Бароко
У XVII в. був створено теорії мистецтва. Сам термін з’явився пізніше. Є кілька версій походження терміна: 1) від італійського «baruecco» — перлина неправильної форми; 2) «baroco» — одне з форм схоластичного (религиозно-догматического) силогізму (міркування, у якому дві посилки об'єднані загальним терміном); 3) від італійського «barocco» — грубий, незграбний, фальшивий. У XVIII в. термін набуває… Читати ще >
Бароко (реферат, курсова, диплом, контрольна)
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАИНЫ.
CОШ № 122.
РЕФЕРАТ.
НА ТЕМУ:
«БАРОККО».
Выполнил:
Учень 7-В класса.
Одесса.
Епоха бароко — одне з найцікавіших епох історія світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю, й те водночас, гармонією, цілісністю, єдністю. Для сьогодення — смутного, невизначеного, гипердинамичного, шукає стабільності і впорядкованості, — епоха бароко надзвичайно близька за духом. Саме тому було б цікаво звернутися до цій вічній темі, щоб знайти у минулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе у складних життєвих колізіях. Звісно ж, розповісти про всієї культурі бароко все одно, що «охопити неосяжне». Тому окремі межі (общестилистические риси, світовідчуття епохи, антиномії мистецтво…) розглянуті у цій роботі докладніше, інші - менш. Особливої уваги заслуговує музична життя епохи — надзвичайно насичена, повнокровна, вийшла за рамки XVII в. Це час висунуло двох геніїв (у сфері музичного мистецтва): Баха і Генделя, раскрывших різні межі стиля.
Термин.
У XVII в. був створено теорії мистецтва. Сам термін з’явився пізніше. Є кілька версій походження терміна: 1) від італійського «baruecco» — перлина неправильної форми; 2) «baroco» — одне з форм схоластичного (религиозно-догматического) силогізму (міркування, у якому дві посилки об'єднані загальним терміном); 3) від італійського «barocco» — грубий, незграбний, фальшивий. У XVIII в. термін набуває значення негативною естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене. У 50е роки ХІХ ст. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу у розвитку мистецтва пізнього відродження. У 80е роки в XIX ст. відбувається справжнє «відкриття» бароко: роботи Гурлита, Вельфлина, Юсти. За бароко визнали бути як особливого художнього явища. У 20е роки XX в. відбувається криза капіталістичного світогляду. Пробуджується інтерес до місцевих, національним варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні границы.
Історичні предпосылки.
XVII століття. в Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха усе ще живе у свідомості, її новизна не застаріла майже чотири століття. Драматична напруженість світовідчуття, интенсивность.
2 духовного життя відчувається з відривом, притягаючи крізь століття. Не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Не згадані ще, Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль… Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо із нашого «історичного далека» на добу бароко, в ній може вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпаність сенсу. Бароко — період від «Гамлета», його «порвалася днів єднальна нитку» (1601) на смерть Баха, його «Перед троном твоїм з’являюся я днесь» (1749). Початок епохи — прорив у майбутнє. Але був він так неожидан?
Західна Європа ввійшла у нову фазу економічних і полі-тичних відносин, яка принесла з собою нове культуру. Ця фаза, характеризується передусім розвитком та боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади освіту національних державних об'єднань, слагавшихся з урахуванням абсолютистських режимів. XVII століття — одне з найбільш грандіозних епох в усій історії: все європейські країни розвивалися щодо одного напрямі: від феодалізму до капіталізму, причому рух це приймало остродраматические форми, а сам характер розвитку був різко неравномерным.
у Голландії склалися буржуазні відносини; в Англії - буржуазна революція; мови у Франції - розквіт абсолютизму; Італії - контрреформация;
у Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618−1648гг.);
Іспанія є одним із найвідсталіших околиць. Провідними соціальними верствами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII в. намічаються контури єдиної світової культурно-історичного процесу. Це не час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) до епохи Просвітництва (XVII в.), а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому, за всієї нерівномірності руху країн (що й визначати національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментів, таких як світовідчуття, миропонимание…
Архітектура Италии.
Спочатку осередком культури бароко була Італія. Для Італії - це час повільного занепаду, багатовікового блискучого мистецтва. Найбільш яскраво стиль виявився у архітектурі. Для неї характерно:
1. Посилення чорт зображальності; зокрема, в композиціях фасадів: а) фасад стає декорацією, пов’язану зі будинком як один з картин в сюїті зорових відчуттів від загального; б) фасад — як зображення неіснуючого, уявного будинку: колони виступають вперед, заглиблюються, перетворюються на плоскі пілястри; вікна — те, як прольоти, те, як образотворчий елемент (палац Цуккары, вікна — розкрий її пащу чудовиська). 2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Иво Баррамини. План будинку виконаний у формі бджоли). 3. Надмірності різноманітних (деталізація, безліч украшений).
Представители:
Барромини Франческо. На його робіт типично:
1. Дробность маси здания;
2. Дематеріалізація кам’яних масс;
3. Динамізм решений;
4. Багата внутрішнє оздоблення: золото, напівкоштовні камни…
Наприклад: церква Св. Карло аллі квадро фонтані в Риме.
