Модест Петрович Мусоргський

Модест Петрович Мусоргский

/1839—1881/

Мусоргский — одна з найбільших і самобытнейших російських композиторів ХІХ століття.

В його музиці було використано гострі соціальні конфлікти російської дійсності 60—70-х годов.

Непримиримый до несправедливості, чуйно відгукнувся на людські страждання, сів у серед композиторів «Могутньої купки» особливу увагу як гнівний викривач громадських пороків. За словами Стасова, Мусоргський засвідчив у своєї музиці «океан російських людей, життя, характерів, відносин, нещастя, нестерпної тягости, приниженості, затиснутих ртов».

Взгляды Мусоргського на сутність, цілі й завдання мистецтва склалися під впливом літератури критичного реалізму і естетики революційних демократів. Багато передові російські музиканти 60—70-х років відчули у собі вплив ідей Чернишевського. Однак з них зробив звідси настільки прямих і послідовних висновків для своєї творчості, як Мусоргский.

Основным за творчий принцип Мусоргського було: «Життя, де б не позначилася; щоправда, як вона була солона». Він вважає священної обов’язком художника вимовляти свій вирок негативним явищам дійсності. Показуючи картини народної злиднів, голоду, безправ’я, оголюючи гострі соціальні конфлікти, Мусоргський значно розсовував рамки звичної щодо його часу тематики музичних творів. Він при цьому рухається палким прагненням зблизити музику з її суспільної ролі із сучасною передовий літературою, прилучити музичне мистецтво до великої справи визвольної борьбы.

Мусоргский не зупинився на викритті. Його творчість овіяне диханням селянської революції. Свідок численних селянських повстань, композитор втілив музикою непокірливий, бунтівний дух народу, його світлу мрію про щастя і могутній розмах визвольного движения.

Как і ще передові російські художники ХІХ століття, Мусоргський шукав в історії відповіді жагучі, наболілі питання сучасності. «Минуле в теперішньому — ось моє завдання» — так він визначив своє ставлення до історичним сюжетів. У межах своїх народних музичних драмах «Бориса Годунова» і «Хованщина» він воскресив картини напруженої громадської боротьби у найбільш драматичні епохи вітчизняної истории.

Главную силу історії Мусоргський бачив у трудящих масах. «Я розумію народ як велику особистість, одушевлену єдиної идеею», — написав він у присвяті «Бориса Годунова» товаришам по балакиревскому кухоль. Він був абсолютно впевнений у праві народу самому вирішувати долю і знав, що з поганому становищі мас ні зміни правителів, ні проведені згори державні реформи не приведуть країну щастя й процветанию.

Верный життєвої правді, Мусоргський було приховати також безплідність і приреченість неорганізованих, стихійних селянських «бунтів». Жорстокий обман народу, яким стала селянська реформа 1861 року, люті урядові розправи над повсталими, усиливавшиеся народні лиха — усе це змушувало Мусоргського з великим тривогою і душевної болем думати долях палко коханої батьківщини, забарвлювало його музику в трагедійні тона.

В 70-ті роки творчість композитора поповнюється новими мотивами.

Чуткий до змін у громадської обстановці, Мусоргський болісно переживав руйнацію надій на революційні зміни, які принесли роки російської демократичної інтелігенції. Серед перших серед російських музикантів відгукнувся він на ті нові віяння, які вносила на суспільну життя капіталізація Росії, яка прийняла після реформи 1861 року особливо бурхливий характер. Не вміючи пояснити собі справжню сутність що відбувалися очах соціальних процесів, Мусоргський із жахом спостерігав зростання жадібності, користолюбства, дедалі більшу гонитву за наживою, руйнація колишніх моральних устоев.

Теперь не лише викриває потребу і безправ’я російського селянства, як таврує деспотизм самодержавства. Він піднімає свого голосу проти усього, що несе людям горі Ай-Петрі і страждання. Цілком нової для світового музичного мистецтва стала, зокрема, тема протесту проти війни, проти безглуздого винищення людей. Цією темі присвячені що з вокальних творів 70-х годов.

Горячая любов до людини — ось було характерною рисою Мусоргського. Він писав: «…І тепер, зробити і вчора, і тижня тому, і завтра все дума — одна дума вийти переможцем і як сказати людям нове слово дружби і кохання, пряме й у всю широчінь російських полян, правдою звучить слово скромного музиканта, але бійця за праву думку мистецтва». Він мріяв створити мистецтво, «любляче людини, живе його втіхою, його горем і страдой», що змушує трепетати самі потаємні струни людської душі. Ця любов до людей надихала Мусоргського створення образів великий душевної краси. Брехливість і зіпсованість верхів він протиставляв цілісність натури, властиву вихідцям з народу, чистоту і безпосередність дитини. Разом із тим він вмів поцінувати справжню людяність навіть, де була закрита грубої чи відразливої зовнішністю або складної боротьбою суперечливих чувств.

