Опера Джузеппе Верді Бал-маскарад (Un Ballo in Maschera)

Опера Джузеппе Верді «Бал-маскарад «(Un Ballo in Maschera).

Г. Маркези Мелодрама в трьох діях; лібрето А. Соммы по драмі Еге. Скріба «Густав III, чи Бал-маскарад » .

Первая постановка: Рим, театр «Аполло », 17 лютого 1859 года.

Действующие лица:

Ричард, граф Уэрвик (тенор), Ренато (баритон), Амелія (сопрано), Ульріка (контральто), Оскар (сопрано), Сільван (бас), Сэмюэль і Тому (баси), суддя (бас), слуга Амелії (тенор). Депутати, офіцери, моряки, стража, чоловіки, жінки і діти з народу, джентльмени, прибічники Семюеля і Тома, слуги, маски і танцюючі пары.

Действие відбувається у Бостоні та його околицях наприкінці XVII века.

Действие первое.

Утро. Річард, губернатор штату Массачусетс, приймає відвідувачів, у тому числі - вороги Річарда Сэмюэль і Тому, чий незадоволений ремство змішується зі загальним вихвалянням губернатора (хор «Posa in pace »; «Спи, наш Річард »). Паж Оскар приносить Річарду список запрошених на бал, що має відбутися в незабаром. Серед запрошених і Амелія, дружина секретаря і друга губернатора креола Ренато, до якої він таємно закоханий («La rivedra nell «estasi »; «Знову хоч і мить моя любов »). Ренато повідомляє Річарду, що Сэмюэль і Тому готують змова, загрозливий життя губернатора («Alla vita che t «arride »; «Пам'ятай, граф, із твоєї долею »). Потім вони, і навіть Оскар і суддя вирушають на масках до негритянці Ульріке, прославленої чарівниці (фінальний ансамбль «Ogni cura si doni al biletto »; «З вами вночі до ворожки піду я »).

Ульрика чаклує у своєму житло («Re dell «abisso »; «Цар пекла, мені прийди »). З’являється Річард в костюмі рибалки, але на цей момент Сильвано, слуга Амелії, просить прийняти його пані. Ульріка залишається із нею наодинці. Річард, сховавшись, чує їхню розмову. Амелія визнається, що закохана, і просить дати їй зілля, яке вилікувало б її від злочинної пристрасті. Чаклунка велить Амелії піти вночі на пустир, де відбуваються страти («Della citta all «occaso »; «Якщо пойдёшь захід »), і зібрати там чарівну траву. Щойно молода жінка йде, Річард просить Ульрику передбачити йому долю («Di tu se fedele »; «Скажи, не загрожує мені буря морська »). Ульріка каже, що він помре рукою друга. Річард налаштований скептично («E scherzo od e follia »; «Безумство чи жарт »). Чаклунка попереджає графа, що його убивцею стане той, хто першим пожмёт його руку. Цим чоловіком стає Ренато, і всі переконуються в брехливість її предсказаний.

Действие второе.

Ночь. Пустельне полі околицях Бостона. Місяць висвітлює силуети шибениць. Сюди прийшла Амелія («Ecco l «orrido campo »; «Ось вона, це полі «). Вона закохана в Річарда, й думку про розлуки з ним неї нестерпна («Ma dall «arido stelo »; «Я знайду чаклунське траву »). З’являється Річард і визнається їй у любові («Non sai tu che se l «anima mia »; «Ти не знаєш, як совість суворо »). З захопленням він довідається, що Амелія теж любить його («Ah, qual soave brivido »; «Про, ці солодкі слова »). Їх ідилію порушує несподіваний прихід Ренато: він попереджає губернатора про близькій небезпеки. Річард просить подбати про його дамі, скрывшей обличчя під вуаллю, стікає (терцет «Odi tu come fremono cupi »; «Щось там на скелі шурхнуло »). Ренато перегороджує дорогу змовників, Амелія, дійшовши нього в допомогу, випадково відкриває своє обличчя. Сэмюэль і Тои підсміюються над Ренато. Він також, горя жагою помсти, домовляється з ними зустрічі, маючи намір брати участь у заговоре.

Действие третье.

Кабинет у домі Ренато. У глибині - портрет Річарда на повен зріст. Ренато загрожує Амелії смертю, вона просить дозволити їй у востаннє обійняти сина («Morro, ma prima in grazia »; «Дозволь мені перед смертю »). Чоловік розуміє, що має мстити не їй, а другу-предателю і із жалем звертається до портрета («Eri tu che macchiavi quell «anima »; «Це ти отруїв душу отрутою »). Приходять Сэмюэль і Тому разом із Ренато вирішують тягнути жереба, кому вбити графа (терцет «Dunque l «onta di tutti sol una »; «Нас звела наша таємна рана »). Ренато змушує Амелию вийняти жереб: він падає її чоловіка. Убивство має відбутися під час бала-маскарада, і змовники вже смакують победу.

