Ахматова Анно Андріївно

Ахматова Ганна Андреевна

А. А. Ахматова (справжнє прізвище — Горенко) народилася сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий Фонтан під Одесою. За рік після народження дочки сім'я переїхала в Царське Село. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнській гімназії, але щоліта проводила під Севастополем. «Мої перші враження — царскосельские, — писала вона у пізнішої автобіографічної замітці, — зелене, сире пишноту парків, вигін, куди мене водила нянька, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що ввійшло згодом у «Царскосельскую оду «». У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова матері переїхала в Євпаторію. У 1906 — 1907 рр. вона навчалася у випускному класі Киево-Фундуклеевской гімназії, в 1908 — 1910 рр. — на юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсов.

25 квітня 1910 р. «за Дніпром сільської церкви «вона обвінчалася з М. З. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш «На руці його багато блискучих кілець… «в який їм у Парижі журналі «Сиріус ». На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової справила помітне вплив ознайомлення з прозою До. Гамсуна, з поезією У. Я. Брюсова й О. А. Блока.

Свой медовий місяць Ахматова провела у Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 р. жило основному Царському Селі. Навчалася на Вищих историколітературних курсах М. П. Раєва. 14 червня 1910 р. відбувся дебют Ахматової на «вежі «Вяч. Іванова. За свідченням сучасників, «В'ячеслав дуже суворо прослухав її вірші, схвалив лише одна, про інших промовчав, одне розкритикував ». Укладання «метра «було равнодушно-ироничным: «Який густий романтизм… «У 1911 р., обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабусі за материною лінії, вона початку друкуватися в петербурзьких журналах, зокрема й у «Аполлоні «. Від моменту заснування «Цеху поетів «стала його секретарем і діяльним учасником. У 1912 р. вийшов перший збірник Ахматової «Вечір «з передмовою М. А. Кузмина. «Милий, радісний і сумний світ «відкривається погляду молодого поета, але сгущенность психологічних переживань настільки сильний, що спричиняє почуття наближення трагедії. У фрагментарних замальовках посилено відтіняються дрібниці, «конкретні осколки нашому житті «, рождающие відчуття гострої емоційності. Ці боку поетичного світосприймання Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, притаманними нової поетичної школи. У її віршах побачили як відповідальна часові переломлення ідеї Вічної жіночності, не що з символічними контекстами, а й ту граничну «истонченность ». психологічного малюнка, що стали можлива наприкінці символізму. Крізь «милі дрібниці «, крізь естетичне милування радістю й печалями пробивалася творча туга по недосконалому — риса, яку З. М. Городецький визначив як «акмеистический песимізм », цим вкотре підкресливши приналежність Ахматової до певної школе.

Печаль, якої дихали вірші «Вечори », здавалася сумом «мудрого вже стомленого серця «і було пронизана «смертельним отрутою іронії «, за словами Р. І. Чулкова, що дозволило підставу будувати поетичну родовід Ахматової до І. Ф. Анненскому, якого Гумільов назвав «прапором «для «шукачів нових шляхів », маю на увазі поэтов-акмеистов. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням захопив неї знаком ство із віршами поета, відкрив їй «нову гармонію ». Лінію своєї поетичної наступності Ахматова підтвердить віршем «Учитель «(1945) і власним визнанням: «Я веду своє керівництво від віршів Анненского. Його творчість, мій погляд, зазначено трагізмом, щирістю та мистецької цілісністю » .

" Четки «(1914), наступна книга Ахматової, продовжувала ліричний «сюжет «» Вечори ». Навколо віршів обох збірок, об'єднаних упізнаваним чином героїні, створювався автобіографічний ореол, що дозволяло вбачати у реформі них «ліричний щоденник », то «романлирику ». Порівняно з цим збіркою в «Четки «посилюється подробиця розробки образів, поглиблюється здатність як страждати і співпереживати душам «неживих речей », а й прийняти він «тривогу світу ». Новий збірник показував, що успішний розвиток Ахматової як поета іде лінією розширення тематики, сила її — в глибинному психологізмі, в осягненні нюансів психологічних мотивувань, в чутливості руху душі. Ця якість її поезії з роками посилювалося. Майбутній шлях Ахматової вірно вгадав її близький друг М. У. Недоброво. «Її покликання — в розсіченні пластів » , — підкреслив суддя у статті 1915 р., яку Ахматова вважала кращою з написаного про її творчестве.

