піднялася хуртовини, що приховує все вокруг…

" Менует «(слова Ш. буд «Ориас, переклад Елліса) належить до нечисленних творів Танєєва, що з ідеями суспільно-політичного характеру. Дія романсу розгортається мови у Франції напередодні буржуазної революції XVIII століття. Знаючи політичні переконання Танєєва та враховуючи час створення твори (1908), треба думати, що композитор розцінив цей текст через призму сучасної йому російської дійсності. Приреченість старого світу, якому призначена неминуча загибель під грізним тиском революції, — така стрижневу ідею произведения.

" Менует ", написаний складної, широко розвиненою трехчастной формі, грунтується двома, яскраво контрастирующих темах: одне з них власне менует, інша є своєрідно переинтонированную таку популярну пісню французької буржуазної революції «Усі вперед! «(«?а ira »).

В темі менуету сконцентровані типові риси галантного аристократичного танцю. Це піднімає до значення узагальненого образу старого, феодального режиму. Надзвичайно характерні, зокрема, кадансовые обертів з затриманнями, подібними манерно-учтивым присіданням. Фактура легка, прозора і изящна.

Кое-где композитор дає тонкі ілюстративні деталі (див. фортепіанну партію при словах «люблю співучої скрипки трель, заклик крикливого гобоя »).

На словах «Однак найчастіше їх наспівавши живої раптом нота скорботна прострілювала «тема менуету затьмарюється хроматизмами (переходять далі до фортепіано). Це хіба що віддалене передчуття катастрофы.

Подчеркнуто контрастирующая, тонально нестійка середня частина заснована, як вже говорилося, на темі відомої пісні епохи французької революції XVIII століття «Усі вперед! ». Ця народна мелодія сповнена активної задерикуватої енергії (див. приклад 97а). У Танєєва її образ значно змінено: композитор бере звернений початковий секундовый мотив і контрапунктически об'єднує з нею мелодійне рух, взяте з продовження песни.

В цьому виді тема пісні набуває значення загрозливою фатальний сили, поки що що лунає здалеку, приглушенно.

Снова повертається тема менуету, тепер, проте, хіба що втративши внутрішню стійкість (Tempo I). У основну тему, яка стелиться спочатку у голосі в Ля мажорі, з максимально прозорим супроводом, невдовзі ж вторгається появлявшийся раніше тривожний хроматичний мотив (на словах «під жагучий шепіт мадригалу »). Композитор вносить зміни й у подальше розвиток музики. У фортепіанну партію прокрадаються загрозливі відзвуки початкового мотиву революційної пісні (див. на словах «сльозою », «привіт »), і знову з’являється хроматичний хід. Характер вокальної партії поступово наближається до драматически-взволнованному речитативу з патетичній кульмінацією на словах «боротьби, і таємного страданья » .

В востаннє тема менуету відбувається на фа мінорі, остаточно втративши танцювальний характер. Розвиток виниклого раніше хроматичного ходу призводить до пристрасно схвильованої висхідній секвенції зі щемящими затриманнями («відкрий, відкрий долю мою! »). Нарешті, рух майже зовсім завмирає, лише тихо що у басові початковий секундовый оборот революційної пісні заповнює насичену напруженим очікуванням тишу. Підкреслено значно звучить остання, підсумкова репліка голоси: «Сеньйора, ваш кінець на пласі! «Глухо рокочущими відзвуками пісні «Са ifa «трагічного фа мінорі закінчується твір — одна з чудових створінь Танеева.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.