Традиции старообрядницького церковного співу: кошти музичної виразності

Традиции старообрядницького церковного співу: кошти музичної выразительности

Денисов М. Р.

О темпі Богослужения

На протязі всієї моєї роботи у старообрядних громадах неодноразово замислювався над тим, чому різних храмах відрізняється тривалість богослужінь, одним і тієї ж пісень? Час, швидкість руху на музиці, як відомо, визначається темпом. На власному досвіді я переконався у цьому, що з старообрядців із усіх коштів музичної виразності саме темп виконує однією з найбільш важливих, визначальних функцій. У кожній громаді прийнято свій темп виконання тих чи інших пісень, в залежність від типу богослужінь. Понад те, темп не може змінюватися і протязі однієї службы.

Относительно часу ведення служби в цілому переважають у всіх громадах геть усе співаки констатували прискорення темпу на протязі ХХ століття і особливо у післявоєнний час. Спричинено це явища прості, суто життєві: віддаленість храму від місце проживання, виробнича зайнятість людей (за радянських часів). Нарешті, впливає старообрядництво, як і всіх людей цілому, прискорюваний в XX, особливо у ХХІ столітті темп життя. Валентине Олександровичу Лукін, уставщик Рогожской громади згадував, що спочатку ХХ століття всеношна на Рогожском тривала сьому годину. До до того ж у ньому вычитывались Пролог, Синаксарь тощо. буд. Нині у тому ж храмі воно триває загалом на п’ять годин. У цьому Валентине Олександровичу завжди обурювався «швидким », з його погляду, темпом служіння і одного разу критикував при цьому духовенство: «Неподобство. Дуже швидко закінчують молитися ». Стрельниковские і костромські співаки також констатували прискорення темпу: «Раніше співали рідко ». Некрасовці згадують, що в Туреччини у храмах служіння і читання була більш повільним. На час вони сама швидка в усьому старообрядчестве служба. Всеношна триває лише 3 години. «У Туреччини рідко читали, — пояснює Семен Іванович Милушкин. — Суворо було. Там, коли що, підходить і поза вухо, якщо сильно (то є швидко. — М. Д.) читаєш. Там прямо малята читали… Отож там рідко. Чи навіть кричали з іншого кліросу — рідко читай » .

В Вилкове і Куничах прискорення темпу служіння спів спостерігалося як і після 1940 року. Хоча у час богослужіння тут тривають набагато довше, ніж у сусідніх місцях у Росії. Так було в 1991 року всеношна на свято весняного Миколи тривала сьому годину. Федір Иоакимович Ізотов, керував правим криласом, розповідав: «Мені митрополит (Алимпий. — М. Д.) каже: «Трошки стиснути ». А ми по-своєму «(різниця у темпі, особливо з порівнянню із Москвою, помічалася і раніше. — М. Д.). «До Москви щойно почали їздити, батько Мойсей ще був, і все попеределали. Ось у яких. Ось мені прийду, скажімо, о третій, а Ви прийдете о шостій. Вам, звісно, хочеться рідко. Ще Владика Йосип говорив: «Що ви растягиваете? Людина прийшла з роботи, і хоче який годинку постояти. Я ви тягнете гумку » .

Аналогичная ситуація складалася й у Куничах, що мені знов-таки розповідав батько — Іван. «Приїхав до нас владика Йосип. Ну, скінчили цілонічне, ну, священик так вхідну робить. «Пішли, пішли, — каже. — Бери книжку ». Я тоді дяком був. «Бери книжку ». Я взяв книжку та — ирмосы «Волною морскою ». Я розклав книжку, налойчик взяв, поставив. «Ну-у-у, слухайте, як їм краще співати ». Ось заспівує. У нас рідко співали, так «напевкой ». І тепер… «Або, — каже владика, — ось, отже, ось «(батько — Іван співає у своїй. — М. Д.). Маю на увазі: «Звісно так, Владико ». — «Отож, батько — Іван ». Тобто давай, — каже, трошки убыстрять. І почали трошки. Так, так, так. Із на той час, що мені владика Йосип сказав усе це… отже почали трошки ми круглить, так » .

