Особенности поезії М. А. Волошина

Особенности поезії М. А. Волошина.

Першим, по справжньому волошинським віршем стосовно Криму прийнято вважати написаний 1904 року вірш «Зелений вал отпрянул — і пухливо…». І це справедливо, адже лише у 1907 року з’явиться цикл «Кіммерійські сутінки» — 15 віршів, — краще, написане про природу східного Криму у світової поезії. Цей цикл створювався Волошиним під час великих особистих переживань поэта:

Я йду дорогий скорботній на мою безрадісний.

Коктебель…

По нагорьям терен візерунковий й кущі в серебре.

По долин тонким димом рожевіє внизу миндаль,.

І лежить земля жагуча в чорних ризах і орарях…

В віршах цього циклу у перших перед читачем виникає скорботна і велична Киммерия. Давня країна, яку Максиміліан Волошин вивів з забуття й став її співаком. У віршах Волошина Киммерия жива пам’яттю про своєму прошлом:

Тут було священний ліс. Божественний гонец.

Ногою крылатою стосувався цих прогалин.

На місці міст ні каменів, ні развалин.

По слонам бронзовим повзуть стада овец.

Безлесны схили гір. Зубцюватий їх венец.

У зелених сутінках таємниче печален.

Чиєї древнею тугою мій віщий дух ужален?

Хто знає шлях богів — початок і конец?..

В ці вірші чітко простежується усвідомлене Волошиним єдність минуле й природи проведене в пейзажах древньої Землі, існуюче у її «снах» :

Над хиткою брижами вод встає від щирого.

Пустельних кряж землі: хребти скелястих гребней,.

Обриви чорні, потоки червоних щебней -.

Межі скорботні незнаної страны.

Я бачу сумні, урочисті сни -.

Затоки гучні землі глухий і древней,.

Де в пізніх сутінках більш сумно і напевней.

Звучать пустельні гекзаметри волны.

И поет ступає багато років голосом цієї «глухий і древньої» Землі та змушує вдивитися і вслухатися той інший світ. Вдивитися в природу його й вслухатися до історії, розмовляючу пейзажами Киммерии.

В 1910 року виходить перший збірку віршів Волошина. У ньому було багато кіммерійських віршів, але були віршів нового циклу «Киммерийская весна». Вірші цього циклу помітно від «Кіммерійських сумерок». Тут менше історичних образів Кіммерії, а реальних пейзажних образів радісною природы.

Сонце! Твій родник.

У надрах б'є по темним жилам…

Воззывающий свій образ.

Зверни до земним могилам!..

Сонце! Прикажи.

Витися лозам винограда,.

Зав’язь нирок развяжи.

Владою пильної взгляда!

Сборник Волошина 1910 року був ілюстрована малюнками Костянтина Федоровича Богаевского — художника, чия творчість теж нерозривно пов’язані з Киммерией. У 1912 року у статті «Костянтин Богаєвський» Волошин писав: «Художник, що пише портрет, тільки тоді ми зможе відтворити обличчя людини, коли розбере і передасть всю сукупність зовнішніх й міністром внутрішніх знаків, залишених ньому стилетом часу. Такий портрет стає історичним… Так само історичний пейзаж прагне стати історичним портретом землі. Обличчя землі складається геологи чески, як і, як людського обличчя — анатомічно, і як і визначається зморшками, шрамами і ранами, залишеними ньому стихіями і людьми: знаками мгновений. В цьому зміст Історичного Пейзажу … У сучасному російської живопису воссоздателем історичного пейзажу є Костянтин Федорович Богаєвський, а земля їм зображуванаКиммерия».

В 1913 року Волошин підсуває до будинку майстерню, а згори будинок завершує квадратна «вишка». Будинок відразу стає центром коктебельського пейзажу, і відтепер Коктебель немислимий без него…

Этот, вже остаточного варіанта вдома став місцем народження Максиміліана Волошинахудожника. Художника Кіммерії.

О тому, як почав малювати Волошин, розказано в спогадах Єлизавети Кругликовой, і це було 1901 року. Максиміліан Олександрович багато малював у перших закордонні подорожі, працював темперою і олівцем. Але з 1914 року Волошин переходить на акварель. Саме з цього часу він починає свою тему у живопису — тему кімерійського пейзажа.

Коктебель та її околиці постають у тих пейзажах пустельній, не заселённой людьми землею. Море, скелі, дерева, хмари… Але всі ці природні форми поєднуються нескінченно різноманітними і здаються одушевлёнными. Дерева то збігаються в кучеряві гайки, то чёткими силуетами завмирають і натомість морських заток. Хвилі безшумно лестяться до піщаним берегів, або вспененными рядами атакують скелі. А Сонце… Те переможно горить серед безбарвного випаленого неба, то кривавить обрій західним вогнем, то холодно меркнёт в хмарних завісах. І лише одне залишається у тих акварелях незмінним: прозорість фарб та бездоганно чистий рисунок.

