Вокально-симфонические твори Рахманінова

Вокально-симфонические твори Рахманинова

С областю рахманіновського симфонізму тісно пов’язані Шекспір і два його вокально-оркестровых твори: «Весна «і «Дзвони ». Перше їх позначений композитором як кантата. «Дзвонам «він дає понад нейтральне визначення — «Поема для симфонічного оркестру, хору і солістів ». Обидва твори відрізняються симфонічної цілісністю і єдністю задуму, в послідовному розкритті якого провідна роль належить оркестру. Голоси входять у це безупинне розвиток, доповнюючи оркестрове звучання і як «коментуючи «його, надаючи музичним образам велику значеннєву конкретність і визначеність. Таке поєднання оркестрово-симфонического почала з сольним вокальним і хоровим стало явищем звичайним для європейського симфонізму кінця XIX — початку XX века.

Более скромна за масштабом симфонічна кантата (чи вокально-симфоническая поема) «Весна «(1902) написана на свої слова вірші М. А. Некрасова «Зелений шум ». Твір це співзвучною тим «весняним «настроям, що з підйомом визвольних сподівань і очікуванням близьких змін, якими було охоплені широке коло російського суспільства на початку 1900;х років. Образи світлого весняного відновлення життя зустрічаються у літературі і мистецтві цих років в такого різних художників, як Чехов, Горький, Андрєєв. За першого виконанні у березні 1902 року «Весна «Рахманінова була палко зустрінута публікою й викликала майже одностайне гаряче схвалення у пресі. Кашкін зазначав моє найбільше враження від музики кантати, «справді яка будить весняні почуття «(167: див. також: 261; 222).

В відповідність до змістом поетичного тексту, кантата складається з трьох основних розділів: два крайніх передають образ весняного пробудження природи після довгої зимової сплячки, середина є драматичний монолог селянина, роздумуючи у тому, вбити йому жену-изменницу чи вибачити її гріх. Протягом усього твори розвивається мотив «зеленого шуму », нагадує інтонації народних пісень типу весняних «закличек «(приклад 46). На початку він глухо чується у струнних басів і фагота, але поступово лунає з більшою силою у різних оркестрових тембрах і регістрах, і після досить тривалого розвитку вступає хор зі словом цього поетичного рефрена.

Средний розділ — соло баритона, витримане в декламационной манері, містить деякі риси оперности, але усім своїм протязі триває безупинне симфонічне розвиток. У оркестрі проходить кілька разів скорботна тема, інтонаційно що з основним лейтмотивом (приклад 47), зустрічаються елементи живописно-изобразительного характеру (ходи басів сходами зменшеного септаккорда, хроматичні пасажі дерев’яних, передають грізні завивання зимової бурі). Після слів монологу «Так раптом весна подкралася… «знову з’являється тема-рефрен, отримує подальший розвиток у хорі і оркестрі, і для самим укладанням урочисто і примиренно звучать спочатку в соліста, потім у хорі слова, у яких виражена основна думка твори: «Люби, поки любиться, терпи, поки терпиться, прощавай, поки прощається, і - Бог тобі суддя! «.

Римский-Корсаков, ознайомившись із партитурою рахманіновської кантати, висловив побоювання, що фактура її виявиться «занадто густий і в’язкому для зображення весни «(232, 357). Відома колористична стриманість насправді властива музиці цього твору, вражаючого й не так безліччю барвистих деталей, скільки поетичністю загального настрої. Композитор прагнув висловити то відчуття душевної відродження, примирення з життям, що викликає у людині подих весняного тепла і світла, завдання ж колористически-изобразительного плану мали йому у разі другорядне, підлегле значение.

Вокально-симфоническая поема «Дзвони «на вірші Едгара По у російському перекладі До. Д. Бальмонта, написана пору високої творчої зрілості Рахманінова (1913), по значущості свого задуму і майстерності його втілення належать до найвидатнішою зразкам російської кануна першої Першої світової. Напружено експресивний, неспокійний характер музики «Дзвонів «обумовлений, як помічає Асафьєв, «злиттям тривожних стадій в відчуваннях Рахманінова… з інтуїтивним розумінням їм глибоких тривог у надрах російського суспільства «(25, 301). І це сенсі рахманіновська поема виявилася настільки ж пророчим твором, як «Прометей «Скрябіна чи «Весна священна «Стравинского.

В чотирьох її частинах представлений життєвий шлях людини від повної надій та очікувань юності до сумної смерті. Дзенькіт дзвонів, лунаючих то світло та радісно, то тривожно і зловісний вигляд, як грізне попередження, то глухо і похмуро, символізує різні етапи цього шляху. Проблеми людського життя трактовані в «Дзвонах «в узагальнено-філософському плані, тому образи її індивідуалізовані: співаки-солісти виступають не як конкретні персонажі, бо як «вісники долі «, виразники певної вищої волі, пануючій над життям і смертю людини. Разом про те музика Рахманінова позбавлена тієї відверненої символіки, елементи якої є у бальмонтовском перекладі вірші По. Зміст поетичного тексти було обумовлене переосмислено композитором, і образи його, по справедливому зауваженню А. І. Кандинського, «здобули російську «плоть «і «кров », зберігши разом із тим своє узагальнену философско-поэтическое значення «(136, Рб).

