Рашид Бейбутов

Рашид Бейбутов

Поезд йшов нічний Індії. Він віз в Хайдарабад делегацію радянських артистів. Світло в вагонах згаснув, і М. Плісецька, М. Тургунбаева, М. Михайлов, Л. Масльоннікова, Р. Бейбутов й інші артисти вже готувалися до сну. Раптом поїзд різко зупинився. Почав наростати неясний гул натовпу. Голоси зазвучали чіткіше, злилися в одностайну скандування: «Ра-шид Бей-бу-тов! Ра-шид Бей-бу-тов! «Це жителі з навколишніх сіл перепини шлях поїзду, у якому їхав Рашид Бейбутов, — хотіли бачити й слухати великого співака. І він співав їм. Прямо зі східців вагона. У море оплесків тонули азербайджанські і індійські пісні. Не скоро індійські селяни відпустили артиста, і потім поїзд швидко пішов вперед, наганяючи втрачений час.

Думается, небагато співаки зможуть знайти у своїй «творчій біографії приклади як і популярності. А Рашид Бейбутов дивовижно популярний. Його знають та друзі люблять не лише в усіх регіонах планети. У сорока країн світу ім'я його вимовляють з визнанням і повагою. Його голос пам’ятають у Болгарії й у Ірані, у Бельгії та в Туреччини, в Угорщини та у Фінляндії, в Ефіопії й у Чилі, Італії й у Єгипті. І скрізь, де б хто виступав, концерти Бейбутова ставали демонстрацією гарячої дружби й звучить щирою любові його народу. «Посланником добрих сердець », «повпредом мистецтва «називають всюди цього співака.

Звезда Рашида Бейбутова зійшла у перших повоєнні роки, коли радянська пісня і особливо молода естрадна пісня союзних республік ще встигла випробувати потужного впливу західної естради. Естрадна пісня як найтісніше пов’язані з народної й залежить від нього. Можуть нескінченно змінюватися і ускладнюватися форми цієї залежності, але сама залежність залишається незмінною. Це безпосередньо стосується й азербайджанської естрадної пісні - цілком вийшов із гущі народної, і, коли робила свої перші кроки, зв’язок її з народною піснею була найбільш органічною. І тож цілком доречно перед розмовою про Рашиде Бейбутове розповісти про його батька, Маджиде Бейбутове. Далеко серед стосів Азербайджану серед блискучих сніжних вершин і густих вікових лісів розкинулася мальовнича місцевість — Карабах. Цей край здавна славився на Закавказзі як знаменитими карабахскими кіньми, а й своїми старовинними музичними і поетичними традиціями. Тут, у місті Шуша, народився також і провів дитинство і юність Маджид Бейбутов. Він заробляв собі на хліб важким, стомлюючий працею аршина-малчи (так називали в дореволюційному Азербайджані торговцев-разносчиков дрібного товару, щось на кшталт російських коробейників). У спеку й у дощ ходив Маджид по вузьким вуличками рідного міста, залучаючи покупців своїм співом. Його артистизм й красивий голос швидко звернули на себе увагу. Природно, що у репертуарі Маджила був у основному народних пісень, пісні на вірші видатних азербайджанських поетів — Нізамі, Физули, Вагіфа.

Об рівні азербайджанському народної пісні свідчить хоча б те що, що вона перестала на той час бути анонімної. Народ знав і тільки своїх співаків — Джабара Карягды, Шушинсита Бюль-Бюля і багатьох інших. Вони повинні були професійними виконавцями народних пісень. Маджид і зауважив, як сам став певцом-профессионалом. Він прославився з усього Закавказзю, виступав у Таврії, Стамбулі, Софії, Варшаві. Одружившись, перебрався на постійне проживання в Тифліс. Тут у 1915 року третьою у сім'ї і народився Рашид. Непересічної особистістю був і мати Рашида — Фируза Аббас Кулі кызы Векилова. Викладачка російської, вона багато років очолювала у Тифлисі жіночий клуб, організований азербайджанським революціонером Нариман Наримановым. Фируза Векилова було також натхненницею і керівником драматичного гуртка при цьому клубі.

