Франція

Розділ І. Загальна характеристика країни

Франція — високорозвинута держава на заході Європи, межує на північному сході з Бельгією і Німеччиною, на сході з Німеччиною, Швейцарією й Італією, південному-заході з Іспанією й Андоррою, на півдні омивається Середземним морем, на заході — Атлантичним океаном. Входить до Великої вісімки провідних країн світу. Девізом країни є три відомих слова: «Свобода, Рівність, Братерство «. Аналіз основних етапів та передумов розвитку французької культури, її специфічність та відмінні особливості: література, музика, освіта.

Назва Франція походить від лат. Francia — земля франків. Існує кілька версій походження цього топоніма:

· від протогерманського frankon, що перекладається як спис, або від lance— сокири для метання у франків, відомої як франциска

· за іншим припущенням, від давньогерманського слова франк, що означає вільний. Хоча можливий і зворотній вплив. Слово вільний могло асоціюватися з етнічною назвою франків, оскільки вони, як завойовники, мали статус вільних людей.

Німецькою, як й іншими германськими мовами, такими як голландською та скандинавськими мовами, Францію досі називають Королівством франків. Назва території Франції до приходу франків — Галлія — від кельтського племені галлів.

Клімат Франції сприятливий для життя населення. Кліматичні умови досить різноманітні. Для Нормандії і Бретані характерним є морський клімат, що поширює свій вплив на всю західну частину країни. Особливо м’яким і вологим кліматом відрізняється Бретань, для якої характерна мала різниця між літніми та зимовими температурами, а також похмурі дні з сильними вітрами. Взимку тут тепло (середня температура січня +7° С), але літо прохолодне, похмуре (у липні +17° С). У східних районах країни домінує континентальний клімат: тут річна амплітуда середньомісячних температур досягає 20° С. Рівнини на південному узбережжі мають приємний середземноморський клімат: морози тут вкрай рідкісні, проливні дощі навесні і восени хоч і сильні, але короткочасні, а влітку дощів практично не буває. Південь Франції - регіон, де близько 100 днів у році дує «Містраль» — холодний сухий вітер з долини Рони.

Релігія. Майже все населення країни — католики. Але з огляду на історичні причини у Франції співіснують багато різних релігій. На другому місці — іслам. Його сповідують вихідці з країн Північної Африки, колишніх французьких колоній. Є також прибічники юдаїзму, православ’я, протестантизму та англіканства.Згідно з опитуванням, проведеним в січні 2009 року, 51% французів вважають себе католиками, 31% визначають себе як агностики або атеїсти, 10% заявили, що належать до інших релігійних течій або не мають думки із цього приводу, 4% — мусульмани, 3% —протестанти, 1% — юдеї.

Офіційна мова — французька. Нею користується велика частина населення. Розвинувишись з народної латини, французька відійшла від неї далі, ніж будь-яка інша романська мова. Сучасна французька походить від так званого Langue d’Oil, діалекту північної Франції, на відміну від Langue d’Oc, який був поширений на півдні в однойменній провінції. Поділ цих двох варіантів французької було пов’язано зі способом вимови слова «так». В наш час Langue d’Oil майже витіснила Langue d’Oc. Хоча і до цього дня у Франції використовуються різні діалекти французької мови. У 1994 р. був прийнятий закон про мову (закон Тубона). У ньому не просто закріплювався статус французької мови як мови республіки, а й мова захищалася від витіснення іноземними словами, запозиченнями. Регіональні мови включають каталонську, провансальську (романські) та бретонську (кельтська).

Розділ ІІ. Розвиток культури у Франції

Французька культура — багата, різноманітна, з історією, що відображає культуру кожного свого регіону і вплив імміграційних хвиль різних епох. Саме культурне багатство країни робить Францію одним з найпривабливіших туристичних напрямів.

Французька культура дала цивілізації великих математиків, численних філософів, письменників, композиторів, Століття Просвіти, мову дипломатії, універсальну концепцію прав людини. Франція відома в усьому світі своїми численними досягненнями в області медицини і технології, а також особливим французьким стилем життя

2.1 Архітектура і живопис

Справжня історія французької архітектури починається з епохи середньовіччя, з XI століття, бо достовірних відомостей про раніших кельтську і франкську культурах не збереглося. На території Франції, головним чином на півдні, в Провансі і Дофіні, збереглися залишки храмів галло-римського періоду. Паломництво і численні нововведення (зокрема що прийшли з півночі) повністю змінили архітектурну зовнішність храмів у Франції. Найбільш значними пам’ятниками є: церква Mont-St-Michel на заході Франції, абатство St-Auben в Анжу, церкви St-Severin в Тулузі, St-Lazar в Отені, St-Madeleine у Везелі.

Франція є батьківщиною готичного стилю, його основою вважається церковна архітектура. Застосування стрілчастих зведень для додання зведенню більшої легкості, вперше використане в 1140 р. при перебудові усипальні королів в монастирі Сен-дені, було революцією в архітектурі того часу. Віддзеркаленням епохи ранньої «строгої» готики є собор Паризької Богоматері. Свого розквіту французька готика досягає в епоху «променистого» стилю (style rayonnant), яскравими зразками якого є собори Шартра, Лана, Руана, Реймса, Амьена, Діжона і Sainte-Chapelle в Парижі.

Впродовж XV сторіччя відбувалися зміни в сфері французького образотворчого мистецтва, що набувало поступово світського характеру. При Франциску I був створений оригінальний варіант національної архітектури, в якому з'єдналися античний архітектурний досвід Італії і досягнення французьких архітекторів. Яскравим прикладом пожет служити безліч замків, побудованих в XVI в. у долині Луари (Шамбор, Шенонсо, Шеверні, Амбуаз, Блуа) і королівські резиденції (замок Фонтенбло).

В епоху правління Людовика XIV складається новий стиль, королівський, який якнайповніше виражав ідеї торжества національної єдності і абсолютної королівської влади. У нім з'єдналися елементи класицизму і бароко. Новий классицистічеській Париж виник як початок корінного перетворення, продовженого в XVIII і XIX вв. У основу планування міста була покладена трьохпроменева система вулиць, витікаючих з однієї крапки.

Ця вулиця відома на весь світ своїм буржуазним стилем і величезною кількістю шикарних магазинів. У кінотеатрах, розташованих на Єлисейських Полях часто проходять прем'єри кінофільмів за участю багатьох кінозірок. Шанз-Елізе — одна з кращих в Парижі і, існує такий вираз у Франції: «la plus belle avenue du monde» — «найкрасивіша вулиця (проспект) в світі».

