Джоаккино Россіні (Rossini)

Джоаккино Россіні (Rossini)

(29. II. 1792, Пезаро — 13. XI. 1868, Пассі, біля Парижа).

.

Г. Маркези Родился у ній музикантів: тато був сурмачем, мати — співачкою. Вчиться грі в різних музичні інструменти, співу. Вивчає в Болонському музичному училище композицію під керівництвом падре Маттеї; не закінчив курсу. З 1812 по 1815 рік працює для театрів Венеції і Мілана: особливий успіх випав частку «Італійки в Алжирі «. На замовлення імпресаріо Барбайи (Россіні одружується з його подрузі, сопрано Ізабеллі Кольбран) створює шістнадцять опер до 1823 року. Переїжджає до Парижа, де стає директором «Театру итальен », першим композитором короля і став генеральним інспектором співу мови у Франції. Прощається з діяльністю оперного композитора, в 1829 року після постановки «Вільгельма Телля ». Розпрощавшись з Кольбран, одружується з Олімпії Пелисье, реорганізовує Болонський музичний ліцей, перебувають у Італії до 1848 року, що політичні бурі знову наводять його до Парижа: його вілла в Пассі стає однією з центрів художнього життя.

Основные опери: Італійка в Алжирі (1813), Турок Італії (1814), Севільський цирульник (1816), Отелло (1816), Попелюшка (1817), Сорока-злодійка (1817), Мойсей в Єгипті (1818, 1827), Діва озера (1819), Семіраміда (1823), Облога Коринфа Магометом II (1826), Граф Орі (1828), Вільгельм Телль (1829).

Того, кого називали «останнім класиком «і до кого публіка аплодувала як королю комічного жанру, вже в перших операх продемонстрував витонченість і блиск мелодичного натхнення, природність і легкість ритму, придавшие співу, у якому традиції XVIII століття вони були ослаблені, більш щирий і людський характер. Композитор, вдаючи, що пристосовується сучасним театральним звичаям, міг, проте, повставати проти них, перешкоджаючи, наприклад, віртуозного сваволі виконавців чи зменшуючи его.

Самым значним нововведенням для Італії на той час стала важлива роль оркестру, що є завдяки Россіні живим, рухомим і блискучим (відзначимо чудову форму увертюр, по-справжньому настраивающих на певний сприйняття). Весела схильність до свого роду оркестровому гедонізму пов’язана з тим, кожен інструмент, використаний відповідності зі своїми технічних можливостей, ідентифікується зі співами і і з промовою. У той самий час Россіні може спокійно стверджувати, що повинні служити музиці, а чи не навпаки, не применшуючи у своїй значення тексту, але, навпаки, використовуючи його по-новому, свіжо і перекладаючи найчастіше на типові ритмічні моделі - тоді як оркестр вільно супроводжує мова, створюючи чітку мелодичний та симфонічний рельєф і виконуючи експресивні чи образотворчі функции.

Гений Россіні відразу ж потрапляє виявив себе у жанрі оперы-сериа із виставою в 1813 року «Танкреда », принёсшего автору перший надзвичайний успіх у публіки завдяки мелодійним знахідкам зі своїми піднесеним і ніжним ліризмом, і навіть непринуждённому інструментальному розвитку, зобов’язаним своїм походженням комічному жанру. Зв’язки між двома оперними жанрами справді дуже тісні у Россіні і навіть визначають дивовижну ефектність його серйозного жанру. У тому ж 1813 року він представив теж шедевр, але у смішному жанрі, в дусі старої неаполітанської комічної опери — «Італійку в Алжирі «. Це опера багата відлунням з Чімарози, а ніби пожвавлена бурхливої енергією персонажів, особливо яка проявилася в фінальному крещендо, першому у Россіні, який потім використовувати як збудливий засіб під час створення парадоксальних чи безудержно-весёлых ситуаций.

Едкий, земної розум композитора знаходять у веселощі вихід своєї тязі до карикатурі і своєму здоровому ентузіазму, який дає йому впасти ні з консерватизм класицизму, ні з крайності романтизма.

Он досягне дуже ґрунтовнішого комічного результату в «Севільському цирульнику », а десятиріччя прийде до вишуканістю «Графа Орі «. З іншого боку, й у серйозному жанрі Россіні поторохтить величезними кроками до опері все більшого досконалості і глибини: від неоднорідною, але палкої і ностальгічної «Діви озера «до місця трагедії «Семіраміда », якої завершується італійський період композитора, повної запаморочливих вокалізів і таємничих явищ в барочному смак, до «Облозі Коринфа «з її хорами, до урочистій описательности і сакральної монументальності «Мойсея «і, нарешті, до «Вільгельму Теллю » .

Если досі дивує те що, цих досягнень у сфері опери Россіні домігся за якихось двадцять років, так само вражає мовчання, подальше за таким плідним періодом, і яке тривало цілих років, яке вважається однією з незбагненних випадків історії культури, — чи майже демонстративної отстранённостью, гідної, втім, цього загадкового розуму, то чи свідченням його легендарної лінощах, звісно, скоріш вигаданій, ніж реальної, з урахуванням працездатність композитора, в найкращі роки. Деякі помітили, що він дедалі більше оволодівала неврастеническая потяг самотності, витісняючи схильність до веселью.

Россини, проте, не перестав створювати, хоча припинив все контакти з широкою публікою, звертаючись переважно до невеличкої групі гостей, завсідників його домашніх вечорів. Натхненність останніх духовних і камерних творів поступово виявилася в наші дні, викликавши інтерес як знавців: було відкрито справжні шедеври. Самій блискучої частиною спадщини Россіні залишаються усе ж таки опери, в що їх з’явився законодавцем майбутньої італійської школи, створивши величезне кількість моделей, використаних наступними композиторами.

С метою ще краще висвітлити характерні риси такого великого таланту розпочато нове критичне видання його опер з ініціативи Центру вивченню Россіні в Пезаро.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.