Милий Олексійович Балакірєв

Милий Олексійович Балакирев

/1837—1910/

Балакирев — глава «Могутньої купки» й засновник Безкоштовною музичної школи. Яскраве і самобутнє обдарування композитора дозволило йому прокласти нових шляхів у музиці. Будучи однією з найкращих піаністів свого часу й талановитим диригентом, він присвятив своє виконавство пропаганді музичного искусства.

Скромным провінціалом, зовсім ще юнаків, прибув він у Петербург і із феноменальною швидкістю перетворився на однієї з провідних музичних діячів столиці. Таке перетворення стало можливим умов могутнього підйому, що сколихнула все російське суспільство. До того ж зайняти чільне місце в шаленіючій музичного життя на той час Балакірєву допомогли та її особисті риси: гострий критичний розум, енергія, принциповість, здатність віддавати безроздільно всього себе коханому делу.

Балакирев чуйно вловив потреба російського суспільства в будь-якому розвитку своєї національної, глибоко народної за духом музики. Він вірно відчув назрілу необхідність залучення широких демократичних верств міського населення до вищою музичною досягненням сучасності. У своїй творчості, як в усій своєї діяльності, він надихався прикладом Глінки і Даргомижського, поглядами на мистецтво Бєлінського, Герцена і Чернишевського і незмінно користувався ідейній й моральній підтримкою свого приятеля Стасова.

Сам він став вихователем і наставником композиторів «Могутньої купки», хоча той був їх однолітком, а двох із них — Бородін і Кюї — було навіть старшою за нього. Надалі такі члени гуртка, як Мусоргський, Бородін, Римський-Корсаков, знайшли кожен своя особлива, неповторний шлях у мистецтві та багато в чому творчо «переросли» свого колишнього вчителя; проте зерна, занедбані у тому свідомість Балакиревым, не були марними. Саме надрах гуртка, в 60-ті роки, під значним впливом художніх поглядів, смаків та творчих принципів його голови і було закладено основи того напрями, яке, за всього різноманіття індивідуальностей, об'єднує композиторів «Могутньої кучки».

Балакирев подавав своїх соратників приклад любовного збирання і вивчення народних пісень, у яких справедливо бачив відбиток народу, його помислів, заповітних дум і сподівань. У цьому його було спрямовано переважно у бік селянської пісні, що відбила у різноманітних жанрах всю багатовікову історію народу і позначеної найбільш самобутніми музичними чертами.

Балакирев був із російських музикантів, Предпринявшим спеціальну поїздку для записи пісень межі міста, на Волгу. Чимало з подібних привезених їм пісень ще було доти відомі у місті. До того ж вона створив новим типом обробок, не які спираються практику міського побутового музикування, а відтворюють своєрідними художніми засобами особливості народно-пісенного мистецтва. У цих обробках, як й у власних творах на теми, він сміливо поєднав ясну діатоніку селянської пісні з колористичним багатством сучасної романтичної гармонії, знаходив незвичні інструментальні фарби, нові цікаві прийоми розвитку, які підкреслювали своєрідність російської пісні і відтворювали характерні картини народної життя, природи. Він продовжував, в такий спосіб, шлях, розпочатий Глінкою в «Руслані і Людмилі» і «Камаринской». Так закладалися основи того глибоко самобутнього національного музичного стилю, яким ми безпомилково дізнаємося творіння композиторів «Могутньої кучки».

Любовь Балакірєва до фольклору поширювалася як на російську пісню. З живою інтересом ставився вона до особливостям характеру і побуту інших народів, захоплювався яскравим своєрідністю їх музичного творчості. З ім'ям Балакірєва пов’язано насичення російську музику цілих пластів нового, свіжого, багато в чому ще торкнутого російськими композиторами материала.

Особенно велике значення на формування кучкистского стилю мали кількаразові поїздки Балакірєва на Кавказ, звідки ж він привозив записи грузинських, кабардинских, чеченських, вірменських та інших пісень і танців. Деякі їх стали основою його симфонічних і фортепіанних творів, інші він нерідко використовував у ролі матеріалу для блискучих фортепіанних імпровізацій, виконувалися в товариському колу. У творах він розробляв, ще, іспанські, чеські, польські та інші теми. Усе це також справляло сильне вплив на творчість інших членів кружка.