Найяскравішим архітектурним зразком раннього класицизму з ще готичними елементами з’явився Люксембурзький палац, побудований для Марії Медічи. Перший палацово-парковий ансамбль классицистічеського стилю Во-ле-віконт — є певною мірою передвісником Версаля, ансамблю, в якому всі тенденції класицизму отримали повний і всесторонній розвиток.

Епоха Освіти переглянула суть архітектури як мистецтва: тепер в розділ кута ставилося функціональне завдання, а не строге дотримання античних канонів. Знаменитий Малий Тріанон, побудований у Версалі за замовленням Людовика XV, визначив тип паркового палацу-павільйону. Площа Згоди також є зразком неокласичного стилю, Парижа, що органічно вписується в безперервно змінний план.

Ейфелева башта, побудована Гюставом Ейфелем, до Всесвітньої виставки 1889 р. була задумана як інженерний проект, проте після бурхливого неприйняття і хвиль критики стала символом столиці Франції.

Широкомасштабні роботи, зроблені з початку 80-х рр. XX століття, відповідають прагненню дати стимул творчій уяві архітекторів. Так, Національний центр мистецтва і культури імені Жоржа Помпіду побудований в 70-і рр. за сумісним англофранкоїтальнському проектом. Колишній вокзал Орсе, символ залізничної архітектури кінця минулого століття, був переобладнаний в музей Орсе для розміщення художніх зборів XIX століття за планом трьох французьких і одного італійського архітектора. У свою чергу, найзнаменитіший з паризьких музеїв, оновлений з нагоди двохсотріччя, Великий Лувр був повністю перебудований американським архітектором Пєєм. Цей ансамбль.

Символом якого стала скляна піраміда, формує вісь прекрасної перспективи, що проходить через сад Тюїльрі, Елісейськіє поля і що закінчується у Великої арки району Дефанс, яка була споруджена за проектом данського архітектора Шпрекельсена. У північній частині міста парк Ла Віллет (La Villette), Бернаром Чумі, що спланерував, виглядає містом-садом, в якому знаходиться цілий ряд споруд: від «Зеніту», де даються великі естрадні уявлення, до дивовижного «Геода» (кругова кінопанорама) Адріана Фельсиндера і Центру Музики, де архітектурно-акустична частина виконана за задумом автора, Кристиана де Порзампара. Нарешті, звертають на себе увагу набережні Сени вгору за течією від Собору Паризької Богоматері — вони облямовані Інститутом Арабських країн і новим комплексом Міністерства фінансів на набереной Берси. В глибині є видимим будівля опери на площі Бастілії і чотири башти Національної бібліотеки Франції.

Одним з найкращих досягнень Франції XV сторіччя є мініатюрний живопис. У цей час тісно взаємодіють нідерландська та французька школи мініатюристів, інколи їх не можна розрізнити між собою. Одним із шедеврів цього періоду в живопису є ілюстрації до рукописної книги «Великих французьких хронік». Ця книга була виготовлена для бургундського герцога Філіппа Доброго. Головний художник цього твору, Сімон Марміон, виконав п’ятнадцять мініатюр, інші сімдесят п’ять — його помічники. У творі зображена історія країни, починаючи з легендарного походження франків на троянців, і закінчуючи подіями Столітньої війни з Англією.Один з головних суперників Марміона в мистецтві мініатюри, Жан Фуке, майже одночасно з «Великими хроніками» ілюструє аналогічний за тематикою кодекс. Ці ілюстрації розкішніші, розкуті, більш цілісні. Фуке також писав портрети — короля Карла VII, диптиха. Живопис у XVII столітті у Франції представлений?? класиками Ніколою Пуссеном і Клодом Лорреном. У XVIII столітті на основі бароко виник стиль рококо. Його настанов дотримувались — Антуан Ватто, Франсуа Буше, Шарден, Перроно та Жан-Оноре Фрагонар, низка другорядних майстрів. Наприкінці століття сформувався неокласицизм, який відновив у французькому мистецтві Жак-Луї Давід. Теодор Жеріко та Ежен Делакруа — найбільш видатні діячі напрямку романтизм. Реалізм представлений творчістю живописців Гюстава Курбе і Оноре Дом'є.Франція — батьківщина імпресіонізму. На засадах цього напрямку стояли видатні діячі мистецтва XIX-XX століть — Клод Моне, Едгар Дега, Едуар Мане, Каміль Піссарро, П'єр Огюст Ренуар. Творчістю Жоржа Брака та Пабло Пікассо, який переїхав до Франції, було покладено початок кубізму, однієї з течій авангарду. Найбільшим художником фовізму став Анрі Матісс. Марсель Дюшан стояв біля витоків дадаїзму та сюрреалізму.

2.2 Скульптура як мистецтво

Епоха Каролінгів. За часів правління Карла Великого улюбленим матеріалом різьбярів була слонова кістка. Збереглося безліч окладів рукописних книг, що представляють собою плоскі пластинки, прикрашені рельєфами зі сценами Страстей Христових.

Романська скульптура (X-XII ст.). Скульптура знову з’являється у Франції спочатку на півдні, де збереглися античні пам’ятки (Сен-сірчано в Тулузі). Пластичний декор зосереджений на фасадах (портал над входом, де панує тимпан зі «Страшним судом» або «Христом у славі»). Головні пам’ятки епохи — портали в Сен П'єр в Муассаке, Сен Лазар в Отене, Сент Мадлен в Віз-ле. пізніше — провансальські портали вересня Трохим в Арле і Сен Жиль дю Гар. Готична скульптура (XII-XV вв.). Кругла скульптура та архітектурний декор готики відображають наростаюче прагнення мистецтва до натуралізму та індивідуалізації трактування людської фігури і обличчя. Статуї-колони на порталах готичних соборів стають все більш живими й виразними («Усміхнений ангел» в Реймсі).

У зв’язку із зростанням культу Богоматері для тимпана над порталом все частіше вибирають сцену «Коронування Марії» (Санліс). Усередині соборів розвивається дрібна пластика (дорогоцінні статуетки Богоматері), а також надгробна скульптура (надгробки французьких королів вСен-Дені).