По багатству і розмаїттям відтворених людських характерів творчість Мусоргського не знає собі рівних можливостей у історії музичного мистецтва. Якщо звернення до селянської тематиці та співчуття ідеям селянської революції зближують Мусоргського з Некрасовим, то глибині психологічного аналізу, по силі проникнення святая-святих людини її творчість то, можливо зіставлять має з доробком таких художників, як Достоєвський чи Толстой.

Постоянно намагаючись знайти дедалі більше яскраві, ефективні засоби музичного висловлювання, Мусоргський протягом усього свого життя виступав як невтомний новатор. Він не боявся зовнішньої шорсткості форми, жорсткості гармоній чи раптовості тональних зрушень, якщо це допомагало погіршити драматизм висловлювання, виявити різкі контрасти образів відбити зміни душевних станів. Відома гострота, незвичність музичної мови Мусоргського бентежила багатьох із його сучасників. Проте музика Мусоргського завжди глибоко правдива. Кошти висловлювання завжди перебувають у відповідність до тими новими образами, яким композитор вперше у історії відкривав доступ в музыку.

Новаторство не виключало при цьому глибокої зв’язку музики Мусоргського з усім попереднім розвитком музичного мистецтва. Тут з'єдналися й одержали нове подальше розвиток насамперед традиції Глінки і Даргомыжского.

Как представник критичного реалізму Мусоргський був прямим продовжувачем Даргомижського, якого він називав «великим учителем музичної правди». Крім загальної викривальної спрямованості творчості, Мусоргського ріднять з Даргомыжским допитливий інтерес до життя, побуті, і індивідуальним характерам простих людей, загострена спостережливість, мистецтво музичного портрета. У цьому Мусоргський досяг більшою глибини передачі складних психологічних переживань знає своїх героїв. З іншого боку, прагнення великим історичним узагальнень, до створення творів про життя всього народу, держави у моменти вирішальних историчееких Переломів ріднять Мусоргського з Глінкою. Народні музичні драми Мусоргського є подальшим розвитком того оперного жанру, початок що було належить «Іваном Сусаніним». Але якщо основу опери Глінки становить боротьба російського народу проти іноземних загарбників, то у Мусоргського першому плані — соціальний конфлікт всередині страны.

Слияние та розвитку традицій Глінки і Даргомижського помітно й у області музичної мови Мусоргского.

От Даргомижського Мусоргський успадкував виняткову чуйність щодо декламації, дбайливий підхід до проголошенню кожного слова, вміння але ненав’язливо та правдиво відтворювати характерні мовні інтонації. Разом про те позначилося вплив широкого мелодичного стилю Глінки: Мусоргський чудово володів мистецтвом узагальненого висловлювання найістотніших, типових сторін образу через пісенну мелодію. Пісенність музичної мови Мусоргського, як і Глінки, обумовлена глибоким проникненням в подих і склад народної песни.

Интонационные витоки мелодики Мусоргського — в селянської народну пісню. У сфері мовних інтонацій Мусоргський доповнив і збагатив досягнення Даргомижського відтворенням різноманітних інтонацій селянського говору. У водночас він разом із Балакиревым та інші кучкистами багато зробив відновлення музичного мови барвистими і виразними гармониями.

Мусоргский — переважно вокальний композитор. Центральне місце у його спадщині займають народні музичні драми та дуже багато камерних вокальних творів різного змісту, характеру і форми. До них приєднуються також незакінчена опера «Сорочинський ярмарок» й окремі твори для хора.

Инструментальные твори Мусоргського порівняно нечисленні. Це переважно програмні твори. Найбільші їх — «Ніч на Лисій горі» для симфонічного оркестру і й сама фортепіанна сюїта «Картинки з выставки».

Личная доля Мусоргського багато чому типова для передового художника-борца, жив умовах царської Росії. Його життя трагічно. Непідкупний, мужній викривач громадських пороків, друг пригніченого селянства, він постійно піддавався цькуванні із боку цензури й реакційної критики; дирекція імператорських театрів робила всі - від неї залежне, щоб завадити публіці ознайомитися з творчістю Мусоргского.

Материальные позбавлення, важкі моральні страждання стали долею Мусоргського і передчасно обірвали його жизнь.

Однако ніякі випробування ми змогли зломити твердість композитора. Ніщо не змусило його відступити від своїх творчих принципів. Протягом року з гаком на смерть він писав Стасову: «Девіз мій, відомий Вам: „Дерзай! вперед до нових берегів! “, залишився неизменным».

Жизненный і творча путь

Детство і юність. Модест Петрович Мусоргський народився 9 березня 1839 року у невеличкому маєтку своїх в сельце Карево Торопецкого повіту Псковської губернії. Раннє дитинство його протікало у сільській обстановці, серед селян, побут що їх близько дізнався, в такий спосіб, в роки свідомого життя. Перші музичні враження його пов’язані з народної піснею. Музичні заняття почалися рано (першої вчителькою була мати); хлопчик робив швидкі успіхи й до семи років виконував на роялі невеликі твори Листа.

Однако батьки готували Мусоргського до військової кар'єрі. Коли і було десятиліття, батько відвіз його з старший брат до Петербурга. Після проходження підготовчого курсу майбутній композитор було ухвалено школу гвардійських подпрапорщиков.

