Роберт Олександр Шуман

Роберт Олександр Шуман

1810 — 1856

Относится до 2-го поколінню романтиків. Ще гостріше відчував відмінність між тонкої, чутливої натурою митця і довкіллям. Він усе життя поставав проти міщанства. Це виявляється й у музиці. Музика Шумана відрізняється особливо гострим психологізмом, глибоко проникає до стану душі людини. Він дуже тонко відбив музикою зміну цих станів. В нього присутній безпосереднє зіткнення пристрасного пориву і занурення у світ мрій. У що свідчить він відбив властивості своєї натури — двойственность.

Важное властивість музики Шумана — фантазія, але ці - не народна фантастика, а світ її душі, бачення, мрії, дуже індивідуалізована. Це виявляється й у музичної критичної діяльності. Він було дуже обдарований у сфері літератури. Писав романи, повісті, і навіть статті у жанрі новели, п'єси, листів, діалогів і інші літературні твори. Героями цих статей були дуже незвичні персонажі. Він придумав собі «Давидово братство» — суспільство. Його члени — давідсбюндлери. Туди до нього ввійшли Моцарта, Паганіні, Шопена, і навіть Клару Вик (його дружину), а також: Флорестан і Эвзебий. Флорестан і Эвзебий — це вигадані імена (це — хіба що частини особи, які сперечалися між собою). Він використовував їх, як псевдоніми. Маестро Раро мирив мрійливого Евзебія і бурхливого Флорестана.

Шуман підтримував все найкраще мистецтво. Він перший заговорив про Шопені, підтримав Берліоза, писав статті про Бетховені. Останньою його статтею була про Брамсе. У 1839 р. диверсант відшукав симфонію Шуберта — C-dur і виконав її, а 50-му році став одним.

из організаторів Бетховенського суспільства. Творчість Шумана пов’язані з німецької романтичної літературою. Його улюблений поет — Жанн Поль (справжнє прізвище — Ріхтер). Під враженням від творів цього письменника було написано п'єсу — «Жіночки». Любив поета Гофмана. Під упливом Шевченкових творінь було написано «Крейслериана». Вплинув надав Гейне. На його вірші було написано вокальні цикли — «Коло пісень» і «Любов поэта».

Шуман любив використовувати у своїх творах карнавал (оскільки є зміна персонажів). Музична мова Шумана дуже тонке. Зв’язок із народної музикою не така, як в Шуберта. Ні явного прикладу. Мелодії більш декламационные. Ускладнюється гармонійний мову. Фактура тонка, мелодизированная і поліфонічна. Ритм примхливий, прихотлив.

Шуман написав багато творів: близько 50 збірок п'єс для фортепіано, варіації на задану тему Абегг, «Жіночки», «Карнавал», симфонії, етюди, «Танці давидсбюндлерів», фантастичні п'єси, «Крейслериана», «Віденський карнавал», новеллетты та інших., 3 сонати для фортепіано, фантазія, більш 200 пісень, вокальні цикли: «Любов поета», «Коло пісень» на Гейне, «Мирты», «Коло пісень» на вірші Эйхендорфа, «Любов життя й жінки» на вірші Шамиссо, іспанські любовні пісні, пісні з «Вільгельма Мейстера» (Гете), 4 симфонії, концерти для фортепіано, віолончелі і скрипки з оркестром, концерт Штюк для фортепіано з оркестром, концерт Штюк для 4-х валторн з оркестром, 3 струнних квартету, фортепіанний квартет, фортепіанний квінтет, 3 фортепіанних тріо, 2 сонати для скрипки, інші камерні ансамблі, ораторія «Рай і Перрі», опера «Геновева», музика до драматичних вистав, близько 200 критичних статей — обрані статті про музиці і музыкантах.

Цвиккау

Родился Шуман в сім'ї книговидавця. З дитинства проявилася здатність і літературні і музичні. До 16 років Шуман не знав, ким вона буде. Навчався у гімназії, складав вірші, писав комедії, драми. Вивчав Шіллера, Гете, античну літературу. Організував літературний гурток. Дуже захоплювався Жанном Полем. Під його впливом написав роман. З семирічного віку пише музику. У дитинстві справила враження гра піаніста Мошелеса. Перший вчитель — органіст Куншт. Під його керівництвом Шуман досяг великих успіхів. Він вивчав музику Моцарта, Вебера. Писав музичні замальовки (зображення музикою). Він полюбив Шуберта і кілька песен.