В методі творчості Максиміліан Волошин дотримувався Багаевскому, — працюючи ні з натури, а, по «уяві», — і створював, за його словами, музыкально-красочные композиції на задану тему кімерійського пейзажу. У своїй живопису Волошин залишався поетом: часто тему художній композиції давала йому віршована рядок чи строфа, раптом зазвучавшая у природі. Він художниці Юлії Оболенской: «уявіть собі, що ви идёте з ранку і по позной ночі стежками, занурена до своєї думки і споглядання, і часом в Вас виникає вірш чи строфа: вона цілком відповідає тому, те що що Ви дивіться, але вона пов’язана із загальним настроєм пейзажу».

Такие рядки зазвичай і передплачували акварелях, у чому Волошин дотримувався «класичним» японським художникам, які мають взагалі багато чому, як живописець, учился.

В роки революцій і громадянської війни у творчості Волошина відбувається корінний зрушення. Серед споглядальних ліричних віршів, співучих і разнодумчивых, мідним голосом сполоху зазвучали рядки жагучої громадянської поезії. Але як відрізнялася від «громадянської поезії» багатьох і багатьох поетів:

Ти співучасник долі, розкриває задум драмы.

У його революції бути Людиною, а не Гражданином.

Пам’ятати, що прапори, партії і программы.

І це, що скорботний лист лікарям божевільного дома.

Бути ізгоєм за всіх царів і народоустройствах.

Совість народу — поет. У державі немає поетові.

Все «хвилі громадянську війну» — у Криму особливо жорсткої - проходять над головою поета, але й її вогню він виносить гострішу, майже болісну любов зі своєю Кіммерії.

В роки Киммерия постає перед поетом зовсім інший: в крові, страждання, нещадної боротьбі. І на урочисті бачення древньої землі вриваються нові тривожні образи, сам ритм вірша стає з звично плавного ламаним і напряжённым:

Війни, заколотів, свободы.

Віяв ураган;

У бої гинули народы.

Далеких стран;

Валандався і упав великий.

Імперський столп;

Зростали, наближаючись, клики.

Взметённых толп.

Судна борознили воды,.

І, борт про борт,.

Поржавілі пароходы.

Вривалися в порт.

На берег тікали люди,.

Було чутно треск.

Гвинтівок і гул орудий,.

І крик, і плескіт -.

Виламували ворота,.

Велі крізь строй,.

Розстрілювали кого-то.

Перед зарёй…

В вирі цих приголомшливих, небувалих подій поет почувається літописцем. Він поспішає закріпити віршем образи цих часів, развёртывая цілу низку їх: «Буржуй», «Спекулянт», «Матрос», «Червоногвардієць», «На вокзалі», «Громадянська война».

В «несамовитості усобиць» Волошин з усіх сил бореться проти «безглуздого знищення» художніх цінностей, мужньо підводячись на захист людей, пам’яток, книжок. В1918 року він запобігає розгром маєтку Еге. А. Юнзі, де зберігалося безліч творів мистецтва, рідкісна бібліотека. У 1919;му з мандатом «комісара з охорони пам’ятників давнини і чомусь мистецтв» Волошин невтомно їздить Феодосійському повіту, оберігаючи его мистецькі організації і культурні цінності. Влітку цього ж 1919 року рятує білогвардійського самосуду генерала М. А. Маркса, відомого ученного-палеонтографа, упорядника «Легенд Криму», учасника революції за народної влади. У травні 1920 года, коли білої контррозвідкою був надійдуть підпільний з'їзд більшовиків, що набрався у Коктебелі, одне із делегатів знайшов прихисток у домі Волошина. У тому ж року Волошин допоміг визволенню поета Осипа Мандельштама, заарештованого білогвардійцями у Херсоні. А скільки життів і доль врятував Волошин роки «червоного» терору в Крыму!

В роки виникла ціла низка нових кіммерійських віршів Волошина. Звертаючись до незмінною, цілющої природної краси, поет відпочивав від кипевшего навколо неї «круговороту битв». Тоді виникало і співучі классически-строгие строфи:

Крізь облак важкі свитки,.

Крізь злив косі столбы.

Променів золотаві слитки.

На гірські падають лбы.

Піди по лісистим предгорьям,.

До стугонливим хвилею берегам,.

Де в дикою та пінної порфире,.

Лягаючи на пісок голубой, Всё ширше, дедалі ширше, все шире.

Розгортається прибой!

А влітку 1917 року народжується вірш «Коктебель», в якому Волошин особливо проникливо сформулював своєї кревної цьому сенсі куточком земли:

З того часу, як отроком у молчаливых,.

