Боровський (Боровський-Бродський) Давид Львович

Боровский (Боровский-Бродский) Давид Львович Народный артист Росії, лауреат Державної премії РФ, член-кореспондент Російської академії художеств Родился 2 липня 1934 року у Одесі. Батько — Боровский-Бродский Леве Давидовичу. Мати — Боровская-Бродская Берта Мойсеївна. Дружина — Писная Марина Исааковна. Син — Боровський Олександр Давидович.

В 1947;1950 роках Давид Боровський навчався у київської середньої художньої школі. З 15 років працював у професійних театрах Києва — спочатку як художник-исполнитель, потім як художник-постановщик.

Творчество Давида Боровського багато в чому повернуло розвиток російської сценографії другий половини ХХ століття, обновило її мову, допомогло поверненню на Майдані сцену відкриттів Мейєрхольда.

Так сталося, що початок його роботи збіглося відновленням життя в країні. У 1956 року М. С. Хрущов виступає зі знаменитим доповіддю «Про культ особи Сталіна ». Починається довгий, болісний шлях звільнення з сталінізму. У тому ж року Давид Боровський випускає перший спектакль як художника-постановника в Київський театр Російської драми імені ЛесіУкраїнки («Брехня довгих ногах «Еге. де Пилипі). Отож все сошлось…

Во часи хрущовської «відлиги «з небуття повертаються імена репресованих і знищених художників, зокрема Всеволода Мейєрхольда. А з табору і посилання повертаються ті, хто вижив, зокрема Леонід Варпаховський — безпосередній учень і співробітник Мейєрхольда. Режисер Варпаховський оцінив талант юного Боровського, з яким згодом поставив чимало спектаклів, в тому числі «На дні «М. Горького, після якого ім'я Боровського зазвучало всій країні. У 1959 року художник зустрівся у роботі ще з однією мейерхольдовцем — режисером Василем Федоровим. Отож творчі принципах Мейєрхольда Боровський впізнавав чимало.

Леонид Варпаховський познайомив Боровського з Юрком Любимовим. На той час режисер був знайомий з його роботами, зокрема із начерками декорацій до вистави «На дні «, представленими на знаменитої виставці творів художників театру й кіно, присвяченій 50-річчю радянської влади, що тоді відбувалася Манежі. Ескізи Боровського дуже сподобалися режисеру, і він запропонував йому сотрудничество.

В 1965 року у Києві Боровський як художник поставив свій «перший спектакль на оперної сцені - «Катерина Ізмайлова «Д. Шостаковича. У 1966 року Б.А. Львов-Анохін запрошує його до Москви головним художником Московського драматичного театру імені К.С. Станіславського, а 1967 року він перетворюється на Театр на Таганці до роботи над спектаклем «Живий «по Б.Можаеву.

С того часу більш 30 років Боровський пропрацював головним художником Театру на Таганці. Ця сцена виявилася до нього творчим домом, майстерні, постійним партнером, присутність якого приховують від глядачів. Тут художник поставив з Ю. П. Любимовим понад двадцять спектаклів. Фактично він став співавтором таких відомих постановок Таганки, як «Обмін », «Товариш, вір… », «Живий », «Мати », «А зорі тут тихі… », «Гамлет », «Будинок на набережній », «Висоцький «та інших. Остання за часом робота — спектакль «Шарашка «(за романом А. Солженіцина «У колі першому »). Разом з Любимовим Боровський ставив спектаклі й на багатьох драматичних і оперних сценах Европы.

Роль Давида Боровського у формуванні стилю, і ідеології Театру на Таганці добре відомий і загальновизнані. Але він як чимало дав театру, а й всмоктав від цього. Там сформувалися основні засади його сценографії, яка дуже настільки сильне впливом геть театральне мистецтво країни. Не застигли, цих принципів, не скам’яніли, розвиваються, й усе живе, але склалися тоді, в 1970;ті роки.