Скульптура Відродження (XV-XVI ст.) — Нова італійська манера появляється у Франції на рубежі XV-XVI ст. в надгробній пластиці (М. Коломб) і в архітектурному декорі (замки Луари). У стилістиці школи Фонтенбло працює П. Бонтан (надгробок Франциска I, урна з серцем Франциска I). Класика французького Відродження Ж. Гужона відрізняє прекрасне знання античності, благородство і чистота лінії і моделировки (рельєфи Фонтана Невинних і алтар ної перешкоди Сен Жермен л’Осеруа в Парижі). З однаковою майстерністю «витонченої грацією виконував свої твори в мармурі, бронзі або керамічн ке Ж. Пілон (надгробок серця Генріха II, скульптура для ротонди Валуа). Скульптура класицизму (XVII ст.). Два найбільш яскравих представника «версальського» класицизму — Ф. Жирардон і А. Куазево. Обидва працювали під покро вітельством Людовика XIV, прикрашали алегоричними і міфологічним статуями і скульптурними групами парк і палац Версаля.

Скульптура XVIII в. У першій половині століття в скульптурі переважає бароковий стиль (Фонтан Нептуна у Версалі братів Адан, «Коні Марлі» на lij Згоди Г. Куща). Ближче до середини століття Е. Бушардон повертає скульптуру в класичне русло (фонтан «Пори року» на вул. Гренель, кінна статут Людовика XV). Ж.-Б. Пігаль знову звертається до барокової театральності {надгробок маршала Саксонського), хоча в його портретах переважає пильний інтерес до натури (портрети Дідро, Вольтера). Блискучий майстер реалістичного скульптурного портрета — Ж. Гудон (портрети Вольтера, Бюффоі Вашингтона). Скульптура XIX в. Бурхливий будівництво сприяє розвитку ми ментальної скульптури: Ф. Рюд прикрашає «Марсельєзою» (1836) Тріумфальну арку на пл. Зірки; Ж.-Б. Карпо поміщає горельєф «Танець» (1868) на сад Опери Гарньє. Одним з провідних жанрів продовжують залишатися портрет і надгробний пам’ятник (П.-Ж. Давид д’Анжу, Ж.-Б. Карпо, Ж. Далу, П.-А. Бартоломе). Ведучий майстер кінця століття О. Роден, що володів потужним пластичним і ліричним темпераментом, своїм мистецтвом стверджував свободу академічних умовностей («Мислитель», «Поцілунок», «Громадяни Кале»).

Скульптура XX в. Вона виконала загальний для всіх пластичних мистецтв від вже класиками А. Бурделя (рельєфи театру Шанз-Елізе) і А. Майоля («Помона», «Флора») до всіх форм абстракції післявоєнних десяти™ Для кінця XX в. характерно активне впровадження скульптури в міську просторову середу площ, парків і садів (чорно-білі колон дворі Пале-Руаяль, Фонтан Стравінського біля Центру Помпіду в Парижі). Францумзьке мистемцтво — візуальні та витончені мистецтва населення Франції. Історичні дослідження французького мистецтва зазвичай починаються з передроманського, романського та готичного мистецтв, але деякі дослідники включають також доісторичне, кельтське та римське мистецтва в межах Франції.

2.3 Освіта і наука

У післявоєних конституціях підтверджується принцип, що «нація повинна гарантувати рівний доступ дітей та дорослих до освіти, професійного навчання та культури; надання безкоштовного світського загальнодоступної освіти на всіх рівнях має бути обов’язком держави». Однак освіта не є монополією держави. Поряд з безкоштовними загальнодоступними навчальними закладами, контрольованими державою, є приватні заклади, що стягують плату за навчання і які звичайно перебувають у віданні приватних або релігійних організацій. Для забезпечення стандартів навчання Міністерство освіти визначає зміст навчальних курсів для всіх студентів, що бажають отримати офіційні дипломи незалежно від того, де вони проходять навчання. Наявність університетського диплома має значення для кар'єри майже у всіх професіях. Навіть працівникам фізичної праці для отримання роботи бажано мати документ про повну або незакінчену професійну освіту.

У Франції, закладена реформами Наполеона I у 1806 і 1808, очолюється міністром народної освіти. Йому надають допомогу директора управлінь початкової та середньої освіти і кілька комітетів, які складаються з викладачів і чиновників. Територія Франції поділена на 27 академій — навчальних округів, кожен з яких обслуговує кілька департаментів. На чолі академій стоять ректори, підкоряються міністру освіти. Ректору підпорядковані інспектори академій — вищі чиновники шкільного відомства в кожному департаменті, які керують на місцях всіма справами початкової та середньої освіти.Під впливом студентських заворушень 1968, коли висувалася вимога бульшей децентралізації системи вищої освіти, було створено Міністерство у справах університетів. Університети зазнали радикальну реорганізацію: замість колишнього об'єднання факультетів з’явилися автономні багатогалузеві центри, які складаються з департаментів. Вони управляються адміністрацією і представниками викладачів і студентів, які спільно визначають навчальні та дослідницькі напрями і обирають деканів та президентів університетів. Більшість таких університетів було розділено на два-три самостійних університету. Найбільший з них — Паризький університет, який складається з 13 університетів; три університети з їх числа були утворені на базі Сорбонни.

У 1998 у Франції функціонували 77 державних та 5 приватних університетів. У 1966 при традиційних університетах було створено кілька спеціалізованих технічних інститутів. У 1998 загальна кількість державних і приватних вищих навчальних закладів, включаючи університети, перевищило 450. Особливо виділяються спеціальні вузи (grandes ecoles), готують вищі адміністративні кадри і фахівців високої кваліфікації для промисловості, торгівлі, охорони здоров’я, армії, бізнесу, сільського господарства. Створено колеж університетського профілю (antennes universitaires), що дають спеціальну освіту, в таких містах, як Блуа, Труа, Тарб, Бове та Байонна. В даний час приблизно половина студентів відбувається з нижчих і середніх станів та робочого середовища. Близько 12% студентів — іноземці з країн, що розвиваються. У 1991 уряд схвалив «План розвитку університетів до 2000» — програму, орієнтовану на подальше розширення мережі університетів.

Відвідування шкіл обов’язково для всіх дітей у віці від 6 до 16 років. У початковій школі навчаються діти у віці від 6 до 12 років, а в середній — від 11 до 17−18 років. В даний час середня освіта дається в неповній середній школі - «єдиному колежі» (чотирирічне навчання) і ліцеях загальної освіти (термін навчання 3 роки) або професійної освіти (термін навчання 2−3 роки, готує кваліфікованих робітників). Число учнів початкових шкіл в міру уповільнення темпів зростання населення скорочується, а кількість учнів середніх шкіл збільшується незначно. Навпаки, кількість студентів вищих навчальних закладів швидко зростає, оскільки молоді люди шукають кращі місця для працевлаштування. У 1998 у початкових школах навчалося 3,9 млн. чоловік, у середніх — 6 млн. і у вищих навчальних закладах — 2,1 млн. Крім того, мережею дошкільних установ, т.зв. материнських шкіл, охоплено 2,4 млн. дітей у віці від 2 до 6 роківУнікальне положення займає Колеж де Франс, заснований у 1530 королем Франциском I. У ньому читають лекції видатні французькі і закордонні вчені. Особливо виділяється Французька Академія, заснована в 1635 Людовіком XIII. До її складу входять 40 найбільш видатних вчених, т.зв. «Безсмертні». Основні завдання Академії — вироблення норм французької мови, видання стандартної граматики і словника французької мови.