Видимо, єпископу Йосипу прийнятий у цих парафіях темп служіння спів здавався ні звичайним. Фактично єпископ Йосип в молдавско-дунайских парафіях з’явився провідником особливостей традицій життя і служіння російських громад, зокрема Московської, Нижегородської. Як свідчить батько — Іван, в Куничах співали тоді набагато повільніше, панувала «напевка ». Нове спів, за їхніми уявленнями, полягала у убыстрении темпу — «трохи круглить стали », як влучно висловився священник.

В Кисловодской громаді котрі приїхали туди новосибірські співаки прагнули встановити свою традицію виконання пісень і скаржилися на місцевих співаків: «Вони поспівали швидко, грубо, голосно, „напевкой “. Ми плакали вголос від такої співу. У Новосибірську ще повільніше співають » , — підкреслювали вони за цьому. У 80-ті роки спів в Гомельської громаді, навпаки, різко виділялося своїм швидким темпом серед оточуючих парафій південно-західній частині Росії — в Добрянке, Клинцах, Новозыбкове.

В цілому повільніше виконання пісень вважають у громадах в Стрельниково і Костромі, Дворищах (Костромська область), Іванові (крім пісень, поющихся по усним версіям, які чомусь звучать вони мають дуже швидко), Вилкове, Куничах, Новозыбкове, Новосибірську, Новопокровском. У самій Москві ж, Гомелі, Нижньому Новгороді і в некрасовців богослужіння, і відповідно спів в храмах іде у більш швидкому темпе.

Здесь треба уточнити, що у самому богослужінні темп визначається першу чергу функціональним призначенням співу — донести текст молитвословий до віруючих. З іншого боку, існують піснеспіви, супроводжують певні ритуали і звучать під час деяких священнодійств. Так, на всенощної псалом «Благослови, душі моя, Панове «співається під час каждения священиком храму. Спів і читання псалми має тривати стільки часу, скільки потрібно священику, щоб опанувати з кадилом всю церква Косьми і повернутися до вівтар. На Літургії, під час Євхаристії, піснеспіви повинні звучати стільки часу, скільки потрібно священику для вичитування які слід на той час молитов. На Літургії Василя Великого, через більшого обсягу молитвословий на Євхаристії, відповідно, піснеспіви виконуються ще повільніше. Мелизматического складу причетні повинні петься те щоб священик міг біля вівтаря причаститися. Під час співу Херувимської пісні, яку старообрядці виконують у амвона, священик повинен встигнути прочитати все належні молитви і на Великий вхід. Хористи по час співу опікуються діями священика. У Статуті щодо даної піснеспіви навіть є вказівку — співати «зі увагою » .

Когда ж клирошане виконують стихіри на «Боже воззвах », на стиховне на глас, силлабическим стилем, то, природно, темп пришвидшується. При виході на літію співаки затягують своєї стихиру, присвячену храму. Зазвичай, вони знають її напам’ять, співають повільно, оскільки все за священиком йдуть у притвор храма.

На каноні, під великі свята, ирмос 9-ї пісні священик заспівує біля вівтаря, за дверима. Щоб його було чутно, він ставить це якомога гучніше, поторжественнее, тобто повільніше. Відповідно, повільніше співають ирмос хористи. Віруючі на той час знову запалюють свічки. Ирмосы попередніх пісень, які кліросу виконують по черзі, звучать трохи швидше, аніж катавасії, якщо їх співає хор в повному його складі (двома клиросами).

Темп піснеспіви «Святий Боже «великого знаменного роспева диктується тим, що він супроводжує ритуали — винесення Хреста, хід з Плащаницею. У Рогожской громаді Плащаницю навколо храму несуть, по усталеним традиції, під спів стихіри 5-го гласу «Приїдіте, ублажим Йосипа ». Оскільки московський храм — великий за своїми розмірами, хід триває довго. Стихиру у разі виконують наступним чином: пропевают фрагмент, потім роблять паузу, йдуть мовчки, — потім ще співають фрагмент. У той час, коли процесія повертається у храм, стихира звучить на словах «покланяемся страстем Твоїм, Христі «. І всі віруючі роблять земні поклоны.

