Людвіг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен.

Бонн у другій половині XVIII століття було невеличким пиренейским містечком, резиденцією кельнського князя. Саме тут грудні 1770 року й народився майбутній геніальний композитор. Точна дата народження Людвіга не встановлено, відома лише дата його хрещення — 17 грудня.

Княжество це, як будь-який інший у Німеччині, мало церковний характер. Але церква, на радість жителям, особливо численним придворним та Київської міської знаті, не перешкоджала всіляким розвагам і удовольствиям. Тоді, коли було ні телебачення, ні радіо, ні комп’ютерів (хоча нам, людям, розпещеною цивілізацією, важко таке уявити), велике у житті людей грала музика, жива музика.

Багато риси свого характеру Людвіг успадкував від своєї діда, Луї Бетховена. Гордість, незалежний норов, наполегливість і працездатність — всі ці чесноти були властиві як дідові, і його знаменитому онуку.

До Луї Бетховена у тому сім'ї всі були простими фламандськими ремісниками і орачами. І йому пощастило стати музикантом, що визначило долю Людвіга. 1732 року, молодий музикант залишив рідний містечко у пошуках щастя добробуту. Доля закинула їх у Бонн. Через ви багато років старанної роботи, юнак, що у місто пішки з торбинкою за плечима, став капельмейстером у придворній капелі, що дозволило йому зайняти шановне становище у суспільстві.

Йоганн ван Бетховен — батько Людвіга — також служив у капелі. Співак, скрипаль і клавесинист, кажуть, він був здатним музикантом, але згубна пристрасть алкоголю стала причиною багатьох страждань сім'ї та особливо Людвіга — батьками старшого сина. На жаль, Йоганн не успадкував характер свого батька, але зміг перенести і її своєму синові.

Детство Бетховена.

Дружиною Йоганна в 1767 року стала молоденька вдова старшого лакея, працювала тоді куховаркою, Магдалена Кеверих. Луї Бетховен не схвалив вибору сина. Але, попри це, в 1770 року в молоді народився син, названий на честь діда Людвігом (німецький варіант фламандського імені Луї). Народився він у горищі, у невеликий кімнатці з косою стіною і одного лише віконцем, проробленим в схилі черепичної даху. Саме такою бідною обстановці й почав своє життя геній, якого досі пам’ятають і люблять мільйони.

Невдовзі опісля народження Людвіга, помер Луї Бетховен. Після цієї події сім'я почала справді потребу, Йоганн ж просиджував багато часу у шинку. Але навіть спиртне потрібні деньги…

Талант завжди себе проявить, рано чи пізно. Вже чотирирічному віці не міг не помітити здібностей хлопчика. Батько відразу поставився до цього як до нового джерелу доходів. Людвігу потрібно було розвиватися, практикуватися зі здатним викладачем, але в батька лежали тільки методи — примус і побої. Один вчитель змінював іншого, дуже рідко у тому числі попадався справді хороший музикант, ніхто їх не надав як або значного впливу на талановитого дитини. Мета Йоганна був у тому, щоб люди швидше підготувати Людвіга до концертів, що швидше почнуться концерти, то швидше потечуть до кишені Йоганна гроші. Перший концерт дали у Кельні, де восьмирічний хлопчик, в рекламних цінах, було названо шестирічним. Але виступ може дати цілком очікуваних доходів, можливо тому про інші концертах у дитячому віці ніяких свідчень немає.

1782 рік, Бетховену 12 років. У він вільно грає на клавесині, скрипці, органі, легко читає з аркуша. Саме на цей рік відбувається найважливіша подія у житті юного Бетховена, подія, яке обумовило його подальше життя і кар'єру.

Християн Готлоба Нефі став новим директором придворної капели в Бонні. Цей чоловік став справжнім наставником і вчителем Людвіга, він упорядкував його музичну освіту. Нефі пробудив у своїй учня інтерес до музики І. З. Баха, Генделя, Гайдна і Моцарта, на зразках клавирной музики Ф. Еге. Баха Бетховен навчається тонкощів сучасного фортепіанного стилю.

З допомогою Нефі у тому року публікуються перші твори Бетховена: варіації на задану тему маршу Дресслера, три фортепіанні сонати. До цієї події був приурочений і газетна замітка директора капели, де йшлося: «Цей юний геній заслуговує підтримки на свої артистичних подорожей. Якщо вона у тому дусі, як і почав, його залишить другий Вольфганг Амадей Моцарт». (От і перша реклама…).

На юного композитора були покладено великі надії, тепер залишалося їх виправдати.

Нефі чудово розумів, що розвитком одних музичних здібностей обмежуватися не можна. Бетховен, не який одержав загальної освіти, яке мало турбувало батька, поглиненої корисливими міркуваннями, із задоволенням розпочав студіювати стародавні мови, літературу, філософію. Його кумирами стали Шіллер і Гете, а творчість Шекспіра він був дощенту закоханий.

