Генріх Густавович Нейгауз

Генрих Густавович Нейгауз

/1888 —1964/

Генрих Густавович Нейгауз народився 12 квітня 1888 року в Україні, у місті Єлисаветград. Його батьками були відомі у місті музыканты-педагоги, котрі заснували там музичну школу. Дядею Генріха за материною лінії був чудовий російський піаніст, диригент і композитор Ф. М. Блуменфельд, яке двоюрідним братом — Кароль Шимановський, згодом видатний польський композитор.

Дарование хлопчика проявилося дуже рано, але, хоч як дивно, у дитинстві не отримав систематичного музичної освіти. Його пианистическое розвиток протікало багато в чому стихійно, підкоряючись могутній силі звучала у ньому музики. «Коли було років 8 чи 9, — згадував Нейгауз, — почав спочатку потроху, і потім дедалі що далі, то з більшим азартом імпровізувати на роялі. Іноді (це були трішки пізніше) допікало до одержимості: не встигав прокинутися, як вже чув всередині себе музику, свою музику, й дуже майже весь день».

В років Генріх вперше виступив на люди у місті. У 1906 року батьки послали Генріха та її старшу сестру Наталію, також дуже хорошу піаністку, вчитися зарубіжних країн у Берлін. За порадою Ф. М. Блуменфельда й О. К. Глазунова наставником був обрано відомого музикант Леопольд Годовский.

Однако Генріх взяв у Годовського лише десять приватних уроків і зник з його поля зору на років. Почалися «роки мандрівок». Нейгауз жадібно всотував усе, що дати йому культура Європи. Юний піаніст дає концерти на містах Німеччини, Австрії, Італії, Польщі. Публіка і російська преса тепло приймають Нейгауза. У рецензіях відзначається масштабність його обдарування і полягає надія, що піаніст згодом займе чільне місце у музичному мире.

«В шестнадцать—семнадцать років став „розмірковувати“; здатність усвідомлювати, аналізувати прокинулася, поставив весь свій піанізм, усе своє пианистическое господарство під сумнів, — згадує Нейгауз. — Я вирішив, що ні знаю ні інструмента, ні мого тіла, і все треба розпочинати спочатку. Я місяцями став грати найпростіші вправи і етюди, починаючи з пятипальцовок, із самою лише метою: пристосувати мою правицю і пальці повністю до законів клавіатури, здійснювати до кінця принцип економії, грати „раціонально“, як раціонально влаштована піанола; звісно, моя вимогливість до краси звучання було доведено до максимуму (слух в мене був гарний тонку) і це були, мабуть, найціннішим у усе те час, коли з моєю маніакальною одержимістю намагався лише видобувати „найкращі звуки“ з рояля, а музику, живе мистецтво, буквально замкнув на ключ дно якої скрині і довго-довго не діставав його звідти (музика продовжувала свою життя поза рояля)».

С 1912 року Нейгауз знову почав займатися у Годовського в Школі майстрів при Віденської академії музики і сценічного мистецтва, які з блиском закінчив 1914 року. Протягом усієї життя Нейгауз з теплотою згадував свого вчителя, характеризуючи його як одного «з великих пианистов-виртуозов послерубинштейновской епохи». Початок Першої Першої світової схвилювало музиканта: «Що стосується мобілізації повинен був йти простим рядовим. Поєднання моє прізвище з дипломом віденської Академії не обіцяло нічого. Тоді ми вирішили на сімейній нараді, що мені потрібне отримати диплом російської консерваторії. Після різних колотнеч (все-таки понюхав військову службу, але невдовзі був з «білим квитком») я поїхав до Петроград, навесні 1915 року здав усі іспити у консерваторії і невдовзі одержав диплом і звання «вільного художника».

В одне прекрасне ранок на квартирі Ф. М. Блуменфельда пролунав дзвінок телефоном: телефонував директор Тифлисского відділення ИРМО Ш. Д. Миколаїв із пропозицією, щоб я приїхав із осені нинішнього року викладати у Тифліс. Я, недовго думаючи, погодився. Отже, з жовтня 1916 року став вперше цілком «офіційно» (оскільки почав працювати чи державній установі) на шлях російського вчителя музики і пианиста-исполнителя.

