Жан Філіп Рамо (Rameau)

Жан Філіп Рамо (Rameau)

(1683−1764)

.

Жизнь Рамо склалася не така блискуче, бурхливо і ефектно, як в його попередника Люллі, вона відрізнялася настільки авантюрними рисами. Діапазон його був значно вужчим, а протікала вона, мабуть, кілька буденно і одноманітно. Став знаменитим лише зрілі роки, Рамо так рідко й скупо згадував про своє дитинство і юності, що й його перша дружина майже звідси не знала. Лише з документами та уривчастим спогадам сучасників ми можемо відновити шлях, що призвела на паризький Олимп.

Он народився одному з давніх музичних центрів Франції - місті Діжоні, у ній органіста. День народження його невідомий, а хрещений він був 25 вересня 1683 року. Рамо відвідував єзуїтський колеж, а 1701 року побував на Італії. Він мав непересічним обдаруванням музиканта, і з 1702 року, виступав як скрипаль, та був органіста в Авіньйоні, Клермон-Феррані, нарешті, у Парижі, де остаточно влаштувався с1723 року. Там цей скромний і завзятий трудівник музичного мистецтва вибився в придворні музиканти, коли придбав поширення своїми п'єсами для клавесина (книжка — 1706 рік) й у особливості теоретичним працею «Трактат про гармонії «, який був виданий у Парижі 1722 году.

Смолоду пов’язані з театром, писав музику до ярмарковим спектаклям, Рамо дуже пізно, вже п’ятдесяти років від народження, почав виступати з оперними творами. Перший опус «Самсон «на лібрето Вольтера не побачив сцени через біблійного сюжета.

С 1733 року, починаючи з опери «Іполит і Арисия », твори Рамо йшли на сцені Королівську академію музики, викликаючи захоплення, і суперечки. Пов’язаний з придворної сценою, Рамо вимушений був звертатися до сюжетів і жанрам, успадкованим від Люллі, але трактував їх по-новому. Шанувальники Люллі критикували Рамо за сміливі нововведення, а енциклопедисти, висловлювали естетичні запити демократичної публіки, — за вірність жанру версальською опери з її алегоризмом, царственими героями і сценічними чудесами: усе це здавалося їм живим анахронізмом. Геніальне обдарування Рамо визначило високі художні достоїнства його кращих произведений.

" Галантна Індія «(1735 рік) — й не так екзотика з турками і перуанцами, скільки нехай наївна, але переконана проповідь гуманізму і осуд моральних підвалин європейського суспільства. Справжній герой цього балету — «природний людина «на кшталт Руссо чи Гельвеція. Перуанські інки чи американські індіанці, виконують галантні ригодоны і гавоты під очаровательно-идиллическую музику, — це носії вищої моральної чесноти — ті ж самі, про які говорив Дідро: «Я готовий на парі, що й варварство менш шкідливо, ніж наша міська цивілізація » .

" Кастор і Поллукс «(1737 рік) — краща з героїчних опер Рамо. Ця знаменита трагедія написана за п’ять актах. Після французької увертюри (Рамо було дуже винахідливий у її побудові) і алегоричної прологу, де Витончені Мистецтва переховуються у тіні Венери, не підкорює своєю красою їх противника — бога війни Марса, — перше дію переносить нашій Грецію героїчної епохи. Тут немає властивого старої ліричної трагедії алегоричного прославляння монарха чи на любовну драму на кшталт прециозной поезії століття Людовіка XIV. На сцені відтворено образи античної легенди про й вірності братьев-воинов.

В музичних трагедії «Іполит і Арисия », «Дардан «(1739 рік) Рамо, розвиваючи шляхетні традиції Люллі, торує шлях до майбутнім відкриттям Глюка, зумів повернути античним сюжетів їх первозданну строгість і пристрасність. Опера-балет «Платея «(1745 рік) поєднує в собі гумор, лірику, ґротеск і иронию.

Всего Рамо створив близько сорока сценічних творів. Якість лібрето у яких нерідко було не витримують жодної критики, проте композитор жартома говорив: «Дайте мені „Голландську газету “, і це покладу в музику ». Але собі як до музиканту він ставився дуже вимогливо, вважаючи, що оперному композитору треба знати і театр, і людську натуру, розбиратися й у танці, й у співі, і в костюмах. Жива краса музики Рамо зазвичай здобуває перемогу над холодними алегоріями чи придворної пишністю традиційних міфологічних сюжетів. Мелодика арій вирізняється яскравою виразністю, оркестр підкреслює драматичні ситуації та живописує картини природи й сражений.

Значительная область творчості Рамо — клавесинная музика. Композитор був видатним исполнителем-импровизатором. У 1706, 1722 і близько в 1728 останні роки були видано 5 сюїт, у яких танцювальні п'єси (аллеманда, куранта, менует, сарабанда, жига) чергувалися із наступними характерними, які мали виразні назви: «Ніжні скарги », «Розмова муз », «Дикуни », «Вихори «і др.

Лучшие його п'єси вирізняються високою одухотвореністю — «Перегук птахів », «Селянка », схвильованої палкістю — «Циганка », «Принцеса », тонким поєднанням гумору і меланхолії - «Курка », «Хромуша ». Шедевром Рамо є «Гавот з варіаціями », у якому вишукана танцювальна тема поступово знаходить суворість. У цьому п'єсі позначилося духовне рух епохи: від витонченою поезії галантних святкувань картинах Ватто до революційного класицизму полотен Давида. Крім сольних сюїт, Рамо написав 11 концертів для клавесина з супроводом камерних ансамблей.