«Немає твори, який би мені надто учено; не претендуючи в жодному разі на вченість у власному значенні цього терміну, я-таки з дитинства прагнув зрозуміти сутність найкращих робітників та наймудріших людей кожної епохи. Хай буде соромно кожному художнику, не вважає своїм обов’язком робити, по меншою мірою, те, що» — писав Бетховен вже у 1809 року своєму видавцеві Гертеля, оцінюючи той відрізок своєї життя.

З 13-ти років Людвігу доводиться працювати, практично мусить утримувати родину. Він працює помічником органіста в капелі, підробляє тут, розучуючи партії з співаками і акомпануючи їм вчасно репетицій. Упродовж років цієї завзятій і різній роботи Бетховен помітна постаттю в музичному світі міста. Молодий музикант мріє про визнання великих музикантів, про заняттях з Моцартом.

Завершение Боннського етапу жизни.

Вена — це місце музики, музики і вкотре музики. Подолавши різноманітні труднощі, 17-річний Людвіг приїжджає в прославлений місто. Його мета -зустріч із Моцартом.

Маестро був майже повністю поглинеться роботою над своєї оперою «Дон-Жуан», тому гру молодого музиканта він слухав досить розсіяно й заявив про лише скромну похвалу.

— Поставте мені тему для імпровізації, — тоді вміння імпровізувати на задану тему було широко поширене серед піаністів. І Моцарт поставив… два рядки поліфонічного викладу. До честі Людвіга не розгубився, більше, відмінно впорався зі завданням, уразивши своїми здібностями прославленого композитора. «Зверніть увагу до нього, він всіх змусить себе говорити» — як за спогадам присутніх, відгукнувся Моцарт про юному Бетховені. Коли тебе так каже одне із найбільших музикантів всіх часів, це обіцяє велику перспективу. Але відбувається ще один різкий поворот у житті Людвіга. Мати тяжко хвора і він мусить повернутися до рідний Бонн.

«Бажання вкотре побачитися із хворою матір'ю було так сильним, що виправила зі шляху всі перешкоди і допомогло мені подолати найбільші труднощі», — писав Бетховен по смерті матері. «Вона було мені про такий доброї, люблячої матір'ю, найкращим моїм іншому».

Коли мати померла, в 1787 року, на Людвіга лягло весь тягар проблем сім'ї, бо батько зовсім опустився, що він пішов над своєю дружиною.

Молодий Бетховен змушений був брати додаткових робіт, збільшувати кількість уроків, при цьому що й ознайомитися з господарством і цікава всім побутом сім'ї. Всі ці надмірні навантаження позначилися для здоров’я Людвіга, він переніс тиф і віспу, назавжди оставившую на його обличчі сліди, схожий на йому звідси важкому часу все життя.

Життя в Бонні обридла, молодий композитор було реалізувати всі свої амбіції, місто був тісний. Перебування тут йому скрашують відвідин вдома Олени фон Брейнинг. Найімовірніше саме там він вважав домашній затишок, якого було позбавлений з дитинства, ця інтелігентна сім'я почала йому близька. Майже весь своє життя його пов’язувала дружба зі старшим сином Стефаном, а дочка Лорхен — стала його першим юнацьким романтичної любов’ю. Сім'я Брейнингов завжди підтримувала Бетховена у його музичних захоплення, вони ж вплинули на повноцінне розвиток особистості майбутнього великого композитора. Завдяки їм Людвіг вступив у 1789 року вільним слухачем на філософський факультет Боннського університету, але перебування було тривалим.

Як музикант Бетховен які вже став справжнім віртуозом, він був одному рівні з найбільшими піаністами Європи. Але як композитор він мусив вдосконалення свого таланту, нові театральні ідеї, почуття, враження — усе те, що він було отримати у приевшемся Бонні.

І молодий музикант дочекався свого часу. Сталося це почасти випадково в 1792 року, коли на шляху з Лондона до Відня в Бонні ненадовго зупинився Йозеф Гайдн. На торжестві, влаштованому з нагоди музикантами капели, Бетховен був представлений відомому той час композитору. Твори молодої людини справили на Гайдна, він пообіцяв всіляку підтримку і порекомендував їхати у Відень. Заручившись рекомендаційними листами до впливовим людям у тій музичній столиці Європи, Бетховен залишив рідного міста, залишив його назавжди.

До 22 років життя Людвіга ван Бетховена закінчився званий Боннський етап життя композитора. В1792 року він був автором вже 50 творів, хоча, якщо порівняти його з великою Моцартом, який до цього віку мав солідніший багаж творів (кілька сотень), його прогрес як композитора ні дуже великий. Але, скоріш всього, це були затишшя перед бурею, до того, як Бетховен пронесеться ураганом за всі устоям музики на той час.

Вена..