Резкий контраст між спокійній сільській життям з її поетичними враженнями і. обстановкою, що панувала закритому військовому навчальному закладі минулих років, мав важко позначитися на вразливою натурі юнаки. Бо в школі гвардійських підпрапорщиків процвітав дух казенної муштри, станових забобонів. Вище всього ставилися зовнішній лиск, володіння світськими манерами.

Не кращою обстановка й у гвардійському Преображенском полку, куди Мусоргський був зарахований офіцером в, 1856 року, після закінчення школи. Роки перебування у військової середовищі залишили важкий слід психіці молодої людини. Надалі йому довелося перенести болісний процес внутрішньої перебудови у тому, щоб позбутися наслідків потворного воспитания.

Впрочем, вже у військової школі Мусоргський виділявся серед оточуючих своєю допитливістю і серйозним напрямом думки. Він захоплювався читанням, цікавився питаннями історії, філософії, внаслідок чого іноді піддавався глузуванням із боку начальства. Проте, за відсутності моральної підтримки і керівництва, його самоосвіта ще можна було направити по вірному руслу.

Продолжались музичні заняття Мусоргського. З часу приїзду Петербург він брав уроки у відомого педагога А. А. Ґерке і робив видатні успіхи у грі на роялі. До юнацьким років належить і перші спроби твори. Однак те час майбутній композитор ще був далекий від здобуття права вбачати у реформі музиці своє життєве покликання, і пильно дивився на музичні заняття, як більшість людей свого кола, як у приємне времяпрепровождение.

В 1856 року одне із військових товаришів Мусоргського, любитель музики, навів їх у будинок Даргомижського, де, як відомо, тоді відбувалися регулярні музичні зборів. Тут Мусоргський почув деякі твори Глінки і самої Даргомижського, зіштовхнувся з новими йому ставленням до мистецтву, знав про боротьбі передових музикантів за реалізм і народність. Мусоргський став відвідувати гурток Даргомижського. Він познайомився з Кюї, Балакиревым, а ще через них — зі Стасовым, і почав позичати гроші в Балакірєва уроки твори. Цим зустрічам судилося різко змінити все плин життя Мусоргского.

Вскоре в нього було готове відмовитися від військової кар'єри і порвати зі світської середовищем, щоб присвятити себе лише музичним занять. У 1858 року він виходить у відставку. Починається новий, значний період у його жизни.

Годы вчення, і творчих пошуків. Творчість раннього періоду. Поява перших зрілих творів. Десятиліття 1858—1868 між виходом у відставку та початком роботи над оперою «Бориса Годунова» — першим зрілим твором великої форми — можна охарактеризувати як час напруженого навчання і різнобічних творчих исканий.

Выйдя у відставку й відмовившись згодом від міста своєї частки спадщини по батьківському маєтку, Мусоргський свідомо обійняв шлях скромною трудовий життя, яку вели у час представники різночинної інтелігенції. Отримавши, таким чином, необхідну творчості духовну волю і долучившись до кола людей, які живуть яскравої та змістовної внутрішньої життям, хлопець счастлив.

Но у роки музичний працю було стати джерелом існування для початківця композитора, та матеріальні труднощі невдовзі примусили Мусоргського опанувати службу чиновником. Це затьмарила усе його подальше життя. Канцелярська робота відривала його від коханого музичного справи. Гнітюче діяли казенна обстановка і що процвітали в департаменті чиношанування і догідництво. Аби не допустити підлещуватися до начальства, Мусоргський не дослужився до будь-яких більш-менш значних чинів. Йому часто доводилося регулярно міняти місце роботи, і часом взагалі позбавляться її, відчувати серйозну матеріальну потребу. Проте композитор глибоко відчув тягар і принизливість свого становища лише згодом, в зрілі роки, коли принесла нові серйозні випробування і вони вичерпуватися фізичні силы.

В 60-ті роки він було охоплено творчим горінням і замислював труднощі майбутнього пути.

Первые рік-півтора Мусоргський був у становищі учня Балакірєва, хоча і і проходив із ним якогось певного курсу; композиторське майстерність купував безпосередньо практично твори. Розширенню музичного кругозору сприяла також завзята самостійна робота з вивчення спадщини Глінки, Моцарта, Бетховена та інших композиторів, і навіть ознайомлення з новими видатними музичними творами сучасників. З останніх Мусоргський особливо високо цінував, подібно інших членів «Могутньої купки», Ліста та Берлиоза.

Уроки у Балакірєва невдовзі змінилися участю Мусоргського як рівноправного члена в творчих зустрічах гуртка. Тут, в музикуванні, у постійному обміні думками, вироблялися музичні погляди, смаки і симпатії молодого композитора. Ідеї Балакірєва про национально-самобытных розвитку російської музики, про музичному новаторство і боротьбі проти заскнілих штампів мистецтво знайшли у особі Мусоргського гарячого приверженца.

Годы вчення були водночас роками формування світогляду Мусоргского.