После літа, проведеного частиною в Тимошовке у Шимановских, частиною в Єлисаветграді, я у жовтні приїхав до Тифліс, де негайно почав працювати у майбутній консерваторії, називалася тоді ще Музичним училищем Тифлисского відділення і імператорського Російського музичного общества.

Ученики були слабейшие, більшість їх нашого часу навряд чи можуть бути ухвалюватимуть у районну музичну школу. За найбільш деякими винятками робота моя була тієї ж «каторгою», якої покуштував ще Єлисаветграді. Але гарний місто, південь, деякі приємні знайомства тощо. частково винагороджували за мої професійні страждання. Невдовзі почав виступати сольним концертами, в симфонічних концертах і ансамблях з моєю коллегой-скрипачом Євгеном Михайловичем Гузиковым.

С жовтня 1919 року у жовтень 1922 року перебував професором Київської консерваторії. Попри велику педагогічну навантаження, Я дав упродовж років багато концертів з найрізноманітнішими програмами (від Баха до Прокоф'єва і Шимановського). Б. Л. Яворський і Ф. М. Блуменфельд тоді також викладали в Київської консерваторії. У Ф. М. Блуменфельд і це, на вимогу наркома А. В. Луначарського, були переведені на Московську консерваторію. Яворський за кілька місяців до нас перейшов до Москву. Так почався «московський період моєї музичної деятельности».

Итак, восени 1922 року Нейгауз поселяється у Москві. Його й у сольних й у симфонічних концертах, виступає із квартетом імені Бетховена. Спочатку з М. Блиндером, потім із М. Полякиным музикант дає цикли сонатных вечорів. Програми його концертів, й раніше досить різноманітні, включають твори самих різних авторів, жанрів і стилей.

«Кто в двадцяті — тридцятих років слухав ці виступи Нейгауза, — пише Я.И. Мільштейн, — той протягом усього життя придбав щось таке, чого не скажеш словами. Нейгауз міг грати більш-менш вдало (він ні піаністом рівним — почасти через підвищення нервової збуджуваності, різкої зміни настроїв, почасти через визнання примату імпровізаційного початку, влади миті). Але він незмінно приваблював собі, надихав і надихав своєї грою. Він завжди було іншим й у той час у тому ж художником-творцем: здавалося, що не виконував музику, а відразу ж, на естраді, її созидал. Немає нічого штучного, шаблонового, скопійованого у його грі. Він мав дивовижною пильністю і душевної ясністю, невичерпною фантазією, свободою висловлювання, вмів почути і виявити все потаємне, приховане (нагадаємо хоча б про його любові до підтексту виконання: «треба вдаватися у настрій — ж у цьому, ледь уловимом і остаточно поддающемся нотної записи, вся сутність задуму, весь образ…»). Він володів надзвичайно ніжними звуковими фарбами передачі найтонших відтінків почуття, тих невловимих коливань настрої, які більшість виконавців і залишаються недоступними. Воно й підпорядковувався исполняемому, і творчо його відтворював. Він увесь віддавався почуттю, яке часом здавалося у ньому безмежним. І водночас: був вимогливо суворий себе, ставлячись критично до кожної деталі виконання. Вона сама якось зізнавався, що «виконавець — складне й суперечливе істота», що «і любить те, що виконує, і критикує його, і підпорядковується йому цілком, і переробляє його по-своєму», Що «в інші хвилини, і це невипадково, у душі його панує… суворий критик з прокурорськими схильностями», що «Михайловича в найкращі хвилини він відчуває, що який виконувався твір — як його власне, і він проливає сльози з радості, хвилювання й до нему».

Быстрому творчому зростанню піаніста багато чому сприяло його спілкування з найбільшими московськими музикантами — До. Ігумнов, Б. Яворським, М. Мясковским, З. Фейнбергом та інші. Важливе значення мали для Нейгауза часті зустрічі з московськими поетами, художниками, літераторами. У тому числі були Б. Пастернак, Р. Фальк, А. Габричевский, У. Асмус, М. Вильмонт, І. Андроников.

