Розвиток рок-музики

Розвиток рок-музыки.

Введение

2.

рок 50-х 3.

рок 60-х. 3.

рок 70-х. 4.

рок 80-х. 8.

рок 90-х. 11.

Укладання 11.

Розвиток рок-музыки.

…Вони (підлітки) сьогодні обожнюють роскошь, у них погані манери і немає ані якого шанування авторитетам, они висловлюють неповага старшим, слоняются склавши руки і постійно сплетничают.

Вони постійно сперечаються з народителями, они постійно втручається у розмови і залучають до собі внимание, они ненажерливі і тиранять навчайтелей…

Cократ (470/469−399 гг. до н.э.).

Р прибл це буде непросто музичне напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Він спочатку створювався як засіб самовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних і тих матеріальних цінностей світу. Протягом усієї своєї історії, рок показує нерозв’язну вічну диллему батьків та дітей. Як засіб самовираження покоління, рок в очах старшого покоління виглядає лише як дитяче розвага, часом небезпечна і згубне. Хоча рок існує досить давно, у ньому виросло сегоднешнее доросле покоління, проте проти нього сьогодні стають таку ж проблеми, як і спочатку його від шляху: нерозуміння і відкидання. Це обставина добре показує спиралевидность розвитку: який ми не розвивалися, ми проходимо етапи, у яких залишилися у історії. Безумовно, розвиток року був із технічним, економічним, політичним та соціальним розвитком. Чи не з волі випадку законодавцями року стали найрозвинутіші країни. Саме технічне розвиток дає поштовхи розвитку року, апаратура постійно змінюється і ускладнює, гітара 40-х років справляє враження сьогоднішню гітару лише мабуть лише формою, а звучання взагалі змінилося корені (яких тільки ефектів не приєднується сьогодні до гітарі, цілком змінюючи його звук; до всього ще з’явилася музика, повністю исполняющаяся електронної апаратурою). Розвиток техніки привело і до того що, що зараз майже кожній родині є радіоприймач і магнітофон, що підвищує вплив музики на суспільство. економічний розвиток піднімає рівень розвитку громадян, отже підносить їхній освіченість і з’являється більше вільного часу, що можна присвятити музиці, також це покращує дихання й умови праці та забезпечення роботою музикантів. Яскравий приклад — бразильська група «Sepultura», перебуваючи батьківщині, і які мають хорошою апаратури, їх музика була малоцікава, але, як лише вони переїхали до США вони відразу ж потрапити набули гіпертрофованого статусу супергруппы. рок — пладотворная підґрунтя розгляду з погляду філософії, у ньому виявляються всі закони філософії. Те, що рок це протест молоді та поява нової музики, шляхом заперечення старої, проявляється закон заперечення заперечення, що складає розвиток рок-музики. У появу нового стилю шляхом злиття інших стилів — закон отрадения, лежить у основі розвитку свідомості. У суперечливості року (протистояння поп-року важкою музики) проявляється закон єдності і протилежностей. Коріння року можна шукати у далекій древнисти: й у народну музику, й у джазі, й у блюзі, але поистинне лиха доля стала цим, що ми розуміємо зараз, лише 50-х годах.

рок 50-х.

Р ок-н-ролл виявився цим засобом, яке объеденило чорних і «білих підлітків, одним потужним залпом сміливо расові і соціальні забобони. Два чорношкірих ідола молоді 50-х — Литтл Річард і Чак Беррі - кожним сценічним жестом, кожним звуком своїх пісень висловлювали откаэ коритися традиційно расистського: «Іди сюди, бій». Цей відмова безумовно приймали слушавшие їх білі хлопчики — вони вже були підготовлені такий музиці, вони вже всотували у собі чорний ритм-енд-блюз, який крутили на місцевих радіостанціях. Ця музика була її загальної таємницею, їх змовою проти батьків, не признававших кольорових. Рок-н-рол виявився першої музичної формою, запропонованої підліткові і приймальня спеціально у ній скроєну: доти були дорослі платівки, дитячі платівки, але були нічого, що виражало суто підліткові і надії мрії, суто підліткове ставлення відповідає дійсності. Цю тягу підлітків до «інший» музиці першими помітили власники невеликих студій грамзапису, мобільніші у виборі і схильні до ризику, ніж фірмигіганти. Позаяк частина з невеликих кампаній, де записувалися чорні виконавці ритм-энд-блюза, пробавлялися ще й білим кантри-энд-ветерном (і навпаки), то цих напрямів стали зближуватися. Нове покоління буде охоче прийняло це зближення. «Розтління смаків», «музичний ширвжиток», «потурання ницих інстинктам», — ремствували музичні критики (і у чомусь, безумовно, мали рацію, оскільки, крім істинних зірок, тодішньої хвилею винесли на поверхню й багато сміття). На початку того десятиліття чорна і біла музика було поділено як і, як біла і чорна громади. Але йшло час, й радіо, яким — також різних хвилях — передавали неї, дозволяло чорним слухати білу музику і на навпаки. Радіохвилі приносили цілком нову стилістику, і безкорисливі піонери цієї стилістики почали потроху схрещувати ці дві культури. У лабораторіях життя народжувалася нова, дика, заразна музика під назвою рок-нролл.

рок 60-х.

