Усміхнений Бетховен

Улыбающийся Бетховен

Струнная серенада opus 8.

В час важко здивувати когось новиною. Тим паче, якщо йдеться творчість Бетховена, яке, начебто, вивчено вздовж і впоперек. І все-таки, ситуація і далі залишається неповної. Явно затінена інших бетховенських творів залишаються його струнні тріо, що майже не відомі широкій публіці. Проте, у творчості композитора цей жанр займає далеко ще не останнє місце. Можна навіть стверджувати, що він був однією з найвагоміших для Бетховена в 1790-е роки. У період з 1792 по 1798 рік їм написано п’ять струнних тріо. І з них, безперечно, виділяється життєрадісна й вигадлива Серенада D-dur (репетування. 8), яка відкриває нам зовсім іншого Бетховена, дивиться поширювати на світ зовсім на суворо і з-під лоба, і з усмішкою. У феєрверку мелодій, і танцювальних ритмів цієї серенади відтворюється жива атмосфера тодішньої музичної Відня.

Сочинение це були створено Бетховеном у період його життя, що він активно опановував віденським стилем й те водночас відстоював свою індивідуальність, відчуваючи у собі величезний творчий потенціал. Він шукав гідне застосування своєму таланту. І попри те що як публіка, і ближчі кола віденських музикантів, визнавали в Бетховені справжнього маестро, він був задоволений своїм становище у австрійської столиці й «прагнув хоча б тимчасово виїхати з Відня, зробити щось рішуче» [1] .

Молодой Бетховен наважився такий крок, вирушивши на початку 1796 року у тривалу концертну поїздку до Прагу, Дрезден і Берлін, де йому супроводжував надзвичайний успіх. Після повернення Відень взимку 1796−97 рр., композитор вирішує назавжди оселитися у цьому місті, де, за словами сучасника, було «з найприємніших місце перебування будь-кого, хто вміє користуватися життям, особливо художника, причому більше всього для музиканта» [2]. Невдовзі, силою своєї творчості, що вона на чолі сучасних устремлінь мистецтва і «зробив Австрію, по крайнього заходу протягом трьох десятиліть, центром музичних інтересів Німеччини» [3] .

«Давление зовнішніх обставин у поєднанні з внутрішнім прагненням викликали поява цілого ряду чудових творів, швидко які йшли одне одним» [4]. У тому числі була і Серенада репетування. 8 для струнного тріо, яка, проте, відома значно менше, ніж створені Бетховеном той самий період творчості фортепіанні сонати (включаючи «Патетичну»), скрипкові сонати репетування. 12, концерти для фортепіано з оркестром репетування. 15 і репетування. 19.

Серенада D-dur (ор.8) — це друге й до речі, останній твір Бетховена для скрипки, альта і віолончелі в «розважальному» жанрі [5]. Їй передує струнне тріо Es-dur (ор.3), початковий варіант якого було написано ще Бонні. За кількістю частин, їх чергуванню, тональному плану, деяким мелодійним елементам це тріо схоже зі знаменитим Es-dur'ным дивертисментом Моцарта (KV 563). «Щойно чи можливий», — зазначає А. Тайер, — що Бетховен одночасно задумав твір у частинах, не знаючи такий моцартівської моделі. Але чому немає і? Ми музики, якої захоплювався Віденський Двір, що жанр серенади, дивертисменту був навіть дуже популярний" [6]. Cравнивая обидві партитури, справді, переконуєшся в тому, що Бетховен старанно вивчив цей Моцартовий дивертисмент. Але в тріо репетування. 3 міститься й видано багато суто індивідуальних, бетховенських чорт. «Це струнне тріо хіба що малює образ Бетховена, молодого провінціала, несподівано який у центрі уваги віденських шанувальників музики. Початок тріо, як і бетховенські манери, могли кілька шокувати суспільство. Як, наприклад, нервові синкопи, як „заедающие“ на запитальній інтонації, ніби соромлячись своєї необачності» [7]. Але коли з числу і розподілу частин перше бетховенское тріо належить жанру дивертисменту, то характеру музики, інтенсивності розробки тим, цей твір то, можливо належить до серйозної камерної музиці. Навпаки, Серенада репетування. 8 своєї театральністю, безліччю яскравих пісенних і танцювальних мотивів має жартівливий, розважальний характер (підкреслений, до речі, і між назвою). За своїми формальними ознаками вона ближчі один до сюитам, проте за багатьом композиційним прийомів, по «циклически-интегрированному (zyklisсh-integrierende), мотивно тематичного способу розвитку, схожа з сонатним типом» [8]. Легко струмлива, з частої зміною настроїв, темпів, — вона справляє враження, ніби створювалася «єдиним махом», одного з теплих віденських вечорів. Але не зовсім так.