Бернини Лоренцо. На його робіт типично:
1. Добірність разом із математичним расчетом;
2. Майстерня роботу з фактурою камня;
3. Використання оптичних ефектів. Наприклад: драбина в папському палаці в Ватикані, церква Сант-Андреа дель Квиринале (овал у плані будинку). Будучи великим архітектором, він був чудовим графіком, рисувальником і скульптором. Найвідоміші работы:
«Давид» — динамізм (тіло повернутим навколо своєї осі), напруженість м’язів, експресія лица.
«Вівтар св. Терези» у церкві Санта-Марія делла Витториа: «…стіна вівтарного півкруга розривається надприродною нестримної силою. Зми за неї виступають вперед величні скульптурні композиції. Масивні колони з такими тяжкими капитолиями більш об'ємні, ніж пілястри по них. Через колон виступає вперед повислий на скам’янілих хмарах трон, навколо якої стоїть чотири статуї. Золоті промені, вириваючись через хмар, пишним снопом опромінюють це бачення». (Липатов.).
Особливості охорони вітчизняних і зарубіжних пам’яток культури барокорококо.
Нерухомі об'єкти культурної спадщини, до яких ставляться пам’ятники відчуття історії і культури, історичні міста Київ і історико-культурні території, є життєво важливою в людини частиною довкілля. Пам’ятки культури бароко — рококо, був її компонентом, перебувають під впливом безлічі чинників екологічного ризику як природного, так і антропогенного походження. Повна і навіть часткова втрата пам’яток культури барокорококо негативно б'є по соціальних аспектах розвитку та непередбачувана за своїми негативних наслідків. На жаль, старіння і деградація пам’яток — неминуче і закономірне явище. У природничих умов — це щодо тривалий процес, що обумовлює можливість відповідної соціальної та психологічної адаптації населення. Проте, у разі впливу агресивних газів, забруднених вод, вібрації, порушень геологічне середовище вулканічний та інших чинників, процеси руйнації пам’яток різко пришвидшуються і часто набувають катастрофічного характеру. Захист і збереження історичної та культурної спадщини є одним із першочергові завдання й держави. Пам’ятки культури розглядаються як про цікавий важливий джерело, освітлює певну епоху, або розкриває якусь тему. Насичена подіями епоха пізнього середньовічного суспільства залишила сучасної цивілізації багате культурну спадщину. Проте стрімкі темпи змін особи світу в $ 20 столітті, дві світові війни, які знищили дуже багато пам’яток культури, сприяли небезпеки розриву історико-культурної еволюційної ланцюга. Трапляється, що потреби сучасної цивілізації зіштовхуються з інтересами охорони пам’яток культури. (Особливо це для густонаселеної Європи). У разі великій ролі набуває діяльність органів місцевого самоврядування, спрямовану захист пам’ятників культурної спадщини. Культурну спадщину матеріалізує історичну пам’ять народу, будучи її зримою хронологічної шкалою. Так як відтворення втраченого культурного об'єкта призводить до того, що він вже є пам’ятником культури найважливішим методом охорони культурного спадщини є своєчасна реставрація пам’яток культури. Цей метод активно застосовується у нашому столітті як і ми країни і за кордоном. Значну увагу слід приділити охороні пам’яткам культури барокорококо. позаяк у цю епоху середньовічної цивілізацією були створено унікальної своєї до краси і неповторності шедеври культури. Величезну роль збереженні пам’яток культури барокорококо грає міжнародне співробітництво у цій галузі. Так, Генеральна конференція ООН, з питань освіти, науку й культури, яка хотіла у Парижі 1992 р., виробила проект рекомендацій національні заходах з охорони пам’ятників культури та історичних місць. Через недофінансування культурних програм з охорони пам’яток культури епохи барокорококо (що вирізняло Росії), актуальну роль грає створення різні з благодійних фондів, діяльність яких спрямовано збереження культурної набутку та пам’яток культуры.
Заключение
.
Отже, культура бароко має величезну історичне простір: кордон XVI — XVII ст. — XVIII в. Поява останнього була історично закономірним процесом, підготовленим всім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє втілення стиль у різних країнах, вишукуючи їх національні особливості. У той самий час мав спільні риси, типові для європейського мистецтва й у всієї європейської культуры:
1. Церковний догматизм, який призвів до посиленню релігійності; 2. Збільшення роль держави, світськості, боротьба двох начал;
3.Повышенная емоційність, театральність, преувеличенность всього; 4. Динаміка, імпульсивність; 5. Декоративність, мальовничість, надмірність элементов…
У водночас, бароко підготувало нову добу — епоху Просвітництва. Мистецтво цього стилю живе, розвивається до нашого часу (мистецтво рококо, «неокласицизм», який відроджує, передусім барочні форми, «нововенская школа» музикою, обращающаяся до майстрів суворого стиля…).
Світ бароко так само безмежний, як і світ людської душі. Строкатість життя, який переповнює музику цього часу, за законами барочної антиномії поєднується із напруженими духовними її пошуками. Чуттєва краса мистецтва бароко — заставу любові щодо нього. Але він звернуто як до серця. Серце і, любов, і пізнання — ось ряд антиномій, які стосуються сфері сприйняття искусства.
1.Барокко. Великої радянської енциклопедії. М.1970 2. Липатов. Етюди з теорії західноєвропейського мистецтва. М., 1963 3. Історія мистецтва розвинених країн. Том 3. М., 1964.