Наука. У Франції існує великий центр наукових досліджень — CNRS (Centre national de la recherche scientifique — національний центр наукових досліджень).В області атомної енергетики виділяється науковий центр CEA (Comissariat, а l’йnergie atomique). У сфері досліджень космосу і проектування космічних приладів, CNES (Centre national d’йtudes spatiales) є найбільшим науковим центром Франції. Інженери CNES також розробляли кілька проектів спільно з радянськими інженерами.Франція активно бере участь в європейських наукових проектах, наприклад, у проекті супутникової системи навігації Galileo або в проекті Envisat — супутника, що вивчає клімат Землі. В єдиному руслі розвивається і європейська наука, настільки сильно вплинула не лише на європейську цивілізацію, а й на все людство.

У XVI—XVII вв. у розвитку природознавства відбуваються суттєві зрушення, повязані із загальним культурним прогресом суспільства, розвитком людської свідомості і зростанням матеріального виробництва. Цьому у величезній мірі сприяли Великі географічні відкриття, що дали масу нових фактів з географії, геології, ботаніки, зоології, астрономії. Основний прогрес у галузі природничих наук у цей період відбувався по лінії узагальнення та осмислення накопиченої інформації. Так, німець Агрікола +1 (1494−1555) зібрав і систематизував відомості про рудах і мінералах і описав техніку гірничорудної справи. Швейцарець Конрад Геснер (1516−1565) склав фундаментальну працю «Історія тварин». Зявилися перші в європейській історії багатотомні класифікацією рослин, в Європі було закладено перший ботанічні сади. Знаменитий швейцарський лікар Ф. А. Парацельс (1493−1541), основоположник гомеопатії, вивчав природу людського організму, причини хвороб, методи їх лікування. Весалій (1514−1564), який народився в Брюсселі, який навчався у Франції та Італії, автор праці «Про будову людського тіла», заклав основи сучасної анатомії, і вже в XVII ст. ідеї Весалія були визнані в усіх європейських країнах. Англійський учений Вільям Гарвей (1578−1657) відкрив кровообіг у людини. Велику роль у розвитку природознавства методів зіграв англієць Френсіс Бекон (1564−1626), який стверджував, що справжнє знання повинно грунтуватися на досвіді. В області фізики можна назвати цілу низку великих імен. Це Леонардо да Вінчі (1452−1519). Геніальний вчений, він склав технічні проекти, набагато випередили її час креслення механізмів, верстатів, апаратів, включаючи проект літаючої машини. Італієць Еванджеліста Торрічеллі (1608−1647) займався питаннями гідродинаміки, вивчав атмосферний тиск, створив ртутний барометр. Французький учений Блез Паскаль (1623−1662) відкрив закон про передачу тиску в рідинах і газах. Великий внесок у розвиток фізики вніс італієць Галілео Галілей (1564−1642), активно вивчав кінематику, динаміку, опір матеріалів, акустику, Паскаля. Проте ще більшу популярність він здобув як астроном; він вперше сконструював телескоп і вперше в історії людства побачив величезну кількість зір, невидимих для неозброєного ока, гори на поверхні Місяця, плями на Сонці. Його попередником був польський вчений Микола Коперник (1473−1543), автор знаменитої праці «Про обертання небесних сфер», в якому він доводив, що Земля не є нерухомим центром світу, а обертається разом з іншими планетами навколо Сонця. Погляди Коперника були розвинені німецьким астрономом Іоганном Кеплером (1571−1630), якому вдалося сформулювати закони руху планет. Ідеї ці поділяв і Бруно Джордано (1548−1600), який стверджував, що світ нескінченний і що Сонце є лише однією з безмежної кількості зірок, які, як і Сонце, мають планети, подібні до Землі.

Швидко розвивається математика. Італієць Джероламо Кapдано (1501−1576) знаходить спосіб вирішення рівнянь третього ступеня. Винайдено і в 1614 р. опубліковані перші таблиці логарифмів. До середини XVII ст. в загальне вживання входять спеціальні знаки для запису алгебраїчних знаки дій — додавання, піднесення до степеня, добування кореня, рівності, дужок та ін Знаменитий французький математик Франсуа Вієт (1540−1603) запропонував використовувати літерні позначення не тільки для невідомих, але й відомих величин, що дало можливість ставити і вирішувати алгебраїчні задачі в загальній формі. Математична символіка була вдосконалена Рене Декартом (1596−1650), який створив аналітичну геометрію. Француз Пєр Ферма (1601−1665) успішно розробляв проблему обчислення нескінченно малих величин.

Національні досягнення швидко ставали надбанням всієї європейської наукової думки. До кінця пізнього Середньовіччя в Європі помітно змінюється організація науки та наукових досліджень. Створюються гуртки учених, спільно обговорюють досліди, методику, завдання, результати. На базі наукових гуртків у середині XVII ст. утворюються національні академії наук — перші з них виникли в Англії та Франції. Епоха Середньовіччя тривала 1200 pet, протягом яких у Європі склався феодальний лад панувало велике феодальне землеволодіння і дрібне селянське землекористування, широкий розвиток отримали міста, які звільнилися з-під влади феодалів і стали осередком ремесел і торгівлі.В XI-XV ст. замість феодальної роздробленості в Європі відбувається процес формування централізованих держав — Англії, Франції, Португалії, Іспанії, Голландії та ін Де виникають органи державного управління — кортеси (Іспанія), парламент (Англія), Генеральні штати (Франція).Посилення централізованої влади сприяло більш успішному розвитку господарства, науки, культури, появи нової форми організації виробництва — мануфактури. У Європі зароджуються і затверджуються капіталістичні відносини, чому в чималому ступені сприяли Великі географічні відкриття.

В епоху Середньовіччя почалося формування західноєвропейської цивілізації, що розвивається, з великим динамізмом, ніж всі попередні цивілізації, що зумовлювалося низкою історичних чинників (спадщиною римської матеріальної і духовної культури, існуванням на території Європи імперій Карла Великого і Оттона I, що обєднали багато племен і країни, впливом християнства як єдиної для всіх релігії, роллю корпоративності, що пронизує всі сфери суспільного устрою).