Словом, у домі Бейбутовых панувала та музыкально-художественная атмосфера, яка настільки дуже впливає в розвитку таланту. У сім'ї все грали на музичних інструментах, все співали. І тільки маленький Рашид соромився співати при людях. Але якось, розкладаючи на горищі фрукти для сушіння, він забувся і заспівав на повний голос. Почувши його пенье, батько майже силоміць поцупив хлопчика з горища і змусив повторити пісню. Домашні були вражені звучним і красивим голосом Рашида. З того часу в традиційних домашніх спектаклях у ній Бейбутовых провідні ролі віддавалися йому. І саме тут, у дворі рідної домівки, начепивши батьківську каракулевую папаху й узявши до рук величезну палицю, Рашид вперше виступив у ролі Купця Аскера — у ролі, що згодом принесла йому славу і визнання. Рашид ріс веселим, життєрадісним, товариським хлопцем. Жодної події шкільної самодіяльності не обходилося без заспівувача шкільного хору Рашида Бейбутова. У 1933 року Рашид вступає у залізничний технікум. Проте премудрості залізничного справи він осягає неохоче — увесь час і сили Рашид віддає самодіяльному студентському оркестру, який він і організований. Відхід у армію, де зараз його одразу став певцом-солистом армійського ансамблю, виявився найкращим виходом із цього двозначного становища. У ансамблі починає потроху складатися репертуар молодого співака: він співає популярні пісні І. Дунаєвського, М. Блантера, А. Новикова, пісні композиторів Закавказзя. Але центральне останнє місце посідають азербайджанські народних пісень.

После закінчення служби в Армії Рашид Бейбутов стає солістом однієї з тбіліських естрадних колективів, та ще кілька днів перетворюється на Державний джаз Вірменії під керівництвом талановитого композитора А. Айвазяна. На той час єреванський Госджаз було дуже популярним колективом, і стати його солістом вже означало певне визнання і успіх. Колектив багато гастролював як по Кавказу, а й у всій країні. Добрався до Владивостока. Репертуар Бейбутова поповнюється грузинськими, вірменськими народними піснями, піснями композиторів Закавказзя — Р. Лагидзе, А. Арутюняна, А. Тиграняна. Керівник оркестру А. Айвазян пише спеціально для Бейбутова три пісні - про Баку, Єревані (вірші Про. Гукасяна) і Тбілісі (вірші Р. Строганова), які виконуються, як цикл, присвячений дружбі закавказьких народів. Як багато уваги приділяє Рашид народну музику. Разом із успіхом співає азербайджанські народних пісень «Гюльоглан «і «Галалы », грузинську «Лелеби », вірменську «Мазав Ахчик », пісні Саят-Новы.

В кінці 1930;х Бейбутов пробує свої сили у Вірменському державному театрі опери, і балету імені Спендиарова, де йому довіряють сольні тенорові епізоди в хорових уривках класичних опер. Разом з Театром він вперше виступає в Москві на Декаду вірменського мистецтва — у 1939 року. Влітку 1941 у Москві планувалося проведення II Всесоюзного конкурсу артистів естради. Рашид Бейбутов старанно готували до конкурсу і в другій раз пішов у столицю. Ще поїзді, він дізнається початок Великої Великої Вітчизняної війни. Конкурс був скасовано, і Бейбутов повернулося на Єреван. Відомо, з якою натхненням і напругою трудилися у роки війни виконавчі колективи, піднімаючи настрій та бойову мораль радянських солдатів. Не був винятком і цьогорічний Державний джаз Вірменії. У травні 1942 року колектив відряджається на Кримський фронт. Артисти виступали в солдатських окопах під музей просто неба, в землянках, в нашвидку нажиті бараках похідних госпіталів у час дні й ночі. Не раз концерти переривалися бойової тривогою, артобстрілом чи бомбежкой. Виступи на передовий прагнули повної самовіддачі. Виникла необхідність, і у відновленні репертуару. Рашид Бейбутов співає знамениту «Давай закуримо «- музика М. Табачникова, вірші І. Френкеля, «Кримську бойову «А. Айвазяна на вірші Про. Гукасяна і ще військові пісні. Але до цього важкі часи людям потрібно було тільки мистецтво, присвячене суворим військовим будням. Так само потрібними виявилися весела штука, життєрадісний гумор.