Современникам Рамо став відомим спочатку як музичний теоретик, і потім вже проводяться як композитор. Як естетик, він захищав передову теорію свого часу — теорію мистецтва, як наслідування природі. Досліджуючи закономірності гармонії, він виходив, сутнісно, з матеріалістичного розуміння звуку і звукових відчуттів (натуральний звукоряд як фізичного світу). Він не вимагав від музиканта перевірки і осмислення практичний досвід засобами розуму, інтелекту. Рамо теоретично узагальнив та обґрунтував терцовое будова, звернення акордів, ввів поняття «гармонійного центру «(тонік), доминантовой і особливо субдоминантовой функций.

Теоретические погляди Рамо у питаннях йшли супроти поглядами енциклопедистів. Так помилково думав, ніби не мелодія, а гармонія становить головну основу музики. Це спричинилося до жорстокої полеміки з Руссо, захищали пріоритет мелодичного початку. Проте енциклопедисти високо оцінювали Рамо-теоретика; особливо її роботи заслужили гаряче схвалення найвизначнішого просвітителя, знаменитого математика Д «Аламбера. Усе це йшло назустріч просвітительським віянням епохи. Невипадково опери Рамо «Самсон », «Прометей », «Принцеса так звана наваррська «написана вона була на лібрето Вольтера, а комічний балет «Платея «завоював захоплене співчуття Руссо, Дідро та інших діячів «Енциклопедії «, налаштованих різко опозиційно стосовно ліричної трагедии.

Время показало, як і твори, створені майстром в старих театральних жанрах, найчастіше таїли у собі новий зміст і плідні пошуки нових стилістичних рішень. Волелюбний дух Вольтера ширяє над героїкою «Самсона «і «Прометея ». «Кастор і Поллукс «втілюють високу трагедію самопожертвования.

Но сила Рамо полягала у подібних сюжетних мотиви, а й у виразної до краси і сценічних достоїнствах його музики. Рамо, дебютувавши з ліричної трагедією, пізніше звернувся безпосередньо до балету — героїчного, пасторальному, до балету-комедии. У його балетах драматична дія кілька розмите. Живописна картинність у Рамо брала гору над героико-драматическим початком. Ще паралельно ліричним трагедій з’явилися перші «героїчні балети ». У в ранньому їх — «Галантної Індії «- цілісна композиція вже розпалася деякі епізоди, то экзотически-картинные (буря на море, землетрус, індійський свято), то епізоди, ще драматичні, але вже сюжетно які пов’язані собою. Це запровадження у оперний театр сюитно-дивертисментного початку закономірно призвела до того, що роль драматургічно що об'єднує чинника стала переходити з вокальної партії, у оркестр.

Сама художня натура композитора посприяла цьому. Його стихією був танець, куди він, зберігаючи риси галантності, вніс темперамент, гостроту, народно-жанровые ритмоинтонации, підслухані ще замолоду на ярмаркових підмостках. Вона спочатку терпко, іноді визивно пролунали у його клавесинных п'єсах, а звідти увійшли до оперний театр, прийшовши на люди з нового, оркестровому наряде.

Именно оркестр Рамо найповніше висловив багатства і нововведення його гармонії, выразительно-тонкой, різноманітної, повної сили та ошатного вишуканості. Красива плавність голосоведения поєдналася з виразно виправданим застосуванням диссонирующих созвучий.

Поразительный талант Рамо-звукописца, соединявшего майже декоративний розмах з камерної вишуканістю рококо, залишив глибокий слід історії французької музики. «Платея «- дерзко-насмешливая комедія, але у її «звукописи жаб «Клод Дебюссі почув поезію французької природи й чарівливо красиво відтворив його в «Флейті Пана «з «Пісень Билитис » .

В 1745 року Рамо одержав звання придворного композитора, а незадовго на смерть — дворянство. Проте успіх не змусив його змінити своєї незалежної манері триматися і висловлюватися, що робить Рамо зажив слави диваком і відлюдькуватим. Столична газета, відгукуючись на смерть Рамо — однієї з славнозвісних музикантів Європи, — повідомляла: «Він помер зі стійкістю. Різні священики було неможливо нічого від цього домогтися; тоді з’явився священик… довго просторікував отже хворий… з люттю вигукнув: «Дідька Лисого чорт прийшли ви сюди співати мені, пан священик? Вам фальшивий голос! «.

Рамо не ставив собі завдання створення цілісної й оригінальної оперної естетики. Тому успіх оперної реформи Глюка і спектаклів епохи французької революції прирік твори Рамо на тривале забуття. Лише XIX-XX століттях геніальність музики Рамо знову була усвідомлено; нею захоплювалися К. Сен-Санс, К. Дебюссі, М. Равель, О.Мессиан.

Напутствуя слухачів прем'єри опери Рамо «Іполит і Арисия », Клод Дебюссі писав в 1908 року: «Не боятимемося себе показати ні занадто шанобливими, ні занадто розчуленими. Прислухаємося до серця Рамо. Ніколи був голоси більш французького » .

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.