Опера Джузеппе Верді Травіата (La Traviata)

Опера Джузеппе Верді «Травіата «(La Traviata)

Г. Маркези.

Мелодрама в трьох діях; лібрето Ф. М. Пиаве по драмі А. Дюма-сина «Дама з камеліями » .

Первая постановка: Венеція, театр «Ла Феніче », 6 березня 1853 года.

Действующие лица:

Виолетта Валері (сопрано), Флора Бервуа (сопрано), Альфред Жермон (тенор), Жорж Жермон (баритон), Гастон, віконт де Леторьер (тенор), барон Дюфоль (баритон), маркіз буд «Обиньи (бас), доктор Гренвиль (бас), Жозеф (тенор), слуга Флори (бас); дами та добродії, знайомі Віолетти і Флори, маски, що зображують матадорів, пікадорів, циганок, слуги Віолетти і Флоры.

Действие відбувається у в Парижі й навколо близько 1850 года.

Действие первое.

Салон у домі Віолетти. Господиня приймає гостей. У тому числі - Альфред Жнрмон, вперше прийшовши, але вже настав рік закоханий в Віолетту. Він імпровізує тост (з хором «Libiam ne „lieti calici “; „Високо піднімемо все кубок веселощів “). Гості йдуть танцювати до кімнати. Віолетта залишається одна, раптово відчувши зле. Альфред ніжно доглядає з ним, визнається у коханні („Un di, felice, eterea “; У той день щасливий »). Віолетта дарує йому квітка камелії, призначаючи побачення. Гості поступово розходяться. На самоті Віолетта з хвилюванням згадує слова Альфреда («E strano!.. e strano!.. », «Ah, forse liu che l «anima »; «Як!.. як дивно », «Не ти чи мені тиші нічний »), вони викликали у ній у відповідь почуття. Не пізно змінювати вільний спосіб життя куртизанки («sempre libera degg «io »; «Бути вільної, бути безтурботної «)? Словами Віолетти вторить на вулиці Альфред.

Действие второе.

Окрестности Парижа, де далеко від світського суспільства живуть Віолетта і Альфред. Альфред забув про все, вона щаслива («De «miei bollenti spiriti »; «Світ узнав і спокій у душі моєї «). Дізнавшись від покоївкою Віолетти Аннины, що її господиня распродаёт свої речі, щоб покрити витрати, Альфред вирішує сам залагодити грошові справи і виїздить в Париж.

В їхній дім приходить батько Альфреда Жорж Жермон і жадає від Віолетти припинити «злочинну «зв'язку з його сином, нібито перешкоджає шлюбу сестри Альфреда («Pura siccome un angelo »; «Чисту, із серцем ангела дочка мені доля надіслала »). Віолетта зрештою погоджується виконати волю Жермона («Dite alla giovine »; «Доньки вашої, юної й чистої «). Коли Альфред приходить додому, вона звертається до нього з словами кохання, і прощання й поспішно видаляється («Amami, Alfredo »; «О, Альфред мій »). Альфред знаходить її лист, у якому вона пише, що повертається зі своєю колишнього життя. Батько даремно силкується втішити його («Di Provenza il mare, il suol »; «Ти забув край милий свій »). Побачивши листа від Флори Бервуа, у якому вона запрошує Віолетту на бал, Альфред поспішає на святкування, щоб помститися измену.

Бал-маскарад в домі Флори, де розважається безліч гостей; у тому числі - групи в масках циганок і матадорів (хори «Хто знати долю хоче », «Жив Пикильо, сильний, сміливий »). Входить Віолетта під ручку з дочкою бароном Дюфолем. Альфред шукає з нею сварки за картковим столом. Віолетта намагається заспокоїти його, але у присутності всіх ображає її, кидаючи їй гроші як плату з любові («Ogni suo aver tal femmina »; «Знайте, вона, люблячи мене »). Загальну обурення супроводжує цей жест Альфреда; батько теж дорікає сина (ансамбль «Di, sprezzo degno »; «Хто міг зробити оскорбленье »).

Действие третье.

Виолетта, тяжко хвора, лежать у своїй кімнаті. Доктор Гренвиль каже Аннине, що надії немає. Віолетта перечитує лист Жоржа Жермона, коли він дякує неї і повідомляє, невдовзі відвідає разом із сином. Віолетта згадує минуле («Addio, del passato bei sogni ridenti »; «Вибачте ви навіки, про щастя мечтанья »). Зовні, як трагічна іронія, вривається шум карнавала.

Появляется Альфред, він мріє про щасливе майбутнє удвох з коханою («Parigi, o cara, noi lasceremo »; «Париж залишимо, де так страждали »). Віолетта відчуває, що кінець її близький. Альфред втішає її. Входить Жорж Жермон, оцінивши шляхетність душі Віолетти. Але пізно: дарує Альфреду свій портрет («Prendi; quest «e l «immagine »; «Цей портрет улюблений мій ») і умирает.