В кінці 1943 року в Бакинської кіностудії було вирішено про екранізації популярною музичної комедії Узеира Гаджибекова «Аршин малий алан », твори далекому від військової тематики. Спочатку Рашида Бейбутова був до списків виконавців, але з щасливою випадковості одне із постановників фільму виявився на концерт на Бакинському домі офіцерів, де Бейбутов, гастролировавший у цей час в Баку, виконував відому арію Аскера. Враження була такою сильним, що мало знаний молодий співак було запрошено на головну роль фільмі. Так збулася давня мрія Рашида — «Аршин малий алан «з дитинства було з найулюбленіших Шевченкових творінь. Пісні, куплети і арії з цього чудовою музичної комедії постійно звучали у його концертних програмах. І, звісно, він давно знав напам’ять партію головний герой — молодого купця Аскера. Але тепер він мав непросто виконувати музичні фрагменти, а створити цілісний драматургічний образ в усій послідовності сценічного розвитку, як актор обгрунтувати контрастні зміни настроїв і переживань свого героя. Труднощів спочатку вистачало. Рашид знову і знову вслухувався до знайомої з дитинства музику, вчитувався в відомий до останніх дрібниць сюжет, шукав у ньому нові штрихи і відтінки, домагався виразності і достовірності кожної інтонації, кожного слова, кожного жесту. Тільки після кропіткої підготовчої роботи, незліченних репетицій з партнерами, ретельної обробки окремих сцен і вокальних номерів Рашид Бейбутов зважився розпочати зйомки. Аж раптом — нові проблеми, нові складності. Знімальна майданчик — не театральні підмостки. Тут діють інші закони, інші вимоги. І знову нескінченні репетиції, болісні дублі, невдача Італії й знахідки, радість і розчарування — словом, робота, робота, робота. Тяжка, виснажлива, але натхненна і радісна робота артиста. І вона пройшла духом.

Художественный образ Аскера від імені Бейбутова знайшов путнього справжнього виконавця. Безпосередність героя, його східний темперамент, який проявлявся в співучому, вбранні з переливами безліччю інтонацій голосу і особливої стилістиці співу і танцю, в рухах, міміці, — все злилося у єдиний, нескінченно чарівний образ. Фільм вирушив у 1945 року. Успіх нього був вражаючим. Тріумф фільму розпочався з Баку. Величезні черги юрбилися у кас всіх бакинських кінотеатрів. Люди дивилися фільм за кількома раз, нарозхват купували фоторепродукції окремих кадрів. З тим-таки успіхом, як усіх, хто був фільму, тим не менш можна сказати, що левова частка його успіху з права належала Рашиду Бейбуотву. У кожному куточку країни можна було важливо почути, як наспівують знамениту арію на свої слова газеллы Физули «Життя мою мученье гризе », куплети аршина-малчи, пісню Аскера «Я знайшов долю свою ». Образ Аскера настільки злився особою артиста, що у афішах після прізвища Бейбутова стояло: «Герой фільму «Аршин малий алан », а друзі співака жартома його називали «Рашид малий алан ». До артистові прийшла справжня слава.