Бетховен знову у цей чарівний місто музики. Звідусіль звучать австрійські і німецькі, угорські і слов’янські мелодії. На придворної сцені «цвях сезон» — велика і неперевершена італійська опера. Безліч оркестрів, хорових капел, оперних труп перебували на службі в великих магнатів — це були безумно модно між людьми «вищий за середній рівня статку». Не менше обдарованих молодих музикантів тяглося до Відня у пошуках покровителів і меценатів. Бетховен був однією з таких амбітних і талановитих людей.

Як відомо, талант не сховаєш. Невдовзі молодий Людвіг стає однією з перших віртуозів Відня, гра його вражає! Схвальні відгуки лунають зусебіч, його вважають однією з найперспективніших музикантів. Характер виконання навіть називають революційним, він грає цілком нову музику.

— правила забороняють таку послідовність аккордов…

— Я її дозволяю, — заперечує молодий вільнодумець.

Музика — це фантазія, покладена на ноти. Які, під три чорти, правила?! Хіба можна уяву генія загнати в якісь рамки, навішати ярликів, захистити дурними предрассудками?!

Першим учителем Бетховена у Відні став Гайдн, людина гідно оцінивши таланти молодого музиканта. Він: «І знавці, і необізнані повинні за цими п'єсам неупереджено визнати, що з часом Бетховен змінить однієї з найбільших композиторів Європи, а я буду пишатися правом називатимуть себе його учителем». Але, не дивлячись настільки гарну оцінку творчості Людвіга, Гайдн не знаходив повного порозуміння з своїм учнем. І не було дивовижно, вони були надто різними людьми, музикантами. Гайдн говорив своєму молодому ученику:

— У Ваших творах будуть знаходити багато прекрасного, навіть дивного, а й щось видасться темним і дивним, оскільки Ви самі ще людина дивний і похмурий, а стиль композитора — це сам. Подивіться мої твори. Ви у яких часто знайдете щось веселе, тому що сам такий.

Близько півтора року Бетховен під керівництвом Альбрехтсбергера, вченого-теоретика, вивчає курс контрапункту. Але різне розуміння музики, світовідчуття, мислення також почали непереборної стіною між двома людьми.

— Цей нічого не навчився і нічого не навчиться! — так відгукувався Альбрехтсбергер про свого учня. Але запитаєте зараз, через століття, в кожного людини, хоч як розуміється на музиці, чи знає він ім'я Бетховена? ААльбрехтсбергера? Так само значними були заняття Бетховена у Сальєрі, знаменитого італійця, він відомий нам як «отруйник» Моцарта, хоча це історія лише міф, легенда того бурхливого і дивного часу. Відомий оперний композитор у тому далеко нерегулярних і досить рідкісних заняттях відкрив Бетховену зване «вокальне лист». Хоча молодий й був далекий від італійських майстрів у цій галузі, але Сальєрі допоміг відкрити Бетховену власна вокальний стиль.

Перші кілька років, прожитих у Відні, воістину стали для Людвіга найщасливішим часом у його життя. Разом із успіхом виступав перед знатної публікою, привернув увагу професіоналів, і було особливо важливо задля нього, меценатів. Бетховен писав одного з братів, гастролюючи у Празі: «Мої справи хороші, зовсім добрі. Моє мистецтво породжує повагу в навколишніх лісів і приваблює друзів… Але ж і грошей одержу я насій раз досить». Але це був лише успіх піаніста, музиканта, хоча вже незабаром уся Європа пізнає композитора під назвою Людвіг ван Бетховен.

В роки Бетховен виробляє власний власний стиль, формується, як яскравий і неординарний композитор-новатор, що прагне вигадувати й зробити щось нове, а чи не повторювати вже написане перед ним. Стиль — єдність і гармонія всіх елементів твори, він характеризує не так саме твір, скільки особистість автора. Бетховен мав всього цього через край.

З 1775 по 1802 рік композитор пише 19 фортепіанних сонат, 3 концерту для фортепіано з оркестром, 2симфонии, 6 струнних квартетів репетування. 18, фортепіанні і струнні тріо, і навіть безліч інших творів. Увінчує всі ці твори Третя, Героїчна, симфонія, яка служить незаперечним доказом зрілості Бетховена-композитора.

Нові твори дуже популярні, особливо серед музикантів. Видавці охоче друкують все твори композитора, в загальному справи йдуть непогано. Людвіг потрапляє у високі кола віденської аристократії, але тут Бетховен залишається Бетховеном.

Маєток князя Лихновского, відомого мецената й заступника митців. Певний час Бетховен жив у тому гостинному домі. На вулиці йшов злива, маєток заполонили офіцери наполеонівської армії, захопили на той час Відень. Приємний вечір у прекрасному домі, але чогось таки бракувало… Музики! Не просто музики, а музики виконанні великого майстра! Та ж, тож отак зручно завжди мати при собі музыканта-виртуоза, треба лише клацнути пальцями і вона вже у фортепіано, виконує свої геніальними творами для напівп'яного офіцерського суспільства. Бетховен категорично відмовився. Тоді господар перейшов до вимоги (очевидно, він це час не дізнався свого гостя). Людвіг сказився, це вмів робити буде не гірший, ніж писати музику, й у непогожу погоду, голосно грюкнувши дверима, негайно залишив маєток. Який прикметність! Прийшовши додому, він напише ці горді рядки: «Князь! Тим, чому ви є, ви зобов’язані випадковості народження. Тим, ніж є, зобов’язаний себе. Князів є і існуватиме тисячі. Бетховен ж — лише одне».

