Георгій Васильович Свиридов

Музику Георгія Васильовича Свиридова неможливо сплутати ні з яким інший — її образний світ, беруть за душу інтонації, доступність підкоряють слухачів з перших звуків. Ця музика проста, невигадлива. Але це простота — слідство глибокого розуміння складності життя та бажання, та й вміння теж сказати неї просто. Ця простота і натомість найскладніших пошуків більшості модерних композиторів здається феноменальною, непостижимой.

Герой свиридовских творів — поет, громадянин, патріот, закоханий в рідну землю. Його патріотизм, громадянськість — без гучних слів, але наповнюють твори композитора тихим, неяскравим світлом, випромінювала тепла і величезну всепокоряющую силу. На інтерес до Батьківщині, народу, російську культуру і започаткував традицію зосереджено всі помисли, все сподівання свиридівського героя. І ніколи його почуття не виявляються поверхово, але завжди глибоко, цнотливо, суто, російською задушевно.

Тема Батьківщини, Росії проходить крізь ці твори Свиридова самих різних жанрів: в монументально-героической «Патетичної ораторії», в лирико-эпической «Поэмы пам’яті Сергія Єсеніна», в вокальних циклах на вірші О.С. Пушкіна, С.А. Єсеніна, А. А. Блоку. Але чиї б вірші не лежали основу свиридовских пісень і хорів, завжди вони втілені музикою по-свиридовски своєрідно, оригинально.

Велике місце у музиці Г. В. Свиридова займають образи російської природи, то яскраві, соковиті, написані як великими мазками (як і «Поэмы пам’яті Сергія Єсеніна»), то ніжні, як розмиті, «акварельні» («Восени», «Ці бідні сільця» на вірші Ф.И. Тютчева), то суворі, суворі («Дерев'яна Русь» на вірші С.А. Єсеніна). І чи завжди зображуване пропущено через серце, оспівано любовно. Природа нерозлучна, нероздільна з світовідчуттям ліричного героя Свиридова. Вона одушевленна, таинственно-непостижима. Таке обострённое сприйняття природи йде від глибини натури героя, його душевної тонкощі, поетичної чуткости.

Г. В. Свиридов прагне відбити у своїй творчості найбільш значні події та явища нашої історії та сучасного життя, наприклад Куликовскую битву («Пісня про Росію» на вірші А.А. Блоку), революційні події («Поема пам’яті Сергія Єсеніна», «Патетична ораторія» на вірші У. Маяковского).

Та не епохальні явища знайшли своє втілення у свиридовской музиці, у ній — відбиток простий, повсякденні людей. І це композитор, піднімаючись до великих соціальних узагальнень, створює образи надзвичайно багатопланові, а часом й цілі трагічні судьбы.

Народна життя творчості Свиридова — те й особливий життєвий уклад, і особливий світ вірувань, обрядів; те й висока моральність, високе етичне початок, яка допомогла народу вистояти, зберегти свою самобутність; це, нарешті, жива життя, не прерывающаяся протягом століть, тисячоліть — попри які мори, навали, потрясіння. Істини народного буття втілені музикою дуже різноманітної: напряжённой ліричного почуття — і тихого розчулення, затаённой пристрасності - і суворої урочистості, висока суму — і відчайдушної удали, озорства.

Георгій Васильович Свиридов народився невеличкому містечку Фатеже Курській губернії 3(16) грудня 1915 року. Його тато був поштовим службовцям, а мати — вчителькою. Коли Георгію було лише чотири роки, сім'я осиротіла: батько загинув під час громадянську війну. Після цього мати разом із сином переїхала до Курська. Там Юрій (так Свиридова звали у дитинстві) пішов у школу, що й проявилися його рано. Тоді ж вона освоїв і свій «перший музичний інструмент — звичайну балалайку. Свиридов взяв її в однієї з своїх друзів і слухом навчився грати тож його ухвалили самодіяльний оркестр російських народних инструментов.

Керівник оркестру, колишній скрипаль Йоффе, влаштовував концерти і музичні вечора, присвячені композиторам-классикам. Граючи в оркестрі, Свиридов вигострював техніку й не переставав мріяти у тому, щоб отримати музичну освіту. Влітку 1929 року вирішив зробити в музичну школу. На вступному іспиті хлопчик мав відігравати на роялі, але оскільки нікого репертуару в нього тоді був, він зіграв марш свого авторства. Комісії він сподобався, й у школу його приняли.