2.4 Філософія і література

У середньовіччі та до кінця XIV ст. французька філософія була провідною в Європі, тому що майже всі видатні філософи вчилися чи викладали, принаймні деякий час, в палацевій школі (Schola Palatina) в Парижі чи Паризькому університеті, заснованому у 1206 році. Французька філософія відома у всьому світі завдяки своєму оригінальному стилю та тематиці. Для неї характерна ясність мислення, майстерне варіювання виразів та вражаючі образи поєднуються з надзвичайною філософською серйозністю та гостротою, тісний зв’язок з суспільним та політичним життям нації. Специфіка французької філософії зумовлена її мовою, яка надає їй поетичність, художність та вишуканість.

На території сучасної Франції існувало кілька літератур, які нерідко перебували у взаємному контакті. Найбільш рання — література кельтів (галлів), пісні та оповіді яких не збереглися; її відгалуженням стала бретонська література. На Півдні з Х ст. розвивається провансальська література. Каталонська література (в Руссільоні) не виходила за регіональні рамки. Аж до ХVІІІ ст. у Франції існувало багато літератури латинською мовою. Середньовічний фольклор розвивається з ІХ ст. — трудові, весільні та інші пісні, оповіді, легенди, казки, які збереглися в пізніх обробках і записах. Перші писемні пам’ятки французької літератури належать до 2-ї половини ІХ ст. — твори на релігійні теми, створені в руслі латинської традиції. У Х-ХІ ст. у військово-дружинному середовищі виникли перші епічні поеми — жести, що створювалися жонглерами, які були знайомі як з латинською традицією, так і з фольклором. Жести присвячені подіям національної історії VІІІ-Х ст. ст. (війни Карла Великого і його нащадків з «невірними», феодальні міжусобиці і т.д.), переусвідомлені в дусі свого часу. Жести, що оспівують військові подвиги одного героя, невдовзі оформлюються в цикли. З ім'ям Карла Великого і його сподвижників пов’язана «Пісня про Роланда». ХІV-ХV ст. ст. — перехідний період для літератури Франції. Поезія, розвиваючи прийоми куртуазної лірики, вдається до формальних пошуків. Однак Гільом де Машо (близько 1300 — 77), Есташ Дешан (приблизно 1346−1407), Крістіна Пізанська (1363−1431), Ален Шартьє (1385 — близько 1434), Карл Орлеанський (1394−1465) не тільки зробили довершеними старі поетичні теми (любов до недоступної пані і т. п.), але й передали дух епохи: національну трагедію Столітньої війни 1337−1453, крах феодального світогляду, пошуки сенсу життя поза релігійною доктриною.

У кінці ХV ст. Франція вступає в період Ренесансу. Посилюються контакти з Італією, розвивається книгодрукування, зростає інтерес до античності і гуманітарних наук; панування релігійної ідеології похитнулося. На початку ХVІ ст. французькі гуманісти Ж. Лефевр д’Етапль (1450−1536), Г. Бюде (1467−1540) та інші ставлять гострі філософські, соціальні, політичні питання, ведучи боротьбу з схоластикою і релігійною ортодоксією.Реформу французької поезії і драми здійснили в середині ХVІ ст. поети «Плеяди» П. де Ронсар (1524−85), Ж. Дю Белле (1522−60), Р. Белло (1528−77), Е. Жодель (1532−73) та інші. На початку ХVІІ ст. французька література переживає складний процес розвитку і перетворення реалістичних, класицистських барокових тенденцій, що намітилися в ХVІ ст. Реалістичні тенденції в літературі багато в чому базувалися на реалістичному та епікурейському вченні П. Гассенді (1592−1655). З його філософією пов’язана діяльність т. з. лібертинів («вільнодумців») Т. де Віо (1590−1626), М.А. Сент-Амана (1594−1661) і С. Сірано де Бержерака (1619−55), до яких приєднався також Ш. Сорель. Розробка естетики класицизму заглиблюється в теоретичних виступах Ж. Шаплена (1595−1674), К. Вожла (1585−1650), Г. де Бальзака (1597−1654), Ф. д’Обіньяка (1604−76), які сформулювали вчення про «триєдність», про жанрову і стильову структуру літератури.Основоположник і найвидатніший представник класицистської комедії — Мольєр (1622−73). З позицій народного здорового глузду він викрив і висміяв негативні сторони сучасного йому суспільства.В середині і 2-й половині ХVІІ ст. класицизм, проникши в епістолярну прозу (М. де Севіньє), мемуаристику (кардинал Рец, Ларошфуко), церковне красномовство (Ж.Б. Боссюе), залишається провідним напрямком. Але поряд існують і побутові романи П. Скаррона (1610−60), А. Фюретьєра (1619−88), які іноді пов’язують з тенденціями барокко. Вже в кінці ХVІІ ст. у французькій культурі наростають просвітницькі тенденції («Історія оракулів» Б. Фонтенеля), але епігонський класицизм 1-ї третини ХVІІІ ст. (драматургія П.Ж. Кребійона-батька, 1674−1762) стримує розвиток просвіти. Виникає література рококо, пронизана гедонізмом і скептицизмом, показною вільнодумністю. У 1-й половині ХVІІІ ст. провідну роль у літературі відіграє Вольтер (1694−1778) — найбільший поет-сатирик (епіграми, поема «Орлеанська діва», 1755), драматург, який поставив класицистські норми на службу просвітницьким ідеалам («Магомет», 1742 та інші), чудовий прозаїк (повісті «Задіг», 1748, «Кандід», 1759), філософ, історик, публіцист.У передреволюційні роки у французькій літературі поруч з сентименталізмом виникає передромантизм (Ж. Казот, 1719−92); у Е. Парні (1753−1814) елегійні мотиви, які віщують романтизм, поєднуються з загостреною антирелігійністю та прийомами рококо. З початку ХІХ ст. домінуючим напрямком у французькій літературі стає романтизм. Феодальну реакцію на революційні події відобразив з позицій захисту християнської релігії консервативний романтизм, який заперечував «вільнодумність» Революційний підйом 30−40-х рр. сприяв інтенсивному розвитку прогресивного романтизму, створив передумови для реалістичного осмислення сучасних суспільних відносин. Французький критичний реалізм з початку свого виникнення поєднував гостроту постановки корінних соціальних проблем, широту історичного обхвату з живописним зображенням конкретних життєвих явищ. Риси реалізму виявляються в памфлетах П.Л. Кур'є (1772−1825), в сатиричних віршах і піснях П. Ж. Беранже (1780−1857), Е. Моро (1810−38), О. Барб'є (1805−82). Найкраще він виражений у романах Стендаля (1783−1842) і О. де Бальзака (1799−1850).

