Ноктюрн

НОКТЮРН.

Ноктюрном називається в наші дні невеличка інструментальна п'єса мрійливого ліричного характера.

Французского nocturne означає «нічний». Назва це у його французькому і італійському варіантах було відомо і з епохи Відродження і означало інструментальну нічну музику легенів розважального характера.

Широкое поширення нічна музика одержує у 18 столітті. Особливо пишно розцвів цей жанр у Відні, місті, котрий у той час інтенсивної і дуже своєрідній музичної життям. Музика становила важливу бік різних розваг віденців; вона звучала скрізь — в домашньої обстановці, надворі, у численних кабачках, на міських гуляння. Вторгалася музика і в нічну тишу міста. Численні музыканты-любители влаштовували нічні ходи із музикою, виконували серенади під вікнами своїх обраниць. Такі музика, призначена для виконання на свіжому повітрі, зазвичай являла собою рід сюїти — многочастной інструментальної п'єси. Різновиду цього жанру називалися серенадами, кассациями, дивертисментами і ноктюрнами. Відмінність однієї різновиду одної був дуже незначительным.

Тот факт, що ноктюрни призначалися виспівати на свіжому повітрі, визначив особливості цього жанру, й кошти виконання: такі п'єси писалися зазвичай для ансамблю духових інструментів, часом зі струнными.

Интересно відзначити, що нічна музика 18 століття зовсім не від носила томно-лирического характеру, що виникає у нашому уявленні, коли ми говоримо про ноктюрні. Такий характер твори цього жанру придбали значно пізніше. Ноктюрни ж 18 століття, навпаки, відрізняються бадьорим, зовсім на «нічним» тоном. Нерідко такі сюїти починалися і закінчувалися маршем, хіба що зображуючи прихід себе або заглиблення музикантів. Зразки таких ноктюрнів зустрічаються у И. Гайдна і В. А. Моцарта.

Помимо інструментальних ноктюрнів, у 18-ти столітті існували також ноктюрни вокальные-сольные і хорові.

В 19 столітті у творчості композиторів-романтиків жанр ноктюрну переосмислюється. Ноктюрни романтиков-это не великі нічні сюїти, а невеликі інструментальні пьесы мечтательного, замисленого, спокійного характеру, у яких прагнули передати різноманітних відтінків почуттів та настроїв, поетичні образи нічний природы.

Мелодии ноктюрнів здебільшого відрізняються співучістю, широким диханням. Жанр ноктюрну виробив свою, «ноктюрнообразную» фактуру супроводу; вона становить собою колышущийся, покачивающийся фон, що викликає асоціації з пейзажними образами. Композиційне будова ноктюрнів — 3-частная форма, тобто. така, у якій 3-тя частина повторює 1-шу; у своїй зазвичай крайнім, спокійнішим і світлим частинам протиставляється схвильована і динамічна средняя.

Темп ноктюрнів буває повільний чи помірний. Проте середина (якщо 3 частини) зазвичай пишеться на більш велелюдному темпе.

В переважній більшості випадків ноктюрни пишуться для сольного інструментального виконання й переважно для фортепіано. Творцем фортепіанного ноктюрну романтичного типу був ірландський піаніст і композитор Джон Фильд (1782−1837), прожив більшу частину свого життя у Росії. У його 17 ноктюрнів створено стиль ніжної, співучої гри на фортепіано. Мелодія цих ноктюрнів, зазвичай романсова, напевная.

Ноктюрн, поетичний жанр романтичній музиці, було не залучити поэтичнейшего з композиторів-романтиків, Фредеріка Шопена. Шопеном написано 20 ноктюрнів. Основне їх емоційний тон — мрійлива лірика найрізноманітніших відтінків. У його творчості ноктюрн досяг найвищого мистецької перфекції, перетворився на концертне твір, значне за змістом. Ноктюрни Шопена різноманітні характером: світлі і мрійливі, скорбно-задумчивые, героїко-патетичні, мужественно-сдержанные.

Едва майже сама поетична п'єса Шопена — ноктюрн ре-бемоль мажор (ор.27, № 2). Захоплення теплої літньої ночі, поезія нічного побачення звучать в ніжної і жагучої музиці цього спектаклю. Основною темою хіба що проникнута жвавий і трепетним людським дыханием.

В середині ноктюрну чується дедалі більше хвилювання, проте вони знову поступається місце основному ясному і світлого настрою, пануючому у цій п'єсі. Ноктюрн закінчується чудесним дуэтом-разговором 2-х голосов.

Вслед за Шопеном жанру ноктюрну звертається багато хто західноєвропейські і росіяни композитори: Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, Э. Григ, М. Глінка, М. Балакірєв, А. Рубинштейн, П. Чайковський, С. Рахманінов, О. Скрябін.

В творчості російських композиторів жанр ноктюрну займає досить значну місце. У ноктюрнах російських класиків відбиті майже найщиріші висловлювання.

К цьому жанрові звертаються композитори і пізнішого періоду. Приваблюють свіжістю і чимось щирістю почуття 4 юнацьких ноктюрну З. Рахманінова (3 були написані 14-річному возрасте).

Из ноктюрнів, написаних для оркестру, можна нагадати, ноктюрн Мендельсон, «Ноктюрни» Дебюссі. Проте, якщо ноктюрн Мендельсона зберігає все стилістичні риси цього жанру, то оркестрові твір Дебюссі - «Хмари», «Свята», і «Сирени», — названі автором «Ноктюрнами», дуже далекі від звичайного тлумачення жанру. Ці п'єси є созерцательно-колористические музичні картини. Даючи їм назви «ноктюрни», композитор виходив з суб'єктивного враження, порождённого колоритом і грою нічного света.

* * *.

Советские композитори порівняно рідко звертаються жанру ноктюрну у традиційному значенні. Даючи своїм творам назва «ноктюрн», сучасні композитори зазвичай запозичують від цього жанру лише загальний характері і загальну образну спрямованість музики — підкреслюють інтимно-ліричне бік произведения.

Вообще чи випадковим було те, що у наші дні ноктюрн дедалі частіше є у сполученні з іншими жанрами або ж є хіба що програмним підзаголовком будь-якого твори. У цьому побачити вияв загальну тенденцію, загальну закономірність розвитку жанра.

Таким чином, нашого часу назва «ноктюрн» стоїть у певною мірою програмний характер. Проте сама програмність, коло образів і настроїв, які композитор хоче підкреслити, називаючи твір ноктюрном.