На темп впливає і категорія служби (звичайна, святкова, великопісна); у своїй істотно, хто робить богослужіння (один священик, архієрей, чи як це взагалі соборне служіння з хіротонією) тощо. буд. Свої корективи вносять в богослужіння традиції громади. Залежать вони живуть від складу хору (змішаного або суто чоловічого), віку співаків (молоді люблять співати швидше, як, наприклад, у Нижньому Новгороді чи Гомелі), географічне розташування громади (північ від взагалі співають повільніше), місцезнаходження приходу — у місті чи селі (в міських храмах є тенденція співати швидше), нарешті, від керівників хору. Із цим зайве плутати той реальний випадок, про який Федір Иоакимович Ізотов з Вилкове, наводячи як приклад прохання митрополита убыстрить, «трошки стиснути «спів. Традицію ж громади характеризують типові, усталені особливості, а чи не випадковості, исключения.

В окремо взятому громаді різні піснеспіви відтворюються теж по-різному. У казаков-некрасовцев співають швидко, майже скоромовкою: «Вірую », Велике славослів'я, стихіри на глас. Дуже швидко читають. А піснеспіви мелизматического складу, навпаки, выпеваются повільно. На Літургії, в останній момент, коли священик причащається, повинні виконуватися складні в мелодійному відношенні причетні. Козаки не знають їх наспівів і пропевают майже речитативом. У решту часу вони прийнято співати литийную Богородичную стихиру.

Ярким показником встановлених в прихід традицій, зокрема темпу виконання пісень за богослужінням, є просте «Боже помилуй «на ектениях. Виявляється, саме це духовний піснеспів в храмах опинилось менше всього схильним до зміни, в частковості темповому.

Термины, якими майорять усі старообрядческие співаки характеризують темп, є «часте вже рідкісне спів ». Про повільний темп стрельниковцы ще кажуть «довго треба тягти » .

Наконец, під час виконання кожного конкретного піснеспіви темп також змінюється. Він ніби, разом із ритмом і акцентуацией, розфарбовує наспівавши (докладніше звідси див. трохи нижче). У цьому останньому ракурсі, теми й характеризує стиль тієї чи іншої хору. Про необхідності оптимального темпу у тому, щоб правильно проспівати все знаки нотації, неодноразово говорили костромські певцы.

В цілому у більшості місць реальний темп старообрядницького співу нині такий, що «гак », рівний в письмовій версії «половинної «ноті відтворюється як «чверть ». Тільки окремих песнопениях Стрельниковского, Костромського, Вилківського хорів тривалість «крюку «дорівнює «половині «.

О специфіці звуковидобування. Дыхание

Далеко в повному обсязі вперше і не кожному старообрядческом храмі скажуть, якою повинна бути система дихання. Те, що не можна робити паузи в співі, це знали в Стрельникове і Костромі. Антоніна Миколаївна Задворнова чітко й неоднозначно пояснила мені, що подих має бути ланцюговим: «Правильне подих — зупинки на кінці слів. Бо не можна всім передыхать. Одні щодо одного місці відпочивають, інші — й інші. Якщо ми всі разом кінчимо, то спів обривається ». Пригадаємо про те домовленості, який існував між керівником Стрельниковского хору Федором Иоакимовичем Гусєвим, Іваном Олексійовичем Сергєєвим і співаками хору: «Якщо йде довгий звуку й бракує дихання, один його змінює, а інший, хоч і з останніх сил повинен продовжувати співати, тягти звук ». Тобто Росія й керівник, і досвідчений співак насамперед покладали цю відповідальність він, ніж переривалося спів. (У співі Морозівського хору на платівках система дихання також цепная).