Торжественно-пустынных берегов.

Отямився я — душа моя разъялась,.

І думку росла, ліпилася і ваялась.

По складкам гір, по выгибам холмов…

Моєю мрією з того часу напоены.

Передгір'їв героїчні сны.

І Коктебеля кам’яна грива;

Його полин хмільна моєї тоской,.

Мій вірш поет у хвилях его прилива,.

І скелі, замкнувшей брижі залива,.

Долею і вітрами виліплений профіль мой…

Скінчилися «розплавлені року» громадянську війну — почалася мирне життя. З 1923 року Будинок Поета — кілька років «сліпий і запустілий» — поступово оживає. Як і раніше, починають приїжджати Коктебеля москвичі, ленінградці: кожен із новачків привозить своїх друзів, знайомих — й вони стають «підданими» Максиміліана Олександровича. Знов у домі звучать сміх, жарти, читаються вірші та доповіді, вирушають на гори велелюдні екскурсії, як колись, відомі буйнокудрым «володарем» Кіммерії. Затамувавши подих ловлять кожне слово коктебельського мудреця юні поети, художники, акторки — ті, хто мусить стати на згодом славою і є гордістю молодий радянської культуры…

Скільки їх стояв у Домі Поета у ці післяреволюційні роки! Іноді тільки кілька днів відвідуючи Будинок Поета, частіше — живучи тут тижнями місяцями, гостями Волошина тим часом були поети А. Білий і У. Брюсов, Р. Шенгелі і Зс. Рождественський, письменники Є. Замятін, М. Булгаков, А. Грін, Л. Леонов, У. Лідін, До. Чуковський. У Будинку відпочивали, і працювали художники До. Петров-Водкін, А. Остроумова-Лебедева, М. Шаронів, До. Костенка й багатобагатьох інших. Артисти, літературознавці, музиканти, археологи, льотчики… «Із будь-якої п’ятірки московських і ленінградських художників пензлі і слова один неодмінно пов’язані з Коктебелем через будинок Волошина», — писав 1933 року Андрій Белый.

Волошин і створював свій Будинок як «художню колонію для поетів, учених і від художників». І завдяки свого господаря Будинок були духовним центром Коктебеля, потужним магнітом, притягивавшим себе всіх творчих, мислячих людей «що потрапили у його силове полі». Поєднання слів «Будинок Поета» наповнений особливим, подвійним, змістом. Не лише оригінальної конструкції, своєрідно задумане будинок, а й творче співтовариство людей найрізноманітніших інтересів і пізнань, жили вкрай насиченою духовної життям. Виникнути воно міг тільки завдяки людських якостей Максиміліана Олександровича, головними з яких рідкісна здатність «вислуховувати співрозмовника і дивовижно м’який підхід до людини». За словами тієї самої А. Білого, Волошин як про вмів «з'єднувати суперечливі устремління» і тому — «був натхненник мудрого відпочинку, який збагачує і творчість і пізнання». Усім, котрі щодо нього, він поступово прищеплював любов до Кіммерії - і «діячі культури, які були щодо нього москвичами, ленінградцями, харків'янами, їхали патріотами Коктебеля».

У грудні 1926 року виникло вірш «Будинок поета», у якому роздуми Волошина про власному творчий шлях злилися воєдино з багаторічними міркуваннями про долях Криму. У карбованих, урочистих рядках розгортається вся літопис древньої Тавриды.

У грудні 1926 року виникло вірш «Будинок поета», у якому роздуми Волошина про власному творчий шлях злилися воєдино з багаторічними міркуваннями про долях Криму. У карбованих, урочистих рядках розгортається перед слухачем вся літопис древньої Тавриди.

Рядки, завершальні вірш, звучать результатом всіх життєвих роздумів поета, дарованих йому Киммерией, його заповіт прийдешнім поколінням:

Будь простий, як вітер, неистощим, як море,.

І пам’яттю насичений, як земля,.

Люби далекий вітрило корабля.

І пісню хвиль, шумливих на просторе.

Весь трепет життя, всіх століть, і рас.

Живе у тобі. Завжди. Тепер. Сейчас.

Привабливість Волошина-твоца у його високої духовності у широті культури, в можливості її інтересів. Тридцять років — з кінця 20-х до початку 60-х — ім'я Максиміліана Волошина перебувало під фактичним забороною. Вірші не публікувалися, про статтях навіть згадувалося, живопис перебувала в запасниках. Лише тепер спадщина Волошина повертається до нам.

Список литературы

Давыдов Захар Давидович: «Максиміліан Волошин. Коктебельські Береги». Видавництво «Таврія» 1990 рік.

Ненько І. Я. «Російську мову й література у навчальних закладах України». Видавництво «Освіта». Київ 1992 год.