Опера — все, що треба знати про неї, як її посетить

Опера (по-італійськи — opera — твір) — це складний вид театрального мистецтва, у якому сценічна дія тісно злито з вокальної і оркестрової музикою. У опері об'єднуються різноманітні художні кошти: сольне і хорове спів, різні ансамблі, симфонічний оркестр, елементи образотворчого мистецтва (костюми, декорації та інші), дуже популярні балетні сцени. Опера, у якій балетні сцени займають щонайменше важливе місце, ніж вокальні, називається опера-балет, що була поширена в Франції XVII — XVIII століттях («Галантна Індія» Рамо). Зрідка цей вид зустрічається у пізніший час («Млада» Римского-Корсакова).

У основу опери належить лібрето (по-італійськи — libretto — книжечка) — літературний текст, коротко який переказує зміст твору і призначений в основу. Відкривається опера прелюдією (по-італійськи — praeludere — «грати вступ») — невеликим оркестровим вступом, що створює загальне настрій всієї опери. Прелюдія може називатися також увертюрою, вступом чи інтродукцією, що одне і те, хоча які й мають багато спільного. Сама опера полягає, переважно, з закінчених вокальних номерів — арій, ансамблів і речитативів. Якщо опера розділена на акти, то кожен акт, крім першого, може мати власний антракт — оркестрове вступ до що починається акту.

Арія (по-італійськи — aria — вітер, повітря) — цілковитий епізод в опері, виконуваний співаком у супроводі оркестру. Для арії зазвичай характерна широка распевность. Для повноти характеристики героя до опери включають кілька різних за змісту арій. Часто застосовується арія da capo — форма, у якій третина арії є точним повторенням першої. Арії може передувати оркестрове вступ чи речитатив. Після арії можливо інструментальне висновок, чи постлюдія. Різновидами арії є часто яка трапляється в комічних операх невеличка за величиною арія — арієта (по-італійськи — arietta — маленька арія). Вона відрізняється більш пісенної мелодією і простотою викладу. Крім того, зрідка використовуються аріозо (по-італійськи — arioso — «подібно арії») — невеликі арії вільного побудови. Вона має ліричний характері і від арій меншою драматичної насыщенностью.

Речитатив — рід вокальної музики, ритмічно і інтонаційно близька до напевной декламації (по-італійськи — recitare — декламувати). Будова речитативної мелодії значною мірою визначається текстом. Розрізняють в музиці 2 виду речитативу — сухий речитатив (recitativo secco), виконується у вільному ритмі і поддерживающийся довгими окремими акордами (зразки в операх Моцарта «Весілля Фігаро» і Россіні «Севільський цирульник»). Інший тип речитативу — аккомпанированный речитатив — більш мелодійна, ритмичен і підтримується насиченим музичним супроводом. Видатні зразки такого гибког8о і виразного речитативу створено А. Даргомыжским (опера «Камінний гість») і М. Мусоргським (опери «Борис Годунов», «Хованщина»).

У історичному розвитку оперне мистецтво зазнало чимало змін. Перші опери було створено Італії межі XVI — XVII століть авторами Я. Пери і К.Монтеверди. Ці ранні опери, сочинявшиеся на сюжети античних міфів та давньою історії, перебували, переважно, з сольних вокальних номерів і супроводжувалися невеликими музичними ансамблями. У кінці XVII — початку XVIII століття основі виник жанр так званої оперы-сериа (по-італійськи — seria — серйозна). Ця опера створювалася на історичний чи міфологічний сюжет, її зміст було трагедийным. У центрі стояв герой та її драматична доля. У музиці чільне місце займало віртуозне сольне спів, багато і різноманітно прикрашене; хор і балет були відсутні. Найбільшими майстрами оперы-сериа були А. Скарлатти і Г. Гендель.

У XVIII століття австрійський композитор К. Глюк на присутніх справив корінну реформу опери — побороти зайвої віртуозності він досяг виразної простоти вокальних партій, наблизивши музику до інтонаціям сценічної мови. Найвідоміша цим його опера «Орфей».

Паралельно за кордоном розвивалася комічна опера з оживлённым сценічним дією, веселим, цікавим сюжетом і простими і мелодійні вокальними партіями, нагадують народних пісень. Цей вид опери отримав назву опера-буффа (по-італійськи — buffa — комічна). Цей жанр зовсім позбавлений розмовних сцен, натомість широко застосовується речитатив. Опера-буффа була дуже популярна серед демократичних шарів населення. Виднейшие авторыопер-буффа — Д. Перголези («Служниця-пані»), Д. Чімароза («Таємний шлюб»), Д. Паизелло, Й. Гайдн, А. Гретри, П. Монсиньи, В.Моцарт. Вершиною і водночас останньої щаблем розвитку опери-буф є «Севільський цирульник» Д.Россини.