«Касаясь історії створення Серенади для скрипки, альта і віолончелі репетування. 8», — пише А. Тайер, — загальновідомо, що її публікація була оголошено фірмою Артариа в Wiener Zeitung 7 жовтня 1797 року. Однак у 1892 року хтось Шедлок (Shedlock) опублікував Musical Times статтю, у якій привернув увагу накиданням маршу і Adagio з цього серенади, що він виявив однією нотному аркуші коїться з іншими начерками (з фортепіанного концерту репетування. 19 і тріо ор.1 № 2), що відносяться до 1794−95 років. Отже, твір серенади, як і багатьох інших ранніх опусів композитора [9], розтяглося досить термін. До речі, принцип роботи, у якому твір піддавалося ретельної і довгої обробці, був природним для Бетховена. Сам композитор, за словами Л. Шлёссера, так характеризував процесі творчості: «Я переробляю багато, відкидаю, пробую знову до того часу, доки буваю задоволений, і тоді моєї голові починається переробка завширшки, завдовжки, заввишки та глибину. Оскільки усвідомлюю, чого хочу, то стрижневу ідею важко позбутися мене й; вона піднімається, вона виростає, і це бачу й чую образ у всій її обсязі, хто стоїть перед моїм внутрішнім поглядом ніби в отлитом вигляді» [10] .

Бетховен високо цінував Серенаду репетування. 8, опублікувавши її під певним номером опусу (чого привертала далеко ще не кожне твір раннього періоду) і авторизовал публікацію аранжування для фортепіано і альта, зроблену німецьким композитором Ф. К. Клейнхейнцем, учнем І.Г. Альбрехтсбергера [11]. Транскрипція ця вийшла 1804 року у Лейпцигу у Хофмейстера під заголовком Notturno pour Fortepiano et Alto arrange d’un Notturno pour Vi, Al. Et Vlch. еt revu par l’auteur [12] під опусом 42. Номер опусу дав, очевидно, сам видавець. Принаймні, у одному з своїх листів Бетховен зауважив: «Аранжування (репетування. 41 і репетування. 42) зроблено не мною. Тому, хоч я їх і переглядав, а місцями дуже грунтовно підправив, я не можу те що, щоб Ви мені приписали їх авторство; бо Ви у разі збрехали б, крім того, в мене до такої роботи не вистачило б не часу, ні терпіння.» [13] .

* * *.

Руководствуясь старими традиціями серенади, Бетховен починає й ними закінчує своє струнне тріо репетування. 8 маршем. Саме марш як вступ і укладання свого часу використовували виконавці цієї музики «звеличення» [14]. Решта частини перебувають всередині цих меж і перебувають у наступному порядку: Adagio (D-dur), Menuetto (D-dur), Adagio / Scherzo (d-moll / D-dur), Allegretto alla Polacca (F-dur), Andante quasi Allegretto (D-dur).

Многие дослідники бетховенського творчості відзначають французькі коріння початкового маршу. Справді, пунктирні ритми і маршевость властиві як барочним французьким увертюрам, і музиці французької революції, оказавшей, як відомо, неабиякий вплив формування бетховенського стилю. Але, зазначаючи цілком природні сліди стилістичних впливів, треба говорити, що героїка була за природі самому Бетховену. «Хто згадувати, коли бачиш образ Леонори, якийсь мотив з численних французьких опер?» [15].