Ему було чуже замикання у тому суто музичних інтересів. Відразу після виходу у відставку він рвійно взявся заповнювати прогалини у своїй загальному освіті. Він вивчав російську й світову літературу, читав книжки з самим різноманітним галузям людських знань. Прагнучи прилучитися досягненням передовий думки, вона працювала так напружено, що у початковому етапі це призводило неодноразовою нервовим заболеваниям.

Исключительно чуйний до нашому житті, композитор прагнув глибоко осмислити суть тих потрясінь, яких зазнавало з його очах російське суспільство. На формування суспільно-політичних поглядів Мусоргського впливало його спілкування з декотрими особами, не що відносяться до числу товаришів з искусству.

Об одному гуртові таких на друзів і про глибоко плідній для Мусоргського спілкуванні з ними залишив скупі, але йому дуже значні свідоцтва Стасов у своїй біографічному нарисі «Модест Петрович Мусоргський». З 1863 по 1865 рік Мусоргський жив в одній квартирі (в «комуні», як тоді говорили жартома) з п’ятьма молодиками. Стасов пише: «Усе це були людьми досить розумні й освічені; кожен із новачків займався якимось улюбленим науковим чи художнім справою, як і раніше, що з них перебували на службі… Ніхто більше як хотів бути несерйозним інтелектуально, й у дивився з презирством на життя сибаритства, порожнечі й ничегонеделанья, яку тривалий час вело до тих часів більшість російського юнацтва. Усі шестеро до того часу жили, як і Мусоргський, серед сімейств своїх, але тепер знайшли за потрібне все змінити і жити інакше. Скінчилася життя сімейна, полупатриархальная… почалося життя інтелектуальна, діяльна, зі справжніми інтересами, прагненням до роботи і вживанням себе справа. І всі 3 роки, що прожили нового лад ці люди, були, з їхньої розповідям, серед кращих на повну життя. Для Мусоргського — особливо. Обмін думок, пізнань, вражень від прочитаного нагромадили йому той матеріал, яким він жив й інші свої роки; у цей самий час зміцнився назавжди той світлий погляд на «справедливе «і «несправедливе », на «хороше «і «погане », якому він згодом не изменял…».

Надо думати, під світлим поглядом на «справедливе» і «несправедливе» Стасов розумів саме громадські погляди Мусоргського і лише цензурні міркування завадили йому висловити цю думку точніше. Можна ще припустити, що з прочитаного молодими співмешканцями комуни значне місце займали роботи революційних демократів, волновавшие у роки уми всієї передовий російської молоді. Принаймні, саме у цей час відбувалося освоєння Мусоргським естетичного вчення Чернишевського і Добролюбова.

Обостренным інтересом до соціальних питань, підвищеної вразливістю щодо всього, що стосувалося сучасної політичного життя, Мусоргський став рано виділятися серед інших члени балакиревского гуртка. Він досить швидко вийшов з-під безпосереднього впливу Балакірєва і почав шукати самостійних шляхів в искусстве.

Музыкальное творчість першого десятиліття дає чітке уявлення про різнобічних розвідках молодого композитора.

Для майбутнього автора народних музичних драм надзвичайно показово що з’явилися перших кроків потяг до показу музикою гострих драматичних сутичок, а також до створення монументальних творів, у яких діє охоплена могутнім поривом народна масса.

Вначале Мусоргський не звертався втілення схожих на ті до образам російської дійсності. Він захоплювався колоритними образами античності, біблії, древнього Сходу, черпаючи сюжети і тексти з художніх творів світової литературы.

Одним з характерних творів є незакінчена опера «Саламбо». Однойменний роман французького письменника Флобера, що розповідає про події з історії древнього Карфагена, залучив композитора своєї мальовничістю, картинністю, а головне — можливістю створити його основі повні драматизму і високого пафосу народні сцени. Дуже показово, що у лібрето, складеному самим композитором, висунуті першому плані драматургічна лінія, що з повстанням проти Карфагена найманих лівійських військ, та спосіб ватажка повстання — лівійця Мато. Для музики «Саламбо» характерні яскрава мелодійність, соковитість і сила за відомого рыхлости і розтягнутості формы.

Работа над оперою тривала від 1863 по 1866 рік. Принаймні того як підвищувалися вимоги Мусоргського до творчості, написане переставало задовольняти композитора. Мусоргський перервав роботу над «Саламбо», не завершивши її. Згодом частина написаного матеріалу увійшла у переробленому вигляді у оперу «Борис Годунов».

Вторая незакінчена опера, з якої Мусоргський працював у першій половині 1868 року, характеризує зовсім інші, багато в чому протилежні тенденції. Вибір Кучми на ролі сюжету «Одруження» Гоголя свідчить про зростання у Мусоргського інтерес до літературі критичного реалізму. Цього разу композитором керувало прагнення показати навколишню російську дійсність, життя звичайних, нічим, не примітних людей; приваблювало її також наявність сатиричного елемента у «Одруженню». Після героико-романтической «Саламбо» композитор звернувся безпосередньо до побутової комічної опере.