Р ок-н-ролл розірвав мирне протягом 50-х, з гиканням і свистом пронісся по мирної гладіні эйзенхауэрской ери. Але до початку 60-х дух нього був укращен, і з хвилях радіоефіру попливли солодкі голоси Фрэнки Авалона і Пола Анкі, Конні Френсіс і Митча Міллера (останній неодноразово заявляв про своє ненависті до рок-н-роллу); музичні оглядачі почали заспокоюватися: схоже в музику поверталися і порядок. І все-таки кілька років рок ожив, а наприкінці десятиліття перетворився на міцну політичну і культурну силу. На початку 60-х до повноліття наблизилося наступне покоління. Батьки дітей активно виборювали світ, спокій достаток, сподіваючись, що нащадки як оцінять їхні намагання, а й розсунуть горизонти цього нового світу. Батьки, проте, увійшли до нього із вантажем невиплачених боргів — вони принесли з собою страх перед атомної війною, і гріх расової ненависті, а ідеали рівності та справедливості яких просто розтоптали у гонитві за стабільністю і успіхом. Не дивно, що взяли під сумнів иоральные і політичні підвалини повоєнного світу; нові настрої відбито у їх музичних пристрастях. Загнаний був у підпіллі, знову бурхливо розцвів фолк і відразу включився у антивоєнне рух й у соціальну боротьбу. Незабаром фолк знайшов і свою надію — в худенькому, злегка гнусавом хлопчаку під назвою Боб Ділан. Саме його голос вперше висловив й надії піднімаючого голову неспокійного покоління. Пісні Ділана про расовому пригніченні й загрози ядерного знищення відразу ж потрапити перетворилися на гімни, а пісня «Часи — вони змінюються» пролунала першим попередження про зростання суспільну напруженість. Проте за всієї прихильності найсвітлішим ідеалам фолк залишався все-таки музикою минулого, засобом спілкування політизованій інтелігенції, із неприхованою іронією взиравшей на дитяче розвага — рок-н-рол. Нове покоління буде не мало ще свою власну, унікального голоси. Відродження рок-н-ролу почалося, багатьом на подив, у місті, далекому від навіть досить провінційному — Ліверпулі. Коли Брайн Эпстайн, управляючий місцевим музичним магазином, зайшов якось потрапив у підвальчик під назвою «Каверна», почув музикою господаря там ансамблю як відзвуки тутешнього захоплення заводним життєвим ритмом Америки. У «Бітлз» вирувала лиха відвага британца-аутсайдера, жаждующего схопити таки усе те, що він досі позбавили. Підчистивши ранню битловскую неохайність, Эпстайн-менеджер залишив в вихованців цей бойову мораль. 9 лютого 1964 року «Бітлз» постали перед 70 мільйонами американських телеглядачів. Це було історичну подію. Воно наштовхнуло містки поміж країнами й стилями, вона ж створило нові межі - між епохами і поколіннями. Боб Ділан дедалі гостріше відчував обмеженість своєї аудиторії, вузькість стилістичних рамок жанру. І Боб Ділан запропонував своїй старій пастві коротку програму абсолютно новій, «електричної» музики. Почувши гітарні завивання, фолк-пуристы завили у відповідь, а нової музики Ділана вже вливалася живлющої струменем в рок. «Бітлз» і Ділан затрясли все підставу молодіжної культури, змінили звучання року і спрямування його розвитку, відкрили принципи, що є основними і сьогодні. Ділан политизировал «Бітлз»: саме його примусив їх бути побачити в популярності привид уточнення цивільних позицій, і навіть ідеальну можливість оприлюднити власну думку про події, які хвилюють всіх. Зв’язка «Битлз"-Дилан стала двигуном року 60-х. Та все ж навіть вона вичерпувала собою весь розмах молодіжного руху. Назустріч їм із Мемфіса вихлюпнувся потік різкого, «брудного» соула. Десятиліття рухалася зі своєю кульмінації, наростав розпал расових сутичок, і музика душа — разом із такою гігантами джазу, як Майлз Девіс, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус чи Ерік Дольфи, — вийшла авангард цієї боротьби; горда міць негритяесного самосвідомості втілилась у нею повною мірою. Чорна поп-музика зробила такі всі заяви про расовому звільнення, про які ще десять тому страшно був і подумати. Але, то, можливо, головною перемогою на той час стало злиття двох культур: білої й «чорною. То справді був яскравий, святковий, злегка навіжений союз, для якого, здавалося, не залишилося неможливого. У музиці втілилася мрія про єднанні і рівність, гармонії та терпимості. У другій половині десятиліття на рок обрушилися біди: «Бітлз» оголосили про остаточному припинення концертну діяльність, в 1966 року Боб Ділан потрапив у автокатастрофу і цілий рік було виключений зі творчого процесу, в 1967 року за зберігання наркотиків заарештували Мік Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс — члени групи «Роллінг Стоунз». Зате в сан-францисском районі Хейт-Эшбери початок оживати щось утопічне: тут, на фундаменті релігійної еклектики, виростала своєрідна рок-коммуна. Расцветавшую ідею Всесвітньої Любові проголосили знов-таки «Бітлз», після майже річного мовчання выпустившие «Клуб самотніх сердець сержанта Пеппера». Психоделическую і авангардну естетику, якої було проникнуть альбом, винайшли, зрозуміло не вони — тільки виділили в чистому вигляді квінтесенцію всього, чого прагнули інші, а врезультате — знову безпомилково висловили яке стало власником молодим світом прагнення до незалежності, до власним цінностям і ідеалам. «Сержант Пеппер» визначив суть нової музичної ери, він довів, що лиха доля стала мистецтвом, а мистецтво, своєю чергою, — основний формою спілкування мас; він нарешті впровадив у нескінченно бунтарський, неспокійний рок мрію про кохання та духовному єдності. Але рок нездатна був утриматися цієї вищої своєї точці. На момент, коли ідеї «Бітлз» вихлюпнулися на вулиці, Хейт-Эшбери вже в гігантський кубло, у якому правили бродяги, злодії і лжепророки так кокаїн з героїном. У такому суспільстві визрівало протидія рок-культурі. Настав час газетної паніки й віковий дискримінації. У 1968 року Ділан випустив «Джон Уеслі Хардинг» — альбом, начебто досі що досліджує здоров’я нації, розпаду зсередини, але вже настав геть-чисто позбавлений фарб та вызывающе-дерзкий у своїй акустичкской простоті. Альбом призвів до повного перегляду рок-н-рольних цінностей. Знову спалахнув інтерес до блюзовым гітаристам, хіт-парадах зазвучали госпелз, визнано групи акустичного звучання, якось по-новому почали лояльніше ставитися навіть до виконавців кантри-энд-вестерна.