В марші провідна роль ансамблі явно віддано скрипці, альт лише активно вторить їй. Тут, як, втім, і далі, багато унісонів і подвоєнь в октаву, створюють дуже багата, глибокий, хвилюючий тембр (цей прийом Бетховен активно використовуватиме на більш пізніх творах, зокрема. в останніх квартетах). У цій частині дві основні тематичних елемента. Перший — пунктирний, forte, звучав під акомпанемент ламаних акордів у альта і віолончелі, другий — staccato, piano, з гострими, мельтешащими і невгамовними тріолями. Композитор змішує ці елементи, передає від однієї голоси до іншого, жартома, сталася на кілька миттєвостей змінює характер маршового мотиву (відхилення в однойменний мінор) перед переможним і хвацьким концом.

Вторая частина серенади — орнаментальне Adagio з хитромудрої скрипкової партією. Після вступного маршу цю частину, по суті, сприймається як початок власне тріо як циклічного твори. Невипадково і написана вона у сонатної формі. Але якщо Моцарт помістив би ні тут сонатное allegro, то Бетховен запропонував Adagio з виразним скрипковим соло. (До речі, в подальшому, починаючи вже з свого першого квартету репетування. 18 № 3, Бетховен нерідко використовуватиме сонатную форму в повільних частинах.) Очевидні нитки, котрі пов’язують Adagio зі маршем. І це епізод в однойменному мінорі, і трезвучных інтонацій, а також характерних фигураций і пунктирного ритму. У той самий час у цьому Adagio привертає увагу прагнення композитора надати тріо струнних інструментів з допомогою подвійних нот насичене четырехголосное звучання. Кілька ліниве рух цієї маленької частини, із контрастним мінорним емоційні монологом у середині, і заспокоює, і стомлює. По своєму характеру, деяким інтонаціям, близькістю до природи, цю частину споріднена з II частини Скрипкового концерту Бетховена D-dur (ор.61).

Элегантный Менует в D-dur тонально і ритмічно схожий із Allegretto з ор.3. Але він інший характером — компактний, винахідливий і різноманітніший по штрихами. Тут, як й у марші, два контрастних елемента. І перша, хвацька і молодецький, створюється мінімумом коштів — акордами tutti (ff), то другий — легкий (stасcato), витончений і безтурботний, навіть легковажний, — має багато різних відтінків. Завдяки цікавому голосоведению інструменти то звучать унісонно, то розходяться, то діляться на соло і акомпанемент. У цьому вся коротенькому менуеті нічого немає зайвого, кожен поворот мелодії оригінальний, кожен мотив пам’ятний. Не виснажимо на вигадки Бетховен й у коді, де молодечі акорди початку перетворюються на імітацію «золотого ходу валторн» (pizzicato), передающегося від однієї інструмента до іншого.

Четвертая частина серенади, яка за типу рондо з двома близькими один одному тематичному відношенні епізодами, об'єднує всередині себе два різко контрастних образу, втілених відповідно музиці Adagio (d-moll) і Scherzo (D-dur). Тема Adagio, нагадує про мінорних епізодах I і II частин, має схожість із драматичної оперної арією lamento. Вона ведеться унісонно скрипкою і альтом. Але, по нашої думки, смуток і трагізм цього Adagio, підкреслений театральним скандуванням в одній ноті, дещо перебільшені. Що стає особливо в зіставленні цієї музики з ледве відчутним, глузливим скерцо Allegro molto, які продовжують лінію «стаккатных» образів попередніх частин. Привертає увагу характерний цієї маленької частини принцип комбінування повільного руху зі скерцо, який потім використаний Бетховеном в квартетах репетування. 18 № 6 або ж репетування. 130.

