Італія

ИТАЛИЯ (Italia), Італійська Республіка, держава півдні Європи, на Апеннінскому півострові, і навіть на частини материка до Півдню, від Альп, островах Сицилія, Сардинія та інших. Найдавніші художні пам’ятники біля Італії ставляться епохами палеоліту (наскельні розписи в Апулії; кам’яні, статуетки жінок із Лигурии і Емілії; керамічні судини з процарапанным чи намальованим геометричних, візерунком). У період бронзи (2-га підлогу. 2-го тис. до зв. е.) багато орнаментовані, керамічні, вироби і геометризованные бронзові фігурки божеств і воїнів відбивали вплив критомикенской культури. На о-ве Сардинія склався своєрідний тип мегалітичних споруд, т. зв. нураге — круглі кам’яні вежі з ложнокупольным покриттям. На півночі Італії епоху бронзи розвивалася культура террамар, названа по свайным поселенням — террамарам. До 9−5 ст, до зв. е. ставляться поселення культури Вилланова, властивій в східній частині Центральної Італії до 8—2 ст. до зв. е. — пам'ятники спорідненої їй культури етрусків, На території які з’явились у 8—6 ст. до зв. е. в прибережних р-нах Італії грецьких торгових поселень (Сіракузи, Посейдония та інших.) збереглися залишки храмів, скульптура, вироби мистецтв, ремесла. Древне грецькі, етруські і місцеві художні традиції стали основою иск-ва Риму Стародавнього, до-рої розвивалося на території Італії з п’ятьма в. до зв. е. до 5 в. зв. е. З падінням Римська імперія (476) і затвердженням християнства Італії почалося формування середньовічного мистецтва, заснованого на позднеантичных традиціях, і навіть на вплив мистецтва Візантії й численних варварських народів (готовий, лангобардов, франків та інших.), нападників до Італії. У 4—6 ст. у Римі та інших містах Італії споруджувалися 6азилики, пишнотою оздоблення не поступалися іншим римським імператорським спорудам (Сан-Джованни ін Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мурау Римі), і навіть центричные Культові будинки (церква Сан-Витале в Равенні). Храми прикрашали барвисті мозаїки (церква Санта-Костанца в Римі). Светотеневая моделировка і життєрадісна барвистість ранніх мозаїчних циклів, джерело якої в традиціях античної художньої культури, поступово поступилися місцем площинною, линеарной трактуванні форм, вишукано гучні колірні поєднання придбали урочисту отвлечённость (мозаїки церкви Сан-Витале в Равенні). У скульптурній різьбленні довгий час зберігалися традиції позднеантичной орнаментики (капітелі колон, вівтарні перепони тощо.), У 8—10 ст, провідна роль належала архітектурі Ломбардії. Тут споруджувалися базиліки з криптой під вівтарної частиною, зовнішні стіни яких членились лопатками глухими аркадами і аркатурными фризами; поруч із васильками будували колокольни.

(т. зв. кампанилы; південна вежа церкви Сант-Амброджо в Мілані). Отримали розвиток плоскорельефная орнаментная різьба і ювелірне иск-во, глибина обробки, художня інкрустація, у яких помітно вплив культур варварських народів. У разі феодальної роздробленості країни романський стиль (11—13 ст.) набував Італії різноманітні місцеві риси. У Північної й була центральною Італії набули поширення 3-нефные базиліки (нерідко з двориком-атрием; церква Сант-Амброджо в Мілані), західні фасади яких членились аркадами і «карликовими» аркадными галереями чи прикрашалися мармуровими крыльцами-порталами з балдахінами на колонках, що спираються на.