рок 70-х.

Р ок-н-ролл, а пізніше так званий «авангард» відповідали за часом бунтів, приголомшливим основи суспільства. Ален Дистер, яка написала книжку «Англійський рок»: «рок, вторгшийся у життя суспільства, діє глибинно. Про нього судять по його поверховим, зовнішнім проявам, одягу, і з бажанням недобачають, що приховано для цього розфарбованим фасадом: поставлені під традиційні цінності, такі як армія, політика, релігія, і з’явилася новий погляд на стосунки між людьми … рокце спілкування. Він — звуковий фон поява цілого покоління, отождествляющего себе з нею». На початку 70-х спостерігається криза рок-сцени. рок перетворився на крамницю в крамницю екзотичних товарів з вітриною на повну стіну. рок стає дедалі комерційної музикою, відбувається повний відхід духовних коренів року, який народився і для бунту. Нове покоління буде, зайшле змінюють поколінню 60-х, вимагало свого, власного самовираження, спростовує сучасного стану справ. На середину 70-х назріла потреба у появі чогось нового — бунтующего і протестуючого. Цим чимось став панк. Перші панк-рокеры волаючи «неї може грати кожен !» повыскакивали в Англії 1975 року. Починали де вони на порожньому місці: основи жанру розробили американцями, стиль життя — групою «Нью-Йорк доллз», манери гри — групою «Рамонес», загальний настрій — Іггі Попом, а поведінка на сцені - Лу Ридом (той всю першій половині 70-х займався тим, що репетував на публіку, ображав її й щохвилини ішов зі сцени. Панк-рок мужнів, але вилізти з підвалів і маленькі клубів їй немає вдавалося — вождя недостовало. Історичний подія сталося 10 жовтня 1976 року: Террі Слейтер з фірми EMI зайшов у лондонський бар «Клуб 100». У барі виступала група «Секс пистолз», Террі Слейтер представив, як може бути перед великий аудиторією, і навіть запропонував контракт. На той час група існувала рік, і почав її кар'єри було багатообіцяючим: під час виступу в лондонському коледжі Св. Мартіна директор шляхетного навчального закладу просто вирубав електрику. На момент підписання контракту «Секс пистолз» були дуже відомі у вузьких колах. Вже за 2 місяці представники EMI заявили, що контракт був жахливою помилкою: «Секс пистолз» у першому ж, моментально який став класикою жанру, сингле «Анархія в з'єднаному Королівстві» примудрилися образити релігійні почуття громадян. Пізніше, у телешоу «Тудэй» вокаліст Джонні Роттен видав съязвившему з його приводу провідному такий набір лайок, що, як писала газета «Дейлі мірор», у домі однієї з глядачів вибухнув телевізор. Контракт розірвали. Наступною комнанией, погодилася працювати з «Секс пистолз», була A-and-M. Музиканти записали другий сингл «Боже, бережи королеву», і восьмий день сотруднечества комерційний директор кампанії зміг вичавити з себе лише два слова: «Я передумав». Сингл вдалося прилаштувати тільки в травні 77-го, і він відразу ж став хітом N1. Молодняк стогнав в захваті - панк-рок став модою. Скандали, пов’язані з панками, можна було в будь-якій газеті. Те група громадян побила надворі Кида Ріда із групи «Бойз», то басист «Секс пистолз» Сід Вишез розбив гітарою голову музичному критику, то через кілька днів вулиці побили вже вокаліста групи Джонні Роттена. У Великобританії, схоже, не залишилося жодної команди, не устоявшей перед спокусами року-панка-долі - всі - від суто комерційних, до безумовно талановитих приліпили перед назвою приставку «панк». Про панках знімали фільми, про неї писали книжки, вони ставали темою дисертацій. Критики змагалися в дотепності, і, як і раніше панки давали їм при цьому привід. Проте просунута у носа англійська шпилька стала символом десятилентия. Насамперед приваблювало те, що панк був диким, злим, проте свіжим вітром. Здавалося, вже всі перепробувано, в музики лише повторення пройденого, і панки захоплювали як той буйний, скандальний, але чесний свято минаючого рок-н-ролу. Власне весь панк виявився стилем однієї групи. «Секс пистолз» принесли йому популярність, вони ж вичерпали всі можливості. Друга велика панкгрупа «Клеш» — належить до цього стилю лише з зовнішнім виглядом. Джо Страммер, лідер «Клеш», народився сім'ї дипломата, відвідував приватну школу і Королівський музичний коледж, отже гени взяли своє: пісні «Клеш» дуже добре аранжовані, в записах учавствуют студійні музиканти, повністю відсутня яка прославила «Секс пистолз» глузування, і, нарешті, «Клеш» обожнюють лізти до політики. Третій «кит» панку — група «Сиуз енд зэ Баншиз» — до панкам мають ще менше відносини, ніж «Клеш». З початку у неї своєрідним філією «Секс пистолз» для розробки найменш буйних проектів, але прославилася тим, що першою стала використовувати то таємниче і похмуре — до зловешего — звучання, який приніс славу багатьом — від «Кьюэ» до «Депеш Мод». Для багатьох ж панк узагалі був просто стилем життя, а чи не музичним напрямом. З розпадом «Секс пистолз» розвалився і панк — кожен кроїв потім із нього щось своє. Одні, як «Хоулі Мозес», довели його різкість вкрай — і вийшов треш. Інші, навпаки, різкість прибрали, як «Ю-2», і вийшов пост-панк, треті просто постриглися по-модному вставити у ніс шпилькународилася «нову хвилю». Звісно, 70-ті примітні як панком, тим паче, що рок почав так развитвляться свого розвитку, що встежити усі його етапи досить проблемно. Однією з досягнень 70-х є хард-року. Як самостійне направлениехард-рок виділився наприкінці 60-х годов, и завдяки тому, что у вигляді його доніс слухачеві видатний гітарист Джиммі Хендрикс, хард-рок відтоді передбачає