Апофеоз Кореллі

Апофеоз Кореллі

Имя Арканджело Кореллі - італійського скрипаля-віртуоза, автора популярних творів для струнних — прийнято згадуватимуть у одному ряду з І.С. Бахом, А. Вівальді, Г. Ф. Генделем, зараховуючи до найзнаменитішим композиторам-классикам.

Однако сьогодні слава його має кілька «музейний» відтінок: ми рідко чуємо його музику з концертної естради, з його творів Росії будь-коли видавалися і, як наслідок, не доступні широкого кола музыкантов.

Его спадщина, можливо, видасться скромним (по порівнянню, приміром, з роботи вже згаданими вище сучасниками) — всього шість опусів:

12 тріо-сонат обох скрипок, баса чи басової лютні і органу репетування. 1 (Рим, 1681);

12 тріо-сонат da camera обох скрипок, баса чи клавесина репетування. 2 (Рим, 1685);

12 тріо-сонат обох скрипок, баса чи басової лютні і органу репетування. 3 (Рим, 1689);

12 тріо-сонат обох скрипок і баса репетування. 4 (Рим, 1694);

12 сонат для скрипки, баса чи клавесина репетування. 5 (Рим, 1700).

12 Concerti grossi op. 6 (Амстердам, 1714).

Однако протягом XVIII століття ці збірники витримали рекордну кількість перевидань проти творами інших європейських композиторів: репетування. 1 перевидавався 35 раз, репетування. 5 — 42 раза!

Большую частина життя Кореллі провів у Римі, на службі в найвпливовіших і знатних сімей Італії. З 1684 року Кореллі регулярно бере участь у недільних академіях у кардинала Бенедетто Памфильи. Можливо його сонати da camera репетування. 2, присвячені Памфильи, було створено тих зборів. Після від'їзду кардинала в Болонью, в 1690 року, Кореллі отримує заступництво молодого кардинала П'єтро Оттобони, що належала до Кореллі це як до другу, як тільки до слузі.

Его кар'єра скрипаля-віртуоза складалася як з виконання своїх опусів: він також часто керував оркестром за нормальної постановки чужих творів, наприклад, в операх Б. Пасквини й О. Скарлатті. Також достеменно відомо, що у травні 1707 року Кореллі брав участь у виконанні ораторії Г. Ф. Генделя «Тріумф Час та Істини» і очолював оркестр у його ж ораторії «Воскресіння», поставленої 9 і десяти квітня 1708 року. Ці особисті контакти, безумовно, сприяли зміцненню репутації Кореллі серед найбільш прославлених музикантів. Із цілковитою правом можна сказати, що Кореллі був володарем душ, еталоном багатьом своїх сучасників — як виконавців, і композиторів. Про це свідчать величезний корпус творів «на теми Кореллі», «на вшанування Кореллі», які почали з’являтися таки за життя композитора, в на самому початку XVIII століття.

Прежде всього, уяву сучасників вражали концерти Кореллі. Відомо, перші твору жанрі concerto grosso (ввійшли, потім, ушосте опус) композитор створив близько 1690 року. У 1689 року Angelo Berardi da P. S Agata писав: «Концерти для скрипок та інших інструментів називають „симфоніями“, і сьогодні особливо цінують і невтомно поважають симфонії Синьйора Арканджело Кореллі, відомого скрипаля, нового Орфея нашого часу». Учень Кореллі Франческо Джеминиани (1687−1762), працюючи в Англії, переробив його шість сонат з репетування. 1 і репетування. 3 і всі сольні скрипкові сонати репетування. 5 в Concerti grossi, оскільки оригінальні кореллиевские концерти придбали незвичайну популярність серед англійців.

В Німеччині й у Франції, навпаки, віддавали перевагу трио-сонатам Кореллі. Так VI Corellisierende Sonaten Ґеорга Філіппа Телемана обох скрипок і basso continuo. Вони немає прямих тематичних запозичень, і можна говорити лише про проходження моделям, запропонованим Кореллі. Телеман спирається на схему сонати da chiesa, але розширює цикл до пятичастного з допомогою запровадження повільної части-связки Grave перед фіналом. Телеман використовує ряд мелодико-гармонических оборотів, а la Кореллі, характерні типи фактури, зокрема, канонічні імітації в прийму і в квінту у партіях солістів в швидких частях.