Число бажаючих почути голос улюбленого співака, тепер соліста Азербайджанської державної філармонії, збільшувалася з дня на день. Люди хотіли навіч побачити нову зірку естради. І Бейбутов з радістю відгукувався цього. У Баку не залишилося, напевно, жодного концертного залу, жодного Палацу культури, ні значного підприємства, де б не виступив. Перший надзвичайний успіх — це завжди випробування для артиста. Відомо чимало прикладів, коли людина чи іншого співак, домігшись певної популярності, зупиняється в творчому зростанні. На щастя, Бейбутов не поповнив цього. Успіх фільму «Аршин малий алан «тільки розвеселив його. Понад те, він був і корисний Рашиду, як водиться необхідний і корисний істинному таланту бажаний момент самоствердження, щоб набути впевненості в силах. І що тепер накопичене Бейбутовым упродовж свого учнівства (а, напевно, у такий спосіб слід розцінювати його концертну діяльність до появи фільму «Аршин малий алан ») як з рогу достатку обрушується на увеличивающуюся з дня на день аудиторію його слухачів.

Концертная діяльність Бейбутова приймає величезні масштаби. Ніби кваплячись відплатити все нове і новим шанувальникам з любові і визнання, артист щедро, на всі сто дарує їм свій хист. Йому замало було знати, що далеко, де зараз його ніколи було, люди люблять його заочно, за фільмом. Йому потрібен був особистий контакти з ними. Вона мусить сама бачити їх постійно захоплені обличчя, чути і оплески. Мабуть, саме цей період складається творчий образ Рашида Бейбутова, яким його знаємо. І саме цей період починає усвідомлювати не просто солістом тієї чи іншої естрадного колективу, не просто естрадним виконавцем, а народним співаком, продовжувачем традицій свого батька. Неважливо, що змінилося репертуар, манера виконання, — важливо самовідчуття артиста і відповідна реакція публіки. Народний співак — це передусім такий співак, якого пов’язує з публікою прочнейшие узи взаємного кохання. Вже за одне поява його на люди — свято. На межі 40−50 років він виступає в містах Поволжя, Уралу, Кузбасу, Сибіру, на Алтаї. Часто приїжджає до Москви й Ленінград. Бере участь переважають у всіх ювілейних святкових концертах. Співає на Всесвітньому фестивалі молоді та студентів у Будапешті (1949 р.).

Для Бейбутова характерна невгамовна жага до спілкування з публікою. Він виступає як у великих концертних залу, а й у маленьких сільських клубах і навіть у польових станах, співає під музей просто неба, іноді і акомпанементу. Співає, тому що знає: його чекають, його люблять, його хочуть чути. Ще військові роки Бейбутов познайомився має з доробком молодого, обдарованого азербайджанського композитора Тофика Кулиева. Тепер їх творче співдружність стає постійним. Бейбутов блискуче виконує пісні Кулиева «Кавказьку застільну «і «Азербайджан «(вірші З. Вургуна), «Пісню нафтовика «(вірші М. Свєтлова), «Зулейху-ханум «(вірші Р. Регістану) та інші, а Кулиев чудово акомпанує йому на роялі. То справді був дует двох яскраво обдарованих музикантів. Вони легко, красиво, артистично — здавалося, що співак і композитор-пианист будують натхненні пісні тут, зараз, безпосередньо в естраді. Звісно, наївно думати, що надзвичайний успіх і визнання можна заслужити лише беззавітним служінням публіці.