В струнному тріо Бетховена репетування. 8 немає звичайній щодо його сонатных циклів швидкої частини вчених у формі сонатного allegro. Та й звичне швидке рондо у ранній стадії роботи замінили полонезом — жанром, досить популярним наприкінці XVIII століття. Теми Allegretto alla Polacсa — легкі, яскраві, запальні - данина молодого Бетховена багатонаціональної Відні. Мелодії полонезу завоювали особливої популярності, що призвело до велику кількість окремих аранжувань цієї маленької частини. Подобалися які й самому Бетховену. Невипадково ж безліч ниток пов’язують полонез з пізнішими творами композитора. Слід відзначити певне тональне, мотивное і ритмічне кревність між Allegretto alla Рolacсa і фіналом варіацій для віолончелі і фортепіано на задану тему з «Чарівної флейти» Моцарта Madchen oder Weibсhen (репетування. 66), написаних трохи пізніше, в 1798 року. А 12-та виолончельная варіація від цього ж циклу в ритмі полонезу спочатку інтонаційно дуже близька початковому мотивацію теми рефрену Allegretto alla Polacca. У Скрипковому концерті репетування. 61 (III год.), соціальній та Потрійному концерті ор.56 (III год.) ми виявляємо аналогічний з ор.8 прийом переходу від однієї розділу до іншого — невеликі сольні каденції (що часом навіть виявляються інтонаційно близькі зв’язкам полонезу). Між Тройним концертом і тріо репетування. 8 й інші родинні риси. Це, приміром, застосування одним і тієї ж властивих полонезу ритмічних постатей, і навіть чинник тематичної спільності (рефреном III частини Потрійного концерту стала доручена віолончелі тема в C-dur, що практично запозичена з третього епізоду Allegretto alla Polacca).

Следующее за полонезом Andante quasi Allegretto є тему з п’ятьма варіаціями і кодою, і інтонаційно міцно пов’язана з маршем. Є тут ремінісценції і з деяких інших частин Серенади. Натяком на попередні «терзання» Adagio є 3-тя варіація в d-moll, а спогадом про легких, скерцозных образах — 5-та варіація, загадково яка змінює розмір з 2/4 на 6/8, темп з Andante на Allegro, плавність та спокійне пісенну лірику на грайливу танцювальність. У Бетховена вона позначена окремим номером і продовжує послідовність варіацій з виписаними повторами. Та заодно закінчується на домінанту так і безпосередньо перетворюється на тему завершального весь цикл маршу, започаткована ще — чудова знахідка! — мовою звучить як чергова варіація.

Кстати, від Andante quasi Allegretto також тягнеться своєрідна арка до наступним творів композитора: чимало спільного, зокрема, можна знайти між варіаціями Серенади репетування. 8 і варіаціями з п’ятого квартету репетування. 18 (написаними у тому розмірі і тональності), де немає лише теми, їх елементи, а й цілі розділи виявляють помітне подібність, до характерного відхилення в B-dur, драматичніше що у 5-ї варіації квартету).

* * *.

«Вероятно, нині нічого очікувати заперечувати достоїнств ранніх творінь Бетховена. Але ми оцінимо їх ще вищий, якщо зможемо відійти від стереотипів сприйняття» [16]. Справді, Серенада репетування. 8 по порівнянню з монументальними героїчними композиціями пізніших часів може бути твором дуже значним. Але такий висновок був би історично некоректним. Адже пишучи дане струнне тріо, Бетховен в жодному разі отримати втілення будь-якої глобальної концепції. Це музика розважальна і варта іншого. Тому й нині композиційно вона надто складна, бувши ряд нескладних в гармонійному, ритмічному, структурному відношенні п'єс, викладених універсальним, загальнодоступним мовою. Проте написана Серенада, безсумнівно, майстерно. Цитуючи визначення, дане самим Бетховеном, можна сказати, що у цій книжці укладено як «природне почуття» (naturliche Empfindung), а й вправна розробка матеріалу (Kunst) [17]. Крім самоцінності, цей твір демонструє майстерність Бетховена в оперуванні даним складом інструментів, оригінальну структуру. Музичні кошти виразності, темброві, тематичні знахідки, які у процесі роботи над цим твором, перероблені і удосконалені, увійшли до інші твори композитора (насамперед, в камерних творів для струнних інструментів), дали імпульс подальшого розвитку його творчості.

