Антон Григорович Рубінштейн

Антон Григорович Рубинштейн

/1829—1894/

.

А. Р. Рубінштейн ввійшов у історію російської культури як багатосторонній музыкально-общественный діяч, одне із найбільших піаністів світу, композитор, педагог. Його бурхлива творче життя стала прикладом патріотичного служіння вітчизняному искусству.

Рубинштейн — основоположник професійного музичної освіти у Росії. Його зусиллями відкрили 1862 року у Петербурзі перша російська консерваторія (нині Ленінградська ордена Леніна державна консерваторія їм. М. А. Римського-Корсакова). Музичному з освітою російського суспільства сприяли концертні виступи Рубінштейна як симфонічного диригента й піаніста. Геніальний піанізм Рубінштейна зіграв величезну роль затвердженні слави російського мистецтва за рубежом.

Значителен внесок, внесений у російську музику Рубинштейном-композитором. Ряд створених нею творів (як-от опера «Демон», багато романси і фортепіанні п'єси) зайняв поважне місце серед класичних зразків російського музичного спадщини й послуговується любов’ю слухачів донині. Деякі твори Рубінштейна з’явилися сходами до найвищим шедеврів, створеним його молодшими сучасниками і композиторами наступних поколінь. Приміром, Рубінштейн передбачив розвиток російського симфонізму, будучи першим російським музикантом, що звернулося до жанру четырехчастной симфонії, яке «Демон» став першої російської ліричної оперою і надав безпосередній вплив «Євгенія Онєгіна» Чайковского.

Неутомимая енергія, ідейна цілеспрямованість зближують Рубінштейна коїться з іншими видатними музикантами епохи. Але ряд причин зумовив деяку відособленість його серед інших музичних діячів його времени.

Жизненный і творча путь

Антон Григорович Рубінштейн народився 16 листопада 1829 року у селищі Выхватинцы на березі Дністра, за українсько-словацьким кордоном Бессарабії (нині Молдавська РСР), у культурній сім'ї. На третьому році життя він перевезли у Москві. Музичне обдарування його виявилося надзвичайно рано. Заняття хлопчика фортепіанної грою почалися під керівництвом матері, потім його. учителем став видатний педагог А. І. Виллуан. Перше публічний виступ Рубинштейна-пианиста відбулося, коли скласти ще повних десяти лет.

Ближайшие за цим рік він проводить, у супроводі Виллуана, в концертних поїздках по найбільших містах Західної Європи. Виступи маленького віртуоза викликають всюди захоплений прийом. Його слухають найвизначніші музиканти, зокрема Шопен, Ліст; останній звертається до нього спадкоємцем свого мистецтва. Видане тоді ж перше твір Рубінштейна (невеличка й сама фортепіанна п'єса «Ундіна») було співчутливо зазначено Шуманом. Після нетривалого перебування Батьківщині юний Рубінштейн їде вдруге кілька років зарубіжних країн разом з матір'ю і молодшим братом Миколою. Близько два роки перебування у Берліні, де, за порадою Мендельсона і Меєрбера, бере уроки у відомого теоретика 3. Дена (з яким раніше займався Глинка).

Пребывание Рубінштейна у Берліні (соціальній та Відні) у другій половині 40-х років зіграло істотну роль його ідейному формуванні. Молодий музикант торкнувся революційно налаштованої інтелігенцією, відвідував літературно-художній гурток, у якому питання естетичні обговорювалися у зв’язку питанням соціально-політичними. Революційні події у березні 1848 року залишили глибокий слід його свідомості.

Впечатления цих років заклали основу прогресивних елементів світогляду. По повернення Росію Рубінштейн протягом певного часу спілкування з М. Буташевичем-Петрашевским і відвідував зборів її кружка.

В початку 1950;х років починається активна Рубінштейна у музичному житті Петербурга. Він постає як піаніст, ніби між іншим в Університетських концертах, мали у роки велике музыкально-просветительное значення. Вони він вперше пробує свої сили та як. Тоді ж Рубінштейн становить проект Музичної академії, тобто консерваторії, не який зустрів на той час ніякої підтримки. Ідея створення Росії вищого музыкально-учебного закладу змогла здійснитися лише десятиліття спустя.

Одновременно з цим композитор багато пише у різних жанрах, зокрема й у оперному; в початку 1950;х років було поставлено перша його опера «Дмитро Донський» («Куликовська битва»).