Подлинная причина неймовірною популярності Рашида Бейбутова й інші. Свою роль тут зіграла його дивовижна природна обдарованість. Бейбутов — співак і артист, що називається, милістю божої. Щоб заслужити загальне визнання, їй немає знадобилося ні спеціального музичного вокальної освіти, ні постановки голоси, ні професійного навчання сценічному майстерності. Усі закладений у ньому від природи була розвинена його неустанної роботою з себе. Тщательнейшая оздоблення кожної пісні, віртуозна нюансировка, викінченості кожного жесту і «кожної інтонації досягалися копіткою щоденним працею. Здатність Бейбутова до такого праці - це один із проявів його таланту. Без вміння трудитися, втілювати, обдарованість на конкретні художні реалії талант гине, і прецедентів цьому відоме понад аніж досить. Рашид Бейбутов як подовгу працює над вокальної і сценічної оздобленням кожної пісні. Він постійно оновлює репертуар (у своїй, не кидаючи роботу зі старих речами), звертається до нових жанрам, шукає нових форм концертного виконання. У його програмах звучать українські й пісні народів світу, і естрадні пісні радянських композиторів, та стародавні російські романси. Залишається тільки дивуватися, що він за його неймовірно насиченою гастрольної практиці встигав опановувати новий. У початку 1950;х років Бейбутов побував на Болгарії, Угорщини, Італії, Індії, Китаї. Він ніби йшов гарячих слідах тріумфу фільму «Аршин малий алан », демонстрировавшегося у країнах. І на кожної, крім своїм звичним програми, артист співав пісні цієї країни, причому неодмінно мовою оригіналу. Критики відзначали разюче вміння Рашида Бейбутова в стислі терміни опанувати не лише вірним вимовою і точним інтонувати чужої мови (у тому числі чи були такі складні, як китайський і хінді), але його здатність зрозуміти й втілити музичні особливості даної пісенної культури, її неповторний вокальний колорит, її оригінальну стилістику. Чи слід говорити у тому, з якою успіхом пройшли зарубіжні гастролі Бейбутова. Болгарська газета «Вечірні новини «(1951 рік, 15 жовтня) писала: «Це воістину прекрасний радянська людина, якого найкраще підходить слово «сонячний », разом з першій же його пісні підкуповує своїм високою пробою таланту, теплотою і щирістю свого мистецтва ». Давня творча дружба зв’язала Бейбутова одним із провідних азербайджанських композиторів Фикретом Амировым. Рашид увімкнув у свій репертуар його романси на вірші Нізамі «Гюлюш «і «Улдуз », пісню «Севдийм ярдыр «(слова народні) й інші твори. І коли Амиров почав працювати над оперою «Севиль «на сюжет однойменної п'єси Джафара Джабарлы, він не представляв будь-якого іншого виконавця на партію головний герой Балаша, крім Бейбутова. І знову Рашид мав освоювати нове собі справа.

Эстрадному співакові важко співати на оперній сцені - інші завдання, інші вокальні вимоги, інші закони сценічного поведінки. Але Бейбутов будь-коли боявся труднощів. 25 грудня 1953 року, відбулася прем'єра опери, яка виявила нові межі таланту співака. Якщо цього Бейбутов вважався виконавцем ліричних, жанрово-характерных народних пісень, то опері виявилося його драматичне обдарування. Він відокремлював суто музичних завдань від сценічних, а, навпаки, сплавляв їх докупи. Успіху Бейбутова допомогло, і та обставина, що Амиров писав партію Балаша з урахуванням її вокальних і сценічних даних. Він додав партії головний герой песенно-ариозный характер, багато наситив речитативно-декламационными елементами. Але поруч із вокальними і сценічними досягненнями артиста прем'єра показала, що голосу Рашида Бейбутова — ліричному тенору м’якого і дуже гарного тембру — місцями йому бракувало сили та діапазону, необхідні класичного оперного вокалу. І, тим щонайменше виконання Бейбутовым партії Балаша стала помітним внеском в азербайджанську музичну культуру. І коли в 1959 року опера «Севиль «була привезена у Москві на Декаду азербайджанського мистецтва, саме Бейбутову була доручено головна роль.