* * *.

Струнная серенада D-dur репетування. 8 видавалося безліч разів, більш як інші камерні твори. Вперше вона вийшла друком в 1797 року у Відні у Артариа, далі в 1802 року у Бонні у Зимрока, в 1805, 1806, 1812 — у Лондоні, в Оффенбахе у Андре у Парижі за сім різних видавництвах (1828). Кілька років тому після першу публікацію Серенади у Лейпцизі, Відні й Лондоні з’явилися обробки цього твору: для флейти, альта і віолончелі; для гітари, скрипки і альта (1807); для фортепіано (1822); для флейти (скрипки) і фортепіано (1826). Окремо було видано: полонез й назва з варіаціями для фортепіано вчетверо руки (1807, 1808); полонез обох скрипок (1807). У Відні у Хофмейстера й у Франкфурті у Дунста публікувався вже згадуваний «Ноктюрн для альта і фортепіано» репетування. 42 (1804) тощо. буд. Далі, по смерті Бетховена, серенада неодноразово виходила як повністю, і окремими частинами [18], до неї зверталися багато відомих музиканти. Вона у редакції Ф. Давида, нові аранжування для альта і фортепіано було зроблено альтистами У. Форбсом (1951, Лондон) і У. Примрозом (1952, Лондон) та інших. У нашій країні Серенада репетування. 8 (у редакції Ф. Давида) була опублікована Музгизом в 1931 року. У 1930;ті роки вийшло кілька перекладень окремих частин (марш — для фортепіано на чотири руки, полонез — для малого неаполітанського оркестру чи секстету, тема з варіаціями — для альта і фортепіано (у редакції Х. Ріттера), і навіть для віолончелі і фортепіано (в обробці Фогеля і Геру). На 1971 году у Москві було опубліковано вже згадуваний Ноктюрн репетування. 42 (у редакції М. Рейтиха).

Время виникнення серенади — межі XVIII-XIX століть — відкриває широкі змогу різних творчих рішень, розмаїття виконавчих трактувань. Серенаду виконують то суто в «віденському» плані, то — в романтичному ключі, а часом і виходячи далеко за межі барочного стилю. На наш погляд, еталонним вважатимуться варіант у виконанні тріо Я. Хейфєць — У. Примроз — Р. П’ятигорський, записаний у 1960;і роки. Крім яскравою індивідуальності кожного виконавець, захоплює найвищий рівень ансамблевої гри. Що, загалом, дивно, враховуючи, що це струнне тріо існувало з 1929 року й музиканти, як Р. П’ятигорський у своїй біографії, «провели незліченну кількість годин, граючи камерну музику» [19] .

В 1968 року серенаду записало тріо А. Grumiaux — G. Janzer — E. Czako. «Їх виконання гранично музично і дивно природно; ці артисти задовольняються тим, які дають музиці говорити самої за себе» [20]. У цьому вся ансамблі скрипка грає провідну роль. У той самий час альт і віолончель є просто тлом, становлячи зі скрипкою єдине гармонійне ціле. Кожна частину — у цьому виконанні продовжує, образно розвиває попередню, і весь серенада представляє хіба що ліричну історію піти з життя Відня.

В 1989 року серенаду виконало «зоряне» тріо в складі: А.-С. Мутер — Б. Джьюранна — М. Ростропович. У цьому вся прочитанні кожна частина серенади є окремої музичної картинкою. Мутер який завжди слід бетховенським динамічним вказівкам. Її гра дуже індивідуальна, імпульсивна і, безсумнівно, привертає до собі увагу. Віолончель галантно поступається дорогу скрипці, і альтові, будучи і чуйним партнером, і найнадійнішою опорою ансамблю. Усі сольні місця зіграні дуже тонко, глибоко продумано, із широкою спектром емоційної подачі, від м’якого рр до бурхливих хвацьких акордів в народному дусі гордої теми з епізоду полонезу. Альтист Б. Джьюранна записав це тріо й у складі іншого ансамблю — Trio Italiano d’Archi (1970 р.) з чудовим скрипалем, першим солістом камерного ансамблю «Віртуози Риму», Ф. Гулли і віолончелістом Д. Карамья. У обох ансамблях альт грає помітну роль, яскраво, жваво проводячи свої теми і епізоди. Він є тією ланкою, яке скріплює всю музичну конструкцію.