В умовах технічного і наукового прогресу 60−70-х рр. розвивається пригодницька, науково-фантастична література — романи Ж. Верна (1828−1905). Збільшується інтерес і до гуманітарної культури (історія мистецтв, релігій та інші): «Історія походження християнства» (т. 1−8, 1863−83; Ж. Е. Ренан, 1823−92).

У поезії кінця ХІХ ст. найбільш впливовим напрямком був символізм — С. Малларме (1842−98; еклога «Післяполуденний сон фавна»), П. Верлен (1844−96), Рембо (вірш «П'яний корабель», сонет «Голосні»), П. Фор (1872−1960). У руслі натуралізму розвивалася творчість П. Алексіса (1847−1901), О. Мірбо (1850−1917). 1-а світова війна 1914;18 р.р. і Велика Жовтнева соціалістична революція в Росії знаменують новий етап у розвитку французької літератури. Романи «Вогонь» (1916) і «Ясність» (1919) А. Барбюса (1873−1935) — родоначальника соціалістичного реалізму у французькій літературі - відобразили зростання революційної свідомості французького народу. Барбюс у 1919 р. створив міжнародну організацію письменників «Кларте» для захисту Радянської Росії, боротьби за мир. Зміцнення позицій критичного реалізму яскраво виявилося в творчості Р. Мартен дю Гара (1881−1958), Ф. Моріака (1885−1970) і Дюамеля. В дусі критичного реалізму розвивалася в 20−30-і рр. творчість Вільдрака (п'єси «Пароплав „Тінеситі“», 1919. та інш.), Р. Доржелеса (1886−1973; роман «Дерев'яні хрести», 1919), А. Моруа (1885−1967; «Перші розповіді», 1935), М. Арлана (р. 1899; збірка новел «Найкращі дні нашого життя», 1937), Ж. Бернаноса (1888−1948; роман «Щоденник сільського священика», 1936), Л. Гійу (р. 1899; роман «Чорна кров», 1935), А. Арну (1884−1973) та М. Еме (1902;67).

У роки 2-ї світової війни 1939;45 р.р. народжується література антифашистського Опору. Висока ідейність і громадянськість обумовили масштабність і художню значущість патріотичної поезії Опору: «Відкрита книга II» (1942) та «Поезія і правда 1942» (1942) Елюара, збірки Арагона «Ніж у серце» (1941), «Французька зоря» (1945), цикл трагічних віршів «Бойня» Е. Гільвіка (р. 1907), вірші Мадлен Ріффо (р. 1923; збірка «Стислий кулак», 1945).

2.5 Музика, театр, кінематограф

Музика.Джерела розвитку французької народної пісні, яка є основою музичної культури країни, беруть початок від древнього фольклору кельтських, галльських і франкських племен, які населяли територію сучасної Франції. Образотворчі і літературні матеріали, що збереглися, свідчать про важливу роль музики і танцю в суспільному житті, сімейному побуті, релігійних обрядах. Для французької народної пісні характерні витонченість і гнучкість мелодії, тісний зв’язок слова і музики, чіткість побудови. Типовий ритм 6/8 (у танцювальних піснях — 2/4), переважаючі лади — мажор і натуральний мінор. Часто в приспівах зустрічається повторення звукосполучень неважливого змісту. Серед жанрів старовинних народних пісень — компленти (пісні-скарги), танцювальні, застільні, пастушачі (пастурели), любовні, весільні, професійні пісні. З початку ІV ст. християнська церква все частіше використовувала в богослужінні народно-пісенні наспіви, пристосовуючи їх до латинських текстів. У VІІІ ст. ранні галліканські форми християнської літургії витісняються григоріанським хоралом. Музика була покликана посилювати містичний вплив латинських текстів. З часом, зберігаючи елементи григоріанського кодексу, церковна музика зазнає значних змін (вводиться французька мова).Нарівні з культовою набула поширення світська музика, яка звучала при дворі франкських королів, у замках феодалів.В ХІ-ХІІІ ст. ст. розвивається музично-поетичне мистецтво мандруючих співаків — трубадурів (Гільом IX — герцог Аквітанський, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн, Дж. Рюдель, Г. Рікьєр).Розвиток економіки і культури міст (Тулуза, Монпельє, Лімож, Аррас та інших) сприяв виходу поетів-співаків з міських станів, які внесли свої особливості в тематику і жанри мистецтва трубадурів і труверів. Розвиток міської культури сприяв розквіту багатоголосся, ранні зразки якого відносяться до ІХ-ХІV ст. ст. Вже в ІХ ст. церковні музиканти почали з'єднувати в одночасному звучанні дві мелодії (діафонія, або паралельний органум).Одну з перших французьких опер створив композитор Р. Камбер, який написав разом з поетом П. Перреном оперу «Пастораль» (1659). У 1669 р. вони отримали патент на організацію постійного оперного театру, який відкрився у 1671 р. (оперою «Помона») під назвою «Королівська академія музики». З початку ХVІІІ ст. великого розмаху набуло мистецтво клавесиністів, передусім Ф. Куперена, який затвердив витончений і виразний стиль клавесинної музики, а також Ж.Ф. Дандріє, Ж. Ф. Рамо. В середині ХVІІІ ст. з’явилася також симфонія (Ф.Ж. Госсек). Однак провідним жанром французької музики ХVІІІ ст. залишалася опера. Велика французька революція внесла нову течію в музичне життя. Стали відомими талановиті композитори — Е. Мегюль, Госсек, Л. Керубіні, Ж.Ф. Лесюєр. Нова соціальна функція музики, породжена революційною обстановкою, привела до створення масових жанрів, у тому числі маршів і пісень, композицій для кількох хорів та оркестрів. Створювалися патріотичні пісні. У 1792 р. К. Ж. Руже де Лілем була написана «Марсельєза», яка згодом стала державним гімном Франції.Яскравим вираженням французького музичного романтизму 1-ї половини ХІХ ст. стала творчість найбільшого композитора, диригента і критика Г. Берліоза, автора романтичного програмного симфонізму («Фантастична симфонія», 1830).В середині ХІХ ст. спостерігається поступове нівелювання жанрів комічної і великої опери. Традиції комічної опери продовжила оперета — типове породження Другої імперії (період захоплення кафе-концертами, театральним ревю, мистецтвом шансоньє, канканом). У той же час французьку оперету відрізняла яскраво виражена сатирична спрямованість і злободенність.На зламі ХХ ст. у французькій музиці зароджується імпресіонізм. Основоположником і найяскравішим представником цієї нової течії був К. Дебюссі, новаторська творчість якого (оркестрові твори «Ноктюрни», 1897−99; «Прелюдія до „Післяполудня фавна“», 1892−94; «Море», 1903;05; опера «Пеллеас і Мелізанда», 1902, інші) вплинула на розвиток музики ХХ ст. Імпресіоністські тенденції знайшли відображення і в творчості найбільшого майстра французького музичного мистецтва М. Равеля («Болеро» для оркестру, 1928; балет «Дафніс і Хлоя», 1911; опери «Іспанська година», 1907; «Дитя і чаклунство», 1925), який відіграв особливу роль в оновленні тембрової і гармонічної палітри симфонічної і фортепіанної музики. Після 1-ї світової війни 1914;18 р.р. у музичному мистецтві Франції затверджуються тенденції неокласицизму, експресіонізму, конструктивізму. Провісник конструктивізму композитор Е. Саті спільно з драматургом і живописцем Ж. Кокто очолив рух молодих композиторів проти імпресіоністської витонченості, за «мистецтво повсякденності». Серед їхніх послідовників були композитори А. Онеггер, Д. Мійо, Ф. Пуленк, Ж. Орік, Л. Дюрей, Ж. Тайфер, які утворили творче об'єднання «Шістка». Значно вплинула на них музика І.Ф. Стравінського, а також нові тембри і ритми американського джазу, що виник у Європі.Після закінчення 2-ї світової війни музичне життя Франції пожвавилося. Активізувалася діяльність композиторів Мессіана, Пуленка, Мійо, Жоліве, Соге, Оріка, Даніель-Лесюра, Ж. Франсе, М. Ландовськи, А. Дютійє та інших.В числі найвидатніших французьких виконавців ХХ ст.: диригенти — К. Шевільяр, П. Монте, І. Маркович, А. Клюїтенс, Ш. Мюнш, Л. Форестьє, П. Паре, Ш. Брюк, С. Бодо, Ж. Мартінон, П. Булез; піаністи — Л. Дьємер, І. Нат, А. Корто, М. Лонг, Р. Казадезюс, С. Франсуа, Ж.Б. Пом'є, М. Брюшольєрі, М. Ааз; скрипалі — Ж. Тібо, З. Франческатті, Ж. Неве; віолончелісти — П. Фурньє, П. Тортельє; органісти — Ш. Турнсмір, Ш. Відор, М. Дюпре, М. Дюруфле; співаки — Д. Дюваль, Ж. Креспен, Ж. Жироду; шансоньє — А. Брюан, М. Шевальє, Містангет, Е. Піаф, С. Реджані, Ж. Беко, Ш. Трене, Ж. Брассенс, М. Матьє та інші.