Но це буде пізніше, а початку 1950;х років Бейбутов із властивою йому енергією і підприємливістю береться по здійсненню свого чергового творчого задуму. Він задумав створити при Азербайджанської державної філармонії такий концертний ансамбль, який би у собі риси традиційного естрадного колективу та особливості народно-исполнительского мистецтва. Понад п’ять місяців йшла напружена праця з підготовки ансамблю. Найкращі композитори республіки — До. Караев, Ф. Амиров, З. Гаджибеков, Т. Кулиев, Р. Гаджиев писали музику перша програми. Чимало довелося попрацювати керівникам ансамблю у тому, щоб інтермедії конферансьє, пісенні і танцювальні номери злилися у єдиний барвисте уявлення. Р. Бейбутов пізніше говорив звідси колективі: «Хоча створювали ззовні молодіжний ансамбль, було такого, що він об'єднав сили свіжі, талановиті, молоді й багато нового континенту в програму було привнесено саме цими молодими учасниками ансамблю ». Прем'єра першої програми відбулася Баку 28 липня 1957 року. Програма вийшла навдивовижу своєрідною і цікавою. Почалися регулярні гастролі колективу. Шанувальники музики Москви, Ленінграда, Києва, Мінська, Харкова, Риги й інших містах аплодували вокально-хореографической картинці «У горах Кавказу », народному азербайджанському мугаму «Баяты-шираз », знаменитої пісні Р. Гусейнли «Джуджалярим «(Курчата) (вірші Т. Муталібова, переклад Р. Родавильской). Особливим увагою публіки заслужено користувався організатор і керівник ансамблю Рашид Бейбутов. Він тільки з блиском виконував абсолютно різні щодо жанрів пісні, такі, як «Дівчина серйозна «(музика У. Людвиковского, вірші Р. Регістану) і «Вечірня серенада «(музика і вірші У. Паберза), а й, безсумнівно, сприяв тієї атмосфері святковості, що супроводжувала виступи ансамблю.

" Оркестр Рашида Бейбутова — сильний, кваліфікований колектив, майже повністю, що з молодих музыкантов-азербайджанцев, — зазначалося зі сторінок журналу «Радянська музика «(1959 рік, № 8) — Технікою джазової гри, мистецтвом ансамблю, характерними естрадними соло вони володіють досконало. Разом про те це буде непросто звичайний джаз-оркестр. У його ми читаємо і любимейшие народні інструменти Азербайджану — тар, кеманчу, і характерні ефекти гри на ударних жваво нагадують національну манеру азербайджанських бубнистов ». І хоча ансамбль користувався незмінним успіхом, все-таки Рашид Бейбутов ні їм задоволений. З його жагою виступати якнайбільше, з його любові до невеликим майданчикам, ансамбль здавався йому дуже громіздким. Великому ансамблю потрібні режисери, постановники, художники, спроможними з ним працювати постійно тривалий час, переїжджаючи із міста у місто. У тому завдання входить поєднати у одне пісню, танець, музику, текст, сценографію. Але колектив, великий сам собою, ще й пов’язані з велику кількість людей, обслуговуючих його, втрачає своє рухливість, мобільність. І це не влаштовувало Бейбутова, та поступово вона до тій формі концертної бригади і концерту, яку артист назвав «Театр пісні «. Тут пісня непросто співається. Вона грається. Легка деталь оформлення — лава, шатро, спеціальна підсвічування променем «чарівного «ліхтаря, костюм виконавця, балетні вставки — все допомагає розкрити сюжет пісні, зробити його образною. Такий концерт — це, звісно, не огляд і ревю. Тут немає артистов-разговорников. Тільки музика і пісня, але пісня театралізована, мизасценированная, починаючи з виходу артиста і по залишення ним посади за лаштунки. Тепер Рашид Бейбутов сам здійснює всю постановочну роботу, малює ескізи, декорації, придумує костюми, сам пише сценарій.

