Вступ. 
Гаетано Пеше

Гаетано Пеше (Gaetano Pesce) — архітектор, педагог і теоретик, один з найяскравіших і послідовних представників арт-дизайну, основоположник «емоційного» і «поведінкового» дизайну. Його роботи, дотримуючись номінальних правил утилітарного служіння людині, насправді віддають простору свою особливу гармонію, енергію, емоцію, що переводить їх у площину творів мистецтва. пеше архітектор дизайн Незважаючи на ясність і своєрідну гладкість творчої кар'єри Пеше, його беззастережне визнання у всьому світі, фігура майстра все ж оточена аурою загадковості, властивої явищу, яке за масштабами перевершує свій час, а тому не може бути повною мірою зрозуміле і оцінений сучасниками. Крім безумовно найвищого професійного рівня робіт Пеше, їх своєрідною класичності, об'єктивні підстави для такого сприйняття кореняться в особливому, типі художньої свідомості та художнього поведінки Пеше.

Його творчість — свого роду абсолютний, ідеальний зразок артдизайну, який реалізує граничний історичний та типологічний зміст цього феномена: це не просто аналогія чи наслідування Великому мистецтву, а повноправне успадкування його основоположних принципів.

Насамперед, Пеше абсолютно далекий від авангардного синдрому безперестанного говоріння і маніфестів, для якого типова необов’язковість думки або її тавтологія. Гаетано Пеше відрізняє сувора вивіреність, витонченість концептуальних висловлювань. Характерна особливість творчості майстра — разюче мале число доведених робіт (з небажання збільшувати «білий шум «сучасної культури, за власними словами Пеше), кожна з яких довго, неквапливо і зосереджено вирощується до рівня шедевра і протистоїть істеричній енергетиці «виробництва культури» в наші дні .

Крім того, своєрідна інтравертність і добровільне аутсайдерство виключили не тільки перетворення авторського стилю Пеше в розхожу стилістику, а й формування шару учнів-епігонів (при всій соціально-художній та педагогічній активності Пеше, концептуальній і формально-пластичній могутності його творчості, здатної плекати не одну групу і напрямок). І нарешті, для Гаетано Пеше характерно повна байдужість до настільки привабливої для багатьох його соратників ролі менеджера культури.

Все це свідчить про рішуче небажання Пеше включатися до комунікативно — виробничої активності постмодерністської проектної культури, про відмову безупинно тиражувати в численних відображеннях свій образ і торгувати ним. Ці якості ставлять його в один ряд з найбільш загадковими фігурами італійського дизайну та італійської архітектури, як, наприклад, І. Гарделла і К. Ськарпа, тобто з тими, хто в найбільш чистому вигляді втілює національний ідеал, свого роду міфологему творчої особистості в Італії - «абсолютного художника», Маестро, аристократа духу.

Пеше, з його щирим душевним та духовним включеннням до постмодерністського Вавилону, демонструє, наскільки ця міфологема далека від підміненого його в Новий час пародії - фігури Метра, зарозумілого і відчуженобайдужого академічного небожителя. На відміну від подібного пихатого Олімпійця, Пеше перебуває не в розрідженій атмосфері гірського естетичного культу, а дихає густим, насиченим нижнім повітрям, живої культури, не пропускаючи жодного з земних подій та пригод. Але в той же час, на відміну від рядового жителя землі, він виявляється непідвладним метушні буденності, вміючи підняти культурний побут до буття культури, однохвилинне теперішнє до метаісторичного .

Важко знайти в сучасній проектній культурі майстра, який зумів би витягти з сум’яття постмодерністського культурного побуту, з таких його «низьких» реалій, як ринок, виробництво, технологія, масмедіа, метушлива кон’юнктурна діловитість і синдром загальної купівлі-продажу, настільки величний, навіть культовий проектнохудожній космос, звучний гулом вируючої підземної лави; зумів би повідомити дизайну такий царствений аристократизм, явивши непорушність благородства його «художньої крові «, як це зробив Пеше. Його поетика порівнянна хіба що з монументальністю Етторе Соттсасса і, в більш широкому культурному контексті, з онтологічною грандіозністю художньої думки П. Пазоліні .

Здійснюючи своєрідну сублімацію культурного побуту, Пеше реалізує одну з фундаментальних метафор художньої творчості - метафору подорожі, мандрівництва. Ця творча поведінка, якою керує узагальнена цікавість туриста та безкорислива?? пристрасть до зміни місць бродяги, інстинктивна необхідність переміщення номаду і ревним пошуком сенсу мандрівника-блукача, цілеспрямованість паломника, який знає шлях, і таємницебачення провідника, шлях вказує. Творчий шлях Пеше майже буквально відтворює символічну парадигму життя Артиста: він є не неприпинною подорожю по країнах і континентах, по культурному та духовному ландшафту сучасності.

Ця вічна мандрівка («пішого мандрівника» і «проблема кордонів» — наскрізні сюжети творчого життя майстра), його мотиви і його цілі становлять одну з головних головоломок для тих, хто береться розгадати Пеше .