В статті «Генріх Нейгауз», що у 1937 року, У. Дельсон пише: «Є люди, професія яких зовсім невіддільні від їхнього життя. Це ентузіасти своєї роботи, люди кипучої творчої діяльності, а життєвий шлях їх — суцільне творче горіння. Такий — Генріх Густавович Нейгауз.

Да, і гра Нейгауза така, як він, — бурхлива, активна, а водночас організована і продумана аж до останнього звуку. І з фортепіано що у Нейгаузе відчуття ніби «обганяють» хід її виконання, у його гру вриваються нетерпеливо-требовательные, властно-восклицательные акценти, і (саме все, Не тільки темпи!) у цій грі нестримно стрімко, виконано гордої і дерзновенної «побудительности», як спостереження дуже вдало сказав якось І. Андроников".

В 1922 року сталася подія, що визначило все подальше долю Нейгауза: він став професором Московської консерваторії. Протягом сорока двох років тривала його педагогічна діяльність у прославленому вузі, що дала чудові результати та значною мірою котра сприяла широкому визнанню радянської фортепіанної школи в усьому світі. У 1935—1937 роках Нейгауз був директором Московської консерваторії. У 1936—1941 роках та починаючи з 1944 року по самої смерті 1964 року — завідувачем кафедри спеціального фортепиано.

Только в грізні роки Великої Вітчизняної він був призупинити свою педагогічну діяльність. «У 1942 року був у Свердловськ на роботу у Уральську Київську (тимчасово эвакуированную до Свердловська) консерваторії, — пише у своїй автобіографії Генріх Густавович. — Там я пробув до жовтня 1944 року, коли було повернутий у Москві, до консерваторії. Під час перебування на Уралі (крім енергійної педагогічної роботи) Я дав багато концертів у самому Свердловську та інших містах: Омську, Челябінську, Магнітогорську, Кірова, Сарапуле, Іжевську, Воткінську, Перми».

Романтичное початок артистизму музиканта позначалося у його педагогічної системі. На його уроках панував світ окриленої фантазії, раскрепощавшей творчі сили молодих пианистов.

Начиная з 1932 року численні вихованці Нейгауза завойовували премії на представницьких всесоюзних та Міжнародних конкурсах піаністів — у Варшаві й Відні, Брюсселі та Парижі, Лейпцигу і Москве.

Школа Нейгауза — могутня гілка сучасного фортепіанного творчості. Які різні артисти вийшли з-під його крила — Святослав Ріхтер, Еміль Гілельс, Яків Задо, Євген Малініна, Станіслав Нейгауз, Володимир Крайнєв, Олексій Любимов.

С 1935 року Нейгауз регулярно виступає пресі з статтями, присвяченими актуальним питанням розвитку музичного мистецтва, рецензує концерти радянських і зарубіжних музикантів. У 1958 року у Музгизе вийшла книжка «Про мистецтві фортепіанної гри. Записки педагога», неодноразово переиздававшаяся в наступні десятилетия.

«В історії російської піаністичної культури Генріх Густавович Нейгауз — явище рідкісне, — пише Я.И. Мільштейн. — З ім'ям його пов’язано уявлення про дерзаннях думки, полум’яних злети почуття, дивовижною багатогранності й те водночас цілісності натури. Тому, хто пережив у собі силу його таланту, важко забути його воістину натхненну гру, яка дарувала людям стільки насолоди, радості, і світла. Усі зовнішнє відступало на задній план перед красою та значущістю внутрішнього переживання. Немає у цій грі порожніх місць, шаблонів і штампів. Вона стала виконана життя, безпосередності, підкуповувала як ясністю думки та впевненістю, а й неподдельностью почуття, незвичайній пластичністю і рельєфністю музичних образів. Нейгауз грав гранично щиро, природно, це й водночас навдивовижу палко, пристрасно, самозабутньо. Душевний порив, творчий підйом, емоційне горіння були невід'ємними якостями його артистичної натури. Минали роки, багато старіло, ставало бляклим, ветхим, та його мистецтво, мистецтво музыканта-поэта, залишалося молодим, темпераментною і окриленим».

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.