Произношение

В старообрядческом співі надзвичайно специфічна акцентуація. Ніколи, жодним чином не виділяються якісь окреме слово тексту (на відміну церковної музики ХVIII-ХХ ст.). Завдання співака завжди незмінна тільки одного — в чіткому і ясному повідомленні тексту до молільників у храмі парафіян. І тому мусить бути хороша дикція. У наспіві хористи виділяють структурно-значимые звуки, виражені певними прапорами, й формує відповідні їм склади тексту (в співочих джерелах над словами не ставляться наголоси). У багатьох парафій виконавці роблять вибір на в цих місцях акцент, чи наголос (у деяких громадах, наприклад південно-західній частині Росії і близько півдня, ці акценти навіть надмірні, навмисні). За інших храмах, особливо у Стрельниково, Костромі, соціальній та Новосибірську, структурно-значимые звуки і, текст виділяються ферматой. Наспівавши, в такий спосіб, хіба що відтінюється темпово-ритмической нюансировкой. У цьому однією з головних критеріїв правильного співу є мелодійність. Амплітуда уповільнень ввозяться вироблених в общинної практиці певних межах, а чи не за особистим бажанням керівника. Стрельниковские і костромські співаки називають цей прийом «робити витримки ». Коли вони оцінюють спів будь-якого хору, завжди відзначають наявність або відсутність «витягів ». Повторю оцінку співу Рогожского хору в 1963 року на службі, коли владику Іоасафа (колишнього стрельниковского священика Йосипа) зводили у сан єпископа, зроблену Антоніною Миколаївною Задворновой: «Лівий крилас співав добре, „з витягами “. Ну, сказати б, правильно » .

Серьезное увагу співочої практиці у старообрядців приділяється дикції. Молодих співаків спеціально вчать чітко вимовляти все згодні літери. Слово необхідно пропевать і промовляти у такий спосіб, як він написано, ніж як прийнято у тому чи іншому регіоні. У реальної це часто порушується. Проте грамотні співаки усвідомлюють те й роблять вибір на такі випадки зауваження, що мені розповідали, зокрема, в Стрельниково Якщо наспіві стилю тексту відповідає внутрислоговой роспев, то співати їх треба дуже плавно і мелодійно. У гласовом ж співі, де на кожен стиль доводиться один-два звуку, звуки «зливати «не можна. Усі молільники повинні чути передусім текст стихіри. Важливим у своїй є членорозбірне проголошення слів, якщо перше слово закінчується гласною буквою. Наприклад, у поєднанні слів «Хваліть ім'я «між словами необхідно зробити ледь помітну паузу. Не можна, щоб зливалося за одну слово «ті — і «. Таких прикладів стрельниковцы наводили багато. Ось чому наспіви самогласнов, подобнов — зразків гласового співу — співаки повинні знати напам’ять, щоб за співі не думати наспіві. Завдання полягає в відтворенні наспівом тексту. У Стрельниково (соціальній та Куничах, де спів відрізняється особливо правильної дикцією) слушно вважають, що чітка дикція відповідно зумовлює й призначити правильне звукоизвлечение.

Задержусь поки що не деяких аспектах проблеми звуковидобування, — одній з і складних негараздів у вивченні старообрядницької співочої культури (висловлюю свою вдячність викладачеві РМА їм. Гнєсіних Є. І. Шевелевой за консультації з даному питанню). У давніших писемних джерелах немає будь-які дані із цього приводу. Найбільш перші записи — Морозівського хору — у старообрядців датуються початком XX століття. Природно, постає запитання: якою мірою досвідчені співаки несуть у тому відношенні давню традицію; були впливу пізньої вокальної культури; кому треба надати перевагу — міським носіям культури чи сільським, тощо. д.

Картина, що її міг уявити за багато років експедиційної роботи, така. Усі громади можна розділити на дві групи. До першої, де співають в академічної манері, належать громади Стрельникова і Костроми, Москви, Гомеля, Кисловодська, Новосибірська. Ко другий групи входять переважно громади південно-західній частині і півдня Росії, України і Молдови, де співаки співають відкритими народними голосами. Таке поділ майже безпосередньо з крюкової грамотністю та строгістю унисона у виконанні. У першому випадку йдеться про грамотних співаків, співаючих одноголосно. У другому — навпаки (хоча у Куничах багато грамотних виконавців, і немає монодії, а Новопокровском майже немає знавців гаків, але монодия выдерживается).