При всієї образно-стилистической новизні і оригінальності «Дзвонів «в них зберігаються тісні зв’язки із загальним напрямом рахманіновського творчості 1910;х років. Ті нових рис, відзначених нами вище в прелюдіях репетування. 32 і этюдах-картинах Рахманінова, отримали саме тут його творі найбільш повне, згусток. Широке використання складних багатофункціональних аккордовых побудов, энгармонических тональних зрушень і модуляцій повідомляють гармонійного мови поеми особливу національну колористичну і експресивну інтенсивність. Багатий яскравими і різними барвами оркестр «Дзвонів », до складу якого крім звичайного потрійного складу фортепіано, челесту ще більшу групу ударних, давав привід говорити про импрессионистичности оркестрового листи композитора (див.: 37). Проте, на відміну імпресіоністичній хисткості колориту, звукові фарби Рахманінова соковиті, визначені, хіба що покладено широким густим мазком. З допомогою майстерного змішання тембрів він досягає, залежно від тій чи іншій образно-колористической завдання, яскравих і сильних контрастів звучания.

Каждая з двох частин «Дзвонів «є закінчену картину, й те водночас усі вони пов’язані між собою як спільністю основний ідеї, а й послідовним розвитком деяких музыкально-тематических елементів. Стрімко проноситься перед слухачем перша частина малює добре відому з літератури картину санного шляху, супроводжуваного веселим сріблястим дзенькотом бубенцов і колокольчи ков. Кілька холоднуватий, легкий повітряний колорит її музики створюється переважним звучанням дерев’яних духових в високому регістрі з додаванням «граничної «тембру челесты і арфи. Інструменти мідної групи використані дуже ощадливо, і лише у кульмінаційні моменти фанфарные обертів труб і валторн звучать як вираз вищого захвату жизнью.

Основная тема виникає з секундового зіставлення тризвуків I і II щаблів, переходить у безперервний заливистий дзенькіт (приклад 48). У короткій середньому епізоді Meno mosso характер музики змінюється, виникає образ якогось чарівного сну, заціпеніння мрії, але радісний вигук соліста (тенор) подхватываемый хором, «Сані мчать «(цифра 20) виводить від цього стану. У заключному побудові цієї маленької частини і натомість переливчастого урочистого дзвону у скрипок з’являється плавно раскачивающаяся постать, що у різних варіантах проходить крізь ці подальші частини, набуваючи до певної міри значення основного лейтмотиву (приклад 49).

Вторая частина, у якій солісткою є жіночий голос (сопрано), є ліричний центр твори. Початкові слова її тексту «Чуєш, до весіллі дзенькіт святої, золотий «багаторазово повторюються в хорі як постійного рефрену (приклад 50). Але ми не знаходимо тут реальної картини весільного обряду — це, скоріш, складний сплав чуття людини одразу на порозі його самостійної зрілому житті. Звідси деяка двоїстість виразного характеру музики, яка поєднувала ніжний ліризм з суворої урочистістю і настороженістю очікування. У ньому, як одне із критиків, «й не так безпосередньої радості, скільки елегійного місячного погляду «на майбутнє, де дрімає безтурботність ніжних снів «» (281) — З наведеної фрази хору виростає широка плавна мелодія сольного голоси, яку доповнює більш жагуча і почуттєва хроматична тема середнього раздела.

В частині «Дзвонів «з особливою силою відбилася та «стурбованість початку століття, повна грозових передчуттів », про якої писав цьому сенсі твором Асафьєв. Картина пожежі розростається тут до розмірів космічної катастрофи, у якій гине все і весь. Образ усепожираючого полум’я вважається символом прийдешніх негараздів і потрясінь був широко поширений у символістської поезії цих років. Разом про те створена Рахманіновим картина панічного жаху і відтак загибелі маси людей напоми стихійного народного лиха в класичних російських письменників у операх (див.: 293, 102). У музиці цієї маленької частини відсутня оформлений і тематизм, замінимий короткими мелодичними фрагментами і гармонійними побудовами, які виконують одночасно образотворчу і виразну функції. Ритмічно рівномірний чергування трьох різних тризвуків при быстром движении які зливаються до одного складний гармонійний комплекс передає звуки тривожного сполоху. Стогони й верески охопленого жахом народу виражені в хроматичних «завиваннях «хору, нагадують деякі сторінки опер Мусоргського. У результаті розвитку музика доповнюється різними елементами сонорно-изобразительного плану, досягаючи величезної сили драматичного выражения.

Последняя частина поеми — скорботний епілог, картина похорону. Рівне, неторопливо-размеренное протягом музики нагадує траурне хід, супроводжуване похмурим дзенькотом похоронного дзвони. Остинатная квинтовая постать скрипок є видозмінену постать із коди першій його частині, але забарвлену на абсолютно інші тону. У цьому тлі звучить «надгробне слово «певца-солиста (баритон), якому вторить короткими псалмодическими фразами хор. У середньому розділі цього фіналу виникають моторошні, фантастически-кошмарные образи страшної примари смерті, але потім відновлюється початкове рух, і закінчується все твір тихою мажорній кодою з широкою виразної темою струнних, повільно й плавно возносящейся в високий світлий регістр. Це примирне висновок, свого роду «музичне післямова «вносить істотно важливий нюанс в трактування поетичного тексту, звільняючи його від цього безвихідно похмурого песимізму, яким забарвлене твір По.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.