Очень істотну частку спадщини Балакірєва становлять симфонічні твори. Розвиваючи теми, він продовжував лінію народно-жанрового симфонізму, ведучого своє початок від «Камаринской» і іспанських увертюр Глинки.

Вместе із тим він став основоположником і той галузі російської симфонічної музики. Борючись за високу ідейність і змістовність музичного мистецтва, прагнучи наблизити музику з її громадської значимості до передовий літературі, Балакірєв став переконаним прибічником програмного симфонізму. Першим із російських композиторів почав він писати симфонічні твори на літературні сюжеты.

Большую художню цінність становлять також романси Балакірєва і значна частину його фортепіанного творчества.

Велико було значення його общественно-музыкальной і виконавчої діяльності. Безплатна музична школа виховала чимало обдарованих музикантів з демократичної середовища. Концерти школи стали видатним явищем музичної життя Петербурга. Два сезону (з 1867 по 1869 рік) Балакірєв керував також симфонічними концертами РМО.

Однако доля цю чудову музиканта склалася трагічно. Тут позначилося вплив тієї «чавунної руки», яка, за словами Стасова, тяжіла над усіма великими талантами царської Росії. Його наполегливість у політичній пропаганді зразків нової російської і маловідомих тоді у Росії творів сучасних закордонних композиторів викликала незадоволення впливових придворних кіл. Балакірєв піддавався постійним гонінням і цькуванні. Зломлений нерівній боротьбу з реакцією, змучений при цьому постійними матеріальними стражданнями, він рано втратив провідне становище серед музикантів. Період блискучого розквіту його багатосторонній діяльності зайняв трохи більше десятилетия.

Через усе своє подальше життя Балакірєв проніс гостру біль, і гіркоту розчарування й не зміг знову піднятися до колишньої висоти, хоча після перерви, викликаного важкими переживаннями, він продовжував остаточно своїх днів невтомно трудитися як й вихователь молодих музыкантов.

Жизненный і творча путь

Детство і юність. Мілій Олексійович Балакірєв народився Нижньому Новгороді (нині Горький) 2 січня 1837 року (21 грудня 1836 року у старим стилем). Тут пройшли його дитинство і юність, він тут прожив перші шістнадцять років своєї жизни.

Музыкальные нахили проявилися дуже рано. Мати Балакірєва, бачачи музичну обдарованість сина, відвезла його до Москви до відомому піаністу Дюбюку. Проте через матеріальної незабезпеченість заняття у Москві тривали недовго, хлопчик повернулося на Нижній Новгород і став би брати уроки музики у диригента оркестру місцевого театру Карла Эйзриха.

Огромное значення на формування художніх смаків майбутнього композитора мало його ознайомлення з народної піснею. Пісня звучала у волзьких пристаней, тут Нижнього Новгорода. Волзькі наспіви пробудили в дитини любов до народного творчеству.

Важным подією життя Балакірєва було його ознайомлення з освіченим меценатом, автором докладною монографії про Моцарта нижньогородським поміщиком А. Д.- Улыбышевым У своїй хаті Улыбышева зустрічалися артисти, художники, письменники Тут бував Сєров, часто гостювали знамениті російські драматичні артисти Щепкін і Мартинов. Спілкування серед цієї людності сприяло різнобічному і музичному розвитку Балакірєва. Улыбышев надав у розпорядження юнаки свою велику книжкову і нотну бібліотеку. На вечорах у домі Улыбышева Балакірєв почув ряд творів Глінки. Але тут вона сама почав публічно виступати, спочатку ролі піаніста, та був і диригента (з домашньою оркестром Улыбышева).

Однако, як не вабила себе Балакірєва музика, не відразу знайшов свою справжню дорогу.