Академическое спів у старообрядців не можна повному розумінні ототожнювати зі співами професійних співаків, виконуючих світську музику. Різниця з-поміж них дуже істотна. Старообрядческие співаки, переважно чоловіки, хіба що «глубят «звук, чи, як які самі виражаються, «гундосят », тобто співають і відкритим звуком, вперше і не повному розумінні академічно поставлений голос. Невипадково, співаки, якщо слухають якусь фонограму, завжди безпомилково відрізняють своє, старообрядческое виконання від академічного світського чи фольклорного саме за манерою звуковидобування. Вочевидь у тому позначається те, що це монодийное спів, у ньому легше відрізнити «своє «від «чужого » .

Влияют на звучання і ті чинники, як розмір храму, його акустика, і те, де виховувався майбутній співак — у великому хорі за постійних архієрейських службах або за повної відсутності від цього у приході десятиліттями. Позначається, можливо, як в питанні про темпі, і географічне розташування громади: північ від чи півдні тощо. буд. Нарешті, має значення посаг тієї чи іншої співака. Можна назвати плеяду класичних, в старообрядческом сенсі, співаків й священнослужителів, обдарованих багатими, гарними голосами. У розмові з виконавцями за показ такої питання я завжди отримував однозначну відповідь, що той чи інший співак виховувався у своїй громаді, не навчався у світських навчальних закладах, ніхто не ставив голос. Школою йому була практика на криласі, культура службовця у приході священика, співаків в хорі та її вчителя по гакам. Єдине, і він справді навчався, то це чіткої й правильної дикції (про що вже говорилося вище). Педагоги завжди стежили за складками м’язів особи, губ. Природно, це певним чином впливає на звукоизвлечение.

В Рогожской громаді доводилося слухати спогади парафіян відвідання їх храму на початку минулого століття Федором Івановичем Шаляпіним. За розповідями, він захоплювався диаконами і запрошував деяких співати у опері. На початку 1980;х років Михайло Ферапонтович Лазарєв, досвідчений співак громади (нині покійного), у розмові зі мною підкреслював, що ця старообрядческое спів (зокрема і з звукоизвлечению) було тоді, коли хором керував Я. А. Богатенко (тобто у початку ХХ століття). Себе й своїх колег він вважав цьому плані вже «зіпсованими «зовнішніми впливами. Уставщик і співак правого кліросу Валентине Олександровичу Лукін характеризував професійному співі духівництва Рогожской громади після війни. Під час офіційний візит у СРСР французького президента Рене Коти і відвідин їм Старообрядницькій Архієпископії рогожские священики виконували для нього стихіри Великодню (теноровими голосами). Президент прийшов у захоплення. Михайло Георгійович Морозов, також співак Рогожской громади, пояснював, що під час вручення священику чи диакону кадила біля вівтаря на початку богослужіння вимовляється молитва. Бажано, щоб це робилося «ворчковатым басом ». Парафіяни ж, не розрізняючи слів молитви, мають насамперед чути «басение », знати, що починається служба, береться кадило.

Если хор співає академічними голосами, кожен група (чоловіча і жіноча) співає у унісон. Що ж до октавной дублировки голосів, то чоловічому хорі вона виникає за наявності тенорів і басів чи співу хлопчиків, а жіночому — у разі, якщо частка співає у академічної манері, іншу — у народній (про що вже йшлося вище). У Стрелъниково в хорі прийнято голоси оксамитові і приглушені. Якось ми з ними співала гостя з Новосибірська. Стрельниковцы потім відзначили, що її голос «не адресований нашого хору «через свою металевої забарвлення. У Москві, на Рогожском, як згадувалося, особливо у правом криласі, прийнято яскраві, дзвінкі жіночі голоси. Гарно й по-своєму неповторно в тембровом відношенні спів у казаков-некрасовцев (чоловіче), в Куничах (змішаним составом).

Особый інтерес в співочої культурі старообрядців представляє вивчення голосів священнослужителів. У зв’язку з цим, дуже важливо у службі співвідношення останнього звуку хору і першого звуку вигуку священика, і навпаки. Якщо священик виховувався у своїй громаді, йому все відоме і зрозуміло. Якщо ж вона з іншого місця, то спочатку останнім і хором постають певні нестроения. У одних випадках священик стверджує свою манеру ведення служби (як це було в Гомелі в 1970;1980;е роки біля батька Євгенії Бобкове), за іншими випадках громада відстоює свій, сформований стиль (в Стрелъниково).