Непосредственным поштовхом, до створення послужило зближення з Даргомыжским й у домашніх виконання сочинявшегося на той час «Кам'яного гостя». Мусоргський також розв’язав скласти речитативную оперу на незмінений текст драматичної п'єси. Він пішов у своїй, проте, ще свого попередника. Якщо «Камінний гість» написано на поетичний текст Пушкіна, то основу «Одруження» покладено прозаїчна мова гоголівських персонажів. Створення «музичної прози» (як говорив композитор) було абсолютно новій, ще випробуваною музикантами завданням. У умовах Мусоргському вдалося порозмовляти з виняткової влучністю і дотепністю закарбувати музикою мовну манеру кожного з персонажів. Він знайшов характерні інтонації для повільного тугодума Подколєсіна, похмурого Степана, в’юнкого Кочкарьова, веселий, балакучої Свахи.

Впрочем, незабаром композитор усвідомив, що «Одруження" — лише експериментальна робота, підготовка до нових, серйознішим трудам (««Одруження «— це клітина, у якому я засаджений, доки приручусь, в якому було за грати», — писав Пауль сам). Річ у тім, що, поставивши на чільне місце вироблення правдивої, близька до життєвому прообразу музькально-речевой інтонації, Мусоргський кілька збіднив власне музичний зміст «Одруження»: у ній геть відсутнє пісенна мелодія, а роль інструментальної партії обмежена лише підкресленням характерних обертів за вокальної мелодії і дотепними внешне-изобразительными штрихами, дополняющими музичні портрети. Невдовзі композитор зовсім охолонув до «Одруженню» й залишив її незавершеною. Але тому навіть єдиний написаний ним акт опери залишився важливою віхою як і творчості самого автора, і у історії музики цілому. Знахідки Мусоргського в області нових типів речитативу знайшли собі розвиток у всіх його наступних творах. І саме багато в чому передбачили подальший шлях речитативної опери, і її розквіт в XX веке.

Самые ранні романси і музика пісні, створені Мусоргським за межею 50—60-х років, видано час на збірнику під назвою «Юні годы».

Особое місце у цій збірнику займає пісня «Калістрат» на свої слова Некрасова. Написана в 1864 року, вона ознаменувала собою початок нового етапи у вокальному творчості Мусоргского.

«Калистратом» відкривається цілу серію вигаданих 6 наступні роки викривальних вокальних творів із сучасної селянське життя на свої слова Некрасова, Шевченка, Островського, і навіть за власні тексти композитора. У цих творах, названих згодом самим Мусоргським «народними картинками», гострота і новизна теми поєднуються з великим оригінальністю і самобутністю коштів висловлювання. Що Стосуються за часом створення до юнацькому періоду, «картинки» свідчить про досягнутому Мусоргським вже у цей час високу майстерність в області творів малої формы.

К «народним картинки» з селянське життя прилягають пісні сатиричного характеру. Використовуючи сміх як знаряддя викриття темних сторін дійсності, Мусоргський виявляв невичерпний запас дотепності, гумору, веселою выдумки.

Одно з цих вокальних творів Мусоргського — його сатирична пісня «Семінарист», у якій в нешанобливих тонах згадується духовенство, — була навіть заборонена цензурою. Композитор пишався подією. У небувалому факті заборони цензурою музичного твори вона бачила ознака те, що музиканти починають активно втручатися у громадське життя. Він: «Заборона ["Семінариста «] служить доказом, що з «солов'їв, кущів лісових і місячних поклонників «музиканти стають членами людських товариств, і якби всього мене заборонили, я — не перестав би довбати камінь, поки із сил не выбился…».

Свой талант сатирика Мусоргський використовував й у спільній борні купкістів проти представників ворожих їм музичних партій. У музичній карикатурі «Класик» (а пізніше у сатиричної вокальної сюїті «Райок») він створив дотепні і що знищуємо портрети низки музичних діячів — ворогів «Могутньої кучки».

В протягом десятиліття 1858—1868 створили також кілька інструментальних творів Мусоргського. У тому числі — дрібні фортепіанні і оркестрові п'єси, і навіть «Ніч на Лисій горі» — симфонічна фантазія, навіяна народним преданьем про шабаші ведьм.

Годы створення і постановки «Бориса Годунова». «. Період з початку роботи над «Борисом Годуновым» до постановки опери (1868—1874) мав особливе значення в життя Мусоргського. Створення «Бориса Годунова» було результатом що передувала десятирічної навчання і водночас — початком нового життєвого этапа.

Это був високого розквіту творчих сил композитора, безустанного горіння, сподівань і планів у майбутнє. Ще ні закінчилося твір «Бориса Годунова», а потім уже почалася робота над «Хованщиной», яка зайняла потім все залишок жизни.

В роки Мусоргський уперше вийшов на широкий загал. «Борис Годунов» став пробним каменем, визначив ставлення творчості композитора публіки, придворних кіл, пресі й друзей-музыкантов.

Сочинение «Бориса Годунова», яке започаткували восени 1868 року у раді історика і пушкініста У. У. Нікольського, відбувалося зі надзвичайної швидкістю. Наприкінці 1869 року оперу завершено партитурі. У початковому своєму нинішньому вигляді вона складалася з семи картин.