После «Чіткий «до Ахматової приходить слава. Її лірика виявилася близька не лише «закоханим гімназисткам », як іронічно помічала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, лише котрі входили у літературу, — М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більше стримано, І все-таки схвально сприйняли Ахматової А. А. Блок і У. Я. Брюсов. Тоді ж Ахматова стає улюбленою моделлю багатьом художників України та адресатом численних віршованих присвят. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії епохи акмеизма.

В роки першої Першої світової Ахматова не приєднала свого голосу до голосам поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона із болем озвалася на трагедії війни («Липень 1914 », «Молитва «та інших.). Збірник «Біла зграя », що вийшов вересні 1917 р., у відсутності настільки гамірного успіху, як і попередні книжки. Але нові інтонації скорботній урочистості, молитвенностн, сверхличное початок руйнували звичний стереотип ахматовської поезії, що склався в читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив Про. Еге. Мандельштам, помітивши: «Голос зречення міцніє дедалі більш як у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того що, щоб стати однією з символів величі Росії «.

После Жовтневої революції Ахматова не залишила Батьківщину, залишившись в «своєму краю глухому і грішному ». У віршах цих років (збірники «Подорожник «і «Anno Domini MCMXXI », обидва — 1921 року) скорбота про долю своєї країни зливається з темою відчуженості від суєтності світу, мотиви «великої земної любові «офарблюються настроями містичного очікування «нареченого », а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворяє міркування поетичному слові і покликання поета і переводить в «вічний «план. У 1922 р. М. З. Шагінян писала, зазначаючи глибинне властивість обдарування поета: «Ахматова з роками дедалі більше вміє бути потрясающе-народной, без будь-яких quasi, без фальші, з суворої простотою і з безцінної скнарістю промови » .

С 1924 р. Ахматову перестають друкувати. У 1926 р. мало вийти двотомне збори її віршів, проте видання зірвалася, попри тривалі і наполегливі клопоти. Тільки 1940 р. побачило світ невеличкий збірник «З шести книжок », а через два наступних — у 1960;і роки («Вірші «, 1961; «Біг часу », 1965).

Начиная з середини 20-х років Ахматова багато займається архітектурою старого Петербурга, вивченням життя і А. З. Пушкіна, що відповідало її художнім прагненням до класичної ясності і гармонійності поетичного стилю, і навіть було з осмисленням проблеми «поет і міська влада ». У Ахматової, попри жорстокість часу, невигубно жив дух високої класики, визначаючи і його творчої манери, і стиль життєвого поведения.

В трагічні 1930 — 1940;х роках Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, свого відлучення від літератури партійним постановою 1946 р. Самим часом їй дано моральне право сказати разом із «стомилльонным народом »: «Ми єдиного удару не відхилили від ». Твори Ахматової цього періоду — поема «Реквієм «(1935? у СРСР опублікована 1987 р.), вірші, писані під час Великої Великої Вітчизняної війни, свідчили про спроможність поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішої стороною поетичного світосприймання Ахматової вважав «усвідомлення особистому житті як при житті національної, народної, коли всі відчутно підвищиться й общезначимо ». «Звідси, — помічав критик, — вихід історію, у життя народу, звідси — особливий мужність, що з відчуттям избранничества, місії, великого, важливого справи… «Жорстокий, дисгармонический світ вривається у вірші Ахматової і диктує нові теми і поетику: пам’ять минуле й пам’ять культури, доля покоління, розглянута в історичної ретроспективі… Схрещуються різночасові розповідні плани, «чуже слово «іде у глибини підтексту, історія переломлюється крізь «вічні «образи світової культури, біблійні і євангельські мотиви. Багатозначний недомовленість стає однією з художніх принципів пізнього творчості Ахматової. На ньому будувалася поетика підсумкового твори — «Поеми без героя «(1940 — 65), якої Ахматова прощалася з Петербургом 1910;х років і з тим епохою, що зробила її Поэтом.

Творчество Ахматової як найбільше явище культури XX в. одержало світове визнання. У 1964 р. вона почала лауреатом міжнародної премії «Этна-Таормина », в 1965 р. — володарем почесною ступеня доктора літератури Оксфордського университета.

5 березня 1966 р. Ахматова закінчила свої дні землі. 10 березня, після відспівування в Микільському Морському соборі прах її було похований цвинтарі у селищі Комарові під Ленинградом.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.