За роки моєї роботи у різних громадах з’ясувався ще такий цікавий аспект із цього питання. Богослужіння відрізняється великий стрункістю, можна сказати, «небесної воздушностью «у цьому разі, якщо її очолює архієрей, звучання голоси якого близько теноровому. Таке служіння був у Москві при архієпископі Никодиме. Досвідчені співаки із різних місць все підкреслювали. Відчуття «небесної «легкості під час такого богослужіння зумовлене і тим, що старообрядницька культура монодийна у своїй основі. Іван Олексійович Сергєєв неодноразово розмовах підкреслював, як бути й молитися з владикою Никодимом — володарем такого голоса.

Выделю найяскравіші приклади з богослужбової практики священиків і співаків, із якими мені довелося зустрітися упродовж свого вивчення старообрядницької культури. Тут передусім варто згадати нині почилих: митрополита Алімпія, архієпископа Никодима, священиків: батька Євгена Бобкова (Гомель), отця Олександра Берестнєва (в схими священноинока Амфилохия — Москва), батька Кіндрата Шкодрина, батька Терентія Дранова, батька Герасима Милушкина (казаков-некрасовцев), співаків Михайла Ферапонтовича Лазарєва (Москва), Івана Олексійовича Сергєєва, Леоніда Миколайовича Матвєєва (Стрельниково — Кострома), і навіть назвати імена нині здорових священнослужителів: батька Феофана Бандеровского (Бургун-Маджары, казак-некрасовец), батька Івана Андронникова (Куничи), співаків Ромила Івановича Хрустальова, Леоніда Михайловича Устинова, Віктору Михайловичу Городилина, Валерія Вікторовича Витушкина (Москва), Павла Петровича Кузьміна (Кострома), Семена Івановича Милушкина, Євлампія Кирсановича Бандеровского, Гавриїла Дмитровича Бєлікова (Бургун-Маджары, Новокумский — казаки-некрасовцы).

Заканчивая балачки про проблемі звуковидобування, хочу звернути увагу до істотну особливість. Зрозуміло, своїми достоїнствами має спів як чоловічого чи жіночого, а й змішаного хорів. Співачки підкреслюють, що, тоді як хорі є чоловіки, співати легше, «є опора ». Проте самій природі монодії більш всього відповідає чоловіче спів. У ньому яскравіше висвічується темброва різниця у регістрах, согласиях церковного звукоряду — «світлому », «похмурому «тощо. д.

Особенности звуковидобування, темброва забарвлення голоси тісно пов’язані із такий стороною виконання, яка іменується регистровым діапазоном. На прикладах порівняльного аналізу виконання ірмосів 4-го гласу в громадах Поволжя, Москви, південно-західній частині Росії мені вдалося встановити різницю робочих діапазонів хорів. Так робочий діапазон жіночих хорів в громадах Стрельникова, Москви, Гомеля, Клинцов, Іванова охоплював: «ми «першої октави — «ре «другий октави (із можливим зміщенням на малу секунду вгору й за велику секунду вниз); в Дворищах: «ре «першої октави — «до «другий октави (із можливим зміщенням на малу секунду вгору й за велику секунду вниз). До цього додається октавна дублировка чоловічими голосами. У цілому нині там, де переважає народна манера співу, регістр нижче, в якому було, де академічна, — відповідно вище. Судячи з наведених прикладів, різниця, що залежить від складу хору, грамотності співаків, географічне розташування і сформованих традицій, все-таки, не так уже істотна, більше що здається, що з тембрової забарвленням голосів. (Валентине Олександровичу Лукін згадував, що спочатку ХХ століття в московських старообрядних храмах диаконы починали першу ектению точно в розквіті «фа «малої октави. Це було однією з критеріїв щодо оцінки їх професійних достоинств).