виконання віртуозними инструменталистами, что пішло це і музиці, і його шанувальникам. Хард-рок, як і й у свого часу рок-н-рол, був різкий і агресивний, але на відміну панку вона передбачає добре володіння інструментами, у ньому агресивність присутвует не як тупа озлобленість попри всі і весь, бо як висловлювання відрази до темним сторонам людини. Природно, хард-рок не був що цілком новим, лише увібрав у собі найяскравіші і виразні риси інших напрямів, в хард-роке можна побачити і класичну музику, і чорний блюз, і рок-н-рол, одночасно сэтим хардрок привніс у музику безліч нововведень. Виконавці хард-року з текстів пісень стали вивчати темні куточки людської душі, піднімати філософські тематики, відбивати окультні знання, розглядати християнство і сатанізм. Хард-рок був першим музичним напрямом, використовує важке звучання, яке досягається з допомогою підключення до гітарі такого ефекту, як Distortion, і завдяки виділення ритм-секции. Біля джерел хард-року стояли такі всесвітньо відомі групи, як «Deep Purple», «Black Sabbath» і «Led zeppelin». Група «Led zeppelin» утворилася 1968;го р. у Великій Британії. Після розпаду відомої англійської групи «Yardbirds «її гітарист Дж. Пейдж збирає нову групу, щоб здійснити гастролі, заплановані по контракту «Yardbirds ». До складу групи ввійшов Пол Джонс, котрий грав з Пейджем доти, і навіть що з «Роллінг Стоунз «і, взагалі, мав солідне минуле. За назвою «New Yardbirds «музиканти провели гастролі Швецією та Фінляндії. Пізніше менеджер групи Пітер Грант запропонував назва «Led zeppelin «(викривлене від «lead », тобто. «покритий свинцем »). Грант зумів одержати вигідний контракт, і наприкінці 1968 р. група випустила перший альбом, записаний на добу з гаком. Вже у лютому 1969 р. «Крига Зеппелін «провели гастролі по США, у цей самий час їхнього диск потрапив у «Топ 10 », потім став «золотим ». Другий альбом два місяці після виходу досяг перше місце і майже отримав «платину «(відтоді кожен диск групи ставав «платиновим »). «Led zeppelin «сповідували блюзовую манеру гри. Проте Дж. Пейдж привніс у класичний блюз свій власний розуміння цієї музики, її почуття гітари було воістину унікальним (не говорячи про техніці гри), старанно вимальовував кожен звук. Найпотужніша ритм-екция і унікальне як на білого співака негритянський тембр голоси Р. Планта зробили подрожание «Крига Зеппелін «неможливим. Імпровізація, на якої грунтувалося творчість «Л.З. «була і свою зворотний бік: композиції були, зазвичай, довгими і радіостанції відмовлялися їх транслювати. У 1975 р. група випустила подвійний альбом «Physical Graffiti », композиції якого значно випередили свого часу, і вони свого роду орієнтиром, для груп, котрі відвідують зміну «Led zeppelin ». Воістину гігантами хард-року стали «Deep Purple». Їх історія почалася 1968 року, коли британська рок-сцена являла собою досить цікаву картину. Відходила до минулого «влада квітів «- вершина руху хіпі. Різною музики було чимало, хіт-парадах сусідили інструментальні пьессы Х. Монтенегро, «Бітлз », Луїс Армстронг, Естер і Аби Офарим. Сфера рок-музики розширювалася. Залучення джазових чи симфонічних елементів існувало навіть у новинку, але вже викликало подиву. рок ще встиг, як нині, рассечься з різних віковим, соціальним, культурним верствам, коли кожний робитиме свою справу. Взаємовплив було повністю. Вже у лютому 1968 року три англійських музиканта вирішили створити нову групу. Це був Джон Лорд, Ян Пейс і Рітчі Блэкмор. Усі троє були досить відомі у світі англійського року. Барабанщик Ян Пейс, котрому тоді ледь виповнилося 20 років, вже з початку 1960;х років грався із різними колективами. Джон Лорд, органіст, довго чекати і серйозно вивчав классичечкую музику, пробував свої сили у театрі, потім захопився джазом, багато грався із рок-ансамблями, намагаючись знайти шляхи і засоби поєднання своїх захоплень класикою і естрадою. Лорд, Пейс і Блэкмор запросили басовита Ніка Семилера і гітариста Рода Инанса і записали свій «перший сингл «Тихіше ». Платівка увійшла влітку цього року до першої п’ятірки США. Невдовзі в американських хіт-парадах з’явився перший диск — гігант групи «Діп Перпл «- «The shades of Deep Purple ». Наступна платівка «The Book of Taliesyn «приваблює експериментами Лорда у сфері зближення року і класики. Невдовзі склалася парадоксальна ситуація — платівки «Deep Purple «поподали в американські хітпаради, а й у себе батьківщині, в Англії, група була практично невідома. «Deep Purple «вирішили зробити щось у своїй оселі. Спочатку вони замінили Иванса і Симплера Яном Гилланом і Роджером Гловером. Гіллан був відомий як як вокаліст, а й як, автор пісень, а й за плечима Гловера був багаторічний досвід гри акторів-професіоналів у різних ансамблях. У цьому складі «Deep Purple «і Королівський філармонічний оркестр (диригент — Малькольм Арнольд) виконали концерт, написаний Джоном лордом в 1969 року. «Концерт «Лорда стала рідкісним випадком, коли спроба сполуки року і «академічної «музики була однаково захоплено зустрінута шанувальниками і тією і той музики. «Жива «запис з Альберт — холу було випущено на платівці. До речі, «Концерт «не була єдиною такою досвідом Лорда. Поворотним моментом в історії «Deep Purple «послужила платівка «Deep Purple in Rock ». Диск вийшов влітку 1970 року, майже разом з сорокопяткой «Black Night », ознаменувавши новий етап у творчості групи. Хэви метав тоді ще з’явився. Для мільйонів слухачів «хресним батьком «жанру — а то й суворо хронологічно, то