В такому вигляді Мусоргський представив партитуру до театрального комітет із проханням дозволити постановку опери на імператорської сцені. Він здобув відмова, справжньої причиною якого було, безсумнівно, яскраво виражена антимонархическая спрямованість опери. Проте як однієї з офіційних мотивів відхилення автору було зазначено на відсутність у них виграшною жіночої партии.

Неудача не викликала в Мусоргського охолодження до свого твору. Навпаки, не втрачаючи сподівання можливу постановку надалі, захоплений новими творчими ідеями, заходився за доопрацювання опери. Так було в 1872 року виникла нова редакция.

Она Вона складається з Дев’яти Картини. Один із картин першої редакції— «У царському теремі» — замінена новим варіантом; з’явилися дві отсутствовавшие раніше польські сцени; замість вилученої по цензурним міркувань сиены в соборі Василя Блаженного була написана сцена під Кромами.

Переработка «Бориса Годунова» пояснюється непросто готовністю Мусоргського вдатися до поступки комітету і тих забезпечити можливість постановки. Вводячи польські сцени, композитор керувався не лише бажанням заповнити відсутність жіночої партії. Польські сцени допомогли розкриття потаємних пружин, управляючих діями Самозванця, і додали драмі ще більшу політичну гостроту. Заключающая нову редакцію сцена під Кромами, виникла з урахуванням окремих, розкиданих в Пушкіна натяків, стала першою у російської опері картиною народного повстання. Тому не дивно, після відомих вторинного розгляду «Борис Годунов» був знову забракований театральним комитетом.

Однако група передових російських музичних діячів — артистів оперної сцени, отримавши можливість ознайомитися із музикою «Бориса Годунова» в домашньому виконанні, не моглазалишитися байдужою до долі нового геніального творів російської музики. Стараннями співаків Ю. І. Платоновой, Про. А. Петрову й інших у 1873 року вдалося експортувати Маріїнському театрі в бенефіс Платоновой три сцени зі «Бориса Годунова» (сцена в корчмі обидві польські). У 1874 року боротьба славних російських артистів увінчалася новим успіхом: 27 січня опера «Бориса Годунова», хоч і спотворена значними купюрами, була виконана на сцені Маріїнського театру під керівництвом Еге. Ф. Направника.

Рассказывая про катастрофу, Стасов зазначає, що постановка мала в певної частини публіки величезний успіх: «…Молоде покоління раділо й одразу підняло Мусоргського на щитах… Молодь свіжим своїм, незіпсованим ще почуттям розуміла, що велика художня сила створила і вручає народу нашому нове, чудесна народне твір і раділа, і раділа, і тріумфувала. Вона розуміла і тому аплодувала Мусоргському, як своєму, справжньому, дорогому».

Однако торжество було серйозно затьмареною. Різко негативним було ставлення до опери зі боку царського подвір'я і офіційних кіл. Реакційна критика спіткала Мусоргського потоками брані. У одних викликали різкий відсіч прогресивна, антимонархическая ідея опери, прямота, з якою Мусоргський оголював соціальні протиріч самодержавного ладу. В інших не зустрічали співчуття сміливе новаторство композитора, новизна його драматургічних принципів, і музичних коштів выражения.

Враждебный прийом «Бориса Годунова» із боку урядової верхівки і Національної музичної критики наклав важкий відбиток протягом усього подальше життя композитора й у значною мірою визначив її трагічний результат. Мусоргський обрекался на важке існування невизнаного буржуазним суспільством художника, позбавленого широкої підтримки у своїх творчих починаннях і коштів до существованию.

В це водночас відбувалися та інші, тяжкі для Мусоргського події. Вони стосувалися стану справ у балакиревском гуртку. Це був період, охарактеризований Бородіним як оперення і виліт з вікон рідного гнізда возмужавших балакиревских пташенят. Шляхи колишніх членів гуртка виявлялися багато в чому різними. Мусоргський володів здатністю Бородіна до объективно-трезвой, спокійній оцінці того що відбувається. Болісно переживав він відхід музичного справи «колишнього глави гуртка і різкі відгуки останнього про «Борисі Годунові». Йому важко було погодитися з думкою, що переставала існувати «Потужна купка» як тісно спаяне бойове об'єднання. Він вмів зрозуміти й оцінити правомірність шляхів, обраних собі інших членів співдружності. Так. наприклад, надходження Римського-Корсакова до консерваторії як професора сприймалося їм, як зрада колишньою ідеалам; позначалося непреодоленное упередження до консерваторії і фахового музичної освіти. Боляче поранила Мусоргського також несправедлива рецензія на «Бориса Годунова» Кюї, колишнього соратника по балакиревскому кухоль, цілком необгрунтовано упрекавшего автора опери в самодовольстве, спішному творчості, недостатньою професійної грамотності тощо. п.

У Мусоргського зростало, і загострювалося почуття духовного одиночества.