На основі повторних записів, багаторічних спостережень я переконався у цьому, що у кожної громаді регістр виконання стабільний. І навіть на кілька днів з різних причин (особливо на початку служби) хор завищує чи занижує, зрештою поволі входить у рамки встановленого регистрового діапазону. Такі відступу трапляються при виконанні окремих пісень. Приміром, під час канону кожен ирмос співається двічі, по черзі правим і лівих клиросами. Лівий крилас вступає стретто, в розквіті останнього звуку ирмоса, виконуваного правим криласом. Навіть якщо може бути, що у даному ирмосе його останній звук вище — першого на малу чи велику секунду, то, відповідно, вище такий самий інтервал виконуватимуть ирмосы співаки лівого кліросу. Проте спів однаково ввійде у колишні рамки і закінчиться в розквіті, рівної звучання правого клироса.

Бывают, щоправда, інші випадки. Лівий крилас стабільно виконує ирмос велику секунду вище, ніж правий. Коли ж співаки сходяться на катавасії, з-поміж них встановлюється середня высота.

В Вилківської громаді мені довелося побувати свідком такого факту. Під час чину соборної архієрейського облачення вигук перед кожним песнопением зазвичай дає диякон. Цього разу (1994 року) разом із митрополитом Алимпием до парафії прибутку нижегородські диаконы. Їх вигуки виявилися для вилковцев як зависокі. Щоразу хористи починали духовний піснеспів з тим висоти, де закінчував свій вигук диякон, проте потім спускалися на прийняту в них у громаді висоту. У результаті диаконы понизили висоту вигуків і перейшли на вилковскую.

Смещение за висотою буває частіше у жіночому співі, якщо ні «чоловікової опори ». Часом ця пов’язані з конкретним мелодійним малюнком, захопленням найнижчого (простого) і самої верхнього (тресветлого) згод звукоряду. Більшість сучасних старообрядних хорів на такі моменти відчувають складності (крім стрельниковских співаків). У одних випадках вони завищують, за іншими — занижують. Проте регистровый діапазон незмінно стабілізується, музичний лад у своїй не нарушается.

В цілому вищевикладені відступу властиві знов-таки міським громадам, з грамотними співаками і академічним співом. Там, де домінує фольклорна манера звуковидобування, відповідно переважає спів по «напевке », з пам’яті реєстр тримається стабільно. Виділяються цьому плані громади казаков-некрасовцев і Куничи. Така стабільність і оптимальність регістру пояснюється історично сформованим складом парафіян і співаючих. У хорах названих парафій ніколи було і немає ані одного стороннього. Нагадаю вкотре, що некрасовское спів взагалі є повністю усну традицію. Весь річний репертуар з покоління до покоління співаки відтворюють з пам’яті. У Куничах привертає увагу те, що співаки намагаються уникати високий регістр: у читанні різних богослужбових текстів, канонаршении. У наспіві ж, там, де мелодія полягає в звуках тресветлого згоди, по письмовій версії, співаки її спрощують чи заміняють в такий спосіб, що вона залишається у межах самого робочого діапазону церковного звукоряду від «до «першої октави до «ля «першої октави. Можливо, це теж сприяє стабільності регістрів. А загалом одні й самі піснеспіви на різних роботах співають по-різному. Наприклад, в Стрельникове і Костромі, соціальній та Новосибірську співають дуже висока, в Гомелі і Кисловодську, Москві приблизно тон вище, деінде — на тон нижче. Максимальна ж різниця неспроможна перевищувати інтервалу терції. На регістрову стабільність вплинула, очевидно, чоловіча традиція знаменного співу, і навіть усний характер її передачі з покоління до покоління. (На початку ХХ століття високий регістр співу відрізняв і Морозовський хор від інших хорів старообрядних громад). Регистровый ж діапазон співу в старообрядних громадах, повторимо сказане вище, стабилен.

Динамика

Обязательным умовою ведення служби в старообрядних храмах є рівний динамічний рівень — «на повний голос », за висловом співаків. Розуміння ж співаками правильного динамічного рівня і його реальне втілення — у кожному громаді свої. Залежить це теж від створення низки причин: від складу хору, крюкової грамотності співаків, від географічне розташування приходу і сформованих общинних традицій. У певної міри позначається та обставина, що у одних місцях парафіяни співають у храмах, а й у етнографічних ансамблях (казаки-некрасовцы), за іншими ж місцях спостерігається повну відсутність мирського фольклорного співу. У цілому, повторимо сказане вище, майже весь річний репертуар співається рівно, «на повний голос » .