В Італії протягом всього XVIII століття виникали ремейки кореллиевских творів. Найбільш цікавий, мабуть, збірник Dissertazioni del Sg. Francesco Veracini sopra l’opera quinta del Corelli — «Розмірковування синьйора Франческо Марія Верачини щодо п’ятого опусу Корелли».

Верачини грунтовно переробив все 12 сонат цього опусу, зробивши різноманітні додавання, що стосуються гармонії, тонального плану частин, мелодичного розвитку, технічних прийомів. Особливо помітні зміни в фугированных частинах. Зазвичай, Верачини розширює тему фуги, знімає в першому проведенні партію continuo, щоб дати можливість солістові викласти тему. Щоб наочно уявити прийоми роботи Верачини з текстом оригіналу, порівняємо початок другій частині III сонати, як викладено в обох авторів.

Подобный підхід можна зустріти і в І.С. Баха, який перетворив другу частину трио-сонаты репетування. 3 № 4 в органну фугу сі мінор (BWV 579).

Очень часто на теми Кореллі писали вариационные цикли. Найграндіозніший — це L’arte dell' arco («Мистецтво змичка») Дж. Тартіні, знаменитий трактат по грі на скрипці, де серед музичну ілюстрацію фігурує цикл варіацій на задану тему Гавоту з сонати репетування. 5 № 10.

Другой приклад — цикл німецького композитора І.Г. Вальтера Alcuni Variationi sopr ‘un Basso Continuo del Signr. Arcangelo Corelli («Кілька варіацій на basso continuo Арканджело Кореллі»), входить до складу його збірника органних транскрипцій. Як теми Вальтер бере партію basso continuo першій його частині сонати № 11 з опусу 5.

Наконец, знаменита La Folia (соната репетування. 5 № 12) Кореллі [1]. Усього п’ять років після першого видання цього опусу, до означеній темі звернувся А. Вівальді, розвинувши версію варіацій обох скрипок і basso continuo (репетування. 1, 1705). До речі, в сольних скрипкових сонатах репетування. 2 Вівальді є ще один варіант цієї теми: це Куранта з сонати ре мінор № 3.

Своеобразный художній відгук знайшло творчість Кореллі мови у Франції. Це ціла портретна галерея, створена Франсуа Купереном і Жаном Франсуа Дандриё.

Куперен познайомився з сонатами Кореллі ще на початку 1690-х років, про що свідчить відоме «Передмова до трио-сонатам „Нації“: визнання автора публіці» (1714). У ньому, зокрема, Куперен пише, що «зачарований сонатами Кореллі, твори якого кохатиму поки що живий, я зважився скласти сонату і навіть запропонував її виконати на концерті подібним тому, у якому я чув сонату Корелли».

Десять років, з’являються два програмних циклу: «Парнас, чи Апофеоз Кореллі» (1724) і «Апофеоз Люллі» (1725) обох скрипок і basso continuo. У першому «Апофеозі» в алегоричній формі показано сходження Кореллі на Парнас. Кожна частина має підзаголовок: 1. Кореллі біля підніжжя Парнасу просить Муз прийняти його у свій коло. 2. Кореллі втішений і зачарований привітним прийомом.

3. Він у супроводі Муз.

4. Кореллі разом із супутниками п'є цілющу воду із джерела Натхнення Иппокрены.

5. Кореллі захоплюється чудодійним джерелом. Кореллі поринає у сон під звуки музики. Його супутники грають п'єсу «У сні».

6. Музи будять Кореллі і пропонують йому посісти потрібне місце біля Аполлона.

7. Подяка Корелли.

Куперен не йти до стилізації музики італійського маестро і який використовує лише ті її зовнішні елементи, характерні, скоріш, для всієї італійської інструментальної музики. Це — наявність розгорнутої фугированной частини (тут це № 7), якими славилися сонати Кореллі, спадні секвенционные хроматичні ходи, несподівані дисонансні затримання в гармонии.