В 1853 року вона діє вільним слухачем на математичний факультет Казанського університету. У Казані він веде двох років, заробляючи собі на хліб уроками гри на роялі. Саме тоді він часто виступає у домашніх концертах і завойовує популярність як піаніст і композитор. Нарешті, він остаточно вирішує обрати музичне поприщі суспільного й наприкінці 1855 року переселяється в Петербург.

Творческая і громадська діяльність кінця 50—60-х годов. Имя Балакірєва відразу ж потрапляє стає у музичних колах Петербурга. З успіхом виконує молодий піаніст у одному з Університетських концертів свій концерт для фортепіано з оркестром фа-діез мінор і трохи інших фортепіанних п'єс. Про ньому пишуть в газетах. Його охоче запрошують себе представники знаті для участі у домашніх концертах, у яких бувають навіть члени царської, прізвища. За бажання Балакірєв зміг блискучу кар'єру. Проте їх приваблює роль модного віртуоза, виконує прихояти знатних покровителів. У нього складаються зовсім інші вимоги до артиста й інші ставлення до його борг. Він рішуче пориває світські зв’язку, хоч і бере цим на життя, повну потреби і поневірянь. Основним джерелом існування залишаються для нього приватні уроки музики. У той. водночас все своє енергію, всі свої сили він віддає боротьбі змістовне, высокоидейное музичне искусство.

Передовые погляди Балакірєва склалися внаслідок спілкування із чудовими діячами музичної культуры.

Огромное значення мала, незважаючи на короткочасність, близькість Балакірєва до Глінці. За першої зустрічі юнак зіграв свою фортепіанну фантазію на теми з опери «Іван Сусанін», і великий композитор схвалив цей ранній творчий досвід. Своєю сестрі Л. І. Шестаковой він говорив згодом: «. .У першому Балакиреве я знайшов погляди, таким близьким підходящі до моїм в усьому, стосовно музики… згодом він другий Глінка». На квітні 1856 року, їдучи зарубіжних країн, Глінка подарував Балакірєву дві мелодії, записані їм у Іспанії. Один із них лягла основою першого симфонічного твори молодої композиторки — Увертюри на задану тему іспанського маршу, друга — його ж фортепіанної «Іспанській серенады».

Балакирев близько сходиться зі Стасовым, у якому знаходить чуйного, люблячого одного й ідейного натхненника. Велику роль розвитку Балакірєва зіграло також наявність його ознайомлення з Даргомыжским.

В кінці 50 — початку 1960;х років Балакірєв багато пише. Після Увертюрою на тему іспанського маршу в 1858 року з’являється Увертюра на теми трьох російських пісень — перше з художніх творів російської, написаний традиціях «Камаринской». З кінця 1858 по 1861 рік композитор зайнятий твором музики до місця трагедії Шекспіра «Король Лір». Поштовхом послужила нову постановку трагедії на сцені Олександрійського театру. Однак у театрі ця музика ніколи виконана була, а увертюра, отримавши характер цілком закінченого, самостійного твори, першою зразком російського програмного симфонізму (завершено в 1859 року). У цей час Балакірєв працює над Другим концертом для фортепіано мі-бемоль мажор і пише дуже багато романсов.

Содружество композиторів «Могутньої купки» сформувалося у цей самий період. Ще 1856 року Балакірєв познайомився з молодою військовим інженером Кюї, з яким швидко зійшовся основі спільних музичних інтересів. У 1857 році сталася зустріч із випускником військового училища Мусоргським, в 1861 року — із сімнадцятирічним морським офіцером Римским-Корсаковым, а 1862 року — з професором Медико-хірургічній академії кафедри хімії Бородіним. Так склався кружок.

По свідоцтву Римського-Корсакова, Балакірєва «слухалися беззаперечно, бо чарівність його особисто було страшно велике. Молодий, з чудесними, рухливими, вогненними очима, із гарним бородою, який провіщає рішуче, авторитетно і прямо; щохвилини готова до прекрасної імпровізації за фортепіано, пам’ятаючи кожен відомий йому такт, запам’ятовуючий миттєво играемые йому твори, він мав виробляти це чарівність, як про другой».