Уроджена незалежність його (згадайте діда Бетховена) характеризується ще однією випадком з його життя, вірніше, навіть лише одного фразою, сказаної на адресу принца Людвіга Фердинанда. Почувши у Берліні гру принца, слід зазначити, що він справді не була поганим музикантом, Бетховен зробив заслужений комплімент: «Ви граєте не як принц, бо як справжній артист».

Потеря слуха.

В життя багатьох коли-небудь настає моменти, потребують локалізації всіх життєвих сил. Комусь тут везе більше, комусь менше.

Що означає в людини втратити слух? Коли вже не можеш робити якісь звичні й очевидні речі, коли чуєш лише виснажливий шум, пронизуючий всю голову, і усвідомлюєш, що з цим доведеться довгі роки, без співу птахів, звуків припливу, навіть стукоту каблуків бруківкою, смеха…

Хіба отже втратити слух для музиканта? Перші ознаки глухоти у Людвіга проявилися у 26 років. А в1801 року, коли йому стукнуло 31, свого друга юності Вегелеру Бетховен написав: «Я веду, можна сказати, жалюгідну життя; двох років вже, який у мене уникаю будь-якого суспільства, тому що в мене бракує духу сказати людям: глухий. Якби в мене була якась інша професія, було б стерпно, але за про мою професію це жахливо. Що говоритимуть з цього приводу мої вороги, яких немає мало!.. Я часто вже проклинав і себе й творця за своє існування… Хочу, якщо вдасться, піти наперекір долі, хоча у моєму житті будуть моменти, коли буду несчастнейшим створенням». Попри настільки безвихідне становище Бетховен зберіг ґрунтовність розуму й зрозуміло уявляв всю цю ситуацію.

Але проблема неприходить одна. Сталося то все тому самому 1801 року. Похмурий і відлюдний композитор полюбив. Хто ж вона, підкоривши серце геніального творця? Мила, по-весенне прекрасна, з янгольським личком та божественної усмішкою, очима, у яких хотілося потонути, шістнадцятирічна аристократка Джульєтта Гвиччарди.

— Я тепер частіше буваю в суспільстві, — пише Людвіг. — Цю зміну справила у мене мила, чарівна дівчина, що мене любить вухами й яку люблю я.

Вона стала тієї соломинкою для Бетховена яку він з усіх сил намагався втриматися. Вона, здавалося, ладна була відповісти взаємністю, Людвіг знову відчув приплив сил, надію на одужання, щастя було таким близьким.

«Ти ледь повіриш, як самотньо і сумно провів я останні роки: глухота, точно привид якийсь, була мені всюди, я уникав людей, здавався мізантропом, яку так мало схожий… До того постійно хворів, і тепер — тілесні мої сили, а разом із тим і духовні з певного часу дедалі більше міцніють. Щодня тим ближчі до мети, яку відчуваю, але з можу визначити. Тільки може жити твій Бетховен. Не треба спокою! Іншого спокою, крім сну, я — не визнаю… Ви повинні бачити мене щасливим… Я схоплю долю за ковтку, зовсім зігнути мене не вдасться. Про, як чудово жити тысячекратной життям!». Це — лист теж написано Вегелеру, але трохи місяців.

Як жахливо надійде з нею доля, ця ілюзія невдовзі розвіється і Бетховену доведеться витримати ще одне випробування. І знову старий аристократичний забобон, з яким Людвіг вже зустрічався доі ще неодноразово зустрінеться після цього трагічну історію. Для сім'ї Джульєтти музикант був людиною другого сорти, лише артистом, обслуговуючого персоналу. Та й саме дівчина була легковажна, вона вже вийшла заміж за графа Галленберга, незначного чоловіки й бездарного композитора. У житті Бетховена розігралася драма, гідна пера великого Шекспіра, настільки улюбленого композитором!

Глухота стало очевидним, невдачі у особистому житті стали для тридцатидвухлетнего Бетховена тупиком. Що робити?.. Як мені жити далі, і чого жити?.. Самогубство?.. Буде це вихід?..

Гейлигенштадт — тихе і відокремлене містечко неподалік Відня. Живописна природа на берегах Дунаю мала сприяти одужанню композитора. Цей містечко став історичним місцем біографії Бетховена. На жаль, він був пов’язано більше з сумними подіями. Тут було поховані останні сподівання повернення слуху, так як рекомендований лікарями лікування може дати цілком ніяких результатів. Понад те, думку про смерті, такою близькою і такий яка зцілює, не залишають його.

1802 рік. Жовтень. Гейлигенштадт..