Большой інтерес представляє запис тріо L’Archibudelli (V. Beths — J. Kussmaul — A. Bylsma), в якому прихованим лідером є віолончель. Музиканти виконують серенаду суворо у барочному стилі, в т.зв. «автентичної» манері. Ламані акорди, мінімум вібрації в повільних частинах, «роздування» і згасання кожної довгою ноти, пом’якшені акценти, підкреслення ліг. Усе вивірено, продумано, одночасно, але … поза емоціями. Є відчуття загального цілого, але немає індивідуальності кожного учасника, творчої свободи. Не загубився чи Бетховен в усіх цих угасаниях, затуханиях, подихах?

Совсем інша трактування серенади у тріо І. Перельман — П. Цукерман — Л. Хартель (1989 р.). Якщо інтерпретації L’Archibudelli превалювали повільні темпи та кілька архаїчне виконання, то тут очевидна романтичний підхід. У цьому який завжди дотримуються авторські вказівки. Більше рухомим виявляється темп в Менуеті і Полонезі, сильно змінено темп в мінорній варіації (без авторського свідчення про ці гроші). Значна активність кожного виконавця в ансамблі призводить до того, що ціле скоріш нагадує змагання подачі свого матеріалу, ніж вивірений ансамбль.

Мы коротко зупинились лише на кількох виконання, хоча записів серенади там дуже багато [21]. Секрет її популярності, певне, у тому, що музичну мову цього твору, його світлі, часом глузливі, часом театрально-драматические інтонації, мають попит у сучасного слухача, поглиненої як боротьбою за виживання і поза місце під сонцем, але здатного радіти життя, любити дітей і захоплюватися красотами мистецтва.

P. S. Востаннє у Москві бетховенська Серенада ор.8 серед інших струнних тріо була виконана музикантами квартету їм. Бетховена у сезоні 1946−1947 років у Москві, а Ленінграді - у сезоні 1953−1954 років. «Тріо стали виконуватися, коли при цьому легендарного ансамблю стала характерною тенденція охопити різні боки камерної музики Бетховена, показати багатогранність, не затушёвывая водночас еволюцію стилю композитора, відмінності кожного з періодів» [22]. У абонементи великого залу Московської консерваторії на 2001−2002 рік струнні тріо Бетховена не значаться у програмі спільного виступи наших блискучих музикантів — У. Третьякова, Ю. Башмета й О. Князєва. Подія ця радісні і досить рідкісне. Пролунає у цього разу «Усміхнений Бетховен»?

Примечания

[1] Нуль Л. Бетховенъ. Його життя й творенiя. Томъ I / Переклад У. Кронебергъ. — М., 1892. — З. 275.

[2] Там же.

[3] Там же.

[4] Саме там. — З. 296.

[5] Взагалі ж у жанрі серенади чи дивертисменту Бетховеном написані також Секстет Es-dur для струнних і двох труб репетування. 81b (1794−1795); Секстет Es-dur обох кларнетів, двох труб, двох фаготів ор.71 (1796); Тріо С-dur обох гобоїв і англійського ріжка, репетування. 87; Септет Es-dur репетування. 20; Тріо D-dur для скрипки, флейти і альта репетування. 25.

[6] Thayer A.W. The life of Beethoven. Vol.1. — London, 1960. — P. 134.

[7] Dearling R. Beethoven: String Trois, оp.3, 8 & 9 // Анотація до диска фірми EMI Records Ltd.: Струнні тріо Бетховена виконують І. Перельман — П. Цукерман — Л. Гаррел. — 1992. — Р. 4.