Непрочность матеріального становища змусила Рубінштейна прийняти посаду піаніста при дворі одній з представниць царської родини — великої княгині Олени Павлівни, разыгрывавшей роль меценатки, покровительки музичного мистецтва. Чудовий музикант гостро переживав свою вимушену залежність від придворних кіл, із жалем порівнюючи своє ситуація з становищем придворного блазня. У його листах неодноразово висловлюється палке прагнення «втекти звідси, з цього середовища» і мрія мати змогу жити «незалежно від великокнязівських милостей».

Во другої половини 1950;х років Рубінштейн знову проводить кілька років по закордонах. «Ознайомити з моїми творами, видрукувати, побільше послухати хорошою музики, самому попрацювати…» — так визначив він мета поїздки до листі до матері. Під час цієї поїздки зміцнюються дружні взаємовідносини його з Лістом, з яким він є у Веймаре.

Наиболее широкого розмаху діяльність Рубінштейна набуває після повернення в Росію у кінці 50 років. Зміни у суспільно-політичної обстановці цих років створили сприятливі передумови реалізації давно вынашивавшихся їм планів реорганізації російської музичної жизни.

Рубинштейн розумів, що з найважливіших умов подальшого плідного розвитку російської музичної культури було стала вельми поширеною музичного освіти. І тому потрібно було створення постійних, регулярно функціонуючих, розрахованих на широку аудиторію концертних організацій. Здійснення даного завдання вимагало, своєю чергою, численних вітчизняних професійних музичних кадрів, висування яких гальмувалося відсутністю Росії спеціальних музичних навчальних закладів. Усім цим правилом і були продиктовані основні заходи, здійснені з ініціативи при найактивнішому участі Рубінштейна наприкінці 50-х — початку 60-х годов.

С моменту відкриття Російського музичного суспільства Рубінштейн протягом восьми сезонів беззмінно диригує симфонічними концертами суспільства. Він також очолює і консерваторію, поєднуючи посаду директора з великою педагогічної зусиль для фортепіано, інструментуванні, за класами ансамблю і оркестровому.

Организация створених Рубінштейном установ і керівництво ними зіштовхнулися на умовах царської Росії із численними труднощами. Подолання цих труднощів, вимагало величезного напруження сил, яким міг стати може лише людина настільки невичерпного запасу волі і потрібна енергії, який був Рубінштейн. Становище його трагічно ускладнювалося ще тим, що з боку провідних російських музикантів він такж не зустрів співчуття й підтримки своїм начинаниям.

Как та інші передові музиканти, Рубінштейн руководствовался своєї діяльності прогресивним прагненням до демократизації музичної культури, гарячим бажанням сприяти її подальшому зростання зухвальства і розквіту. Проте шляху подальшого розвитку російської Рубінштейн та її сучасники усвідомлювали по-різному. Рубінштейн вважав найістотнішим необхідним умовою прогресу російської створення міцної основи професійного музичного образования.

Противники Рубінштейна різко виступили проти створеній ним консерваторії. Остання несла, зі своїми погляду, небезпека поширення узкопрофессионального, ремісничого стосунку до мистецтва і ігнорування національних идейно-творческих задач.

Историческая правота у цьому спорі був у кінцевому підсумку за Рубінштейна, а чи не його противників. Боротьба його з професіоналізм була історично необхідна, і мала величезне прогресивне значення. Виступи ж Стасова і Сєрова проти професійної системи музичної освіти об'єктивно означали твердження застарілих, історично відсталих форм виховання музикантів. Разом про те Рубінштейн недооцінював найважливіше завдання подальшого активний розвиток национально-самобытного музичного творчості, яку висували як основний, провідною завдання члени балакиревского гуртка. Ця недооцінка не випадкова — у неї пов’язані з деякими помилками Рубінштейна у його поглядах на проблему народно-национального запрацювала музиці вообще.

Ограничивая область висловлювання національної вдачі лише народними піснями й танцями, Рубінштейн заперечував можливість створення национально-самостоятельных великих форм професійної музики, зокрема опери. Тим самим він ставив під велике історичне справа Глінки і той напружену боротьбу розвиток російської музичної школи, яку тоді проводили кучкисты.