Людвіг пише своє Гейлигенштадтское заповіт, адресований його братам Карлу і Йогану. Прочитано воно мало бути тільки після смерті Бетховена.

«О, ви люди, які вважають чи толкующие, неначе злісний, упертий, мизантропичен, — як ви вже до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам мріє. Серцем своїм і розумом я змалку схильний до ніжному почуттю доброти, щоразу був готовий піти на здійсненню великих справ. Але подумайте лише, що які вже років перебуваю зробив у злощасному стані… рік у рік обманююся з думкою на зцілення, я змушений був, нарешті, визнати, що стою перед тривалим недугою (зцілення якого відніме, можливо, роки, а часом і неможливо); наділений від природи палким живим темпераментом, плекав навіть схильність до розвагам світла, повинен був рано усамітнитися і повісті замкнуту жизнь… мыслимо ль мені було відкритися о слабкості почуття, яке має в мене бути набагато досконаліший від, ніж в інших, почуття, якою володів колись вищого рівня досконалості, такою мірою, як і ним володіють, та й володіли, напевно, лише окремі із тих представників мою професію — про, немає, це вище моїх сил… Мені немає відпочинку у суспільстві, в невимушених розмовах й у взаємних излияниях, маю перебувати майже віч-на-віч із собою — і можу ми собі дозволити з’являтися на людях лише за нагальну необхідність; я має як вигнанець, оскільки коли наближуся до якомусь суспільству, мене охоплює пекучий страх перед небезпекою знайти своє стан… яке приниження доводилося мені відчувати, коли хтось, котрий стояв біля мене, чув здалеку звук флейти, а я не чув, чи що вона чув спів пастуха, ж знову щось чув. Такі випадки вже доводили мене до розпачу, бракувало зовсім небагато, щоб покінчив самогубством. Тільки воно, мистецтво, воно мене утримало. О, зробив висновок неможливим залишити світ раніше, ніж виконано мною усе те, на що почувався покликаним, й дуже я влачил цю жалюгідну життя… Терпіння — так зветься те, що має обрати собі путівником, і це володію їм… На двадцять восьмому році життя примушений вже стати філософом; це — нелегко, а артиста важче, ніж для когось іншого… Якщо вона прийде раніше, ніж випаде мені випадок повністю проявити свої творчі здібності мистецтво, то, попри жорстоку долю мою, прихід її передчасно, і це віддаю перевагу, щоб він прийшла пізніше».

На обороті, залишаючи цей невеличке містечко, Бетховен записав: «Отже, я залишаю тебе — і залишаю з сумом. Так, надія, яку плекав я, який приніс з раннього собою, надія зцілитися хоча до якійсь мірі, остаточно втрачені. Як обпали з гілок і зачахнули осіннє листя, — і для мене зів'яла. Я віддаляюся звідси майже тому самому стані, що не сюди прибув. Навіть високе мужність, часто мене вдохновлявшее у прекрасні літні дні, — тепер зникло. Про, провидіння, дозволь випробувати мені хоч одне чистий день справжньої радості - недавно вже її відлуння замовкло у моїй грудях. Про коли, про коли, про божество -зможу його знову почути у храмі природи й людства — ніколи? Ні! Це було надто жорстоко».

Практично усім портретах, дійшли донині, Бетховен зображений похмурим і відлюдькуватим, його зовнішність відштовхувала людей, але я вперше прочитав ці рядки, то несподівано собі усвідомив, що людина, цю кам’яною маскою здатний ще і думати, відчувати. Це не ім'я історія, яке твердять нам викладачі чи пишуть підручників музичної літератури, це особистість, він жив, радів і страждав, вирішував свої проблеми, як і будь-який справжній художник, замислював долях світу. Зрозуміти його музику нескладно, либонь у ній він висловлював своїх поглядів, настрої, він писав тим, які хотіли слухати.

Знаменитые твори Бетховена.

Але повернімося до композитору Бетховену. Усі розмаїтість почуттів, пережите їм у цей період, було відбито у його творах. Активна діяльність, пристрасть, жага спокою і смиренність — ці протилежні почуття гармонійно торкаються одна одної в творах, написаних у цей складний для Бетховена період.

Не можу ні стверджувати, що страждання людини сприяють його творчому розкріпаченню, але міркуйте самі: Третій фортепіанний концерт c-moll, репетування. 37 (1800); соната As-dur, репетування. 26 з похоронним маршем і «Соната на кшталт фантазії» («Місячна соната», до речі, присвячена у неї Джульєтті Гвиччарди) (1802);эмоционально-импульсивная соната d-moll з речитативом, репетування. 31 (1802); «Крейцерову» соната для скрипки і фортепіано (1803) й інших творів. Вони великолепны!

Зараз, через року, оцінюючи і аналізуючи все життя великого композитора, ми можемо стверджувати, що врятуватися, зберегти своє життя й здоровий глузд, йому вдалося завдяки тієї ж музиці. Помирати Бетховену просто колись. Життя йому завжди була боротьбою, відносини із своїми перемогами й поразками, іон продовжував боротися, інакше не міг.