духовно — став ансамбль «» Deep Purple «» У почерку колективу з’явилося усе, що потім використовували інші металеві групи — гучність, як естетична складова, прості рифигітари і бас-гітари, часто играемые унісонно, характерний вокал, потужний мотор ударних. Що відрізняє «Deep Purple «від своїх послідовників, то це готовність постійно вбирати нове, що виникає за іншими жанрах, відкритість іншим музичним впливам. Ні «Deep Purple », ні «Led zeppelin », ні «Black Sabbath» також котрі стоять при ідейних витоків хэви метав замкнутістю не відрізнялися. Можливо, саме тому багато речей їх музиці цікаво й сьогодні. У 70-х починається зарождатся новий стиль рок-музики — хэви метав. Логічно він продовжує ідеї хард-року, виокремивши з-поміж музики хард-роковых груп виключно потужні гітарні риффы, доведенные до віртуозності соло і канонадные ударні. Поштовхом до появи хэви-метал послужило творчість групи «Black Sabbath». «Black Sabbath», на відміну інших хард-роковых груп досягли тяжчого звучання. Повністю були виключені клавішні, зникли фольклорні наспіви, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації на шлягери, здатні ввійти у хітпарады.Ужасы і окультна тематика пісень стали візиткою «Black Sabbath », які стали несподівано дуже популярними серед студентської молодежи. На насправді сверхужасного у тому піснях не було — тексти пісень більше нагадували казки для дорослих. Але хэви-метал, як токовой де вони грали, а грати почали такі групи «Judas Priest», «Iron Maidan», «Magnum». У другій половині 1970;х років вся молодь була захоплена панком. Панки перешкоджали проходу на Майдані сцену, не міг виступати, і коли ти не лаєшся на сцені й вмієш володіти інструментом. Тож у другий половині 70-х хэви метав не знаходив великий популярності, а розцвів лише в першій половині 80-х, рухом хэви метав була охоплена вся молодь. Група «Judas Priest» утворилася в тієї самої нев’янучою Великобританії в 1969 року. Два дебютних альбому, що у 1974 і 1976 роках, особливим успіхом у публіки обділені, хоча у роботах було представлено цікавий музичний матеріал. Попри постійну зміну барабанщиків (це хронічне захворювання групи), до 1977 року «Judas Priest «набули популярності у Анг лии, але й її пределами. в квітні 1977 року група випустила свій «перший комерційно вдалий альбом «Sin after Sin », продюсером якого було Роджер Гловер (екс- «Діп Перпл »). 1978 рік пройшов безупинної боротьби з що захльоснула британську сцену «нової хвилею »: два наступних альбому стали квінтесенцією хэви метала і потім послужили моделлю для таких груп, як «Деф Леппард «і «Вайт Лайон ». Критики всіляко знущалися над групою (зазвичай предметом глузувань служили прямолінійні тексти це без будь-якого натяку на гумор), але у молодіжної аудиторії, з її захопленням «нової хвилею англійського металу », «Judas Priest «стали кумирами. Це знайшло підтвердження 1979 року, коли сингл «Take on the World «посів англійському хіт-параді 14-ое место. С появою нового барабанщика, група записала диск «British Steel «(1980), який ознаменував зміна стилістики групи. Тільки після виходу цього альбому критики нарешті «визнали «» Judas Priest », популярність якого поширилася і США. Група «Iron Maiden », одне із грандів хэви метала, саме він зробила хэви метав популярним як серед молоді рухом. Група утворилася в 1977 року в Великобритании. Наряду деякими іншими групами «Iron Maiden «являла собою так звану «нову хвилю англійського хэви метала ». Узявши за модель звучання такі групи початку 1970;х, як «Крига Зеппелін «і «Блек Сэббэт », «Iron Maiden «швидко знайшла свою музичну стилістику, що стала, своєю чергою орієнтиром й інших груп. Известнасть Батьківщині прийшла б у 1979 року, коли композиція «Running Free «потрапила до «гарячу тридцятку » .У той самий час група виступило з концертної програмою у передачі «Top of the Pops », ставши другою — після «The Who «групою, яка удостоїлася цієї честі в 1973 году. В березні 1980 року «Iron Maiden «вирушила на концерти Англією, як група, супроводить виступи «Judas Priest ». Альбом групи був у 4-ом місці в хит-парадах.Вскоре «Iron Maiden «початку гастролювати самостійно. Диск «Killers », випущений 1981 року, приніс групі між народну популярність; майже цілий рік група інтенсивно гастролиролировала по всьому світу. У тому ж року у складі з’явився вокаліст Брюс Диккенсон, разом із котрим «Iron Maiden «запрацювала статус «супергруппы ». Чудові рецензії отримав альбом «Сьомий син сьомого сина «(1988). За підсумками 1989 року «Iron Maiden «визнана личшей групою року (журнал «Metal Hammer »), а Диккинсон — найкращим вокалістом. Також уваги заслуговує німецька група «Helloween», яка зробила великий внесок у хэви метав. Її відмінністю є, те щоб протязі свого творчості намагається поєднати дві музичних напрями — хэви метав і класику. Недарма багато музичних критики охрестили її музику як «вагнерівський метав». Пізніше «Helloween» виробляє ще одне злиття стилів, у її музиці з’являється народні слов’янські наспіви. Так, хэви метав став воістину якимось міксером, вобравшим у собі музику різних та напрямів і класику, і народну музику і на рок-н-рол, але у основі лише колишньому лежить безсмертний негритянський блюз. Цікавий факт, що коли і вокаліста «Iron Maidan» Диккенсона запитали як вона дійшла в метав він вигукнув: «А «метал «взагалі? — Був блюз, блюз і залишився, тільки він змінився. Це для мене не стиль і жанр, це й музика, і що цього музики я прийшов у рок. «.