Указанные помилки Рубінштейна з’явилися вихідним пунктом негативного ставлення для її музыкально-организаторской діяльності із боку найвизначніших сучасників — членів балакиревского гуртка, і навіть Сєрова. У освіті антагоністичного відносини найбільших російських музикантів до Рубінштейну зіграв також роль відомий консерватизм його музичних смаків. Схиляючись переважно перед класичним мистецтвом минулого, він залишався чужий ряду прогресивних новаторських явищ сучасності (зокрема, творчості Берліоза й Ліста, високо ценившемуся в балакиревском гуртку). Зазначені слабкі боку естетики Рубінштейна знайшли і у його власну творчість, особливо у його великих творах. Залежність останніх від західних зразків (зокрема, від нелюбого балакиревцами Мендельсона) разом із властивими багатьом його творів загальними вадами (див. нижче, стор. 44) викликала відповідну критику Рубінштейна й як композитора. Докорам піддавалися також програми концертів РМТ, нібито недостатньо уваги уделявшего творчості російських композиторов.

Одновременно з цим дедалі більше загострювалися відносини Рубінштейна з придворними колами. Втручання Олени Павлівни в музичні справи і яка утворювалася серед консерваторської професури опозиція Рубінштейну з його суворим, не терпевшим ніяких компромісів ставленням мистецтва робили становище чудового музиканта дедалі більше тяжким і викликали появу результаті розширення зрештою для її відходу з консерваторії і відмові роботи у РМТ (1867). Рубінштейн знову вирушає до тривалу закордонну концертну поїздку. Наступні роки його життя проходять у численних виступах як піаніста і (рідше) диригента як і Росії, і там. На той час його пианистическое мистецтво сягає свого повного розквіту і зрелости.

Как піаніст Рубінштейн стоїть у ряду найбільших представників фортепіанного виконавства всіх часів. Серед своїх сучасників може бути сопоставлен лише з однією Лістом, «єдиним наступником і суперником» якого назвав Рубінштейна відомий німецький піаніст і Р. Бюлов. «Він був гениальнейший, найглибший за духом і поезії, найчудовіший піаніст — такий, вище якої ніколи, звісно, не бувало, крім його товариша і сучасника — Ліста…» — писав про Рубінштейні Стасов.

Основными рисами виконавчої індивідуальності Рубінштейна були повнокровний, мужественно-волевое початок, величезний темперамент і виняткова глибина проникнення авторський задум. Загальний характер піанізму Рубинштейна, нерозривно що з його просвітницьку діяльність, її образ исполнителя-оратора, обращающегося зі страстно-взволнованной музичної промовою до великої аудитоии, — усе було історично новим, прогресивним явищем зв російському фортепіанному виконавстві, на противагу поширеному в першій половині ХІХ століття интимно-домашнему чи зовні блискучому салонному пианизму. У численних відгуках сучасників гра великого піаніста постійно зустрічаються такі визначення, як «стихійна сила», «богатирський розмах», «титаничность». Поруч із приголомшливим втіленням образів мощно-волевого, героїчного, трагедійного характеру (виконання музики Бетховена належало до найбільшим досягненням рубинштейновского піанізму) в однаково близькі були йому область задушевної лірики і образи, просякнуті добірністю, тонкощами. Відповідно багатомірна була його звукова палітра, однаково поражавшая і колосальної міццю і прозрачнейшими, повітряними звучаннями. Виняткові було також досягнення Рубінштейна мистецтво «співу» на фортепіано. Чудова кантилена Рубінштейна й незвичайне багатство звукових фарб пов’язувалися, ніби між іншим, б із особливим, тільки Мариновському властивою застосуванням педализации.

Поразительная яскравість музичних образів у виконанні Рубінштейна владно підкоряла собі слухачів: «. .Здавалося, що від неї йде потужна хвиля магнетизму, і його аплодували, оскільки аудиторія не могла не аплодувати. Він опановував нею владно, рішуче», — згадував одне із сучасників. З. У. Рахманінов, замечательнейший продовжувач традицій Рубінштейна у російському піанізмі, який чув їх у юності, писав: «На погляд, жоден сучасний піаніст навіть наближається до великого Рубинштейну».

Присущий натурі Рубінштейна розмах позначилося в зовнішніх масштабах його піаністичної виконавчої діяльності. Така, наприклад, його поїздка до 70-ті роки в Америку (разом з знаменитим скрипалем і композитором Р. Венявским), де їм дали понад 200 концертів протягом 8 місяців. Грандиознейшим підприємством Рубинштейна-исполнителя з’явився проведений ним у середині 80-х цикл «Історичних концертів». Цикл цей складалася з семи концертів, демонстрировавших розвиток фортепіанної музики від її наприкінці XVI — початку XVII століття до сучасності. Програма останнього концерту включала твори російських композиторів — Глінки, купкістів, Чайковського, Лядова і самого Рубінштейна. Серія «Історичних концертів», проведена паралельно в Петербурзі та у Москві, була потім повторена у низці найбільших західноєвропейських міст, у своїй двічі — з вхідний платою для звичайній публіки і безплатно для учнівської молоді. Цей цикл, нечуваний за масштабом в світової концертної практиці, свідчив як про широті репертуару геніального піаніста, а й його з низки он виходить невтомності і, одночасно яскраво характеризуючи його як музыканта-просветителя.