В ряді громад окремі піснеспіви виконуються, за висловом співаків, «тихо «(цей термін треба плутати із зазначенням — «співати тихогласно », зустрічається в Статуті «Око церковне », в Псалтиря і що позначає повільний темп). Це: Велике славослів'я, часом — «Світлані тихий », Херувимская пісня (менш голосно, але такі тихо, як Велике славослів'я). Причому динамічний рівень суворо витримується протягом усього піснеспіви. Один разів на рік, в Страсну суботу, недільні тропарі «Благословенним є еси, Боже «виконуються тихо поволі, що конкретним змістом даної служби — «боготелесным похованням Пресвятої Богородиці «. У тропарях йдеться про Його воскресіння, а цей час у цьому богослужінні «Він спить, яко мертвий ». за рахунок зміни динаміки і темпу тим більше ж самому наспіві і тексті помітно змінюється характер песнопения.

В цілому спів, читання, вигуки священиків на богослужіннях не призначені висловлення зовнішніх ефектів, немає у них натяку на артистичність. Яскравим доказом того є великодній вигук «Христос воскресе »: по старообрядницької традиції священик вимовляє його тихо, чому дається пояснення — «Христа треба зустрічати любовно у серце, а чи не зовнішнім криком » .

Реальный динамічний рівень співу в храмах залежить від цього, як і день відбувається служба: в рядовий чи святковий, при малому складі хору або за великому. І навіть за одному богослужінні ми почуємо абсолютної ідентичності при співі по клиросам і спільно, наприклад під час виконання ірмосів на каноні. У святкові цілонічні останній ирмос заспівує духовенство біля вівтаря — більш повільно, більш голосно, більш урочисто (про що йшлося вже вище). Відповідно цьому підтягується хор.

Таким чином, якщо пам’ятати динамічний рівень співу, та найбільш оптимальним його є спів в громадах Костромської області, Казані, Новосибірська, Кисловодська, Гомеля. За інших місцях співають значно голосніше. Разом про те динамічний рівень співу в громадах не може змінюватися, зокрема, на вимогу керівників хору. Так було в Кисловодську і Гомелі саме з на цій причині, коли на чолі хорів стали новосибірські співаки, почали співати тихіше, майже камерно. У Новозыбковской беглопоповской громаді священик батько Афанасій Калінін дав пояснення гучного співу особистими смаками керівників: «Ось і привчили так співати », хоча «спів має бути тихіше ». У Вілково Василь Иеремеевич Карасьов пояснював все так: «От бач, в нас вкоренилося. А каже, що це добротно ». Зазначимо, що у Вилкове співають так голосно, так форсують звук, що часом набагато перевищують припустимий уровень.

Громкое спів люблять казаки-некрасовцы, бо його свого роду показником грамотності виконання. Особливо цінують вони дзвінкі чоловічі голосу і як зразкового виконання викликають приклад керівника лівого кліросу в Бургун-Маджарах Семена Івановича Милушкина. У Куничах тоді як 1940 роком помітно змінилася динаміка співу, у яких як і заслуга єпископа Йосипа. «А раніше, як заспівають, зажмурятся старі і кричать. І коли вже владика Йосип, потім Никодим, вже є трошки округляти. Стало спів „опуклішою “. А раніше — ти Боже мій! Сила була, народу було! Абрикосов тоді був у Москві (секретар Старообрядницькій архієпископії у роки. — М. Д.), „Ось, — каже, — зіб'ють Москву “. Ось така спів ми мали ». Варто додати, що у час співу в Куничах вистачає «сили » .

Конечно, там, де виконання не відрізняється великий гучністю, воно постає більш злагодженим, хіба що облагородженим. У Стрельниковских співаків з цього приводу чіткі установки. Повторю їх вкотре: «У співі кричати зайве, співати треба мелодійно. Щоб не силою брати, а голосом. Співаєш голосом, і сила уявляєш, та мелодійність є тут. Сила лише псує спів «(А. М. Задворнова).

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.