Дуже багато ідей проектів заповнило свідомість Людвіга, так багато, що доводиться працювати над кількома творами одночасно. Складається Третю симфонію (Героїчна симфонія), у цей самий період з’являються начерки П’ятої симфонії і «Аппассионаты». Наближається закінчення роботи над героїчної симфонією і сонатою «Аврора», а Бетховен вже береться до праці над оперою «Фіделіо», допрацьовує «Апасіонату». Після опери знову відновлюється робота над П’ятої симфонією, але ненадовго, оскільки пише Четверту. У період між 1806−1808 роками виходять: Четверта, П’ята і Шестая («Пасторальная») симфонії, увертюра «Криолан», Фантазія для фортепіано, хору і оркестру. Безумна працездатність! І кожен наступне твір абсолютно не на попереднє, вони всі лежать у різних площинах і з них геніально! «На заголовному аркуші Героїчної симфонії, на вшанування якої був названо цей період її життя композитора, рукою Бетховена було написане «Буонапарте», а трохи нижче «Луїджі ван Бетховен». Тоді, навесні 1804 року, Наполеон був кумиром багатьох, очікував змін у світовій ідеології, світовому устрої, людей, спраглих скинути із своїх плечей тягар старих забобонів. Бонапарте був уособленням республіканських ідеалів, героєм, який був достойний Героїчної симфонії. Але ще одне ілюзія була розвіяно, коли Наполеон проголосив себе імператором.

— Цей — теж звичайний людина! Тепер він топтати ногами все людські права, слідувати лише своєму честолюбству, він ставити себе понад усе і стане тираном! — заголовний лист був розірваний автором на дрібні клапті. «Eroica» — нове заголовок симфонії.

Після Третьої симфонії в світло виходить опера «Фіделіо», єдина опера, написана Бетховеном, родовищ і одне із найулюбленіших нею самою творів, він говорив: «З усіх моїх дітей, вона коштувала мені найбільших мук при народженні, вона ж доставила мені найбільші прикрощі, — саме тому вона мені дорожче інших».

Після цього періоду, настільки насиченого симфоніями, сонатами та інші творами, Бетховен і думав відпочивати. Він створить П’ятий фортепіанний концерт, сьому і восьму симфонії (1812). Людвіг замислюється написати музику до місця трагедії Гете «Эгмонт», він дуже любив поезію свого кумира, вона часто лягала із музикою. Два великих сучасника кілька днів листувалися, свідченням співробітництву стала музика до «Егмонта». Якось вони просто зустрілися, але це трохи пізніше…

Але що ж, живе сам Бетховен, як влаштувалася його життя Відні? Попри досить велику популярність, він раз у раз має певні проблеми, у фінансовому плані. Багато в чому через свою горезвісної незалежності, але, на мою думку, таким чином і зберіг свій власний стиль, який виділяє його серед інших великих композиторів в усьому світі. Зміни торкнулися й особистої життя. Ще 1799 року Людвіг почав викладати двох милих сестер Терезе і Жозефіні Брунсвик. Донедавна вважалося, що закоханий він був саме у Терезу, але вже ХХ столітті знайшли листи Бетховена, які стосуються тому періоду, і адресовані вони були до Жозефіні. Отак офіційні відносини переросли на міцний й сердечну дружбу, а дружба у кохання.

Одновременно він пропонує свої послуги композитора, написавши лист до дирекції королевско-императорских придворних театрів, вони ж у своє чергу навіть спромоглися відповісти. Чому ж Україні професіонал безпосередньо з ім'ям відомим протягом усього стареньку Європу зобов’язаний випрошувати собі роботу? Укотре переконуєшся, що історія завжди іде спіраллю… У втім вона сама пояснив свою становище все у тому листі: «дороговказної ниткою для нижчепідписаного (Бетховена. ред.) споконвіку було й не так добування хліба насущного, скільки — значно більшою мірою — служіння мистецтву, облагородження смаку й прагнення музичного генія до найвищих ідеалам і досконалості… він був змушений боротися з різними труднощами і досі пір їй немає випало щастя створити собі тут становище, сообразное цього бажанням присвятити своє життя виключно мистецтву…». Це не попса!.. Відповідь не прийшов, асам Бетховен охарактеризував «шановну» дирекцію досить легко і лаконічно — княжа наволоч.

Під гнітом всіх таких невдач, гнаний обставинами, Людвіг приймають рішення залишити Відень. Ось тут наші «дорогі» меценати і зрозуміли що втрачають. Ерцгерцог Рудольф, граф Кинский і князь Лобковиц в1809 року зобов’язуються виплачувати композитору щорічну пенсію, замість ж вона обіцяє не залишати Австрію. Пізніше про цю горезвісної пенсії, зобов’язання щодо якої виконував лише ерцгерцог Рудольф, скажуть, що Бетховену вона дала більше неприємностей, ніж допомоги. «Почуватися здатним до справи і виконати її, прогнозувати забезпечену життя й бути позбавленим її внаслідок жахливих обставин, які знищують у мене потреби у сімейному житті, а лише заважають влаштувати її. Про, Боже, Боже, сжалься над нещасним Б.!». Потреба та любить самотність супроводжують його життя.

