Джордж Гершвін (Gershwin)

Джордж Гершвін (Gershwin)

(1898−1937)

" Леді Джаз, прикрашена інтригуючими ритмами, йшла танцюючою ходою крізь усе світ. Але ніде їй не зустрівся лицар, запровадивши б її як шановну гостю в вище музичне співтовариство. Джордж Гершвін зробив диво. Він сміливо одягнув цю вкрай незалежну і сучасну леді в класичні одягу концерту. Проте анітрохи не зменшив її зачарування. Він — принц, який взяв Попелюшку за правицю і відкрито проголосив її принцесою, викликаючи подив світу і сказ її заздрих сестер «- так сформулював своєму соотечественнике американський диригент Уолтер Дамрош.

Джордж був другим дитиною у ній. Він народився 26 вересня 1898 року. Справи в його сім'ї ішли у той час далеко ще не блискуче. Гершвины знімали квартиру в дерев’яному домі на Снедикер-авеню.

Джордж становило вулицях Ист-Сайда. Бо в школі не вирізнявся старанністю, навчався посередньо та вочевидь не виправдовував надій матері, мріяла бачити дітей шкільними вчителями. У 1912 року записала Джорджа в Комерційну школу. Але комерсантом не став. Доля розпорядилася по-своєму.

Когда йому виповнилося років, приятелі Джорджа — таку ж шибайголови, як і він, — із подивом помітили, що чемпіон вулиці по коникам раз у раз перестає помічати навколишнє. Причина була завжди сама й той самий — музика. Глибоке потрясіння восьмирічного Джорджа викликав Макс Розенцвейг, згодом відомий у Америці скрипаль, котрий зіграв «Гумореску «Дворжака на шкільному концерті. Дві години після концерту чекав Джордж соліста, не звертаючи увагу злива, а, виявивши, що той пішов іншим ходом, помчав щодо нього додому.

Они подружилися. «Макс відкрив мені світ музики » , — згадував композитор. У своїй хаті у Розенцвейга, який був за Джорджа, вона сама навчився на фортепіано: підбирав слухом популярні мелодії.

Можно собі уявити подив батьків, коли невдовзі з’ясувалося, що Джордж за короткий час настільки досяг успіху у грі на фортепіано, що залишив брата давно минули. До великою радості обох, було вирішено, що займатися музикою повинен Джордж.

Юному музиканту довелося спробувати кілька фортепіанних «шкіл ». Три старі леді мучили нудними вправами. Четверте вчитель — містер Голдфарб — технікою взагалі займався, а виховував свого вихованця на попурі з опер. І тільки вчитель Чарльз Хамбицер опинився саме тим музикантом, в якому мав потребу Гершвін. Починаючи з 1915 року Джордж, за рекомендацією Хамбицера, брав уроки гармонії й оркестрування у віолончеліста і композиторки Киленого.

В одного чудового дня п’ятнадцятирічний Джордж став перед менеджером видавництва «Ремик і Ко ». Хвилюючись, Джордж сіл за рояль, не розраховуючи на успіх. Проте, подив він було прийнято посаду пианиста-популяризатора зі сплатою 15 доларів за тиждень.

" Навіщо ти граєш фуги Баха? Хочеш стати концертирующим піаністом? «- запитували колеги для роботи у книгарні. — «Ні, — відповідав Джордж, — я вивчаю Баха у тому, що писати популярну музику » .

В 1916 року Софі Такер — модна співачка ревю — зацікавилася піснею Гершвіна «Коли ж ви захочете «і успішно виконала її. Поступово він стає у музичних колах на Бродвеї. Вже у лютому 1918 року Гершвін зустрівся з Максом Дрейфусом, котрий очолював видавництво Хармса. Він запропонував композитору роботи з оплатою 35 доларів за тиждень. Про кращому Джордж в той час було навіть мріяти. не треба було сидітиме у конторі чи розучувати партії з співаками. Треба було лише одна: складати.