Вместе про те роки творення і постановки «Бориса Годунова» принесли Мусоргському і щастя нової, великий дружби. Тоді ж сталося особливо тісне зближення його з Стасовым, який став відтепер найближчим ще й моральної опорою композитора. Вже з глибоким захопленням спостерігав за расцветающим талантом Мусоргського, Стасов виявився найбільше інших друзів здатним зрозуміти й підтримати таке його творчі задуми. Він допомагав Мусоргському під час роботи над лібрето «Бориса Годунова», забезпечуючи його необхідними історичними і літературними матеріалами. Стасов став найближчим повіреним Мусоргського під час його роботи над «Хованщиной». Листування двох друзів містить низку цінних даних про задумі «Хованщини», про перебіг її твору й яскраво характеризує роль Стасова як натхненника і порадника композитора.

Над «Хованщиной» Мусоргський працювали з 1872 року. Лібрето опери складав вона сама. Матеріалом служили численні історичні документи і дослідження, літературні джерела та мемуари, що він старанно збирав і вивчав, прагнучи якнайглибше «вжитися» в подих і характер зображуваної эпохи.

Занятый «Борисом Годуновым», збиранням матеріалів й розробкою плану «Хованщини», Мусоргський в описуваний період приділяв, проти попередніми роками, менше пісенному творчості. На межі 60—70-х років для них було написано «Райок» і вокальний цикл «Дитяча» за власні слова.

«Детская» продовжує серію побутових замальовок 1960;х років. Лише тепер слухач переноситься світ дітей із міської середовища (прототипами героїв «Дитячої» послужили діти брата Мусоргського і племінники Стасова, чиє життя з інтересом і надзвичайно теплим співчуттям спостерігав композитор). Зображення дитячого побуту, дитячих мрій, ігор й пустощів дозволило Мусоргському з великою правдивістю і чутливістю відтворити психологію дитини, його живі й безпосередні чувства.

Последний період її життя і.. Останні сім років (1874—1881) були самим похмурим періодом у житті Мусоргського. Урядові кола продовжували цькувати композитора. «Бориса Годунова» йшов сцені, проте з’являвся у репертуарі дуже рідко. У цьому опера безупинно піддавалася купюрам і урезкам. Першими була викинута сцена під Кромами, що є кульмінацією у розвитку народної драми. За ній така сама доля спіткала низку інших эпизодов.

В останній період Мусоргський почав особливо гостро відчувати труднощі й приниження, пов’язані з своєї діяльністю чиновника. Стали частішати неприємності по служби й періоди безробіття. Наприкінці 1970;х років Мусоргський пішов у відставку. Матеріальна потреба часом ставала надзвичайно гострої. Друзям неодноразово доводилося виручати композитора з вкрай важкого положения.

Измена світлим ідеалам із боку багатьох представників інтелігенції у зв’язку з неоправдавшимися надіями на селянську революцію та зростання капіталістичних відносин, посилення урядових репресій, страті і посилання, страждання народу, позбавленого права на щастя, війни — такою була Коло вражень Мусоргського за останній Період його жизни.

Тяжело переживаючи самотність, Мусоргський палко прив’язувався до людей, де він знаходив душевне тепло і відгук за свої творчі думки. До таких належали, разом із Стасовым та її сімейством, сестра Глінки Л. І. Шестакова, Про. А. Петров, молодий поет Арсеній Голенищев-Кутузов. Трохи раніше Мусоргський здружився з архітектором і вільним митцем Віктором Гартманом. Проте з цього боку Мусоргського підстерігали важкі удари. Як величезне особисте горі Ай-Петрі і і для російського мистецтва переживав він передчасну смерть Гартмана і смерть «дідуся російської сцени» Петрова. Дружба з Голеніщевим-Кутузовим виявилася кратковременной.

В останні роки Мусоргському доводилося багато виступати у концертах як акомпаніатора. Його чудова виконавська майстерність, легкість читання з аркуша" й артистизм здобули йому заслужену славу однієї з кращих акомпаніаторів Петербурга. Ця діяльність була також джерелом заробітку, хоча й скромного.

В 1879 року Мусоргський зробив концертну поїздку до півдню Росії (Україна, Крим) з відомою співачкою Д. М. Леоновою. Це був останній радісне події життя композитора. Артистичний успіх, враження від південної природи й незнайомого побуту залишили яскравий слід його свідомості. Проте з повернення Петербург його знову очікувало безрадісний существование.

Ненормальный спосіб життя підривав здоров’я композитора, підточуючи його фізичні сили. Наступали ознаки важкої фізичної захворювання. Вже у лютому 1881 року Мусоргського на квартирі у Леоновою наздогнав удар. Далі були інші. У жалюгідному стані композитор було вміщено у Миколаївський військовий госпіталь, де і протікали його дні. Саме там Рєпін з вмираючого свою знамениту портрет. 16 березня 1881 року Мусоргський скончался.

Долгое час трималася думка, ніби останні роки життя Мусоргського були роками творчого занепаду. Такого погляду дотримувався навіть Стасов у роботах про Мусоргском. Але це неверно.

Действительно, життєві негаразди, хитку здоров’я утруднювали у роки процес твори. Робота найчастіше затягувалася. Проте кілька чудових творів, створених у настільки важких умовах, змушує скоріш не про спад, а про новий розквіті творчих сил композитора.