Рок 80-х.

Р аспад «Секс Пистолз» а з їх занепадом та занепад року-панка-долі позначили який просували понад двадцять років кінець ери Класичного рок-н-ролу. Далі починалася нова ера. У різних куточках Великобританії кілька молоді організовували свої групи. У північному Ньюкаслі Гордон Самнер, знайшовши, нарешті, однодумців, об'єднався з ними групу «Полис». У небагатого Гордона був лише один светр в чорно-жовту смужку, нього якраз і отримав прізвисько «Жало» — Стінг. У Дубліні розпочали репитициям «Ю-2″. Нік Родс і Джон Тейлор організували „Дюран Дюран“. У Лондоні одночасно починали дві групи — „Кьюэ“ і „Депеш Мод“. Усі вони тоді були молоді, жадібні до роботи, й вони були майбутніми — майбутніми зірками, героями майбутніх скандалів, авторами майбутніх платівок. До 1978 року юні англійці стомлено опустили різнобарвні голови, і вже тутто, на світ Божий тут вийшли всі ті, хто, співіснуючи з панк-роком, панками не були. Музику, який прийшов змінюють, назвали пост-панком, хоча було б пост-роком. Зросла десь всередині року, вона немає від негритянських ритм-энд-блюзов, а швидше від білої класики. Осліплена фатальністю аудиторія не помітила підміни, і у 80-ті пост-панк під псевдонімом „нову хвилю“ тріумфально попростував в Європі. І чому лише у Європі прижився. Серед перших цілком пост-панковских колективів стала група „Паблік імідж лімітед“. Група була сформована з осколків двох найбільших груп попереднього покоління — „Секс пистолз“ і „Клеш“. Голос Лайдона, що у пистолзовский» період викликав асоціації з расхулиганившемся паровозним гудком, зненацька виявився досить приємною і коктейль, замішаний «П.И.Л.» сподобався. Галасливим слави «П.И.Л.» не викликала, але що ця група став поштовхом, що змусили розвиватися музику всього наступного покоління. У середині восьмидесятих в фазу розквіту вступили «Кьюэ». Перехворівши шлягерами, вони віддавали перевагу інструментальним п'єсам з мінімумом тексту і докладно пропрацьованої аранжуванням. Можливості суто електронного творчості, яке себе обрали суперники і соратники «Кьюэ», «Депеш Мод», привертали до собі музикантів ще 60-х. Після панків, які ненавиділи синтезатор, наново його відкрили «Хьюмэн ліг», завдяки чому вже безпосередньо до 80-му року вони стали дуже популярної групою. Та все складність полягало у написанні пам’ятних мелодій. І «Депеш Мод» це зробити". Журнал «Рекорд мірор» в 1984 року назвав групу «супергруппой міжнародного складу». У цей час група, крім музичної, розвинула і надзвичайну активність і навіть приєдналася до очолюваному Біллом Брэггом перебігу «Червоний клин». Тоді була і доведено до досконалості організація концертів. Вражена декораціями і світловими ефектами критика, одностайно визнала, що із усіх електронних груп у «Депеш Мод» найпотужніший концертне шоу. Дублінські групи, заявили про собі у середині 1980;х, на рок-н-ролльную гітарну основу наклали відбиток ірландських народних балад. Успіх так вразив, що вони почали говорити про ірландському вторгненні. Першими і гучнішими всіх заявила про собі «Ю-2». Починали вони виконанням простеньких рок-нролльчиков, поступово удосконалюючи техніку гри, вони записали три альбому і вони досить відомими Батьківщині. У 1982 року вони зустрічаються з продюсером Брайном Иноу. Пройдя його школу, «Ю-2» випустила 1984 році відзначив свій знаменитий альбом «Незабутній вогонь», який тоько у Штаті розійшовся накладом 9 миллионов. Для групи, практично невідомої, це був тріумф. Наступний диск вийшов лише у березні 1987 року вже у квітні став золотим і зайняв першим рядком переважають у всіх хіт-парадах, проте 10 його композицій очолювали 10 таблиць популярності журналу «Мелоді мэйкер» — випадок нечуваний з часів «Бітлз». Пост-панк досяг своєї вершини, вражена Америка нагородила «Ю-2» титулом кращої групи 80-х. Це була перемога, але вона щось надломила в пост-панке, і він став очах розвалюватися. На щастя на поп-роке весь рок не грунтується, ще від часів хард-року рок роздвоюється на два напрями: власне фатум і важкий рок, згодом що породив якусь своєрідну металическую культуру. Отож, у важкій музиці справи складалися якнайкраще і її завойовувала дедалі нові рубежі. Та ба від моменту появи хэви-метал вона почала так званим «андеґраундом», тобто. підпільної музикою, призначеної задля всіх. Початок 80-х відбулося під переможний хід хэви-метала, але ставав дедалі менш важкий і більше комерційним, що, звичайно більшості молоді, бажала так само буйствувати, не подобалося. І ось початку 80-х починає зароджуватися нової музики — треш метав. Треш увібрав у собі панк-рок і хэви метав, вобравши у собі жорсткість, швидкість першого заступника та мелодійність другого. Треш став найважчим напрямом музики, переважно це були досягнуто з допомогою доведення швидкості гри до фізичного краю, максимальним спотворенням звуку гітари (завдяки до того ж ефекту Distortion) і максимальним убыстрением ритм-секции, що стали скидатися на кононаду, з допомогою запровадження другий басової бочки. Але треш не лише з однієї швидкості, він був чудовий тим, що зі швидкістю існувала мелодія, а часті різкі зміни ритму зробили його винятковим. Треш виник в Америки, і восновном як альтернативи початкуючому ставати помпезним хэви-металу. Батьками трешу прийнято вважати такі групи, як «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». У його дитинстві треш переважно оспівував агресивність і войовничість, але незабаром його різко зріс і водночас із ускладненням музики, треш групи заспівали про насущних проблемых — про про ядерну загрозу, політичної нестабільності, протест наркотиків, абортів, самогубств, історичних помилках людства і взагалі що ж є таке людина. Я вже зазначав однією з першопрохідників цього стилю з права вважається «Metallica » .Її феномен у тому, що «сорокапяток «і ефектних відеосюжетів, виходячи на Майдані сцену без гриму, без трансляції композицій з і телебаченню, під акомпанемент глузувань солідної музичної преси, група як стала на чолі нового важкого андеграунду, а й придбала репутацію супергруппы поза нею. «Metallica «грає «рафінований метал », вільний навіть від «спадкових домішок «- ритмічне багатство композицій, гранична лаконічність музичних тим, прихована динаміка аранжувань миттєво виділяють групу серед багатьох таких, які взяли в основі зовнішніх ознак «металликовского «» металу ». У працях музиканти настільки чесні й щирі, що складається враження, ніби 70-х — з їх компромісами, втомою, лицемірством, прагматизмом, комплексами меншовартості, і тваринам страхом, перед майбутнім — будь-коли было. Группа, здатна гітарним риффом перекреслити спадщина «постреформистского десятиліття », може з повним підставою на звання спадкоємиці 60-х, ери Вудстока і наївних «дітей квітів » .