Як, Ви любите Шнітке?

Как, Ви любите Шнитке?!.

Альфред Гарриевич Шнітке зараз є відомих актрис і шанованим російським композитором. Після смерті слава Шнітке зросла кілька раз. Минулий недавно фестиваль змусив звучати музику цього композитора, в кращих залах Москви. Газети й часописи наповнилися нарисами і статтями про неї. «Музикант ХХІ сторіччя », «найкращий композитор сучасності «- такими титулами нагороджують його критики, звичайно щедрі на похвалу. Таке враження, що було модно любити музику Шнітке. А точніше, говорити звідси, неважливо щоправда це частина або нет.

У музикантів сформувався чіткий стереотип — музика Шнітке зрозуміла не всіма і коли ти відмовляєшся визнавати її цінність та краси — ти просто більше не мав цього. Мовляв, станеш розумнішими, тоді й поговоримо знову нагадують про ньому, і водночас про всіх сучасних композиторів. Шнітке у тій музичній середовищі став у останнім часом настільки ж елементом іміджу, як «Мерседес «певної у бізнесменів. Неважливо, що є машини краще — головне, виглядати престижно у власних очах тобі подібних.

Явственней за все це проявляється у музичних розмовах студентів чи школярів. Часто можна почути щось на кшталт: «та в нас зараз у оркестрі Реквієм Шнітке. Така дурниця! «(це хтось із оркестрантів. За третім сценарієм тут відразу ж потрапити повинен заступитися хтось із більш «високопоставлених », теоретик чи композитор) — «Не розумієш справжньої музики — і мовчи. Тобі вона недоступна ». Інші обов’язково важливо кивнуть і розійдуться задоволені одне одним. А бевзю оркестрант анітрохи не змінивши свою думку про композитора, в наступного разу відгукнеться про неї на абсолютно й інші тоні.

Наверное, занадто просто я змалював схему, але й саме з з нею й відбувається «роздування «особистості або витвори мистецтва, у такий спосіб розкручують політичних діячів, естрадних співаків, саме тому народжується божевілля навколо «чорного квадрата «Малевича чи «4:33 «Джона Кейджа. Саме такою чином підтримується думка про Ніколає Петрова як піаніста чи Ростроповича як диригента. Не сказати, «а король то голий », проте мене трохи бентежить, більшість не помічає деяку скнарість і бляклість його одягу.

Хочу обмовитися — Шнітке мені відомо добре. Безумовно, я не зважився написати, що збираюся так, ніж вивчити її досить добре. Навіть під час друку цього нарису я слухаю найсильніше твір Шнітке — «Историю доктора Фауста », досі намагаючись відшукати щось, чого не знайшов. Ще один деталь — вважаю, що найкращим спадщиною Альфреда Гарриевича були його дослідження та статті, тут його талант розкривається у найбільшою мірою. Але, про музиці. Отже, що це підкорило слухачів як Росії, а й усього світу? Може, мелодії Шнітке? Може, вони в нього запам’ятовуються легко й казки надовго як в Россіні? Може, проводяться так широко і співучо, що захоплює подих, як в Чайковського? Ні. Не можу назвати повноцінної мелодією ті пов’язані друг з одним ноти в однієї групи інструментів, які наповнені експресією, які прагнуть вперед, до визначеної точці, які споруджено по музичним законам, що часом протиприродні. Мені це нецікаво їх слухати і якщо і запам’ятав щось із них, лише тому, що вони повторювалися дуже багато раз, причому у пізнаваному вигляді не змінювалась (8 симфония, початок). Борис Чайковський вірно помітив, що інколи здається, ніби ноти у тих мелодіях міг би з такою самою успіхом потрапляти іншому порядку і з іншим ритмом.

Может, Шнітке вмів чудово розвивати матеріал? Гм… річ у тому, що тип розвитку, властивий Шнітке настільки микроскопичен і складний, в ньому використовують настільки малі складові інтонації, що він може бути почутий людиною як єдине і усвідомлюване. У разі - ні з першого разу, у найгіршому (тобто. над гіршому, а важкому) — тільки з партитурою до рук і олівцем, щоб відзначати інтонаційні зв’язку, поки не втратив музичну нитку роздумів. Мабуть, після Ріхарда Штрауса, який довів розвиток мелодії до неймовірних висот, розробляючи і комбінуючи кожну, навіть саму дрібну інтонацію (причому у Штрауса це скоріш не так на розшифровку чогось незрозумілого, але в подорож до світу прекрасного, де на тебе проводять через ряд прекрасних перетворень теми, показують тобі із чого плані вона складається і можна із нею зробити, тонко грають із з нею й залишають відчуття гарного чарівництва. Причому «красота «тут — ключовим словом, до нього ще повернуся) важко знайти щось нове, оригінальний і гідне, але й знайшли ж свій мелодичний стиль В’ячеслав Артемів, Борис Чайковський, Георгій Свиридов, Родіон Щедрін etc.

Тогда, можливо, у симфонічних творах Шнітке постає прекрасним знавцем оркестру, як Римський-Корсаков? Можна, можна звісно сперечатися по цій проблемі, але мені завжди використання величезної кількості ударних, любов до кластерам і немає незбалансованим мідним акордам свідчитиме слабкість Шнітке як оркестратора. Втім, проблема тут глобальней — добре оркестроване твір, це твір, яке (умовно) вибудувано, і гармонійно, красиво звучить, у якому логіка тембрового розвитку та взаємодії, а Шнітке такі поняття, як краса і гармонія є орієнтирами (точніше, цього чути з його музики). Тут ми наближаємося запитання:

Так то, можливо, музика Альфреда Гарьевича просто гарна й гармонічна? Може, вона містить у собі заряд позитивних емоцій? Може, вона заспокоює, робить нас більш терпимішими? Може після всіх таких, так улюблених композитором «музичних нечистот «(вираз моя, а когось із купкістів) і брутальних звучань настає очищення, заспокоєння, якийсь катарсис як в Гія Канчелі? Може, всупереч усьому проходить тема кохання, і надії, яка перемагає умовне зло? Домашнее задание: вирішити опікується цими питаннями самостійно, бажано, після прослуховування творів Шнітке. На вибір: з симфоній (краще з ранніх), Реквієм, Історія доктора Фауста, Concerto grosso № 2.

P. S.: Що в Шнітке справді чудове виходить, то це раптові острівці стилізації під бароко. Після малих секунд, тритонів і септим це сприймається чимось досконале і чудове… І прикро, коли це швидко переривається. P. P. S.: Адже окрім Шнітке нашій країні творить стільки хороших композиторів…

Андрей Рубцов. [email protected] (c).