Основным працею цих років було «Хованщина». Смерть обірвала його. Опера залишилася незакінченої і оркестрованной. «Хованщина» побачила сцену в 1886 року у опрацюванні та оркеструванні Римского-Корсакова.

Параллельно з «Хованщиной» йшло твір лирико-комической опери «Сорочинський ярмарок» (по Гоголю). Ця опера також залишилася незавершеною. Над її завершенням трудилися в час Кюї, Лядов і радянський композитор Шебалин.

«Хованщина» і «Сорочинський ярмарок» — двома полюсами, які характеризують різні боку душевного складу їх автора. У «Хованщині» позначилися трагічні боку російської дійсності і в цьому вираз скорботні думки Мусоргського про долю народу. «Сорочинський ярмарок» сповнена гумору, світла, і привітною, задушевної пестощів. Вона про невичерпної, попри яких страждань, любові Мусоргського до життя, про його потяг до простої людської радості. Опера заснована майже повністю на мелодіях українських народних песен.

70-е роки з’явилися новим етапом у розвитку камерного вокального творчості композитора. Серед романсів й пісень останнього періоду виділяються два пісенних циклу на тексти Голенищева-Кутузова — «Без сонця» і «Пісні й танці смерті», а також балада «Забутий» з його ж слова.

Оба циклу мають трагічну спрямованість. Проте їх различно.

«Без сонця» є проникливої ліричної сповіддю композитора, розповіддю самітності митця у світі бездушних та холодних людей. Музика відзначено печаткою глибокої скорботи при суворої стриманості высказывания.

Цикл «Пісні й танці смерті» задуманий як ряд сцен із цивілізованого життя різних людей, прагнуть щастю, але приречених на страждання і смерть. Цикл виникла з ідеї Стасова. Спочатку він виник дуже широко; повинна була бути показано смерть найрізноманітніших зі свого суспільному становищу осіб, від сановника до пролетаря. У остаточному вигляді цикл містить чотири номера.

Последние видатні вокальні твори Мусоргського було створено 1879 року. Це сатирична пісня «Блоха» на свої слова пісеньки Мефістофеля з «Фауста» Гете і героико-зпическая пісня «На Дніпрі» на свої слова Тараса Шевченко.

В 1874 року було написане найбільше з фортепіанних творів Мусоргського — сюїта «Картинки з виставки». Вона під враженням посмертної виставки робіт Гартмана, організованою Стасовым, як данина пам’я-ті померлого художника.

Мусоргский в останній період був постійно сповнений творчих задумів. У його уяві вимальовувалися контури третьої народної музичної драми «Пугачовщина», що йому не довелося написати. У його паперах збереглася велика кількість записів пісень різних народів. Ці пісні він збирав різноманітних, замышлявшихся їм у останні роки произведений.

Неутомимый, жагучий, пристрасний, як й у юності, будь-коли шукає спокою, який чи всього себе людей і творчості, — таким залишився композитор до останньої хвилини своєї передчасно оборвавшейся жизни.

Не зовсім звичайною доля творчого доробку Мусоргського. Сміливе новаторство в області гармонії, голосоведения, помилково расценивавшееся свого часу як результат недостатнього майстерності композитора, стало причиною, що твори Мусоргського набули поширення над оригіналі, а редакції М. А. Римського-Корсакова. Вчинивши по смерті Мусоргського редагування усіх її творів, Римський-Корсаков зробив справа великого історичного значення, содействовав популяризації спадщини свого покійного друга. Редагування полягала у деяких композиційних змінах, скорочень, в пом’якшення різких модуляционных ходів, тональних зіставлень і гармонійних досліджень, в наближенні голосоведения і ритмічного малюнка до тоді нормам, а опері «Бориса Годунова» також — в надання оркеструванні більшого блиску і сили. Але твори Мусоргського у редакції Римського-Корсакова — це у відомої мері вже нові твори, плоди спільної творчості двох геніальних композиторів; стилістично вони значно різняться від оригинала.

В радянські часи було зроблено повне видання творів Мусоргського, відновлених з авторських рукописам музикознавцем П. А. Ламмом. У 1928 року був поставлений Ленінграді, та був й у деяких інших містах у її справжньому вигляді опера «Бориса Годунова». Це було великою подією музыкально-общественной життя. Вперше широке коло слухачів дізналися оперу такий, вона була задумана автором, зі сценою у Василя Блаженного (исключавшейся переважають у всіх попередніх постановках) і змін перепусток, зроблених у музичному тексті Римским-Корсаковым.

В час з’явився ще один редакція «Бориса Годунова». Автор її — найбільший радянський композитор Д. Д. Шостакович, багато і любовно вивчав Мусоргського. На відміну від Римського-Корсакова, Шостакович зберіг Незайманою музику оригіналу, змінивши лише оркестровку.

По-новому усталилася у наші дні життя й другий народної музичної драми — «Хованщини». Не оркестрованная Мусоргським, вона довгий час могла виконуватися лише редакції Римського-Корсакова. Шостакович наново інструментував і його, взявши за основу оригінал Мусоргського і відновивши епізоди, випущені Римским-Корсаковым.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.