В 1828 р. під впливом матері вступив у Лейпцизький університет на юридичний факультет. Крім цього навчається у Фрідріха Віка на фортепіано — 30 рік. Шуман чує Паганіні і хочуть ставати віртуозом. Згодом він зробив етюди по каприсам Паганіні і концертні етюди. Шуман сформував гурток шанувальників музики (у час навчання в університеті). Пише цикл п'єс «Жіночки» для фортепиано.

В 1829 р. він перетворюється на університет Гейдельберга. У 1830 року кинув. Навчаючись в університеті, він у Мюнхені, де познайомився з Гейне, а також у Італії. У цей час написав: Варіації «Абегг», токата, «Жіночки», обробка каприсів Паганіні. Після університету оселився у Віка у Лейпцизі. Пошкодив, переграв руку. Почав займатися композицією і переложениями у Дорна.

30-е роки. Світанок фортепіанного творчості. Написав: симфонічні етюди, карнавал, фантазія, фантастичні п'єси. Починається публіцистична діяльність. 1-ша стаття про Шопені «Капелюх зніму геть добродії перед Вами, геній!». У 1834 р. заснував «Нову музичну газету». Виступав проти консерватизму, міщанства, розважальності. Там пропагували Берліоза, Ліста, Брамса, композиторів Польщі й Скандинавії. Шуман закликав до створення німецького музичного театру традиціях «Фіделіо» і «Чарівного стрелка».

Стиль всіх статей було дуже емоційний. У 1839 р. Шуман відшукав партитуру симфонії C-dur Шуберта, а друг — Мендельсон виконав її. У 1840 р. одружився з Кларі Вик. Написав багато пісень: «Мирты», «Любов життя й жінки», «Любов поэта».

40-е — початок 1950;х років принесли симфонії, камерні ансамблі, концерти для фортепіано, скрипки, віолончелі, ораторія «Рай і Перрі», сцени зі Фауста Гете, музика до Манфреду Байронові. У 1843 р. Мендельсон відкрив Лейпцігську консерваторію і запросив туди Шумана по фортепіано, композиції і читання партитур. У 1844 р. Шуману довелося відставити музичну газету і консерваторію. Їздив у Росію ролі чоловіка Клари Вик. У Росії її був модний Мендельсон та Італія. Значення Шумана зрозуміли небагато: Антон Рубінштейн, Чайковський, члени «Могутньої Купки». Хвороба розвивалася, й сім'я не поїхала до Дрездена. Шуман хоче місце керівника музичного театру, але з виходить. Зустріч пройшла з Вагнером. Музика Вагнера була чужою Шуману.

1848 р. — була революція у Франції та Німеччини. Написав 4 республіканських маршу, 3 чоловічих хору на революційні тексти. Кілька років тому реагує на революцію інакше. У 50 г. сім'я Шумана їде до Дюссельдорф. Там керував оркестром і хоровими обществами.

53 р. — знайомство Шумана з Брамсом. Остання стаття Шумана про Брамсе. У 1854 р. Шуман намагається покінчити життя самогубством. Він просто хотів втопитися, та його врятували. Його вилікували, але зробився несповна потужні мізки і після 2-х років безрезультатного лікування психіатричної лікарні 1856 р. Шуман скончался.