Наибольшее впливом геть молодого Гершвіна надав композитор Джером Керн. Саме в Керна Гершвін навчався мистецтв гармонійного і мелодичного варіювання, яке різноманітило музичну фразу, робило її гнучкою, рухомий.

В понеділок 9 грудня 1918 року в Бродвеї відбувся дебют Гершвіна, який обернувся йому справжньої борошном. Сценічне життя ревю закінчилася того ж тижню, у п’ятницю. Скринька відкривалася просто. Продюсер не зміг забезпечити оголошений у афіші склад жіночої трупи, і це вирішив долю ревю.

В 1919;1923 роки Гершвін був автором чи співавтором близько п’ятнадцяти постановок на Бродвеї. На жаль, лібрето мюзиклів Гершвіна були маловыразительны. З спектаклю спектакль переходили сюжети, які працюють навколо кохання, і наживи.

Следующий, ще більше крутого повороту пішов 1922 року. П’ять гарячкових днів Гершвін написав одноактну джазову оперу піти з життя негрів. Опера називалася «Блакитний понеділок ». У цілому нині партитура її виявилася малоудачной. Однак у неї є «прозріння «і передбачення, отримали подальше розвиток у творчості Гершвіна.

В 1920;ті роки ім'я Гершвіна дедалі частіше почало з’являтися зі сторінок газет і журналів. 6 вересня 1922 року Берил Рубінштейн — відомий американський піаніст і педагог — у газетній інтерв'ю назвав Гершвіна «великим композитором ». «Це молодої людини є іскра геніальності, — стверджував він. — Я справді вірю, що Америка у майбутньому буде їм пишатися… «З 7 січня до 4 лютого 1924 року квартира Гершвіна на 110-ї вулиці виявилася неначе на облоговому становищі. Насторожена тиша зрідка переривалася короткими репліками напівголосно. Усюди — на роялі, на столі і навіть на підлозі - лежали списані сторінки нотного паперу. Працювали так: Гершвін писав клавір рапсодії обох фортепіано, залишаючи порожні рядки для сольних імпровізацій піаніста. Щойно чергова сторінка скінчилася, її брав Фред Грофе (аранжировшик оркестру Уайтмэна) і оркестрував музику для джазового складу. Потім фрагменти музики надходили володарем Уайтмэна і він репетирував їх з своїм оркестром. І, нарешті, народилася «Рапсодія в блюзових тонах » .

Никогда раніше у Иоулиэн-холле був настільки різношерстій публіки, як і того дня 12 лютого 1924 року в концерті, афишированном як «експеримент уже сучасної музики ». Поль Уайтмэн з задоволенням хвилюванням позирав із-за куліс на передні ряди, в якій відсиджували Леопольд Годовский, Сергій Рахманінов, Фріц Крейслер, Леопольд Стоковський, Ігор Стравінський, Ернст Блох…

Программа концерту була велика та різноманітної. Спочатку «експеримент «року вдавався: публіка нудьгувала. У переповненому залі було спекотно і задушливо. Дехто потягнувся до виходу. Становище було критичним, коли, використовуючи рояль сіл Гершвін.

Дирижёр дав знак, і Гершвін почав соло. Гліссандо на кларнеті (прийом звичайна для цього інструмента) відразу ж потрапляє наелектризувало зал. Від колишньої нудьги не залишилося сліду. Змінились та музики, заграли зовсім інше. Вони точно вивертали себе навиворіт, ділячись емоціями з невичерпною щедрістю, щиро, донесхочу. Уайтмэн диригував, не помічаючи, що у його щоках котяться сльози захоплення. До того ж пролунали такі овації, що ніхто не сумнівався: передбачення Уайтмэна про «нокаутирующем успіху «рапсодії повністю справдилися.

В рецензіях на «Рапсодію «переважав панегирический тон. Д. Тейлор стверджував, що «Рапсодія «виявила геніальний мелодичний дар Гершвіна, «оригінальне почуття гармонії «і «ритмічну винахідливість ». Джазові елементи було порушено нового, вищий рівень культури й ввійшли рівноправним доданком у світ симфонічної музики. У цьому вся історичне значення «Рапсодії в блюзових тонах » .