Кіно. Історія французького кіно почалася саме тоді коли у Франції народився кінематограф, коли 28 грудня 1885 року в салоні «Гран-кафе» на бульварі Капуцинів (Париж) відбувся перший публічний показ «Кінематографа братів Люмерів». Можна сказати, що з того часу французьке кіно ніколи не було в занепаді і є одним з найвідоміших у світі, поступаючись лише Голлівуду.В початковий період свого розвитку французьке кіно було переважно трюковим. Важливу роль для французького кіно відіграв Ж. Мельєс, залучивши до роботи в кіно видатних драматургів, акторів, та композиторів. До Першої світової війни Франція випускала близько 90% світової кінопродукції.Після війни у Франції виник рух проти використання кіно у комерційних цілях. Рух очолили представники кіноавангарду. Ними створювалися кіноклуби які поширювали кращі досягнення світового кіно.Сучасне обличчя французького кіно сформувалося лише після Другої світової війни. Після декількох антифашизьких стрічок відбулися кардинальні зміни у сторону гуманізму Більшість фільмів кінця 1950;х років мали розважальну тематику і були далекими від соціальних проблем. З 1946;го року, крім 1948;го та 1950, щорічно проводиться Міжнародний кінофестиваль у Каннах. З 1976 проводиться щорічне нагородження національної кінопремії «Сезар». В кінці 1940 років та на початку 1950;х стали відомі такі зірки французького кіно як: Жерар Філіп, Жан Маре, Марі Казарес, Луі де Фюнес, Серж Реджані та інші. Після війни також отримали світову славу екранізації французької класики: «Червоне та чорне» (1954), «Тереза Ракен» (1953). Та найбільш важливим вважають фільм А. Рене «Хиросима, кохання моє» (1959).

Французька нова хвиля — напрямок кінематографу Франції кінця 1950;х початку 1960;х років. франція культура кухня туристичний Першим фільмом цього напрямку вважають стрічку «Красень Серж» Клода Шаброля (1958р.)На вершині «нової хвилі» французького кіно за короткий термін приходять більше 150 нових режисерів, серед яких найпомітнішими були: Жан-Люк Годар, Клод Лелуш, Клод Шаброль, Луі Маль. Інновації французької нової хвилі проникли у схожі напрямки кінематографу Європи, Японії, США. Цей напрямок вплинув на таких режисерів як: Коппало, Де Пальма, Скорсезе, Поланський. Режисер Жак Демі зняв мюзикли відомі до сьогоднішніх днів: «Шербурські парасольки» (1964), «Дівчатка з Рошфора» (1967).

У 60−70-ті роки світову славу здобули такі французькі актори як: Жана Моро, Жан-Луі Трентінян, Жан-Поль Бельмондо, Катрін Деньов, Ален Делон, Анні Жирардо, а таклж коміки Жерар Депардьє, Пєр Рішар. Сучасне обличчя французького кіно створюють режисери Люк Бессон, Жан-Пєр Жене, Франсуа Озон, та актори Жан Рено, Одрі Тату, Софі Марсо, Кристіан Клавє, Меттю Касовіц. Таким успіх французького кінематографу став можливим завдяки активні підтримці французької влади у розвитку та експорті кіноАвторство терміну «кінематограф» також належить братам Люм'єр та ґрунтується на поєднанні двох грецьких слів: «кінема» — рух та «графа» — писати. У Франції створюється найбільша кількість фільмів на душу населення.