Фортепианное творчество

Музыка психологична. Вона відображає різні контрастні гніву й зміну цих станів. Шуман дуже не любив фортепіанні мініатюри, а як і цикли фортепіанних мініатюр, позаяк у них дуже добре можна сформулювати контрастність. Шуман звертається до програмності. Це програмні п'єси, часто пов’язані з літературними образами. Усі вони мають назви, які мало дивні на той час — «Порив», «Від чого?», варіації на задану тему Абегг (це прізвище знайомої дівчини), літери її прізвища він використовував як ноти (A, B, E, G); «Asch» — назва міста, в якому жила колишня любов Шумана (ці літери, як тональності увійшли до «Карнавал»). Шуман дуже не любив карнавальність музики, через разнохарактерности. Наприклад: «Жіночки», «Угорський карнавал», «Карнавал». Вариационный метод розвитку — «Абегг», «Симфонічні етюди» — цикл жанрово-характерных варіацій однією тему, яка перетворюється з жалобного маршу (на початку) в урочистий марш (наприкінці). Називаються етюдами, позаяк у кожної варіації нові віртуозні этюдные технічні прийоми. Симфонічні вони оскільки звук фортепіано у яких нагадує оркестр (потужні тутті, виділення окремих линий).

Карнавал

В 1834 р. вийшла «Нова музична газета» під керівництвом Шумана. Цей «Карнавал» є хіба що музичним втіленням естетичних ідей Шумана (боротьба проти філістерства). Жанр пов’язані з нарисом Шумана, у якому кореспондент газети Жанкири приходять бал до редактора, де показують музичні новинки. На цьому балу відбувається сутичка між давидсбюндлерами і філістерами. Давідсбюндлери побеждают.

«Карнавал» — це цикл з 20-ти контрастних програмних фортепіанних мініатюр, об'єднаних 4-мя нотами (Шуман назвав це «Мініатюрні сцени на 4-х нотах). Ці ноти — Asch (назва міста) — A, Es, З, H. Sch — це ще й перші літери прізвища Шумана. Ці 4 ноти перебувають у 3-х комбінаціях. Ці ноти растворены на початку кожної п'єси. Тож тут лише сліди вариационности, але з варіації на тему.

В карнавалі є групи масок.

1-я група: П'єро, Арлекін, Каламбино, літери.

2-я група: давідсбюндлери (Эвзебий, Флорестан, Паганіні, Киарина, Эстрелла, Шопен).

3-я група: сценки («Розмова», «Вдячність», «Признание»).

Все ці п'єси об'єднані тонально (лише бемольні тональності - Des-dur, c-moll, g-moll, Es-dur тощо.). З іншого боку, 1-ша п'єса («Вступ») і п'єса («Марш давидсбюндлерів проти филистимлян») в As-dur. Обидві п'єси в аккордовом складі мають багато в чому загальний тематичний матеріал. Обидві вони у вільної формі (постійне мелькання різних персонажів), складаються із різних фрагментов.

Другие способи об'єднання на цикл:

Тематический матеріал передостанній п'єси («Пауза») пов’язані з останній і першої п'єсою.

Объединение в групи всередині циклу — № 16 — «Німецький вальс», № 17 — «Паганіні», пізніше — знову німецький вальс (не № 18). «Паганіні» — середня частину — у цих 2-х п'єсах. № 7 — «Кокетка», № 8 — «Розмова». У ньому є тема кокетки, це хіба що розмову з ній. № 6 — «Флорестан». Він ніби летить на VII34 (g-moll).

Вальсовость. Вона є присутньою майже переважають у всіх п'єсах цього циклу.

№ 1 — «Вступ». As-dur. Є вальсообразный елемент, є елементом в c-moll (Animato). Форма свободная.

№ 2 — «П'єро». Es-dur. Є хроматизми. Вона, у нижньому регістрі. 3-х приватна форма (її практично у всіх пьесах).

№ 3 — «Арлекін». Зображує стрибки з допомогою великих стрибків (іноді октава і больше).

№ 4 — «Шляхетний вальс». 3-х приватна форма. B-dur. Рвучка, схвильована музика. Контрастна середина в g-moll.

№ 5 — «Эвзебий». Es-dur. Музика мечтательная.

№ 6 — «Флорестан». Рвучка, імпульсивна музика. Темп постійно змінюється. Основна тональність — g-moll. 3-х приватна форма з незакінченої репризою. Вона раптово обрывается.

№ 7 — «Кокетка». Ритмічні і динамічні контрасти. B-dur. 3-х приватна форма.