У музичній школі Свиридов став учнем У. Уфимцевой, дружини відомого російського винахідника Р. Уфимцева. Спілкування з цим чуйним і талановитим педагогом багатьом збагатило Свиридова: він навчився професійно на роялі, полюбив літературу. Протягом років навчання він був частим гостем у домі Уфимцевых, що саме Віра Володимирівна став людиною, хто порадив Свиридову присвятити своє життя музыке.

Закінчивши школу, продовжив заняття музикою в іншого відомого педагога — М. Крутянского. За його раді Свиридов в 1932 року поїхав до Ленінград і вступив у музичний технікум за класом рояля, яким керував професор І. Браудо. Тоді Свиридов жив у гуртожитку і, щоб прогодуватися, грав із вечорам у кіно й у ресторанах.

Під керуванням професора Браудо Свиридов нас дуже швидко удосконалював виконавчу техніку. Проте вже півроку вчитель переконався у цьому, що з Свиридова є врождённый дар композиції, і домігся його перекладу на композиторське відділення технікуму, до класу, яким керував відомий музикант М. Юдин.

Тоді під дахом першого музичного технікуму зібралося багато талановитої молоді: тут навчалися М. Богословський, І. Дзержинський, У. Соловьёв-Седой. І за рівнем викладання технікум успішно конкурував з Ленінградської консерваторией.

Під керуванням Юдіна Свиридов за 2 місяці написав свою першу курсову роботу — варіації для фортепіано. Вони досі відомі серед музикантів й закони використовують як матеріал. У класі Юдіна Свиридов пробув близько трьох років. Упродовж цього терміну він зробив багато різних творів, але найвідомішим став цикл з 6 романсів на вірші Пушкіна. Вони повинні були надруковані і ввійшли до репертуару таких відомих співаків, як З. Лемешев й О. Пирогов.

Проте недоїдання і напружена робота підірвали здоров’я юнаки, йому довелося перервати навчання і поїхати на якийсь час у Курськ, там. Набравшись зусиль і зміцнивши здоров’я, влітку 1936 року Свиридов вступив у Ленінградську консерваторію і став лауреатом іменний стипендії імені А. Луначарського. Першим його педагогом був професор П. Рязанов, якого за півроку змінив Д. Шостакович.

Під керуванням свого нового наставника Свиридов завершив роботу над фортепіанним концертом, прем'єра якої під час декади радянської музики, присвяченого двадцятиліттю революції, разом з П’ятої симфонією Шостаковича.

Разом із Свиридовым у Шостаковича навчався і той відомий у майбутньому композитор Ю. Левітан. Для Свиридова Шостакович став як учителем, але і старшим іншому протягом усього життя. У класі Шостаковича Свиридов пробув чотири року й закінчив консерваторію влітку 1941 року. Його випускний роботою стала перша симфонія і Концерт для струнних инструментов.

Таке успішне закінчення консерваторії обіцяло молодому композитору блискучі перспективи, нарешті отримав таку можливість професійно займається своєю улюбленою справою. Однак ці плани порушила війна. У перші її дні Свиридов був зарахований курсантом військового училища і направлений у м.Уфу. Проте вже кінці 1941 року його демобилизировали по здоровью.

До 1944 року Свиридов жив у Новосибірську, куди була евакуйована Ленінградська філармонія. Як і інші композитори, він починає писати військові пісні, у тому числі найвідомішої стала, мабуть, «Пісня сміливих» на вірші А. Суркова. З іншого боку, він писав музику для спектаклів евакуйованих у Сибір театрів. Саме тоді Свиридову вперше довелося попрацювати для музичного театру, і він створив оперету «Розкинулося море широко», в якої розповідалося про життя і боротьбі балтійських моряків в осаждённом Ленинграде.

Оперета Свиридова першою музыкально-драматическим твором, присвяченим війні. Вона стала поставлено кількох театрах і багато років повертається не покидала сцени. На 1960 року оперета Свиридова стала підвалинами музичного телефільму, який було зроблено на Центральному телевидении.