После виступів з «Історичними концертами» Рубінштейн здійснив якась подібність, але ще вузької аудиторії: це був проведений їм у консерваторії у двох навчальних сезонах, спеціально для студентів та викладачів, курс історії фортепіанної літератури. Виконанню творів передували словесні пояснення самого Рубінштейна, що містили багато влучних і глибоких спостережень і думок. Наприкінці 80-х років років Рубінштейн знову кілька років (1887—1891) прийняв він керівництво Петербурзької консерваторією. У цей час з’являється ряд нових його проектів, вкладених у розвиток російської музичної культури. З задумів Рубінштейна пророблено лише заснований їм й його ім'я міжнародного конкурсу піаністів і композиторів. Кошти щодо першого конкурсу (що у 1890 року) були офіровані ним з сум, зібраних з «Історичних концертов».

В останні роки життя, після проведення «Історичних концертів», великий піаніст майже зовсім отказалря від концертну діяльність, виступаючи зрідка з благодійними цілями. Під час своєї вторинного директорства Рубінштейну вдалося домогтися у царського уряду надання для консерваторії старий будинок петербурзького Великого театру. Перебудова почалася ще за життя Рубінштейна, однією з останніх творів якого була увертюра для відкриття нової споруди консерваторії. Однак це події йому більше не довелося дочекатися: переїзд консерваторії до нового приміщення (займане нею досі) стався по смерті її засновника, раптово приходу в ніч на 8 листопада 1894 року в його дачі, у Петергофі (навколо Петербурга).

Творческое спадщина А. Рубінштейна, яке налічує 119 опусів (беручи до уваги численних творів, які мають позначення опусу), охоплює майже всі музичні жанри Ч Під час цієї величезної продуктивності композитора творчість його, проте, дуже неравноценно зі свого художньому значению.

Лучшие твори Рубінштейна відрізняються передусім емоційної насиченістю і мелодійної виразністю. Найбільш вдавалася йому область лірики, і навіть колоритні образи східного характеру. Разом про те, незважаючи на цілий ряд цінних якостей, творчий доробок Рубінштейна більшою своєї частини виявилося нежиттєздатним — лише порівняно деякі твори зберегли силу воздействия по наш час. Створюючи дуже багато і швидко, композитор не схильний був домагатися продуманої, ретельної обробки своїх творів. Музика Рубінштейна нерідко страждає одноманітністю фактури. Оркестрування його малохарактерна, позбавлена мальовничості. Нерівність музыкально-художественного змісту особливо дає себе знати у творах великого масштабу — операх, ораторіях, у крупних інструментальних формах.

Музыкальный стиль Рубінштейна об'єднав у собі різні елементи. Однією з його витоків була російська міська романсно-песенная і інструментальна побутова музика. Мали важливе значення більшість російських композиторів інтонації селянської пісенності були притаманні музичної мови Рубінштейна. У тяжінні Рубінштейна до музичному Сходу можна побачити зв’язок його з одного з характерних традицій російської, висхідній до Глінці. З представників західноєвропейського музичного мистецтва Рубінштейну внутрішньо найбільш близькі були Шуман (особливо у романсной ліриці) і Мендельсон, якого у що свідчить прилягають за стилем ораторії і великі інструментальні твори композитора.

Оперное творчість Рубінштейна дуже різноманітно за тематикою і з жанрам. Найбільш відповідав його обдаруванню жанр ліричної опери, найкращим зразком якого є «Демон» — найяскравіше і популярне твір Рубинштейна.

Среди великих інструментальних творів композитора найбільшої популярністю мала свого часу програмна Друга симфонія «Океан». Рубінштейном було створено також кілька одночастных програмних симфонічних творів («Дон Кіхот», «Іван Грозний»). До кращих його досягненням у сфері інструментальної музики належить Четвертий фортепіанний концерт, виконуваний й у наші дні. Велику популярність у широкими колами шанувальників музики придбав ще за життя композитора ряд його дрібних фортепіанних творів і романсів. У цих жанрах найбільше проявилася зв’язок Рубінштейна з існуючими інтонаціями і розкрилися сильні боку його обдарування — лірика, і пов’язане з нею панування мелодичного початку.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.