Вскоре після прем'єри Нью-йоркське симфонічне суспільство, з ініціативи Волтера Дамроша, замовило Гершвін твір для оркестру. Композитор обрав жанр концерту. У початкових ескізах нове твір значилося як «Нью-йоркський концерт », але незабаром автор замінив за його назву більш звичним «Фортепіанний концерт Фа-мажор » .

В день прем'єри Гершвін нервував як ніколи. Проте публіка прийняла концерт такою ж ентузіазмом, ніж «Рапсодію » .

Сценическая доля музичних комедій Гершвіна складалася чудово. Гучний успіх мала прем'єра спектаклю «Первоцвіт «у Лондоні. Англійське видавництво видрукувало партитуру, композитор отримав хороший гонорар і визнання за океаном. Про те, як приймалися мюзикли Гершвіна на Бродвеї, свідчать минулорічні цифри: «Читайте Салтикова-Щедріна самі «витримала 330 «Тип Тоуз «і «Пісня полум’я «- по 194, «Про Кей! «- 256 уявлень.

Вместе зі славою прийшла матеріальна забезпеченість. 1925;го Гершвины купили п’ятиповерховий будинок на 103-ї вулиці. Тепер було вирушити у Європу. Лондон — Париж — Відень — такою була маршрут подорожі, яке зробив Джордж. Подорож закінчилося влітку 1928 року.

Из поїздки в Європі Гершвін повернувся з начерком симфонічної поеми «Американець у Парижі «. Повністю нове твір завершили в листопаді 1928 року. «Американець у Парижі «є фантазію, що об'єднує у собі риси сюїти і симфонічної поеми. Разом про те масштабність розділів, широта розвитку блюзовой теми, наявність мотивних зв’язків — усе це зближує «Американця «з симфонічної поемою.

Премьера «Американця у Парижі «відбулася 13 грудня 1928 року у Нью-Йоркському філармонічному суспільстві під керівництвом Волтера Дамроша. Три роки «Американець у Парижі «був у лондонському Квинз-холле. Невдовзі «Американець «ввійшов у постійний репертуар багатьох оркестрів світу, прихилив не лише диригентів, а й балетмейстерів.

В важкі роки кризи і що виникла його депресії у літературі і мистецтві США сталися істотні зміни. Гершвін по-своєму відгукнувся про проблеми, стали перед художниками США. Він написав її сатиричний мюзикл. «Гримни, оркестр! «- сатиричний памфлет. Громадянськість авторської позиції призвела до публіцистичності змісту, розширила кошти художньої виразності. «Гримни, оркестр! «- перший мюзикл Гершвіна, в якому словом, і музика виступають однакові засадах.

В трьох наступних роботах Гершвін тимчасово відійшов від сатири. Мюзикл «Безумна дівчина «(прем'єра 14 жовтня 1930 року) став подією театрального життя Нью-Йорка всупереч слабкому лібрето.

И знову Гершвін переключається на «серйозний «жанр. 23 травня 1931 року завершує Другу рапсодію для фортепіано з оркестром. Друга рапсодія не викликала захоплення. Більшість критиків писало, що Гершвін повторив у ній себе.

Явлением цих років мюзикл «Про тобі я співаю », робота з якого велася паралельно з твором Другий рапсодії. Цього разу мішенню сатири виявилися політична верхівка країни й виборча кампанія. Постановки «Про тобі я співаю «в Бостоні, потім у Нью-Йорку (26 грудня 1932 року) стали сенсацією. У 1932;1933 роках Гершвін написав ще два мюзиклу. Однак у них він не зміг піднятися рівня своїх сатиричних памфлетів. Втім, після 1932 року, нові задуми і жанри захоплюють уяву композитора, і успіхом Бродвеї хвилює його дедалі менше.