Тільки «Metallica «не наївна, а гранично ожесточена — втратою різнобарвних иллюзий, своим часом та її жорстокістю, і тих щонайменше вона — в другому поколінні Вудстока. Але історія «Металлики «- це щирість 60-х, зі своїми викликом святенницької моралі; те й кінець 70-х, коли «нову хвилю «англійського хэвиметала знову порушила питання: як далі? Скажена динаміка музики «Моторхэд », «Саксон «і «Даймонд Хед «давала нею свій відповідь: порятунок рухається, швидкістю — під лежачий камінь вода не тече. Досить базікати, час робити справу, людина або сама господар своєї долі! Історія групи починається з датчанина Ларса Ульріха, серйозно займався теннисом. Настолько серйозно, що стала чемпіоном Копенгагена серед юниоров. В 1980 року батьків переїхали в Лос-Анджелес.Спортивная кар'єра прерва лася сам собою і Ларс також серйозно зайнявся ударными. Спустя року попалося оголошення газеті: якийсь Джеймс Хэтфилд шукає музикантів для группы. Они швидко зійшлися, обопільна симпатія перетворилися на дружбу. Приятель і сусід Хэтфилда, Рон Макговни, став бас-гітаристом, для соло запросили чорного гітариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда за силою і тембру виявився дуже схожим на голос Оззі Осборна (це опісля зазначав і сам Оззі). Грант вибув зі складу за тиждень репетицій: ритмічні експерименти Хэтфилда виявилися у змозі цьому, загалом, преспективному гітаристові. На його місце прийшов Дэйв Мастейн, і вони влітку 1982 го так «Metallica «записала свою першу композицию. Лента із записом потрапила на фірму «Мегафорс «і крізь два тижні «Metallica «підписала контракт на першу платівку. Однак у розпалі роботи бас-гітарист Макговни теж оголосив, що грати вже з Хэтфилдом большє нє може: «Від його ритмічних сбивок в мене мізки вставали дибки, він також чокну тый — ми граємо рок чи Стравінського? «Хэтфилд і Ульріх терміново вилетіли в Сан-Франциско, де вони чудового басовита Кліффа Бертона, тоді игравщего в групі «Травма ». Кліфф Бертон був професійним музикантом з великим стажем работы. Как будь-який хороший бас-гитарист, Бертон чудово опановував роялі, володів музичної теорією — крок по кроку він, як педагог, вел своїх менш досвідчених колег до розуміння основ музики, закладав фундамент для подальшої работы, высвобождал із пут невігластва творческкий потенціал Хэтфилда. Клифф навчив Хэтфилда працювати, і його це сподобалося. У тому 1983 року група розпочала записи перерваного альбома. Музыканты працювали по двадцять годин на день, але… Поява Бертона, його «школа хороших манер «не минули без сліду, Ульріх і Хэтфилд почувсвовали дискомфорт, хоч ніколи нічого начебто немає змінилося. Проте изменилось. Изменилось їх сприйняття музики, критерії, вимоги, предьявляемые матеріалу. «Дэйв Мастейн — відмінний гітарист, наверное, он найшвидший гітарист в «металі «, — каже Хэтфилд,-но ми готуємося вже стали іншими, а Дэйв продовжував лупити по струнах, ніби нічого не произошло. Нам потрібен був інший, хто міг би управлятися і з мелодіями. «Цим «іншим виявився Кирк Хэммет з сан-франциской групи «Экседес », шанувальник Джими Хэндрикса і Майкла Шенкера, здатний втілити будь-яку чужу ідею з точністю комп’ютера. На щастя «рокіровка «гітаристів пройшла безболісно (Мастейн відтоді грає у «Мега дет », групі, яку називають «швидкісної і прямолінійною копією «Металлики «»). Перед любителями жорсткого року з’явилася нова группа. Но ні така, який, передбачалося, вони можуть быть. Не дивлячись певні стилические тяжіння до «Блек Сэббэт «і «Крига Зеппелін », композиції «Meталлики «видаються «сухими », різкими, а ритмічні дива Хэтфилда взагалі ставлять під сумнів приналежність групи до рока у традиційному сенсі цього терміну. У цілому нині музика групи «Metallica «значно складніше, ніж щось колись колишнє в році. Проте тексти першого альбому «Kill'em All «мало відрізнялися від стандартних розробок, наприклад, «Джудас Пріст »: рок, хай живе рок і лише рок! Принципово іншим став другий альбом «Right the Lighting «(1984).В музичному плані він поглиблюють і розвиває знахідки, якими відзначений дебют групи, але вірші тут вийшли першому плані і несуть ті ж самі емоційну навантаження, як і музика. «Metallica «почала читати дуже важкі теми: війна, смертну кару, наркоманія, насильство психози, придушення інакомислення — теми, що з того часу завжди є в творчості цієї групи. Записавши третій альбом, «Metallica «практично відразу ж потрапити набуває статусу супергруппы — тріумфальні гастролі з Оззі Осборном, беспрецендентная реалізація диска, практично миттєво що є «золотим ». На початку осені 1986 року, а точніше — у вересні, «Metallica «вирушила на гастролі по Скандинавії. Дорогою з Стокгольма до Копенгагена автобус з музикантами й персоналом не втримався на слизькому повороті і первернулся. Загинув одна людина, Кліфф Бертон. Він мав 24 року. Оговтавшись від шоку «Metallica «оголосила конкурс басгітаристів. Їм 340 демонстраційних записів, у тому числі відібрали одну. Її автором був Джесон Ньюстед. » …And justice for all «- названий «Metallica «свій подвійний альбом, що вийшов 1988 року. Вперше після записи «Kill'em all «група прийшла б у студію із готовим матеріалом. Робота рухалася дуже важко: тиснула думку, що це перші самостійні композиції, крізь ноти яких немає пробігав погляд Бертона. Мабуть, цей альбом вийшов найцікавішим історія «Металлики ». У рекордний термін він став «платиновим ». Новий альбом групи з’явився і в прилавках 4 серпня 1991 року й до 6 серпня вона вже був двічі «золотим ». Цю роботу так можна трактувати, як і властиву напрями «спид-трэш-метал «і водночас цілком логічну, стосовно концепції творчості «Металлики »: швидкість виконання, свого часу стала самоціллю, поступилося місцем мелодійністю (щоправда, група й раніше не страждала її відсутністю), жорсткість звучання збереглася, але нині вона досягається з допомогою акустичних інструментів. У цілому цей диск сповнений ремінісценцій хард-року 70-х, у ньому виразно прослуховуються стилістичні комбінації на кшталт «Блек Сэббэт «і «Діп Перпл » .