У 1944 року Свиридов повернувся Ленінград, а 1950 року оселився у Москві. Тепер йому не треба було доводити своє декларація про самостійне творчість. Воно однаково легко пише і серйозну, і легкі музику. Його твори різноманітні і з жанрам: це симфонії і концерти, ораторії і кантати, пісні і романсы.

У 50-ті роки настає справжній світанок самобутнього таланту Свиридова. Він обертається до поезії найстарішого вірменського поета А. Исаакяна і створює на його вірші вокальну поему «Країна батьків». Так само знаменитими та народні пісні на вірші Роберта Бернса (1955 рік; у перекладі З. Маршака). Створений цьому циклі образ «славного горянського хлопця», мужнього в бою, вірного в дружбу та у коханні, високо несе гідність трудового людини («Хто чесним годується працею, того кличу я знаттю»), завоював загальне признание.

Після тим Свиридов знову звернувся безпосередньо до російської поезії. Його прихилив Єсенін — поет, чия обострённое почуття любові до батьківщини, її природи й людей особливо близько композитору. Свіжість і новизна поетичних-поетичної-музично-поетичного задуму «Поеми пам’яті Сергія Єсеніна» (1956 рік) стали початком оновленню вокально-симфонического жанру у радянській музиці. Композитор непросто живописує російську зиму, красуню весну, неосяжні обшири полів, чари чаклунської літньої ночі. За всього цього гулко б'ється пульс історії: картини життя дожовтневої Росії змінюються революційним вихором, сметающим старое…

Три теми стають які ведуть у творчості Свиридова: одна пов’язані з образами Батьківщини, інша — революції, а третя — з чином поета, який постає як, художник, розум, очі й совість свого часу, свого народа.

Одне з монументальних створінь Свиридова — «Патетична ораторія» (1959 рік) на вірші Маяковського. Незабутнім було яскраві музичні картини, сцени, розповіді та пісні йдуть безперервною низкою: «Лівий марш», створює відчуття космічної грандіозності революції; «Розповідь про втечу капітана Врангеля», слухаючи який ми наче бачимо розгром та руйнування білої армії; урочистий гімн краснозвёздному герою; стримана і піднесена лірика монологу «Наша земля» й молодий ентузіазм будівельників майбутнього («Тут місто-сад!»); серцевий і відверту нічну розмову поета з В.І. Леніним — і заключна хвала світу, сонцю і поэзии.

Але, то, можливо, найближчий композитору Блок. Ось «Петербурзькі пісні» Свиридова. Зрозуміло відчувається соціальна тема — безправ’я в дореволюційному Петербурзі робочого люду, показане з глибоким трагізмом, у якому, проте, немає безвиході: поруч із картинами холоду, смерті, розпачу — весна і ніжність, а головне — мужня віра у невичерпні моральні сили народу. І знову Блок — в «Піснях про Росію», — і знову думи про шляху, що веде з глибини сторіч через «вічний бій»… І ще одна Русь — некрасовська — в «Весняної кантате»…

З іншого боку, Свиридов є творцем цікавого музичного жанру, названий ним «музичної ілюстрацією». Композитор хіба що розповідає літературне твір засобами музики. Це насамперед цикл, присвячений повісті Пушкіна «Заметіль». Але головним жанром, з яким композитор не расстаётся ніколи, є пісня і романс. Свиридов не лише пише романси на класичні тексти (Р. Бернса, А. Исаакяна), а й використовують у ролі основи народних пісень, як, наприклад, він зробила в кантатах «Курські пісні» і «Дерев'яна Русь». У кантаті «Курські Пісні» (1964 рік) Свиридов відбив свої враження від російської природи, характерів і селянського побуту. У основу її ліг ряд пісень рідного краю композитора, відтворених із незвичною поэтичностью.

Є в Свиридова і інструментальні твори, за змістом і стилю які продовжують вокальне творчість (наприклад, Триптих для симфонічного оркестру). Дітям цікавий його фортепіанний «Дитячий альбом» з цими запам’ятовуються, яскраві замальовки, як «Хлопець з гармошкою», «Чаклун», «Дощик» та інших. Часто пише Свиридов для кіно України й театру. Найбільша популярність випала напористій, як подгоняющей саме час увертюрі до кінофільму «Час, вперед!», популярної песенке-балладе «Маритана» з спектаклю «Дон Сезар де Бальзан», суворим староруським хорам до місця трагедії А. Толстого «Цар Федір Иоаннович».