Занятия відносини із своїми товарищами-учениками Балакірєв будував методом вільного обміну творчими думками. Твори всіх членів гуртка програвалися і обговорювалися спільно. Критикуючи твори своїх друзів, Балакірєв не лише вказував, як слід виправити окремі недоліки. Найчастіше вона сам дописував цілі уривки музики, інструментував, редагував. Він щедро ділився з друзями творчими задумами, досвідом, підказував їм теми і сюжети. Велике місце у заняттях обіймав також аналіз видатних творів класиків і авторів сучасної музики. Як писав Стасов, розмови Балакірєва «для товаришів його як справжні лекції, справжній гімназійний і університетський курс музики. Здається, ніхто з музикантів не дорівнював з Балакиревым за силою критичного аналізу та музичної анатомії». Виникаючі в гуртку суперечки найчастіше виходили далеко межі суто музичних питань. Гаряче обговорювалися проблеми літератури, поезії, громадської жизни.

Путешествие Балакірєва Волгою, що мало така велика значення у розвиток російської музики, відбулося влітку 1860 року. Балакірєв вирушив у пароплаві від Нижнього до Астрахані разом із поетом М. Ф. Щербиною, дослідником і знавцем російського фольклору. Щербина записував слова, Балакірєв — мелодії народних песен.

Первым творчим результатом поїздки була нова увертюра (чи картина) на теми трьох російських пісень у складі записаних на Волзі. Спочатку Балакірєв дав їй назва «1000 років», а пізніше, в 1887 року, переробивши її, назвав симфонічної поемою «Русь». Зовнішнім приводом для твору було відкриття в 1862 року у Новгороді пам’ятника «Тисячоліття Росії». Проте задум Балакірєва склався незалежно від офіційних урочистостей, під впливом однієї з найяскравіших творів революційно-демократичної публіцистики — надрукованою в «Дзвоні» статті Герцена «Велетень прокидається». У натхненних тонах писав Герцен про могутній силі російського народу, встающего боротьбі відносини із своїми гнобителями. Яскраві образи статті викликали в Балакірєва прагнення у музиці картини з життя, історії, оспівати сиву давнину, безкраї простори своєї країни і молодецьку молодецтво російського народу, неодноразово заставлявшую трепетати ворогів. Переваги увертюри «1000 років» полягають насамперед у справжньої народності і яскравою мальовничості музичної мови. Тут Балакиревым були вперше відкриті нові принципи гармонізації і варіаційного розвитку народних пісень. У увертюрі безліч гармонійних, колористичних та інших знахідок, багатоманітно розвинених згодом Мусоргським, Бородіним, Римским-Корсаковым і нею з незрівнянною яскравістю передати у творах дух російської старовини, народну силу, порив, гумор і веселье.

Сборник «40 російських народних пісень», до складу якого обробки всього зібраного на Волзі матеріалу, виник 1866 року. Про його художнє історичне значення докладно буде вказано ниже.

На Кавказі Балакірєв бував тричі: в 1862, 1863 і 1868 роках. Під враженням від цих подорожей він зробив фортепіанну фантазію «Исламей», головною темою якої зробив почуту під час мандрівок мелодію кабардинской танці, і розпочав симфонічну поему «Тамара», твір якої затяглося, проте, тривалі годы.

За диригентський пульт Балакірєв встав вперше у одному з концертів Безкоштовною музичної школи. За свідченням Даргомижського, диригування Балакірєва відрізнялося «вогненної поривністю». В одному з ранніх його виступів був присутній котрий у Петербурзі Вагнер, що з великий похвалою відгукнувся про виконання «Арагонской хоти» Глінки, додавши у своїй, що у Балакиреве-дирижере він бачить свого політичного майбутнього російського соперника.

В концертах Безкоштовною школи постійно виконувалися твори Глінки і Даргомижського. Тут будівельники вперше пролунали Перша симфонія Римського-Корсакова, шматки з опер «Кавказький бранець» і «Вільям Ратклиф» Кюї, увертюра до опери «Псковитянка» Римського-Корсакова, і навіть частина з творів високо почитавшихся Балакиревым Берліоза, Шумана і Листа.