№ 8 — «Розмова». 1-ша тема плавна (юнак). 2-га тема — «Кокетка». Уся п'єса полягає з 1-го періоду (близько 2-х строчек).

Перед № 9 — Сфінкси (безномерний). Їх часто вже не виконують. Комбінація з тих самих 4-х нот.

№ 9 — «Жіночки». Схоже на шелест крил. B-dur. Безупинне рух шістнадцятими створює приховане 2-х голосие. 3-х приватна форма (з Da capo).

№ 10 — «Танцюючі літери». З гострими форшлагами. Es-dur. Вальс. 3-х приватна форма.

№ 11 — «Киарина» (Клара). C-moll. Рвучка, страстная.

№ 12 — «Шопен». Це — стилізація музики Шопена. As-dur. У ньому 1 период.

№ 13 — «Эстрелла». F-moll. Широкі скачки.

№ 14 — «Вдячність». Це — сценка. As-dur. Постійне стакато. 3-х приватна форма.

№ 15 — «Панталоне і Каламбина». F-moll. У ньому 2 маски. 3-х приватна форма. У крайніх частинах — портрет Каламбино. Вона ніби танцює на пуантах. Середина — Панталоне. Легато. Des-dur. Низький регистр.

№ 16 — «Німецький вальс». As-dur.

№ 17 — «Паганіні». F-moll. Дуже багато техніки, великі скачки.

№ 18 — «Визнання». Сценка. F-moll. М’яка музика. Мініатюрна 3-х приватна форма.

№ 19 — «Прогулянка». Des-dur.

№ 20 — «Пауза». Збираються все давідсбюндлери. As-dur.

Последняя п'єса — «Марш давидсбюндлерів проти филистимлян». Незважаючи але це, що це — марш, він написано ним у розмірі 34. Групу филистимлян характеризує стародавня тема 17 століття — Gross Fatter (дідусь). У цьому вся марші є що кружляють мотиви з «Прелюдії» («Вступ»). Закінчується перемогою давидсбюндлеров.

Любовь поэта

В вокальному циклі «Любов поета» 16 пісень на вірші Гейне. З ліричного «Інтермецо». Звідти Шуман взяв 16. 40 рік — рік пісень. Тоді було написані «Любов поета», «Коло пісень» на Гейне, «Коло пісень» на Эйхендорфа, «Мирты» — на вірші різних поетів, «Любов життя й жінки» на Шамиссо.

В на відміну від Шуберта, який передавав загальний зміст у піснях, у тому циклі загальний зміст у віршах. Гейне передає кожну деталь, кожен поворот. У Шумана лірика набагато більш індивідуалізована і більше утончённая. Мелодії далекі від народних декламационных (від «Зимового шляху»). Гармонії стають складніші, вони змінюються на кожному слове.

В циклі «Любов поета» Шуман передає величезне розмаїтість відтінків почуттів. Набагато більше, ніж в Шуберта. Постають нові мотиви (гірка іронія з себе), що властиво поезії Гейне. Роль фортепіанної партії величезна. Вона досказывает то, що ні договорено віршем. Розкривається прихований 2-ї план, а мелодія у голоси часто виростає потім із нього. Й Сама Фортепіанна партія нагадує самостійну фортепіанну мініатюру. Важливу роль грає постлюдія. Вони розкривається сенс. Іноді постлюдії контрастні самої пісні. Наприклад: «Про, якби квіти угадали».

Музыка циклу драматична. Всередині цієї циклу є хіба що маленькі цикли.

1-й цикл — 1−3 пісні. Вони світлі, радісні, мажорні. Диезные тональності.

2-й цикл — 4−7 пісні. У 4-й пісні з’являється тінь сумніву. У цих піснях наростає почуття скорботи. Відбувається знищення діезів. 1-ша драматична кульмінація — пісню № 7 — «Не серджуся». C-dur.

3-й цикл — 8−13 пісні. Переважна більшість мінору. Бемольні тональності. У пісні № 13 — «У сні я гірко плакав» — трагічна кульмінація. Es-moll.