Музика композиторки відрізняється простотою і частку якоїсь особливою наочністю. Можливо, тому багато хто твори Свиридова молоді музиканти використав своєї навчальної практике.

За великі заслуги у сфері розвитку радянської музики Г. В. Свиридову присвоєні звання народного артиста СРСР, Героя Соціалістичної Праці. Він лауреат Ленінської й Державної премій СРСР. Будучи справжнім художником, Г. В. Свиридов завжди був і справжнім Громадянином, який багато сил віддавав своїх обов’язків депутата Верховної Ради РСФРР та УСРР секретаря правління Спілки композиторів СССР.

Помер цей чудовий російський композитор влітку 1997 року у СанктПетербурге.

Записки Георгія Свиридова з архіву Національного Свиридівського фонда.

«Росія як лірична величина».

Я — оратор поганий, ніякий, можна сказати… Мені важко висловити свої думки. Тому мені мало кажу. І не виступаю, відмовляюся, а тепер як на мене, треба якось говорить.

я вже стара людина. Інакше щоб примирився з чимось. Ні, примиритися багато з чим важко. Але життя не була, слід сказати, ідеальної. Все ж таки у ній були великі пороки, недоліки… Люди ми змогли ще побудувати землі рай, який дали їм від початку із якого вони за свій гріх було вигнано. Нині ж спроби постійно рай відновити для людей. Поки раю неможливо. Та життя як така є велика Божа ласка, ти — свідок колосальних подій і взагалі житті людства… Життя — страшно цікаве дело.

Вік наш суворий дуже. Дуже кривавий. Маса вбита людей, вбита! Загинуло насильницької смертю дуже багато людей. Як подумаєш — просто страшно… Світ неспроможна заспокоїтися ніяк, схвильований. Адже це лише Росія. Переділ йде усього світу. Але таких книжок як «Апокаліпсис» задарма не пишутся.

Можливо, люди, які переживуть цей час, хто молодий зараз, потім будуть із задоволенням згадувати те, що на нас зараз невиразним… Людині Бог дав одна риса дорогоцінний: забуття. Якби людина не забував, людство були би жити… Люди забывают.

Так, період великих потрясінь. Та не тепер. Потрясіння були, коли був дитиною. На громадянської війни вбили батька. Із трьох років ріс сиротою. Життя було важким всегда.

Росія долю. Як один письменник сказав: «Росія — важка земля». Тяжка земля. Багато випробувань. Іноді таке враження створюється, що ми покутуємо якийсь старий гріх. Такі важкі випробування. Але… я не можу впасти в розпач у ньому. Я бачу зараз молоді, які наповнюють мене вірою у майбутнє. Я бачу, що є живі, допитливі, розумні люди.

Найголовніше, щоб молода людина російський перестав обезьянствовать. Ось це головне наше біда. Вічно жити чиїмось чужим прикладом. Що в сусідів чи морем… Ось це дрібниця. Треба жити власним життям. Жити своєї традицією, продовжувати свій, накопичений століттями, досвід, відкидаючи потім із нього погане і продовжуючи хорошее.

Не мудрець не можу нікому давати поради. Мені важко… Та мені здається, треба самостійно намагатися розібратися в усьому. Російським слід усвідомити себе, немов народ. Вони витрачають це свідомість часто. Тепер почуєш ніколи: «російська людина». «Я — російський». Але це нісенітниця. Російським може бути прибутковим і папуас, яка у России.

Російський народ має власний величезний досвід — тисяча років державі! Це величезна період історії. У сфері економіки, культури, науки, мистецтва Росія досягла виняткових результатів. Це з найбільших цивілізацій світу. Нині багато нас переконують, що Росія — нікуди не придатне місце. І це дурниця. І мені подобається, коли телевізор нескінченно утовкмачує це. Погано це, глупо.