Кабинет Річарда. Він підписує указ, яким Ренато та його дружина повинні переїхати в Англію («Forse la soglia attinse »; «Правильно, вже вдома »). Сумні передчуття тіснять душу, що він думає про Амелії («Ma se m «e forza perderti »; «Навік розлучитися ми повинні «).

Из залу долинає музика. Річард поспішає побачити кохану («Si, rivederti Amelia »; «Бачити тебе, Амелія »). Змішавшись з юрбою гостей, Ренато довідається у Оскара, під який маскою сховався Річард. Амелія попереджає його про небезпечність, обидва знову охоплені пристрастю (дует «Ah! perche qui!.. fuggite », «T «amo, si, t «amo, e in lagrime »; «О, все ви тут! Біжіть! », «Бачиш, в сльозах тебе благаю »). Річард повідомляє Амелії про майбутню розлуку. Коли він прощається з ній, Ренато завдає йому смертельного удару по. Серед загального замішання Річард виправдовує Амелию («Ella e pura: in braccio a morte »; «Помираючи, тобі клянуся я… вона незаймана »). Він вмирає, вибачивши своїх убийц.

Обычно наводять слова Д «Аннунцио, зумів і «Балу-маскараду «дати влучне визначення: «сама мелодраматична з мелодрам ». Звісно, його щирий подив викликало й саме лібрето, у якому Сомма перевершив всіх лібретистів Верді по сміливості і яскравості мови. Примітивізм і манірність, чуттєвість, похмурість, блиск і приниження, жага крові, легкодумство і трагічне напруга — все злито у цій «фізично відчутною картині «. Додамо до цього характер сюжету, яке коштувало великих неприємностей Верді через втручання неаполітанської цензури. Спочатку оперу варта театру «Сан-Карло », але сюжет, почерпнутий в драмі Еге. Скріба, у якої вбивство шведського короля Густава III, видався досить небезпечною. Було змінено арена і персонажі. «Бал-маскарад «заслужив справедливе зізнання у римському театрі «Аполло », хоча постановка була «почасти хорошою, почасти огидною », особливо через убозтва сценічного оформлення, як зазначав сам Верді. Згодом опера трималася тільки завдяки найбільш симпатичним аріям, у яких прославилися співаки, передусім тенора.

В наші дні, оценённая у своїй музичній і драматичної цілісності, опера постає як перший зразок наступного ступеня майстерності композитора, освежившей і смягчившей фарби його палітри після завершення стилістичного періоду, отразившегося з особливою упевненістю у трьох шедеврах — Ріголетто, Трубадурі і Травіаті. Друга манера, якої поклав початок «Бал-маскарад », цілком узгоджується з його бальним характером* (якщо дозволити таку каламбур). Блиск бельканто і багатьох танців, ритмічно близьких комічної опері, надають твору Верді зачарування афоризму. Ось паж Оскар (двійник Річарда, символ безтурботності) — блискучу колоратурне сопрано, купідоне XVIII століття, чи шекспірівський дух; тоді як сатиричні коментарі змовників дома страт чи заклик Ренато «Тікайте скоріш звідси «(з терцета другого дії), являє собою бісівський тарантелу. Ці епізоди контрастують з похмурістю і екстатичної просветлённостью арії Ренато «Це ти отруїв душу отрутою «(зі своєї глубиннной суті нагадує звернення Ріголетто до «куртизанам »), з фанатическими секвенциями Ульріки (схожій Азучену), несамовитими вигуками і материнськими стражданнями Амелії. У сцені вбивства вже пролиту кров приховує густа тканину мазурки.

Действие наведено в рух завдяки чудовому розподілу ролей. Усі нитки тримає Річард: поки він живий, діють інші, навіть щоб знищити його; що він вмирає, усе й друзі і його вороги, ціпеніють від горя. Він зачаровує Амелию, сприяє змови, кидає виклик смерті на полі страт, оспівуючи гімн життя (це з самих палких серед відомих нам любовних дуетів, має витончене, детски-простодушное висновок); він вкладає ніж у руку свого одного й призначає фатальний бал, у якому бере участь із незмінною вірою у собі. Амелія є лише заради нього. Зачарована Річардом, хоч і вірна чоловіку, вона струшує із себе чаклунські чари (але з звільняється з любові до Річарду), тільки коли усвідомлює свій материнський обов’язок. Ренато, поруч стоїть із нею, є захисника честі сім'ї. Він звертає до свого пану сумну і водночас войовничу інвективу. Річард винен і приречений, але це не хвилює. Він діє немов у сні, в маренні, який їм остаточно оволодіває. Ніщо неспроможна розбудити його. Річарда могло б урятувати цинізм Дон Жуана, та його сутністю є чистота. У протягом всієї опери він спокійно і безупинно ризикує, і майстерність Верді саме й надає його вокальної партії надмірну сміливість.

*Игра слів: carattere di ballata (італ.) — танцювальним характером.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.