Мортон Фелдман

Мортон Фелдман

(1926 — 1987)

В 1949 року двоє пішли з однієї нью-йоркського концерту, недочекавшись його завершення. Обидва знаходилися під такий сильний враженням від Symphonie Op. 21 Антона Веберна (Anton Webern), що вони хотів після цього слухати якусь іншої музики. Вони зустрілися на драбині - Джон Кейдж (John Cage) і Мортон Фелдман (Morton Feldman).

23-летний Фелдман вивчав тоді фортепіано і композицію у Штефана Вольпе (Stefan Wolpe). Одночасно працював у мінливих одна одною текстильних крамницях та пралень своїх російсько-єврейських батьків, привезённых в Бруклін ще дітьми. У одному з неопублікованих текстів Фелдман пізніше описує ревнощі свого батька стосовно собі, викликану тим, що останньому було відкрито інтелектуальні сфери, цілком недосяжні батькові. І як прикладу в описах свого положення у сім'ї він продовжує: «Це нагадує Кафку? І це є Кафка » .

Встреча з Кейджем була однією з подій не шляху до свободи. Фелдман ввійшов у плідний контакти з творчої елітою Нью-Йорка, охоче подружився з Franz Kline,.

Willem de Kooning, Mark Rothko, Philip Guston, Cy Twombly і Frank O «Hara. 1950;го Earl Brown і Christian Wolff укомплектували свій квартет так званої «Нью-Йоркській школи «(«New York School »), твори якого 1950;го року регулярно виконувалися Девідом Тюдором (David Tudor).

.

Фелдман швидко пройшов період перших творів, испытывав-ших вплив довоєнного музичного авангарду. 1950;го він приголомшив свого ментора Кейджа, першої графічної пар-титурой, лаконічній трех-минутной Projection 1 для соло віолончелі. Исполь-зовавшаяся Фелдманом наступні 15 років графічна нотація не розділяла окремо мелодію і ритм. (…).

Параллельно Фелдман писав, і музику зі звичайною нотацією, і з 1970;х років він остаточно перейшов до цього традиційному способу записи музики. Його твори носили найчастіше такі вказівки для виконавця, як Дуже тихо «чи «Повільно. Тихо, наскільки може бути. За винятком кількох fortissimo, які згодом зникли зовсім, музика Фелдмана руйнівно ніжна. Невелика кількість ледь помітних акордів повторюються новина і знову або незначним чином варіюються. У одному з розмов Earle Brown описав Фелдмана як романтика того роду, який годинами сидить за роялем і шукає підходящий аккорд…

Вполне обгрунтованим виглядає підозра у тому, що Кейдж в 50-ті роки сприймав твори Фелдмана як пробний камінь для свого власного естетичного розвитку. У своїй Lecture on Something 1951 року Кейдж, зокрема, сказав щодо графічної нотації (graph paper notation) Фелдмана: «Він переніс відповідальність композитора з складання твори з його [твори] сприйняття (тобто. вироблені виконавцем звуки). Проте саме Фелдман відповідав питанням, згоден він з тими словами, так: «Не я, це Джон » .

Десять років Кейдж констатував — тоді як він власна музика постійно змінюється, музика Фелдмана це як б розгортається, розвивається (sich eher zu entwickeln scheine). Його музика завжди прекрасна, а місцями, напевно, занадто прекрасна. І якщо перемоги у період графічної нотації ця краса була героїчної, нині вона скоріш еротична. Категорія, дослідження якої у музиці поки лише предстоит.

Музыковеды ще дослідили й не описали історію взаємовпливу Мортона Фелдмана і Джона Кейджа. Вплоть остаточно 1970;х років Фелдман був у тіні Кейджа, і, хоча через приблизно десятиліття з’явилися публікації, що аналізують деякі його твору, всебічної і всеохватывающеймонографии, присвяченій творчості Мортона Фелдмана, не опубликовано.

Несмотря цього, Фелдман займає дедалі більше вагоме місце на сьогоднішньому музичному ринку. На компакт-дисках видаються його многочасо-вые твори 80-х для різних камерних складів, його музика часто виконуються на концертах. Причина такий популярності Фелдмана лежить як і поверховості, здавалося б легкості сприйняття творів, і у спорудженні його самого культову особистість «нової музики » .

Апологеты Фелдмана вимірюють його музику, як і, як, мабуть, лише твори Джасинто Шелси (Giacinto Scelsi) чи Арво Пярта (Arvo Part), метафізичними величинами. Хайнц-Клаус Метцгер (Heinz-Klaus Metzger) побачив у цієї музиці «дослідження певної проміжної області … між щось і ніщо ». (…).

Почитатели чутного музикою Фелдмана від насильство його музиці та інших способом. Концертні виконання його пізніх творів найчастіше носять риси невеликого шабашу присвячених, що з закритими очима, в медитирующей позиції (що недвозначно нагадує new-age-перформансы) йдуть події, для здобуття права після завершення дорікати критиків за гостроту їх публікацій з цьому приводу. У цьому твори Фелдмана може дозволити розпізнати, розкритися почасти, у сфері чутного. У1983 року, у одному з своїх інтерв'ю Фелдман зауважив: «Мені жаль, що, можливо, одній з помилок моєї музики і те, що вона самим нещасливим чином мовою звучить як музика …. У той самий час вважаю, що її небезпека у тому, що вона нічого спільного із музикою немає «.

Даже з написання нот зі своєю музиці Фелдман зробив перформанс. Він використовував чорнило, щоб впоследующем нічого не можна виправити чи викреслити; початок нової сторінки партитури найчастіше йшло разом із запровадженням нового музичного образу, або зміною структури. Ритмічна нотація також була часто складніше, ніж те довелося б, мабуть, у тому, щоб виконавець не використовував її як точне керівництво до дії. Деякі музичні постаті тому можуть бути різні самих себе різних сторінках рукописи, оскільки Фелдман вважав за краще неточно згадати, ніж перегортати обратно.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.