Усі нині знайомі з знаменитої П’ятої симфонією, у такий спосіб доля стукає у двері. Вона постукала верб двері Бетховена. Нескінченні наполеонівські війни, вторинна окупація Відня, масовому від'їзду зі столиці Австрії - і натомість цих подій і потім доводиться працювати Людвігу. Та одне літнє обставина вплинув такий стрімкий злет популярності Бетховена, та й в розвитку музики цілому -винахід метронома. Ім'я відомого механіка-винахідника Мельцеля назавжди увійшло історію завдяки метроному. «Битва при Виттории" — твір на дуже популярну військову тему — було написано на пропозицію тієї самої Мельцеля для сконструйованого їм приладу. Твір було досить ефектним, гралось воно симфонічним оркестром, посиленим двома військовими оркестрами, різні пристосування відтворювали рушничну і гарматну стрілянину. Величезний успіх публіки звеличував Бетховена на її вершину його прижиттєвої слави. Імператорський театр раптом згадує бетховенської опері «Фіделіо», але глухота сильно заважає автору диригувати, позаду нього капельмейстер Умлауф обережно виправляє ошибки… Мода, саме мода, на Бетховена зростає. Його запрошують на презентації, даруйте, на світські прийоми, тоді що це ще прийоми. До честі великого композитора усе ще воліє коло близьких друзів у скромному ресторанчику. Там, дружньому колі, він давав волю своїм емоціям, він говорив усе що він думає, не боючись ні шпигунів і донощиків. Перепадало всім, і австрійському уряду, та католицькою релігії, і імператору. Чутка був практично втрачено, тому Людвіг користувався спеціальними «Розмовними зошитами», в який записувалися питання й відповіді. До нас дійшло близько 400 таких зошитів, запис у них більш, ніж сміливі: «Правляча знати нічого не навчилася!», «Наше час потребує могутніх умах, щоб бити ці підлі людські душонки!», «Через років всюди будуть республіки… «. Бетховен все-таки залишився собою. А час, у тому ж ресторанчику, за далеким столиком сидить юнак, який захоплено спостерігає за своїм кумиром, ім'я цієї людини — Франц Шуберт.

З 1813 по 1818 рік Бетховен пише досить замало, й повільно, і навіть написане у стані депресії його твору чудові. Соната для фортепіано репетування. 90, e-moll, дві віолончельні сонати, виходять його обробки народних пісень. Небагато, але у цей період можна побачити зміна манери, стилю написання, нашого часу він отримав назву «пізнього стилю» Бетховена. Слід розрізняти цикл пісень «До далекої коханої», абсолютно оригінальний, від цього повіяло новизною. Саме цей витвір справила велике впливом геть романтичні вокальні цикли Шуберта і Шумана. У період із 1816 по 1822 рік з’являються п’ять останніх фортепіанних сонат, їх композиція досить складна, як, втім, і композиція пізніх квартетів (1824−1826). Він полишає класичних форм сонат, в вкотре руйнує все рамки, швидше за все, це пов’язано з його философско-созерцательным настроєм.

Немов найбільший дорогоцінний камінь у королівської короні, Дев’ята симфонія посіла своє, панує, місце серед творів великого Бетховена. Через 170 років щось подібне буде ще, хоча звісно за іншими масштабах, вже у наші дев’яності роки двадцятого століття таку ж місце у дискографії Фредді Мерк’юрі займе його велика, стала вже загальної, «The Show Must Go On». Хто знає, то, можливо, ще за кілька століть, вже наша сучасна музика останніх понад тридцять років означатиме нашим нащадків те що нас отже класична музика зараз.

Замислювалася Дев’ята симфонія ще роки кризи, але реалізовуватися ця ідея лише в 1822 року, паралельно з Урочистої месою (Missa solemnis). У 1823 року Бетховен закінчує месу, а ще через рік і симфонію. У до фінальної частини свого безсмертного твори автор ввів хор і співаків-солістів, доручаючи їм слова з оди Шіллера «На радість»: Люди — брати між собою! Обнімітеся, мільйони! Злийтеся в радості одной!

Для настільки грандіозних ідей знайшли і саме грандіозне втілення у музиці. Дев’ята симфонія є розвитком теми знаменитих «Героїчної» і П’ятої, «Пасторальної» і Сьомий симфоній, опери «Фіделіо». Але таки найбільша в усьому творчості Бетховена, найбільш досконала як не глянь.

Невдовзі швидкоплинна слава пройшла, і Людвіга знову забули, чимало їхніх друзів віддавна залишили Відень, деякі померли… Коли ж сам Бетховен? Спробуймо знайти композитора, в метушливої столиці Австрії з допомогою однієї з його сучасників.