…Я жив життям, який жили все люди мого покоління у країні, в у Радянському Союзі. Життя було складне. І вона скрізь було складне. І взагалі простий життя, по-моєму, ніколи було. Життя завжди важка, завжди складна. У чому її складність? Людина зобов’язаний певних життєвих ситуаціях робити якась агресивна дія, отже, він має роздумувати. Обставини завжди складні і постійно жити завжди трудно.

Що час? Прикро. Загадка велика. Сатурн, який жере своїх дітей — ось символ часу. Пам’ятаєте таку алегорію? Сатурн, який жере своїх дітей. Час все пожирає. Складний предмет — час. Не знаю, існує воно поза людини? Художник проти неї жити у якомусь іншому часі й він навіть зобов’язаний іноді жити у іншому часі. І цього свого часу бачити те що. Художник… в нього свій поняття времени.

Мені поетичне слово здається виключно цінним, вагомим. Воно важить на 100 чи тисячу разів більше, ніж слово прозаїка. Це слова, які відібрано поетом, генієм. Їх поставлено одне близько іншого з якоюсь… Ну, ось дано і було поставити це слово. І вони виробляють прямо мені сильне враження. Росія багата словесним мистецтвом. Це країна Слова. Країна пісні. Країна просторів. Країна Христа. Ось мені, що таке Россия.

Росія — це таємниче таке утворення, спільність людей, природи. Історичною долі. І, нарешті, Росія — як собі лірична величина. Те, що для мене важить. І що словом визначити я — не могу.

Про головне для меня.

Художник покликаний служити, у своїх сил, розкриття істини мира.

У синтезі Музики й то, можливо міститься Истина.

Музика — мистецтво несвідомого. Я заперечую за Музикою — Думка, тим більш якусь філософію. Те, що у музичних колах називається філософією, не більш як Раціоналізм і продиктована їм умовність (спосіб) руху музичної материи.

Слово несе у собі Думка про мир, адже він призначено висловлення Мысли.

Музика ж несе Відчуття, Відчуття, Думу Мира.

Разом вони утворюють Істину Мира.

Раціональне виражається через Волю.

Несвідоме — через Откровение.

* * *.

Технічний прогрес — це не прогрес людства, плутати ці поняття не можна й, сказав би, вредно.

* * *.

Ремесло у будь-якій галузі Сальєрі вважає вищим задарма. Про Бомарше: «Не гадаю, він просто дуже був смішний для ремесла такого».

Все у світі треба вміти робити. Ремеслом є всіляке людське діяння. Це ціла філософія життя, отримавши нашого часу величезне поширення в усьому Західному світі, особливо у мистецтві. Звідси мільйони, мільйони людей художнього промислу. Усьому можна навчитися, якщо робити це старанно. І жодних особливих обдарувань, то, можливо, і нужно.

* * *.

Можливо, що далі у часі наша музика знову обретёт риси корінні, національні. Але сумніви немає у тому, що вона значною мері втратила. А, щоб заявити про своє національну приналежність, композитор вставляє до своєї твори й з російської класики, найчастіше безтактно. Є такий вираз — амікошонство — дуже точно що пояснювало сенс такої діяння, як кажуть: «Ми з братом».

Сучасну музику не упрекнёшь в грунті. Ось і Шекспір, і Толстой, і Біблія, і Гоголь, Петро Великий, Іван Грозний, Бориса Годунова і сам Господь Бог відколюють Антраша! Вражає неймовірна легковагість, бездумність стосовно дуже серйозним речам та одночасно разросшееся авторське зарозумілість, якесь впевнене, сите самодовольство…

Вигадати можна все, навіть скорбота, біль — все, чого життя інтелектуального кола відчувається брак. Це измышлённое також викидається на рынок.

* * * Мусоргський вважається новатором, а Рахманінов — консерватором, але музична середовище за її життя боролася і про те, і з іншим. Оскільки борються ні з новатором чи консерватором, а бореться з самої сутністю мистецтва, з його духом, у випадках — з християнством і православием.

* * *.

Досягнувши великого поширення без’язикі, космополітичні, интеграциональные мистецтва — балет чи симфонічна музика — в наші дні стали «престижними» державними заняттями, на кшталт гри акторів-професіоналів у шахи, змагань по боксу, гімнастики чи хоккею.