В 1867 року Балакірєв виступає як диригент у Празі, де знайомить чеську публіку з «Русланом і Людмилою» Глінки. ««Руслан «остаточно підкорив собі чеську публіку, — писав Балакірєв своїм петербурзьким друзям.— Захопленість, з його прийняли, не зменшується і тепер, хоча його вже диригував 3 разу…» Празькі слухачі піднесли Балакірєву вінки, і тільки їх вирішив відвезти на могилу Глінки. Чеські газети визнали від імені Балакірєва гідного учня Глінки, продовжувача своєї справи. Під враженням від поїздки до Прагу Балакірєв створив 1867 року симфонічну увертюру, засновану на тих темах чеських (точніше — моравских) народних пісень, якій він пізніше присвоїв назва «У Чехії «. Ця увертюра була ніби між іншим, виконана Балакиревым поряд з іншими творами на концерт на честь слов’янських гостей.

Имя Балакірєва як диригента стає таким відомих актрис і авторитетним, що й реакційні кола, що стосуються вороже до представників «Нової російської музичної школи», змушені був із цим вважатися. У 1867 року то здобуває запрошення диригувати концертами Російського музичного суспільства. У цьому посаді він продовжує ревно пропагувати кращі твори сучасної музики. Зокрема, він вперше виконує тут Першу симфонію Бородина.

К кінцю 1960;х років зав’язуються приятельські зв’язки Балакірєва з Чайковським. Композитори ведуть жваве листування. Балакірєв своїми порадами багато в чому допомагає розвитку програмного симфонічного творчості Чайковського, а той, в своє чергу, сприяє популяризації творів Балакірєва в Москве.

К цьому часу, проте, на Балакірєва вже починають сипатися одна одною важкі удары.

Весной 1869 року представники придворної кліки грубо усувають його від диригування концертами РМТ. Це викликало глибоке обурення передовий музичної громадськості. Чайковський помістив в «Сучасною літописі» статтю, у якій висловив ставлення всіх чесних музикантів факт безцеремонного вигнання з вищого музичного установи людини, що становить гордість та окраса російської музичної культури. Чайковський писав: «Балакірєв може сказати тепер те, що сказав батько російської словесності, коли отримав звістку про вигнання взагалі його з академії наук: «Академію можна відставити від Ломоносова, але Ломоносова від Академії відставити не можна ««.

К цьому на той час сильно похитнулося матеріальне становище Безкоштовною музичної школи. Вона стала за межею закриття. Це дуже важко переживалося Балакиревым. Виникли серйозні негаразди у його особистому житті: смерть батька спричинила у себе необхідність прийняти він матеріальні піклування про незаміжніх сестер, тоді як сам композитор у відсутності коштів до существованию.

К початку 1970;х років змінилися й стосунку Балакірєва з членами «Могутньої купки». Вихованці Балакірєва стали зрілими, цілком що склалися композиторами, перестали потребуватимуть його повсякденної опіки. У цьому явище був нічого протиприродного, і з членів гуртка — Бородін — дав цьому правильне пояснення, хоч і убране в жартівливу форму. «Поки що всі був у становищі яєць під наседкою (розуміючи під останньої Балакірєва), — писав Бородін, — ми всі були більш-менш схожі. Як довго вилупилися з яєць пташеняті - обросли пір'ям. Пір'я в усіх вийшли в разі потреби різні; а коли відросли крила — кожен полетів, де його тягне за натурою його. Відсутність подібності у бік, прагненнях, смаки, характері творчості полягає і ін., по-моєму, становить хорошу і надто невчасно сумну бік дела».

Однако болісно самолюбний, важко вражена усіма невдачами, Балакірєв було погодитися з втратою колишнього впливу недавніх учеников.

Тяжелые переживання викликали гострий душевний криза. Певний час Балакиревым володіла думка про самогубство. Змушений заради заробітку вступити рядовим службовцям в правління Варшавської залізниці, він усувається з колишніх на друзів і надовго цурається будь-яких музичних занятий.