стилізовані постаті левів (церква Сан-Дзено Маджоре в Вероні). У Тоскані будували будівлі т. зв. инкрустационного стилю із поліхромною мармуровій обличкуванням зовнішніх муру і інтер'єрів (церква Сан-Миньято аль Монте у Флоренції). Добірністю і багатством декору відрізняється соборний комплекс в Пізі (баптистерій, собор і кампанила). У романських спорудах Сицилії своєрідно поєднувалися форми візантійського, арабського світу й нормандського зодчества (собори в Чефалу, розпочато в 1131, і Монреалі), Своєрідним варіантом візантійського крестово-купольного храму є монумент, 5- купольний собор Сан-Марко у Венеції поража ющий пишнотою внутрішнього оздоблення (мармурова облицювання, мозаїки і ін.), Образ більшості міст Італії спостерігався 11−13вв., у період їхнього інтенсивному розвиткові. Саме тоді будувалися підлеглі рельєфу місцевості гір, зміцнення, схожі на фортеці кам’яні дома-башни (в Бопонье, СанДжиминьяно), будинку ратуш і соборів зі стрункими кампанилами (в Бергамо, Бреше). Скупчена забудова середньовічних міст мала від античності регулярну (Флоренція, Болонья, Верона) чи нерегулярну (Сієна, Венеція) планування і групувалася навколо центральної (зазвичай соборної) площі. У скульптурі романського періоду традиції орнаментального «варварської» різьби поступово змінилися прагненням до ясності і ритмічної розчленованості зображень. Романська скульптура отримала особливе розвиток в Емілії і Ломбардії (рельєфи собору Модені, близько 1106, майстер Вилиджельмо, бронза дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероні), У Тоскані скульптура на фасадах й у інтер'єрах соборів органічно поєдналася із поліхромною мармуровій інкрустацією; у Римі виділялися роботи мраморщиков сім'я Космати і Вассаллетти (12—13 ст.). У фрескової живопису та в мозаїках 11—12 ст. візантійської композиційною схеми нерідко поєднувалися з наївною розповідною інтонацією, грубуватою виразністю образів (фрески ниж. церкви Сан-Клементе у Римі, около.

1100; мозаїки соборів в Чефалу, 2-га половина 12 в., Торчелло, 12 — 13 ст., і Сан-Марко у Венеції). У італійської іконопису, що отримала розвиток в 13 в., традиції візантійського мистецтва, із властивій нього эмоциальной виразністю і вишуканістю лінійного ритму і колориту з'єднуються зі прагненням до жвавості наочності і людяності образів (вівтарні образи Чимабуэ). У 13 в., гол. обр. в Тоскані, складається иск-во Проторенессанса. Його родоначальниками в скульптурі були Нікколо Пизано (рельєфи кафедри пизанского баптистерія), Арнольфо ді Камбио і Джованні Пизано, в живописи—рим. живописець П, Кавалліні і флорентійський Джог-то (фресковий цикл в Капелі дель Арена в Падуре). У вівтарної і монументального живопису Сиены 13- 14 століть проторенессансные риси, виражені прагнення життєвої переконливості світу, вужі вапись із його традиціями итало-византийского иск-ва і франц. готичні мініатюри (Дуччо, Симоні, Мертини, брати Лоренцетти). У живопису болонських майстрів гостра готич. характерність образів поєдналася з сміливим запровадженням конкретних життєвих деталей (фрески Кампосанто в Пізі, твір альтикьеро і аванцо в Падуї). Готичний стиль, лише частково сприйнятий італійської архітектурою, поширився наприкінці 13-начало 14 ст. Птд. декоративні мотиви готики надають романським за духом гір, спорудам (Палаццо Публико у Флоренції) динамічну гостроту і декоративне витонченість. Вертикализм архітектури членувань та багаті скульпт. декоративних