У першій половині ХІХ століття чільне місце у європейському театрі зайняв жанр так званої «великий опери» чи гранд-опера — дуже ефектною, але часто нарушавшей вимоги художньої правди. Видатний творець у тому жанрі - Д. Мейербер і його праці «Гугеноти», «Пророк». У боротьби з вадами гранд-оперы висунулося реалістичне протягом, найбільш яскравими представниками якого з’явилися Д. Верді і Ж. Бізе. Віддавши замолоду перевагу гранд-опере, в зрілі роки Верді створив чудові зразки реалістичної опери, як «Травіата», «Ріголетто», «Отелло». Одна з вершин світового оперного мистецтва і живий взірець реалістичної опери — справді народна, повна хвилюючою життєвої правди опера «Кармен» Бізе. Іншим течією, примкнулим до ідей реалізму, став «веризм» (по-італійськи — vero — правдивий). Його представники — П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Д. Пуччіні. Їх опери у стилі веризму малюють життя людей з народу і популярні завдяки мелодійної музиці, близька до народної песенности.

Чільне місце у оперному мистецтві ХІХ століття зайняло творчість Р.Вагнера. Виступаючи проти мишурного блиску «великий опери», Вагнер створив з урахуванням німецьких народних легенд музичні драми, наповнені глибоким філософським змістом («Тангейзер», «Лоенгрін», «Трістан і Ізольда», тетралогія «Кільце нібелунга»). Опери Вагнера значно наближені до драмі рахунок те, що Вагнер відмовився ділити свої опери деякі номери, ніж домігся нерозривність сценічної дії. Вагнер довірив симфонічного оркестру найважливішу роль, цим досягнувши величезної напруженості симфонічного розвитку. Реформа вагнера справила велике вплив як у розвиток німецької опери, і в розвитку всього оперного искусства.

У ХІХ столітті одне з чільних місць у світове мистецтво посіла російська опера. Початок блискучому розвитку російського музичного театру поклав М. Глінка операми «Іван Сусанін» і «Руслан і Людмила». У його творчості визначилися основні риси російській оперній класики: висока идейность, художественная правдивість, близькість до народного пісенності, чудове майстерності і новаторство. Традиції Глінки знайшли багатостороннє розвиток у його продовжувачів в XX столітті - А. Даргомижського («Русалка»), М. Мусоргського, М. Римського-Корсакова («Снігуронька», «Садко»), П. Чайковського («Євген Онєгін», «Пікова Дама»). У жанрі реалістичної опери великих успіхів досягли Д. Шостакович («Катерина Ізмайлова»), С. Прокоф'єв («Війна і світ». «Семен Котка», «Дуенья»), Т. Хренников («У бурю», «Мати»), И. Дзержинский («Тихий Дон»), Д. Кабалевський («Кола Брюньйон», «Сім'я Тараса»).

Опера справила великий вплив формування таких сьогодні вже самостійних музичних творів, як оперета, ораторія і кантата.

Як самостійний жанр, оперета — музыкально-сценическое твір комедійного змісту з вокально-танцевальными сценами в супроводі оркестру і з розмовними епізодами — виникла мови у Франції порівняно нещодавно у середині ХІХ століття і мала характер злободенної сатири. У віденських оперетах сильніше виражено ліричний початок, мелодика близька австрійської і угорської музиці. У середовищі сучасних американських оперетах позначається вплив джазу і негритянського фольклору. Росіяни оперети відрізняються розважальністю в побутових сценах. Світовими зірками оперети є Оффенбах, Штраус-сын, Легар, Кальман, И.Дунаевский.

Увібравши в себе багато елементів опери, межі XVI — XVII століть зародилися ораторія (по-італійськи — oratio — красномовство) і кантата (по-італійськи — cantare — співати) — многочастные вокально-симфонічні твори в галузі солістів, хору і оркестру. Ораторія зазвичай складається з хорових епізодів, симфонічних фрагментів і закінчених вокальних номерів. Від кантати вона відрізняється значущістю змісту, розвиненим сюжетом, масштабністю форми. Тим більше що, терміни «кантата» і «ораторія» застосовні однаковою мірою мері до багатьох творам сучасної музики. До жанру ораторії близькі меса, реквієм і пристрасті. Усі вони спочатку створювалися виключно на релігійну тематику, хоча, надалі всі ці жанри дедалі більше відходять від релігійного до світському сюжету. Видатні зразки творів такого роду створили Г. Гендель, Й. Гайдн («Створення світу», «Пори року»), И. С. Бах, В. Моцарт, Бетховен, Берліоз, Верді, Брамс, Онеггер, Врф, Свиридов.