«Апофеоз Люллі», очевидно, задумувався Купереном як продовження першого «Апофеозу». Основа сюжету циклу — піднесення Люллі на Парнас та її зустріч із Кореллі. Відома ідея Куперена — об'єднати дві нації, Італію та Францію, дві музичні традиції - мала тут й певну злободенну підгрунтя. Річ у тім, що, як стверджують Ж.-Ж. Руссо, Кореллі нібито приїздив у Парижа й його незвичайний успіх викликав заздрість у Люллі. У будь-якому разі, літературна канва «Апофеозу Люллі» у спосіб підтверджує цей анекдот [2] .

Самый оригінальний момент тут — епізод, коли Люллі і Кореллі спільно музичать на Парнасу, по черзі акомпануючи одна одній. Мелодичний голос у Люллі витриманий у танцювальному стилі, з характерною французької орнаментикою, Кореллі грає акомпанемент як вільного голоси, гармонійно підтримуючи тему. Коли солісткою є Кореллі, обидва голоси утворюють імітаційну фактуру, в мелодії з’являються секундовые ходи і затримання, якими рясніє мелодика Корелли.

Вслед за творами Куперена, в 1727 року з’являється іще одна портрет Кореллі, намальований французьким композитором-клавесинистом і органістом Ж. Ф. Дандриё. У його «Другий книзі п'єс для клавесина» перебуває п'єса, має назва La Corelli [3]. Мелодичні обертів на кшталт Кореллі вставлені в оправу французького клавесинного стилю. Симптоматично, що п'єса сусідить у збірнику з іншого клавесинною мініатюрою, названій La Lully.

* * *.

Уже простий перелік (а тут представлений далеко неповний список) творів на задану тему Кореллі, дає можливість по-новому подивитись історію музичної практики XVIII століття. Творчість італійського майстра об'єднало найрізноманітніших музикантів провідних музичних держав Європи. У його музиці черпали натхнення, він став родоначальником цілого стилю, часом стаючи символом італійської музики взагалі.

Образ «ідеального художника» попри всі часи, який, починаючи з середини ХІХ століття, втілився для таких людей мистецтва — у Иоганне Себастьяні Баха, проектується у свідомості протягом усього епоху бароко. Відомий «бахоцентризм» досі спотворює наші уявлення про дійсному розвитку музики на той час. І чи парадоксальним той факт, що з людей XVIII століття ідеалом був саме Арканджело Кореллі, якого ми повинні відкривати собі заново?

internet — _ftnref1 [1] За шлягер класичної музики сучасності стали фортепіанні варіації «на задану тему Кореллі» (той самий Folia) Рахманинова.

internet — _ftnref2 [2] Люллі в Елізіуму грає з тінями музикантів. До нього спускається Меркурій і попереджає прибуття Аполлона. Аполлон спускається на Єлисейські Поля й уряд пропонує Люллі свою скрипку і важливе місце на Парнасу. Нарікання інших музыкантов-современников Люллі. Їх скарги, зображувані флейтами і засурдиненными скрипками. Стриманий прийом, влаштований Люллі Кореллі і італійськими Музами. Подяка Люллі Аполлону.

Аполлон переконує Люллі і Кореллі у цьому, що об'єднання італійського і французького смаків має створити досконалість в музиці - Спроба об'єднання (есе) у вигляді увертюри: Люллі і французькі Музи. Кореллі і італійські Музи. Потім Люллі грає тему, а Кореллі йому акомпанує. Потім Кореллі грає у своє чергу тему, а Люллі йому акомпанує.

Мир на Парнасу, досягнутий завдяки застереженню, зробленому французькими Музами: що вони говоритимуть своєю мовою, вони повинні надалі сонада, кантада, на зразок жанрів балада, серенада. Фінал «Апофеозу Люллі» — тріо-соната: виконує Люллі і французькі Музи і Кореллі і італійські Музы.

internet — _ftnref3 [3] Артикль La у цьому разі належить до поняття п'єса, яка французькій мову теж жіночого роду, а чи не до портретируемому персонажеві. Цей справедливо щодо програмних п'єс і сонат Ф. Куперена: його портрети який завжди зображують осіб жіночої статі (наприклад, La Couperin, безумовно, автопортрет самого композитора).

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.