Отказывается Бейбутов і південь від великого оркестру. На сцені всього сім музикантів. Це Рафик Бабаєв, композитор, творець оркестру і автор цих багатьох виконуваних речей, а також усіх аранжувань, його руку важко мотивів в музичному почерку спектаклю; Тофік Шабанов — всі види саксофона, кларнет, національні духові, тар, гармонь, орган, електрогітара; Чингіз Топчибашев — бас-труба, тромбон, національні струнні. Праворуч на сцені - Михайло Петросов — ударні. На однієї лінії з нею — Ровшан Рзаев, піаніст і виброфонист, від якої йдуть дві довгі хвилі звуку. І, нарешті, соліст на гітарі Юрій Сардаров. «Театр пісні «Бейбутова виключно мобільний, легкий на підйом. Виявилося, що найкращі риси сучасної естрадної пісні - одухотвореність, висока експресія виконання, імпровізаційність, демократизм — анітрохи не суперечать фольклорним традиціям. І як у виконанні Рашида Бейбутова народна пісня стає естрадної, а естрадна — народної, це здається парадоксом. Та заодно Бейбутов, звісно, далекий до тієї невиправданою модернізації фольклорних пісень, яка має місце на естраді. Їй притаманне на рідкість дбайливе ставлення до народну пісню. Вона сама чудово сказав це у газеті «Бакинський робочий «(1961 рік, 1 листопада): «Як дорогоцінний камінь, як наповнений вщерть ріг з колишнім вином тримаю до рук, коли доторкаюся до народного пісні. Перехоплює подих від щастя, від сили, закладеною у ній, і захоплення змінюється побоюванням: не зламати, не розплескати, донести її людям всю до краплі, повернути те щоб сонце позначилося кожної її межі «. Здається, що це слова можна віднести до всього многообразному творчості Бейбутова. У ньому поєднуються риси виконавця народних пісень, естрадного артиста, камерного співака та соліста опери. У його виконанні не стільки прагне вокальної віртуозності, хоча її ліричний тенор дуже вродливий і інтонування вражає чистотою і точністю, як правдивої передачі емоцій. Артист знає секрет володіння увагою слухача. І дарма, що він співає - народну пісню, романс, оперну чи естрадну пісню, — слухача заворожує його мистецтво, в кожного виникає таке враження, що артист співає тільки йому, що його робить співучасником натхненного творчого процесу.

Продолжая традиції народних співаків Азербайджану, Бейбутов чудово володіє задарма імпровізації. Чутливо дослухаючись до публіці, вона завжди вміє потрібні значеннєві і мелодичні акценти, новий жест, нову інтонацію, які змушують звучати по-новому вже знайому пісню. Бейбутов сміливо вносить зміни у нотний текст, особливо у вступі й у кінці. Але це зміни будь-коли зачіпають ні гармонійної, ні ладово-интонационной структури мелодії. Так може несподівано розпочати пісню з традиційною азербайджанської мугамной1 імпровізації, що носить характер своєрідного лирико-повествовательного початку. У каденции2 пісні він часто використовує вишукані гарні юбиляции3 в високому регістрі. Але ці прийоми не самоціль — вони служать більш повного розкриття смислового й образного ладу пісні, допомагають із більшою яскравістю подати її художнє зміст. Пісенний репертуар співака неосяжне широкий. Основне місце у ньому, природно, займають твори азербайджанських композиторів. Хто з шанувальників музики старшого покоління не пам’ятає «Кавказької застільної «і «Пісні нафтовика «Т. Кулиева, пісень З. Рустамова «Баку «на вірші Ю. Гасанбекова (російський текст У. Татаринова) і «Алагез «на вірші З. Джаббар-Заде (російський текст М. Матусовского), «Севгилим «Р. Гаджиева на вірші Еге. Алий-бейли. Виконував і такі популярні пісні, як «Підмосковні вечора «У. Соловйова-Сєдого на вірші М. Матусовского, «Я люблю тебе, життя «Еге. Колмановского на вірші До. Ваншенкина. Але яке твір ні співав би артист — пісні народів світу чи пісні свого рідного Азербайджану, естрадні пісні російських радянських композиторів чи пісні композиторів братніх республік — будь-яке звучить в нього по-особливому, по-бейбутовски. Його не було сплутаєш ні з іншим виконавцем. Самобутня обдарованість, роки безустанного праці створили власну виняткову манеру співу. Батьківщина високо оцінила діяльність Рашида Бейбутова. Він народного артиста СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Державної премії, кавалер ордена Леніна. Видатний азербайджанський музикознавець Еге. Абасова пише: «Рашид Бейбутов пройшов великий шлях, не зживши себе. Співака як і слухають з великим задоволенням ті, хто чув його багато разів, і ті, хто вперше знайомиться з його мистецтвом. Бейбутов стоїть у перших лавах тих, кіт множить внесок Азербайджану у розвиток радянської музичної культури, хто сприяє найширшому визнанню азербайджанської музики » .

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.