Допомога у написанні освітніх робіт...
Допоможемо швидко та з гарантією якості!

Современная російська церковна музика

РефератДопомога в написанніДізнатися вартістьмоєї роботи

В час з’являються нові церковні піснеспіви. Автори їх здебільшого регенти церковних хорів чи музыканты-певчие. Насамперед з’являються різні перекладу, музичні аранжування відомих авторських чи повсякденних пісень, різні нові гармонізації гласовых мелодій, зроблені конкретної хору, конкретного співочого складу. А нові композиції пишуться з урахуванням мелодичного матеріалу знаменного та інших… Читати ще >

Современная російська церковна музика (реферат, курсова, диплом, контрольна)

Современная російська церковна музыка.

Говоря про сучасної церковної музиці, потрібно зробити чітке розмежування між богослужебным співом, уживаним у Церкві і приклад духовної музикою, тобто. музикою, написаної на церковні тексти, але стилістично що є музикою світської, призначеної виспівати у концертній обстановці чи різних світських церемониях.

Н.Герасимова-Персидская у своїй книжці «Російська музика XVII століття. Зустріч двох епох «зазначає, зміна ставлення до духовної музиці відбулося XVII столітті, разом із приходом на Русь нової естетики, нового ставлення до литургическому мистецтву. Якщо цього часу у церковному співі переважало сакральне початок, те з появою багатоголосого партесного співу прийшло початок эстетическое.

Знаменный розспів з його безпристрасної відчуженістю, з тривалим розгортанням у часі (коли починає втрачатись саме відчуття часу), із нескінченним плетивом мелодичного візерунка, коли мелодія хіба що обертається навколо однієї й тієї ж звуку, уникаючи різких стрибків, звертав людини всередину себе, отрешал від України всього почуттєвого, нейтралізував саме свідомість людини, аби спорудити його до «горнему », і «поза розуму, — поза часом та простору з'єднати душу людини з Богом. [ «…в несвідомому усе відбувається поза часом та простору. «(доктор Сільвіо Фанти «Микропсихоанализ »)]. Багатоголосне партесное спів, навпаки, своєю чіткою ритмічністю і симметричностью музичних побудов, кадансами і звуковими ефектами (противопоставлениями звуків solo і tutti) вводить людини у обмежений час, спрямовує увагу його зовні - в простір, в навколишній почуттєвий світ. Нове гармонійне спів вже прагне немає бесстрастности, а для вираження почуттів, закладених богослужбовому тексті. Це спів вже розраховане не так на який молиться, але в слухача, на аудиторію. Це спів — концертно. Хоча поступово відбувався процес «воцерковлення «багатоголосого співу, злиття нової та старої традицій. Це злиття ідеальним чином проявилося під час многоголосном російському монастирському співі. Їх вершиною сполуки духовності «горизонтальній «монодії григоріанського розспіву і органної «вертикальної «акордової гармонії стала поліфонія І.С. Баха.

Кроме усунення акценту у самому богослужбовому співі в бік естетичного початку, паралельно розвивається і лінія внелитургической духовної музики. Від духовного покаяльного вірша, псальмы, канта, музики шкільної драми, ця традиція призводить до появи духовної музики ораторіального і оперно-хоровой. Написана на біблійні і навіть на литургические тексти ця музика, тим щонайменше, далекою від церковного богослужіння. Зразком такий музики наприкінці ХІХ століття вважатимуться хорове творчість російського композитора А.Гречанинова. Написана на канонічні богослужбові тексти його «Літургія Іоанна Златоуста «для четырехголосного змішаного хору у супроводі органу чи фортепіано, і навіть його хорової цикл «Палка седмица «були прийнято Церквою для богослужіння і вони виконуватися лише у концертах.

Такой духовної концертної музики зараз пишеться дуже багато сучасними російськими композиторами. Ця хорова музика, исполняяясь на концертах, хіба що розсовує рамки церковності.

Что стосується суто богослужбової церковної музики, то розвитку її призупинилося в 1917 року, і протягом наступних сімдесяти років Російська Православна Церква намагалася зберегти хоча б повсякденний мінімум церковного співу у самому обмеженому объеме.

В час з’являються нові церковні піснеспіви. Автори їх здебільшого регенти церковних хорів чи музыканты-певчие. Насамперед з’являються різні перекладу, музичні аранжування відомих авторських чи повсякденних пісень, різні нові гармонізації гласовых мелодій, зроблені конкретної хору, конкретного співочого складу. А нові композиції пишуться з урахуванням мелодичного матеріалу знаменного та інших распевов, і навіть з урахуванням російської класичної хорової традиції. Цікавий досвід щодо цього напрямі є, наприклад, на регентському відділенні Санкт-Петербурзької Духовної Семінарії і Академії. Проводиться також після повернення знаменитого розспіву у його споконвічному звучанні в богослужбове спів Російської православної церкви. Такі спроби виготовлено Москві храмі Воскресіння Словущего, як у певні дні тижня служби співали полность знаменным розспівом. Досліди повернення знаменного розспіву в богослужбову практику робляться та інших містах — в монастирських і парафіяльних храмах. Хоча, слід зазначити, що оволодіння древнім розспівом вона триває вже через західне музичне мислення, через нотний запис, що, безсумнівно, призводить до викривлення як найбільш розспіву, і його восприятия.

Дальнейшее розвиток російського церковного православного співу визначить саме життя — як церковна, і культурна. Оскільки православне церковне спів — це вже живий голос живої традиції, то, здається, не потрібно штучно втручатися у процес його розвитку, намагаючись спрямувати їх у той чи інший бік, віддаючи перевагу тому чи іншому історичному периоду.

Как величезне дерево розвинулося і виросло з маленького зернятка, і церковне спів виросло з зерна молитви. І коли повернемося до його початку, до самого цьому зерну, ми почуємо тягуче і спекотне, як пустеля, спів месопотамських пастухів — нащадків Авраама — спів, що народилося біля підніжжя Старозавітних часів, коли ці кочівники, коли бачиш таїнство нічного зоряного неба через завіси свого намету чи розмірено похитуючись на спині верблюда, звертали до свого єдиному Богу протяжну гортанну пісня, повну жагучої туги, кохання, і надії. Потім ці пустельні бедуїнські наспіви, відшліфовані в царствених псалмах Давида, застигли, откристаллизировавшись, в грецьких семиступенных ладах, вивірених священними числами еллінських математиків, відлилися в бездоганні канонічні форми візантійського осмогласия, візерунчасті наспіви якого уклякнувши, як крижинки, серед засніжених просторів Русі, увібрали у собі пахощі російських польових трав, слов’янських слів і мелодій. Потім з'єдналися з пронизаним любовним томлінням среденевековых трубадурів григоріанським співом й вознеслися вгору зі стрункими, як свічки, органними акордами. Разрисовались мереживними і вигадливими ритмами дзвонових перезвонов і опалились вогнем і тугою російських песен.

Вот з цих гілочок і з цих втеч і зросла через тисячоліття могутнє дерево російського православного церковного співу. Як можна тепер сказати: ця гілка наша, а ця — не є наша; цю треба відсікти, а цю залишити? Чи можна змусити дерево знову стати насіннячком? Тільки коли дерево принесе поды — у тих плодах будуть нові насіння, а нових насінні буде новий дерево — й дуже бесконечно.

Церковное мистецтво звернене Богу, і що є молитва, звучатиме під зоряним небом тягучий наспів древньої чи нової пісні, звертаючись до Христу:

" Заранку услыши глас мій, Царю моя Боже мій… «.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.

Показати весь текст
Заповнити форму поточною роботою