Національний театр — юридичний статус, наданий у Франції шести театрам. Міністерство культури і зв’язку пов’язує цей статус із поняттям публічного театру, головне завдання якого ставити спектаклі, надаючи публіці якомога ширний вибір творів з класичного й сучасного репертуару, як французьких, так і закордонних. Національні театри фінансуються в рамках спеціального фонду як установи промислового й комерційного характеру. У кожного із шести театрів своя особлива місія, на виконання якої йому виділяються гроші: для Комеді Франсез гроші виділяються на утримання трупи акторів, Національному театру Страсбура на вищу школу драматичного мистецтва, Національному театру Шайо на розвиток танцю, Опера Комік на розвиток ліричних мистецтв, Театру де ля Колін на популяризацію сучасної драматургії, Одеону на популяризацію європейського театрального мистецтва. Поняття національного театру відрізняється від статусу національного драматичного центру, який мають Національний народний театр, Національні театри Марселя, Бордо, Тулузи. При фінансуванні в 67,8 млн. євро, в 2008 році п’ять національних театрів прийняли 705 125 глядачів, що складає 98 € субсидій на глядача. Список національних театрів:

· Комеді Франсез

· Театр Одеон з 1971

· Театр де ля Колін з 1988

· Театр де л’Ест парізьєн з 1972 по 1988

· Національний театр Шайо з 1975

· Національний театр Страсбура з 1972

· Опера Комік з 2005

2.6 Французька мода

Франція небезпідставно претендує на звання «законодавиці світової моди». Уже більше ніж два століття французькі кутюр'є створюють світові шедеври костюма. Багато предметів сучасного гардероба, які здаються нам зовсім природними, придумала Коко Шанель: сумочку через плече, металеву біжутерію, ланцюжки, «маленьке чорне плаття», жіночий светр, твідовий і джерсовий костюми. Шанель — це не тільки ім'я або назва парфумів, це стиль життя, який наслідують справжні француженки. Творчість Коко Шанель поклала початок новому виду мистецтва — Високій моді.

У післявоєнні роки Крістіан Діор створив новий стиль для тендітних романтичних жінок, який прийняла не тільки вся Європа, але й Америка. На 50-ті рр. XX ст. припадає час розквіту Дому Високої моди Юбера де Живанши, що втілив ідеали елегантності й витонченості. Після смерті Крістіана Діора головний модельєр Дому «Діор» Ів Сен Лоран представив публіці свою першу сенсаційну колекцію, поклавши початок Дому «Ів Сен Лоран» .

Франція — законодавиця мод, а Імена Шанель (Chanel), Діор (Dior), Ів Сен-Лоран (Yves Saint Laurent-) асоціюються з епохою переломною в історії костюма — епохою виникнення Високої моди (Haute Couture), коли моделювання одягу зводиться в ранг мистецтва і обростає безліччю легенд. Багато предметів сучасного гардеробу, що здаються нам цілком природними і як би присутніми завжди, придумала Коко Шанель. Вона — це символ паризької моди. Це ім'я жінки, що стала родоночальницею особливого стилю. Війна закінчилася, і суспільство чекав новий вибух моди. У 1947 р. Крістіан Діор створив новий стиль. У книзі «Я дамський кравець» він писав: «Я малював жінок, що нагадують квіти, ніжно опуклі плечі, округлу лінію грудей, ліаноподібні стрункі талії й широкі, що розходяться до низу, як чашечка квітки, спідницю…» Вже в 1948 р. «Новий стиль» Діора прийняла не тільки вся Європа, але й Америка. У наступному році 21-річний Ів Сен Лоран, як головний модельєр Будинку Dior, випустив свою першу сенсаційну колекцію. У 1962 р. був створений Будинок Yves Saint Laurent.

Франція, Париж, мода — мода, Париж, Франція … Здається, що поняття моди, таким як кожна жінка розуміє його на справжній момент, нерозривно пов’язано саме з цією країною. Модним балом править Франція. Париж — історія, сьогодення і майбутнє моди, ось чому серце справжньої жінки назавжди належить йому.

2.7 Національна кухня

Французька кухня — одна з самих екзотичних в Європі, це особлива частина культури держави, яку поза сумнівом оцінять любителі поїсти. Окрім того, що блюда Франції мають свій неповторний і вишуканий смак, вони ще і відрізняються оригінальним оформленням. Кухарі Франції дуже добре готують, а що стосується туристів, для них вони особливо стараються і завжди раді почастувати іноземців своїми фірмовими блюдами національної кухні. Французи — дуже досвідчена нація, якщо говорити про приготування їжі. Вважається, що традиційними блюдами вважаються устриці, жаб'ячі лапки і цибулевий суп. До столу обов’язково подається вино також воно є складовим елементом багатьох блюд. Звичайне це сухе вино, червоне або біле, залежно від блюда. Деякі французи вважають за краще розбавляти вино водою. Особливою популярністю у Франції користуються сири. Офіційно існує більше 400 сортів французького сиру, рецепти приготування яких є найсуворішою таємницею. цінується у всьому світі як дуже вишукана. Про те, що французи відомі як гурмани, чули, напевно, усі.

Французьку кухню умовно поділяють на три частини:

· регіональна кухня

· загальнопоширена французька кухня

· вишукана кухня, прикладом якої у свій час була придворна кухня французьких королів.

Регіональна французька кухня південних провінцій (Гасконь, Лангедок, Прованс, країна Басків), відрізняється гостротою, використанням при готуванні страв вин і спецій, і особливо, часнику і цибулі.Має свої характерні риси ельзаська кухня, що успадкувала уподобання етнічних германців і характеризується значним споживанням свинини і капусти. Жителі прибережних районів воліють використовувати у своїй кухні морепродукти: рибу, крабів, омарів, лангустів, креветок. Головною особливістю французької кухні є використання винятково свіжих продуктів, причому якості й особливості властиві кожному продукту повинні зберігатися і після процесу готування. Незважаючи на відмінності регіональних кулінарних традицій, характерною рисою національної французької кухні є достаток овочів і коренеплодів: картопля, стручкова квасоля, різні сорти цибулі, шпинату, капуста різних сортів, помідори, баклажани, селера, петрушка, салати використовуються для готування салатів, перших і других страв, а також як гарніриНаціональна кухня, принаймні в Європі й Америці, завжди була прикладом досконалості в кухарському мистецтві. Десятки слів лексикона французької кухні, органічно ввійшли в термінологію багатьох національних кухонь, що звичайно є свідченням популярності і впливу французької кухні. Французи вважають кулінарію видом мистецтва, таким самим як поезія чи музика, а відомих кухарів вважають поетами. Багато знаменитих французів складали і видавали свої кухарські книги.