…Как-то вночі Джорджа мучила безсоння, і вирішив трохи почитати. Розкрив роман Хэйворда і з перших сторінок відчув дивовижну силу його поетичних образів. Читав, а голові всупереч волі виникали мелодії, аккордовые співзвуччя. Про сні не може бути й промови. Композитор читав чотирьох годин, і потім написав Хэйворду про намір скласти оперу. Це сталося 1926 року. Проте якщо з «Поргі і Бесс «довелося почекати.

Наконец, 29 березня 1932 року Хэйворд дістав листа від Гершвіна листа із наступним визнанням: «У пошуках сюжету для композиції знову повернувся до думки покласти «Поргі «із музикою. Це найвидатніша п'єса про простий народ » .

В грудні 1933 року Гершвін двічі відвідав Чарльстон, щоб обговорити з Хэйвордом деталі опери, ознайомитися з місцем дії й послухати народну музику.

В серпні 1934 року Джордж повертається до Нью-Йорка. Він продовжує складати оперу, приділяючи їй все вільний час, окрім тих годин, що необхідні підготовки до радіопередачам. Робота повністю поглинає його, стає необхідної як сон, повітря. Двадцять місяців писав композитор оперу і всі час жив у впевненості, що вона найкращим його твором. На останньої сторінці рукописи значиться дата: 23 серпня 1935 року. Проте робота над оперою тривала також під час репетицій й закінчилась лише над день до прем'єри.

30 листопада 1935 року у «Колониэл-театре «в Бостоні відбулася прем'єра. Публіка прийняла нову оперу ще великим ентузіазмом, ніж попередні твори Гершвіна. Чверть години бушувало море оплесків, і захоплених вигуків. Усі без винятку, бостонські критики захоплювалися драматичним і мелодійним задарма композитора, а Елінор Хьюгес назвала «Поргі і Бесс «народної оперою. Прем'єра у Нью-Йорку, що відбулася 10 жовтня, у «Алвин-театре », також пройшла святково, але критики були одностайні. Опера сподобалася лише театральним рецензентам, які опинилися набагато проникливіше коллег-музыковедов.

Принять «Поргі і Бесс «- означало як оцінити її художні гідності, а й визнати право оперного жанру відбивати цікаві контрасти «позолоченого століття ». Гершвін й тут виявився першопрохідником.

В опері «Поргі і Бесс «вперше у історії музичного театру США негри показані з глибоко поважаючи вождя і співчуттям. Ніколи американська музика не виблискувала таке розмаїття підслуханих в народу інтонацій. Витоки засобів вираження — блюзи і спірічуелс, духовні гімни і елементи джазу, трудові негритянські пісні і вуличні наспіви рознощиків, європейська класична музика: оперна і симфонічна.

За півтора року тюремного опера витримала 124 постановки в «Алвин-театре «- цифра дуже солідна для будь-який опери класичного репертуару. Попри хороший прийом, надії братів Гершвін на матеріальний успіх зазнали краху: вони втратили 10 000 доларів, вкладених у постановку. Джордж не засмучувався. Коли навчався і де опера приносила дохід? — посміювався він. Справжнє визнання й розуміння «Поргі і Бесс «прийшло по смерті композитора. Кілька десятиліть триває її тріумфальна хода по материках та континентами. Опера подолало межі американській музичній культури.

Колоссальное нервову напругу під час роботи над «Поргі і Бесс «виснажило сили композитора. Він може ні їсти, ні спати. Лікарі рекомендують поміняти клімат і тимчасово забути про музику. Першому раді Джордж пішов з великим задоволенням. Про музиці, природно, він забути було.

Внешне майже посутньо не змінився, але стало дуже бував дратівливим і з часів виглядав втомленим. 9 липня 1937 року знайшлися симптоми пухлини мозку. Джорджа вміщують у Лебенен-клинику. Проте врятувати Гершвіна зірвалася. Він помер, не приходячи до тями, вранці 11 липня 1937 року, не доживши трохи до тридцяти дев’ятирічного віку. Композитор помер у розквіті сил, сповнена творчих планов.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.