Сюжет цієї сумної історії належить Олександру Дюма-сыну, написавшему два твори про «травіаті «(traviata — занепала) Маргариті Готьє, з реальним прототипом якої, Марі Дюплесси, він був знайомий, — роман (1848) і драму (1852); обидва під назвою «Дама з камеліями », принесли автору популярність. Нині могили письменники та Дюплесси містяться поруч одному з паризьких кладовищ і є місцем паломництва закоханих, що оточили їх настільки ж поклонінням, як Ромео і Джульєтту. Проте є думка, що, попри успіх, для Дюма було б жити краще, якщо він спочатку познайомився з Віолетою Валері, «травіатою «Верді і Пиаве. Віолетта — настільки життєвий персонаж, настільки яскрава особистість, що порівняно із нею образ Маргарити Дюма блідне. На початку роману Дюма звертається до читачів зі словом безумовно програмними, у яких відчувається серйозність його підходу з місця зору завдань літератури: «Я переконаний, які можна створювати типи, лише глибоко вивчивши людей, як і можна говорити мовою тільки після серйозного вивчення ». Верді, більш імпульсивний, палкий і нерозсудливий, з погляду критики, зізнавався, що він подобаються «нові, значні, прекрасні, різноманітні, сміливі «сюжети і саме й тому він щасливий працювати з сюжетом Дюма. У вустах іншого висловлювання Верді може видаватися надміру захопленим, але у вустах самого Верді воно, що не обмежується, як Дюма, «вивченням людей », коли б це був іноземну мову, але хоче довести спільність людської долі, показати її бо коли вона була його собственной.

В «Травіаті «Ф. М. Пиаве дав музичному театру сучасну хроніку, а Верді створив досконалий образ (ще більше досконалий, ніж Ріголетто) головною героїні, «божественної «, як призначеної втілити все зачарування примадонн ХІХ століття, як-от Малибран, Патті (що стали найбільшої виконавицею ролі Віолетти), і водночас дуже переконливу жіночий тип, якого більше в операх композитора. Віолетта висвітлює все дію і кожного персонажа, який у часи чергу покликаний висвітлити її. З більшим майстерністю Верді вдалося показати (особливо у другому дії) три іпостасі любовного досвіду героїні: культ свободи, властивий цієї красуні, її пристрасть до коханому, нарешті, самопожертву, у якому вже відчувається материнська любов (хоча й реалізована). Тільки героїні Пуччіні будуть мати як і емоційної силою, однак і тоді ми побачимо поєднання всіх цих трьох аспектів, всіх таких трьох характерів ніби одна особа, як благають до різним исполнительницам у кожному з действий.

В першому дії гучне та блискучу праздненство знаменує тріумф гнроини і одночасно її захід, разюче поєднання безтурботності й страждання. У другому дії діалог з Жермоном розвивається у так само напевных, майже пісенних епізодах, коли можна було б очікувати скоріш розмовного стилю, природного на такі важкі моменти. У цьому вся дії найбільше виділяється фраза Віолетти «О, Альфред мій », як оттесняющая укоризненную арию-кантабиле Жермона «Ти забув край милий свій », цілком согласующуюся з його батьківськими почуттями, але неприємну, нескромную і настирливу, долбящую про обязанностях.

Альфред теж постає як головним героєм: цей вагу йому надають бьющий вінця юнацький запал і те презирство, з якою він веде себе під час свята і карткової гри акторів-професіоналів у домі Флори — гідності в цієї картини важко переоцінити. У цьому сцені Альфред повертається у світське товариство — але яка різниця проти його тостом першого дії, яка зміна, яка смуток і натомість розважальних номерів (танці циганок, матадорів і пікадорів)! Треба всім тяжіє нервову напругу, щось мертвотне, зле. Гра, ще одне непотрібна й згубне розвага, відбувається під інструментальний мотивритм, який отримує значення чинного особи. Голос Віолетти, таке просте висхідній і низхідній гамі фа мінору, подібний до подиху смерті. Потім — фінальний ансамбль: спочатку байдужий, він пожвавлюється після вступу героїні, яка спочатку співає одна, та був захоплює у себе хор: у його темному дусі сообщничества відчувається важкий гнёт і тупість, майже вульгарність. Доля «травіати », втім, вже решена.

Начало останнього дії, якому передує друге інструментальне вступ, повторяющее мотив хвороби з першого, є одним з тих поодиноких одкровень художника, коли йому вдається зупинити час у очікуванні настільки болісного і піднесеного події. Особлива зосередженість відчутно у Andante mosso («Вибачте ви навіки »). Ця арія, майже аріозо, трактована з великою свободою, вона слід дорогий спогадів до граничного забуття. Перед нами смиренний, лаконічний, суворий гімн зречення від життя. Проте всі ці поезія не принесла успіху прем'єрі тут «Ла Феніче «- і причина була на сучасних костюмах, оскільки композитор, лібретист і керівники театру (навчені досвідом постановки «Стиффелио ») завбачливо перенесли дію, у XVIII століття (й дуже залишалося протягом по меншою мірою тридцяти наступних років). Не видається неймовірною, втім, що публіка подумки модернізувала дію, поражённая актуальністю сюжету (що змусили казати про предверизме). Чотирнадцять місяців у тій Венеції, тут «Сан-Бенедетто », «Травіата «мала тріумфального успіху.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.