фасадів готичних церков уравновешеваеся ясною домірність горизонтальних членувань (собори в Сино і Орвието), спокійній протяжністю просторих інтер'єрів (церква Сан-Петронио в Болоньї, церква Санта-Марія Новела у Флоренції). Ажурні стрілчасті галереї і візерунчасті завершення вікон разом із ошатною поліхромією у мармуровій облицюванні фасаду надають світську святковість палацам Венеції. Мистецтво Відродження Італії, що ознаменувала переломний той час у культурний розвиток Європи, переживало яскравий розквіт в 15−16 століття. У італійському мистецтві цього періоду чуттєве усвідомлення вроди й поезії земного буття поєднувалася з пошуками науково обгрунтованих прийомів і коштів зображення навколишнього світу. Вивчення і творча переосмислення традицій античного мистецтва, і навіть твердження гуманістичних ідеалів часу зіграли виняткову роль додаванні системи художніх поглядів і формального пластичного мови мистецтва. Архітектура Раннього Відродження (15век), особливо у творчості Ф. Брунеллески і Л. Б. Альберти по-новому усвідомлена антична ордерна система (див, Ордера архітектурні) було покладено основою ритмічної і структурної організації будинків. Ясність ордерних членувань фасадів, ислользование портиків і лоджій, внутрішніх дворів із аркадными галереями створюють враження лёгкости просторів і свободи (будівлі Лучано Лаураны, Микелоццо, Б, Росселлино та інших.). До 15 в, належить і перші досліди ренесансного містобудування (анс, р, Пиенца, будувався за планами архітектора Росселлино з 1459). Скульптори Раннього Відродження (Л, Гиберти Донателло, Якопо делла Кверча, Дезидерио так Сеттиньяно, Андреа дель Верроккйо, сім'я делла Роббиа), досконало оволодівши мистецтвом объёмно-пространственной моделировки форм і закономірностями структури людського тіла, перспективним побудовою рельєфної композиції прагнули до втілення ренесансного ідеалу досконалої, гармонійно розвиненою особистості (портретні погруддя, надгробка, статуї, кінні монументи). Живопис Раннього Відродження, володіючи поетичної цілісністю сприйняття світу, розвивалася у межах місцевих мистецтв, шкіл. Життєва правдивість, зрозумілість і мужність образів (роботи Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А. Ман-теньи, Антонелло так Мессіна) сусідять у ній з поетичної сказочностью і святковим декоратизмом (Беноццо Гоццолі, До. Кривеллли, Паоло Уччелло), з утончённой ліричної споглядальністю (Фра Анджелико, Филип-по Ліппі, Сандро Боттічеллі) і докладним сюжетним розповіддю, багатим побутовими деталями і картинами повсякденного побуту (Д, Гірландайо, Джованні Белліні), прагненням до поетичного відтворення величностей, картини світу (П'єро делла Франческа, У, Карпаччо та інших.), У добу Відродження отримали розвиток гравюра, медальарное мистецтво, театр.-декорационное і декоративно-прикладне иск-во. Боротьба утвердження гуманістичних ідеалів набуває героїчний характер під час Високого Відродження (кін, 15—1-я четв. 16 ст.). Що Було виразником загальнонаціональних патріотичних ідей, иск-во цього періоду мало виняткової силою суспільного звучання. Для архітектури Високого Відродження характерні пошуки досконалої композиції центрич. споруди (Д. Браманте), розмаїття просторових рішень, ясна пропорційність архіт. членувань, пластичність архітектурних деталей (будівлі Браманте, Рафаеля, Антоніо так Сангалло Старшого, Я. Сансовіно і ін.). Для образотворчого иск-ва Високого Відродження характерно