Інший тип мистецтва, теоретично своєї готовий до духовного вдосконалення нації, тягне тіньове, по суті жалюгідне існування. Це — хіба що провінційне, місцеве, їх діалектне творчість, тоді як музичну мову, наприклад, симфонічної сучасної музики стає однотипним, общераспространённым, середньоєвропейським, як ми тепер говорят.

* * *.

Художній бунт творчої інтелігенції, «особливо», звісно, в нашому столітті, полягає, зазвичай, у дальшій європеїзації, і з початку сучасності - американізації. (Маяковський паралельно з Маринетти, идеализировавшей Америку. Щоправда, він знаходив її недосконалої з «класової» погляду. Що під цим передбачалося — сьогодні вже ясно: заміна одного привілейованого шару — іншим. Сучасні епігони Маяковського просто ідеалізують американізм і Америку.)…

* * *.

Консерваторії здебільшого плодять людей, вміють імітувати мистецтво, тоді як завдання у тому, щоб творити его.

* * *.

Якщо дати волю уяві навіть уявити землю після атомної війни (як ми уявляємо її тепер) — важко подумати, що божественної музики буде звучати над мертвим каменем. Так чи залишиться і камінь? Не чи звернеться він у пар? Не хочеться думати, що річ саме дійде до этого!

Який музичний інструмент вціліє? Найімовірніше — людський голос. Відчувши душевну потреба у музичних звуках, людина має заспівати. А інстинкт, який потягне його себе ж такому (також вцілілій), родить розмовну мову і ухвалили спільне спів. Ось куди я веду, дуже невміло, безглуздо і плутано: до хору, до хоровому співу, до з'єднанню душі в звуках, у спільній гармонии.

Я заперечую зараз, сидячи за одним столом, тут є зерно вірної думки. Хор — насущне (зараз!) мистецтво. Втрачена світом гармонія (дисгармонія), виразник якої - оркестр (європейський музичний голос), після катаклізму піде, як йде з організму хвороба, доти яка у організмі як, інший, чужий організм, який з основним і намагається його перемогти, уничтожить.

Якщо хвороба не знищить основу, вона має піти. І на слабкому, изнурённом тілі виникає тиха гармонія катарсису, очищення світу. Це буде — звучання хора.

* * *.

Фашизм — це, звісно, зовсім нікудишнє явище, справедливо осуждённое усім світом. Але, виявляється, буває такий антифашизм, який нічим не краще фашизма.

* * *.

Продажність, виявляється, чудово сполучається з талантом. Помилка думати, що це несоединимо…

* * *.

Існує мистецтво — як голос душі. Такою була російська традиція. У ХІХ столітті, і може бути, і зараз, із Європи прийшла (і особливо поширилася) ідея мистецтва — як розваги для багатих, для ситих, мистецтва — як індустрії, мистецтва — як комерції. Мистецтво — як задоволення, як комфорт. Мистецтво — приналежність комфорта.

* * *.

Проживши 66 років, Я бачу, що хаотична не первородно, тобто. це первородний хаос, а свідомо організований єралаш, на яких можна розрізнити контури тієї ідеї, що його організує. Ця ідея — жахлива, вона обіцяє загибель всьому, що це дорого, що любив і люблю, всьому, що зробив (і що винищене через непотрібність), і наодинці мне.

* * *.

Мусоргський і Вагнер були найбільшими із провідних композиторів (найбільшими художниками, людьми), а чи не «спекулянтами», які вміли виліпити форму (по зразком) тощо., яких плодять у безлічі мендельсоновские і рубинштейновские консерваторії. Вони (Мусоргський і Вагнер) бачили долю націй, крёстный їх путь!

* * *.

Російська культура невіддільні від почуття совісті. Совість — ось що Росія принесла на світовий свідомість. А нині - є можливість позбутися цієї високої моральної категорії і давати на неї щось зовсім другое.

* * *.

Православ’я — музика статична, все всередині, у душі. Мелодія — хор — гімн. Захоплення світу! Виразність інтонації. Ідея — свобода. Інструмент — Божий — голос, хор. Иррациональное.