рок 90-х.

Р прибл 90-х можна охарактиризовать одним напрямом та однієї групи гранж і «Nirvana». Утомившись від довгого засилля поп-року, молодь звернулася до буйному, зухвалому гранжу, що є злиття таких стилів як панк, хэви метав і поп-рок. Гранж відрізняє зухвалу поведінку і швидкість гри року-панка-долі і наявність нескладних мелодій поп-року. Формуватиметься гранж розпочав наприкінці 80-х (хоча який ще наприкінці 70-х група «The Go-Go's» підносила публіці щось), його батьками були «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хоча «Pearl Jam» і «Soundgarden» грали набагато краще ніж «Nirvana», молодь прийняла саме останню право їх що викликає зажигательность. Практично «Nirvana» трималася з допомогою свого лідера Курта Кобейна, який більше вражав молоді особистість, а чи не музикант. Він вів безладну, безтурботну життя, не очем не піклувався, поводився заманеться. Вона могла спокійно роздягнутися догола на сцені, плювати в камери, й в публіку, громити на концерті інструменти на очах здивованої публіки, надмірно захоплювався наркотиками і неодноразово хотів покінчити життя самогубством. Цим він і приваблював молодь, у її очах він була певним хлопцем-друзякою, якому всього немає діла. Проте музичні спочобности члени групи залишають бажати кращого, які вміють грати їх назвеш, і до того і простота мелодій роблять їхню музику примітивною. Після трагічної загибелі Курта Кобейна група розпалася, та їх музика звучить досі. Після розвалу групи «Nirvana», зріс інтерес до техничному і фахового гранжу, отримали популярність такі групи «Pearl Jam» і «Soundgarden», які повинні докорінно від «Nirvana». Ці групи володіють інструментами та його творчий потенціал не вичерпується простенькими мелодіями, при цьому у тому тектсах піднімається серйозна проблематика навколишнього мира.

Заключение

.

Ч те чекає рок у майбутньому? Розглянувши його повторювану історію, то з упевненістю сказати, що в року нові буйства й протести, нові злети творчості полягає і експерименти із схрещування музики різних напрямів, часом протилежних. рок не на місці, він постійно розвивається. Відкидаючи минуле існує і одночасно вбираючи у собі найцікавіше і виразне минулого з’являтимуться нові напрями, нові групи, нові руху. І ж постійно буде конфлікт дітей і батьків, батьки будуть забороняти дітям слухати цю «бісівський», «брудну» музику, а діти на зло батькам будуть її слушать.