прагнення до створення класично скоєних, идеально-возвышенных образів, виражають гуманістичне уявлення про людину як центрі світобудови. Наявність яскравих творчих індивідуальностей саме й надає иск-ву цього періоду не6бычайную широту і багатогранність: психологізм і м’яка одухотворённость картин Леонардо так Вінчі, зі своїми найтоншої грою повітряної світлотіні, драматизм і героїка образів Мікеланджело, існують поруч із високою гармонією творів Рафаеля, емоційної тонкощами і почуттєвим барвистим полнокровием живопису Джорджоне і Тиціана. З 2-ї третини 16 впід час загальної кризи гуманістичної культури Відродження і наступу феод. реакції розвивалося драматич. і суб'єктивно утончённое иск-во маньеризма (живописці Понтормо, Пармиджанино, А. Бронзино, скульптори Б. Челліні, Джамболонья). У період Пізнього Відродження драматичного протиріччя епохи з позицій гуманізму осмислювання Тіціан, Мікеланджело, Якопо Тингоретго; на роботах венеціанських майстрів посилювалося прагнення розкриття складних взаємозв'язків людини з природою, товариств. і 6ытовой середовищем (Паоло Веронезе, Я. Бассано). У архітектурі Італії 2-ї половини 16 в, ідеали Відродження зберігаються отримують розвиток в классич. формах будівель А. Палладіо; маньеристич. тенденції виявляється у роботах Джуліо Романо, Дж. Вазарі, Інтерес архітекторів Пізнього Відродження (Р, АлессИтали Дж, Виньола) до просторів. розвитку композиції Аинамич, зв’язку будинків з гір, і ландшафтної середовищем розвивався в архітектурі 6арокко. Иск-во бароко формується в Італії межі 16−17 ст. і переживає розквіт у 2-ї третини 17 в. Арх-ре цього часу властиво прагнення театральності форм, грандіозним масштабам будівель, до напряжённой динамич, організації внутр, просторуСкладні плани будинків та що ними завершується їх куполів, зорово збільшених иллюзи;

онистич. живописно-декоративными ефектів і вигнуті криволінійні обриси фасадів, розірвані антаблементы і карнизи справляють враження динамічної мінливості форм (будівлі Л. Берніні, Ф, Борроміні і Ко. Мадерны у Римі, Р. Гварини і Ф. Ювары у Туріні). Барокові принципи надали впливом геть містобудівні ансамблі 17— 18 ст. Разом із цим у архітектурі Італії середині 18 в. виявляються риси класицизму (Л. Ванвителли, А. Галілеї та інших.). Образотворче мистецтво Італійської доби бароко (17—18 ст.) представляє со6ой складне переплетення різноманітних тенденцій. З кінця 16 в. в иск-ве болонській школи було сформульовано формально-отвлеченные принципы академизма. Їм протистояло тв-во Караваджо, придававшего сценам реальної життя пластичну помітність і героїчну монументальність, що призвів до становленню реалізму у розвинених європейських художніх школах 17 в. Розквіт скульптури бароко Італії пов’язані з Берніні, твори якого відрізняються стрімкої динамікою і живописної плинністю форм, органічним злиттям з архітектурою, Найбільшими майстрами монументальної живопису бароко були П'єтро так Кортона, А. Поццо, Л. Джордано, чиї твори властиві сміливі лерспективные побудови і иллюзионистические ефекти. Побутовий живопису 17—18 ст. притаманні поетична піднесеність і драматична гострота (Д. Фетти, Б. Строцці, Дж. Креспи). У пейзажах часто проявляється дух романтичного бунтарства (З. Роза, А. Маньяско). Особливе місце у иск-ве Італії 18 в. займала венеціанська школа, живопис до-рій зберігала святковий, життєствердний характер (розписи Дж. Тьеполо, жанр. композиції Дж. Б. Пьяццетты і П. Лонги).