4-й цикл — 14−16 пісні. Знову поворот в діези. № 16 — «Ви злі, злі пісні» — закінчує цикл. Cis-moll. Закінчується фортепіанної постлюдией в Des-dur. Des-dur є энгармонической мажорній домінантою до fis-moll (тональність 1-ї пісні). Тональний коло замкнулося. Остання й сама фортепіанна постлюдія в Des-dur. Вона малює тонкість переживань поета. Вперше тема цієї постлюдії достукується до постлюдії в 12-й пісні, але там вона у B-dur. Є інтонаційні связи.

Песня № 2 — одна з найсвітліших. Інтонаційно подібна до № 13 (яка сама трагічна). У вокальної партії, у найбільш скорботних піснях посилюється декламационность.

№ 1 — «У сяйво теплих травневих днів». Зародження почуття любові. Вона вишукана по фактурі. У ній разу я не трапляється тоніку (лише несталі акорди). Це створює витонченість. Пісня закінчується на домінанту. Це пов’язує її з такою піснею. Усі пісні дуже маленькі. Зазвичай вони складаються з 1-ог периода.

№ 2 — «Квітів вінок запашний». A-dur. Тиха, тонка лірика. фортепіано допевает до тонік кинуту в вокальної партії мелодію. Воно складається з 1-го периода.

№ 3 — «І троянди, і лілії». Це — радісна кульмінація всього циклу. У ньому 1 період. D-dur. Закінчується постлюдией.

№ 4 — «Зустрічаючи погляд очей твоїх». G-dur. У словах починаєш сумніватися («Говориш, люблю тебе»). З’являється a-moll. Гострі затримання до тоніці. 1 період. Закінчується постлюдией. Вона ніби утешает.

№ 5 — «У квітах білосніжних лілій». H-moll. Тривожна, схвильована. Постлюдія більш напружена. Вона має хроматизми. 1 период.

№ 6 — «Над Рейну світлим простором». Нагадує старовинну органну музику. Трагічний характер створюється в фортепіанної партії. 1 період. Велика постлюдія тій самій темі. Закінчується в миноре.

№ 7 — «Не серджуся». 3-х приватна форма. Вона стримана. Це — перша драматична кульмінація. C-dur. Гостро звучать диатонические секвенції з септаккордами побічних щаблів. Середня частина — «Горить вогнем твоєї вроди алмаз». Тональності: a-moll — H-dur — C-dur. Реприза — «Не серджуся». C-dur. Кульмінація наприкінці репризи — «Мені сон лиховісний снився». У кульмінації розширюється диапазон.

№ 8 — «Про, якби квіти вгадали». A-moll. Тремтливий. Куплетная форма. Кожен куплет — 1 період. У кінці постлюдія. Драматичні зламані інтонації - хіба що проривається біль. Ця постлюдія пов’язує пісню з такою піснею (теж ноти соль-ля-сиb).

№ 9 — «Наспівом скрипки зачаровує». Весілля коханої. D-moll. Створюється атмосфера балу, але святковість напружена. Мелодія справляє враження звук скрипки. Вокальна партія контрастна фортепіанної. Вона декламационная (вокальна партия).

№ 10 — «Чую чи пісні звуки». G-moll. Схожа на лакримозу. Й Сама Фортепіанна постлюдія продовжує то ж настрій. Останніх тактах є зв’язку з попередньої піснею (знову скрипка, але у повільному темпе).

№ 12 — «Я вранці садом зустрічаю». B-dur. Тонка фактура. Важлива постлюдія. Ця постлюдія буде зацікавлений у останньої пісні укладати цикл, але не B-dur, як, а Des-dur.

№ 13 — «У сні я гірко плакав». Трагічна кульмінація всього циклу. З рисами жалобного маршу. Es-moll. Нерухома мелодія але одному звуці. Рідкісний акомпанемент. Речитативная. Відчуття скутості, оцепенения.

№ 16 — «Ви злі, злі пісні». Cis-moll. Романтичний мотив. Й Сама Фортепіанна постлюдія в Des-dur. Це — энгармоническая домінанта до fis-moll (тональність першої пісні). Музика нарочито-грубоватая. З рисами маршеобразности (за звуками тризвуку). Постлюдія дуже контрастна самої песне.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.