Центральным в творчості художника є унікальне з'єднання найгострішої умовності з пронизливою життєвої правдою. Це сполучення частин і раніше досягалося на театральних підмостках, у різних театрах і в різних художників. У Боровського умовність і справді з'єдналися за одну ціле. Зазвичай, він складає спектакль з небагатьох і дуже простих елементів. Любить вводити реальні побутові речі з реальному житті, знайомі кожному глядачеві й викликають глибоко особисті спогади. Асоціативне його сценографії широко і потужно. Вміючи разюче точно знайти (чи побудувати) необхідну річ, несе відбитки життя цілих поколінь, розміщує їх у несподіваний і гострий театральний контекст, змушує грати які з акторами та на допомогу їм. І побутова річ, залишаючись сам собою, стоїть у ході спектаклю дедалі нові сенси зовсім на побутового, але філософського характеру. Ігрову життя речі у виставі Боровський називає «атракціоном », до якої в нього виявляються здатні старі двері петербурзького вдома («Злочин покарання «Ф. Достоєвського), стільці з окраїнною кінофільми («Володимир Висоцький »), камуфлированный кузов фронтового грузовичка («А зорі тут тихі «Б. Васильєва) та інші нетеатральные речі. Позбавлені ностальгійного милування, він нагадує про життя поколінь, і пояснюють цю жизнь.

Д.Л. Боровський замислюється і пише виставу, як партитуру. Його сценографія народжується в розрахунку точне і органічне взаємодію Космосу з акторської грою, музичним поруч, мінливим світлом тощо. п. Маючи явним режисерським задарма, будучи справжнім художником-постановником, не перебирає режисером, але щасливий, коли людина здатний побудувати спектакль партитурно. Крім завдань, які висувають п'єса і режисура, у сценографа чимало суто художніх завдань, які Боровський вирішує суворо регламентовані та вишукано. Маючи абсолютний «композиційний слух », він свої сценічні композиції з нечисленних елементів, домагаючись у разі оптимального рішення простору, конструктивної ясності, композиційною завершеності. Його просторові побудови нагадують конструктивізм 20-х років, а манера малюнка — «суворий стиль «1960;х. Однак усе-таки головна сила Боровського — в разючий почутті життя і зухвалої простоті, йде чи промову про легендарному завісі «Гамлета «(1971, Москва), або про рішенні «Вишневого саду «(1995, Афины).

Режиссеры любили та друзі люблять працювати з Боровським, хоч до якої школі вони належали: Леонід Варпаховський, Георгій Товстоногов, Анатолій Ефрос, Іштван Хорваи, Валерій Фокін, Олег Єфремов, Леонід Хейфєць, Галина Волчек, Олег Табаков, Лев Додін, Михайло Лєвітін… Художник багато там, зокрема в Італії, Німеччини, Угорщини, Франції, Фінляндії, США. Загалом у його творчому багажі - близько 150 спектаклей.

Сын Давида Львовича — Олександр — теж сценограф. Закінчивши постановочний факультет Школи-студії МХАТ (курс Малыгиной), разом з 1986 роки у Московському театрі-студії під керівництвом О. П. Табакова і є головним художником театру. До його робіт — спектаклі «Жайворонок », «Недоумкуватий Журден », «Крісло », «Билокси-Блюз », «Дірка », «Затоварена бочкотара », «Звичайна історія », «Матроська тиша », «Норд-Ост », «Дон-Жуан », «Зоряний годину за часом », «Пристрасті по Бумбарашу », «Смертельний номер », «Сублімація любові «, «Мистецтво », «Ще Ван Гог », «Любов як мілітаризм », «Станційний наглядач », «Батько », «На дні «.

Д.Л. Боровський — Народний артист Росії. Йому присуджена Державну премію Російської Федерації (1998), незалежна національна премія «Тріумф «(1994), він визнаний гідним багатьох вітчизняних і зарубіжних премій. Неодноразово був учасником PQ, нагороджений Золотий медаллю (1971), Grand Prix (1975).

Живет і працює у Москве.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.