— Здається, пан Бетховен живе тут поруч, я часто бачив, як і сюди входив… — Продавець оселедців зазначив на сусідський будинок.

Будинок має дуже жалюгідним, спростувавши всі наші очікування. Кам’яні сходинки, яких віє холодом і вогкістю, ведуть втретє поверх, просто у кімнату майстра. Маленького зростання, щільний, з зачесаними тому волоссям сивий людина обов’язково вийде вам навстречу:

— Я маю нещастя бути самотнім всіма своїми друзями й стирчу як цієї потворної Відні, — скаже він, потім він попросить говорити голосно, оскільки тепер чує дуже погано. Він трохи збентежений, чому каже дуже багато й голосно. Каже, що часто нездужається, мало пише… Усім незадоволений, особливо кляне Австрію, і Відень.

— Мене приковують тут обставини, — скаже він, ударивши кулаком по рояля, — але тут усе мерзотно й брудно. Усі згори до низу — мерзотники. Нікому не можна довіряти. Музика туп на скоєному занепаді. Імператор щось робить для мистецтва, й інша публіка задовольняється тим, що є… — Коли він мовчить його лоб морщиться, і композитор виглядає особливо похмурим, що часом є навіть лякає.

Багато сил Бетховен витрачає допоможе своєму племіннику, по смерті брата вдалося віддати всю непогамовану потреба у любові. Та й Людвігу знову довелося боротися, залишивши багато зусиль і здоров’я у залі засідань суду, де проходили слушанья у справі опіки над Карлом. Опонентом композитора стала мати хлопчика, корислива і непристойну стерво. Сам племінник не оцінив гідно усе те, що зробив нього дядько, який витрачав з такою великими труднощами видобуті вартість те що зам’яти численні скандальні історії, пов’язані з Карлом. Ціною неймовірних зусиль близьких друзів Бетховена, 7 травня 1824 року виконана Дев’ята симфонія. Про цю подію примітно і те, що час найбільшу популярність придбали ефектні твори, виконані віртуозами, коли Бетховен, і його твори пізнього періоду, вирізняються своєю глибиною і величчю. Оркестром диригував Умлауф. Сам композитор стояв у рампи, давав темпи кожної частини, хоч до доти він цілком втратив слух. Публіка у захопленні, грім оплесків! Музиканти й співаки були вражені успіхом симфонії, і тільки одна людина стояв як раніше, не реагуючи на захоплені вигуки, він їх чув… У його голові досі грала симфонія. Молода співачка під назвою Унгер підбігла до композитора, взяла його з правицю і повернула обличчям до публіки. Тільки той момент зміг переконається в успіху свого твору. Друге виконання Дев’ятої симфонії проходило напівпорожньому залі, що вкотре підтвердила смаки, точніше відсутність, у тодішньої публіки.

Заключение.

Незадовго до його смерті Бетховен їде до жодного з своїх братів Йогану. Людвіг зробив це обтяжливе йому подорож через те, щоб умовити Йоганна скласти заповіт на користь племінника Карла. Не домігшись бажаного результату, розлютований Бетховен повертається додому. Ця поїздка виявилася до нього фатальний. На шляху Людвіг важко застудився, йому не вдалося стати на ноги, занадто багато сил було, після кількох місяці важку хворобу Людвіг ван Бетховен помер. Відень досить байдуже ставилася до його недугу, але звістка її смерті облетіла столицю, вражена багатотисячна натовп проводила великого композитора цвинтарі. Усі навчальні закладу, у вона було закрито. Післямова У 1812 року на відомому з то час чеському курорті Теплиці зустрілися два великих творця свого часу, чиї імена було записано золотими літерами історія мистецтва Бетховен і Гете. На одній з алей поет і композитор зустрілися з групою австрійської знаті, окружавшей імператрицю. Гете, знявши капелюх, посторонившись до краю дороги, привітав «високих» гостей шанобливими поклонами. Бетховен, навпаки, низько насунув у вічі капелюх і, заклавши руки за спину, швидко пройшов крізь гущу великосвітської натовпу. Обличчя його було суворо, голова високо піднята. Він лише злегка торкнувся полях своєї капелюхи.

Пройшовши які гуляють, Бетховен звернувся безпосередньо до Гете:

— Я почекав Вас, тому що шаную і почитаю Вас, як Ви цього заслуживаете, але Ви надали цим панам занадто багато честі. Непохитний у відстоюванні свої політичні переконання як художніх, і політичних, нікому не згинаючи спини, з високо піднятим чолом, пройшов свій життєвий шлях великий композитор Людвіг ван Бетховен.

Кенигсберг А., Людвіг Ван Бетховен. Л.: Музика, 1970.

Климовицкий А. І. Про творчий процес Бетховена: Исслед.-Л.: Музика, 1979.-176 з., ил.

Хентова З. М. «Місячна соната» Бетховена. М., «Музика», 1975.-40 с.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.