Здесь розвивався архітектурний пейзаж, т. зв. ведута (Дж. А. Каналетто і Б. Беллотто). Поетичні пейзажі Ф. Гварди предвосхищали пленэрные пошуки живописців 19 в. Гравюри Дж. Б. Пиранези відбили посилення классицистиеских тенденцій. У арх-ре Итали початку 19 в. отримали розвиток принципи класицизму. Багато італійські міста (Мілан, Турін, Рим, Флоренція) реконструювалися в классицистическом дусі. Класицизм в изобразительном искусстве відсталою феодальної Італії був не містить громадянств. пафосу і мав академичный характер (скульптура А. Канови). З підйомом національно-визвольного руху на живопису склалося романтичне напрям (портрети й історичні сцени Ф. Айеса, жанрової композиції братів Индуно). У живопису неаполітанських майстрів (т.зв. школа Позиллипо) посилилися пленэрные пошуки. У живопису Тоскани 1860-х рр. склалося реалістичне напрям (сцени національно-визвольної боротьби, портре-ты і пейзажі живописців Т. СиньоринИтали Дж, Фаттори, прозваних маккьяйоли, побутові сцени З. Леги). Вплив імпресіонізму проявилося під час творчості живописця Дж. Де Ниттиса і скульптора М. Россо. Після об'єднання країни (1870), посилення розвитку промисловості розгорнулося широке будівництво, особливо у промислових і портових містах (Турін, Мілан, Неаполь), почалися містобудівні роботи у Римі. Архітектура проявилися тенденції еклектизму. Розчарування в результатах національновизвольного руху, і невдоволення життям капиталлистичекого суспільства відбито у напрямі веризму, що склалися на кінці 19 в. (скульптор У, Вела). У мистецтві Італії 20 століття прогресивні художні тенденції прокладали собі шлях у напряжённой боротьби з пануючими офиц. і модерністськими течіями. У арх-ре початку 20 в. склався стиль «модерн» з притаманними нього примхливістю композиції і примхливістю декору (арх. 3. Базиле і Р. Д «Аронко). Отримала распростраиение утопічна, але з позбавлена, раціональності градостроит. ідей «футуристична архітектура» (архітектура А. Сант-Элиа). У період фашистської диктатури (1922—43) в архре Італії склався неоклаесицизм із притаманними йому рисами іст. стилизаторства й холодною парадностью (М. Пьячентини). У боротьби з офиц. напрямом оформилося протягом раціоналізму (будівлі Дж. Микелуччи і Дж. Терраньи). Використання сучасних будівельних матеріалів, сміливі конструктивні і просторові рішення, інженерна і естетична промовистість архітектурних форм відрізняють італійську архітектуру 50−70-х рр, (будівлі Дж. Понти і П. Л. Нерви у Римі та Мілані). Цікаві роботи групи БПР, в спорудах якої сучасні архітектурні форми поєднуються з нац. традиціями. Сучасне містобудівні завдання вирішуються з урахуванням історично сформованій забудови італійських міст. Зазвичай нові житлові масиви виникають з їхньої околицях. Принципи органічної архітектури з властивою їй грою вільно сопоставленных пластичних обсягів часто використовуються для будівництва приватних вілл. На початку 20 в. італійські живописці т. зв. паризькій школи (А. Модільяні і ін.) створювали портрети і ню, у яких висловлювали своє суб'єктивне, меланхолійне сприйняття світу. Представники футуризму, що склалися на Італії початку 1910;х рр., прагнули до абстрактному відображенню у мистецтві динамізму індустріальної епохи (живописець і скульптор У. Боччонни, живописці До. Карра, Дж. Северіні та інших.). У працях майстрів «метафізичної живопису «(кінця 1910;х-начала 1920;х рр. проявилися неокласичні тенденції (натюрморти Дж. Моранді, портрети Ф, Казорати, пейзажі Дж, Де Кіріко). Звернення низки художників до традицій мистецтва етрусків і грецької архаїки зумовило риси декоративної стилізації (живопис М. Кампильи,.

скульптура М. Марини). Монументальні розписи художників групи «Новеченто» (М, Сирони та інших), які виражають ідеологію фашизму, поєднували прийоми авангардистських художніх течій з пихатої риторикою. Наприкінці 20- х—начала 30-х рр. офиц. фаш. напрямку мистецтво протистояв ряд художніх угруповань («Римська школа», «Корренте» та інших.), члени яких закликали до «свободу творчості», висловлюючи соціальний протест в драматично експресивних формах (роботи Шипионе, Р. Гуттузо). З кінця 40- x рр. досягло розквіту зміцніле боротьби з фашизмом напрям неореалізму (живопис і складення графіка Р. Гуттузо, Р, МуккИтали А. Пиццинато, До. Леві, Дж. Мелони, Дж, Дзигаины), для котрого характерні прагнення широкому показу дійсність із властивою їй гостротою протиріч, демократизм і героїчна піднесеність образів, промовистість художнього мови (ДжМанцу, 3. Греко). Реалістичне, направлення у иск-ве Італії 60−80-х рр. розвивається у умовах напряжённой боротьби з модерністськими течіями (живопис Р. Биролли, Еге. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри, скульптура А. Виани, П. Консагры і др.).