[8] Bischoff B. Serenada D-Dur fьr Streichtrio op.8 /Beethoven Interpretationen. Seiner Werke. Laaber Verlag, 1994. — Bd.1. — P.S. 56.

[9] Ор. 1, 3, 4, 12, 18, 19 і др.

[10] Цит по: Фишман Н. Л. Книжка ескізів Бетховена за 1802−1803 роки. — М., 1968. — З. 25.

[11] Повідомлення, наведене у книзі Я. Сорокера «Скрипкові сонати Бетховена», у тому, що ноктюрн репетування. 42 був нібито писався у Бонні близько 1789 року разом із концертштюком в до мажорі, є помилковим (Сорокер Я. Скрипкові сонати Бетховена, їх стиль і виконання. — М., 1963.- З. 4).

[12] Thayer A.W. The life of Beethoven. Vol.1. — London, 1960.- Р. 208.

[13] Листи Бетховена 1787 — 1811. — М., Музика, 1970. — З. 185. Зазначимо, у цілому Бетховен висловлював негативне ставлення до транскрипциям. Але власна досвід у цій сфері - тріо Es-dur для фортепіано, кларнета і віолончелі (перекладення септета репетування. 20), струнний квартет F-dur (перекладення фортепіанної сонати Е-dur репетування. 14), і навіть ще більше дивовижна його аранжування Другий симфонії для фортепіанного тріо, — означає, що композитор, немов знехотя, все-таки надає данина смакам і традиціям свого времени.

[14] Спочатку серенади створювалися, у честь знатної особи і звичайно виконувалися на свіжому повітрі, часто в обрамленні маршу, як б изображавшего прихід й те що музыкантов.

[15] The Age of Beethoven 1790−1830 // The New Oxford History of Music / Ed. by G. Abraham. Vol. VIII. — Oxford, 1985. — P. 132.

[16] Багдасарян Р. О. Про художньому своєрідності Квінтету для фортепіано і духових репетування. 16 Бетховена // Інструментальна музика класицизму. Питання теорії та виконавства / Наук. тр. Московської держ. консерваторії. Рб. 22. — М., 1998. — З. 133.

[17] Platen E. The String Trois //Анотація до диска фірми Deutsche Grammophon (1970), у якому серенаду та інші струнні тріо Бетховена виконує ансамбль Italiano d’Archi.

[18] У оригінальному складі - вона вийшла в Шотта в Майнці, у Хермана у Лондоні, у Андре в Оффенбахе, у Жані і Катель у Парижі (1828) тощо. З’явилося багато різних аранжувань: для тромбона, тенора і фортепіано (Париж, 1878), для труби і фортепіано, для фортепіанного тріо (Брауншвейг, 1886), навіть флейти і гітари. З окремих частин, найпопулярніші видавців користувався полонез: як і оригіналі (1865, 1868, 1878, 1879 і ін.), і у вигляді перекладу для гри на фортепіано на чотири руки (8 видань), а й у 8 рук (1884, 1927) та інших. Часто видавалася й назва з варіаціями, у цьому числі тричі на перекладенні для органу. У нотному каталозі видавництва «Брейткопф і Гертель» вказується понад сорок видань у країнах Європи і сподівалися Америки.

[19] П’ятигорський Р. Віолончеліст // Виконавче мистецтво розвинених країн. Вып.5. — М., 1970. — З. 161.

[20] The Pinguin Guide to Compact discs / Ed. by Ivan March. — London, 1999. — P. 170.

[21] Перша запис Серенади було зроблено тріо у складі З. Гольдберг — П. Хіндеміт — Еге. Фойерман (1939), тоді як з усіх — англійським Leopold-Trio 1999 року (ця запис відзначено першої премією на престижному конкурсі відомої звукозаписувальної фірми Hiperion).

[22] Раабен Л. Бетховен і інтерпретації майстрів сучасності // Людвіг ван Бетховен. Естетика, творчий доробок, виконавство. Збірник статей до 200-ліття від дні народження. — М., 1971. — З. 85.