Католицизм — музика вся рухається, у поступовій динаміці. Активність, воля, боротьба, владу світом. Раціональне. Фуга, мотет, контрапункт, інверсії, тобто. механічні, умоглядні перестановки нот. Придуманий, сконструйований інструмент — орган, оркестр.

Измышлённая музика, невиразність інтонації, але — формоутворення. Конструктивізм, драматургія замість интонации.

Два типу художников.

Перший тип — А. Блок, З. Єсенін, М. Рубцов, Мусоргський, Корсаків, Рахманінов — поети національні (народні). Вони нікому не служать, але висловлюють дух нації, дух народу, нею ж спираючись. Такого типу художники може бути, зрозуміло, у кожному народі, є передумова їхній появі, час хіба що саме породжує их.

Другий тип художника — прислуга.

Такий поет чи художник служить силі, що стоїть з народу як і правило, чужорідної силі. Під виглядом національного безпристрасності, «націоналізму», у його, переважно, американському розумінні, вона є зазвичай інтересам чужій нації, прагне встановити своє господство…

Можливо, що що і подібні вам люди, які роблять схоже за іншими сферах життя, і процвітаєте — зверніть російських письменників у колоніальний, безправний народ (і він — полубесправный) без віри, без Бога, з вибірково дозволеної власної історія і культурою, з оплёванным минулим і незрозумілим будущим.

Тоді - ви конем, і силою затверджувані, пасаждаемые ваші кумири знаходять популярність, але все одно будь-коли знаходять любові. Але можливий інший, можливо, що ви зможете зневажити й остаточно принизити гідність російського людини, тоді ви названі своїми именами.

* * *.

Я дуже хочу казати, щоб після мене розуміли, розуміли сенс в нього що ж я говорити. Я дуже хочу, щоб після мене передусім розуміли ті, хто розуміє мій рідний язык.

Стукаюся в байдужі серця, перед тим хочу достукатися, розбудити їх до життя, сказати неї своє слово у тому, що таке життя негаразд погана, що багато відкритого хорошого, шляхетного, чистого, свіжого. Але слухати не хочуть, їм подай «Вальс» з «Метели»…

«Миру захоплення безмежний — серцю певчему дано». Це — це і є дорогоцінна ноша художника, дорогоцінний божественний початковий дар. Без нього мистецтво мертвий, це лише порожня побрякушка.

* * *.

Займаючись відбором пісень для кінофільму «Десять днів, що світ», я з’ясував достовірно, що Революція (як жовтня 1917 року) і все революційне рух протягом останніх десятків років не створили жодної своєї пісні. Усі пісні революції - це німецькі, французькі, польські і т.д. песни.

Тексти пісень належать здебільшого європейським авторам. Родоначальником цієї поезії у Росії виявився Надсон з його нытьём і абсолютним відсутністю поетичного бачення мира.

Жодної пісні російської… Жодної своєї ноти і, здається, жодного російського слова.

Це — як дивовижно. Росія та Революція виявилися духовно несовместимыми.

* * *.

Наша музика — це спів. Це наше національна природа — російських, українців, білорусів (теж нещасних). Вони в жахливому стані в сенсі мистецтва. Не знаю, як він допомогти, це ж рідний наше місто. Мова його й мелос — це також російське. Війна із них пройшла, і жорстоко. Але вони не росте культура корінний нации.

* * *.

Для російської культури, у разі, для деякою її частини, характерні елементи, які споріднюють її більш, ніж культуру сучасної Європу, з Стародавньої Грецією. Ці елементи отримані нами через до православної віри, яка всотала у себе та давню грецьку філософію. От відкіля — платонізм у Мусоргського, Володимира Соловьёва, блок і Єсеніна. Переважний елемент духовне начало у творчості (Божественного).

Саме тому мистецтво цих художників важко міряти європейської мірою. Ось цього мистецтва одно чужі чутливість, і схоластика, і навіть полум’яний раціоналізм Спінози чи Бетховена. Це мистецтво не клерикальне, не релігійне мистецтво з погляду культу, обряду, богослужіння. Воно релігійно, є священним, сакраментально тому, як говорив Платон, — що душа людини створена Богом, — це те Божественна частина людської істоти, що може спілкуватися з своїм творцем і лише у людині несе у собі справжнє, незмінне, вічне Божественне начало.