Возвращение до музики. Останній період її життя і. Декілька років тривало відчуження Балакірєва від музичних справ. Лише наприкінці 1970;х років в нього поступово відроджується інтерес до музики. Він знову береться за перервану твір симфонічної поеми «Тамара». Поверненню Балакірєва до музичної діяльності в що свідчить сприяли старання його. Зокрема, значної ролі зіграла Л. І. Шестакова, запропонувавши йому брати участь у редагуванні які готуються до виданню партитур Глінки. Балакірєв діяльно розпочав роботу, запросивши на допомогу Римського-Корсакова та її учня Лядова.

Но Балакірєв повернувся до музичного життя не колишнім «орлом», як він колись називав Даргомижський. Душевні сили його були надламані. З’явилася хвороблива замкнутість. У його громадських поглядах не було колишньої прогресивності. Особливо вразило друзів звернення Балакірєва до религии.

Во цьому, безсумнівно, позначилося, крім особистих переживань, і вплив реакції початку 80-х. Сум’яття і розгубленість, які у цю епоху серед окремих прошарків інтелігенції, наклали свій відбиток, і на психіку Балакирева.

Тем щонайменше і нових яких умовах він розвинув енергійну музыкально-общественную діяльність. У 1881 року Балакірєв знову почав директором і диригентом Безкоштовною музичної школи. Тепер він включав до програм концертів ще й твори представників нової генерації російських композиторів— Глазунова, Лядова. У 1883 року Балакірєв отримав місце управляючого Придворної співочої капелою, привернула до роботі Римського-Корсакова і з її допомогою реорганізував там систему викладання. У 1894 року він у відставку і віддався творчеству.

Многие із 80—90-х років було задумані і розпочато Балакиревым ще 60-ті роки. І так було з роботи вже згаданої симфонічної поемою «Тамара», закінченою в 1882 року, з Першої симфонією до мажор, яку композитор завершив в 1897 року, і з фортепіанним концертом мі-бемоль мажор, з якого працював у останні роки життя. Балакірєв взявся також переоркестровку і несумлінну підготовку до видання симфонічних творів, написаних у молодости.

В 1890—1900;х роках з’являються нові романси і фортепіанні п'єси Балакирева.

По-прежнему композитор виявляє гарячий інтерес до творчості, хоча не займається особисто збиранням і записом пісень. Він відгукується запрошення пісенної комісії Російського географічного суспільства, привлекавшей ряд відомих композиторів в обробці народних наспівів, записаних фольклорними експедиціями північ від Росії. У 1901 року виходять із друку дві збірки. Це «Тридцять російських народних пісень», опрацьованих Балакиревым для співу з фортепіано, і навіть для фортепіано на чотири руки.

В останній період свого життя Балакірєв був оточений музичної молоддю, серед якій було і з його по Співочої капелі, початківці композитори, музичні критики і аматори музики; їм він охоче опановував роялі, із захопленням розбирав із нею свої улюблені музичні твори. Та особливо близьким і найдорожчим людиною став йому у роки композитор, піаніст і З. М. Ляпунов, майбутній професор Петербурзької консерваторії, гарячий шанувальник балакиревского таланта.

К 1894 року належить останнє публічний виступ Балакірєва як піаніста. Це було в торжествах в Желязовой Волі — Батьківщині Шопена, де за ініціативи Балакірєва відкрили пам’ятник великому польському композитору.

До скону Балакірєв зберігав гарячу любов до Глінці. У 1885 року у Смоленську брав участь у святі відкриття пам’ятника великому композиторові та диригував там двома концертами. У 1895 року він домігся установки меморіальної дошки на будинку на Берліні, у якому помер Глінка, сам їздив на урочистості на складі російської делегації і диригував у Берліні своєї симфонією. На 1906 року у честь відкриття пам’ятника Глінці у Петербурзі (ініціатором був на цей раз Балакірєв) виконувалася написана їм урочиста кантата.

Последними творами композитора були Друга симфонія ре мінор і сюїта для оркестра.

Умер Балакірєв 16 травня 1910 року. Відповідно до його волі Ляпунов завершив ряд не закінчених їм творів, зокрема і фортепіанний концерт мі-бемоль мажор.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.