Альбрехт Дюрер

Калінінградський філія Міжнародного университета.

Доповідь на тему:

" Альбрехт Дюрер".

Виконала студентка.

II курсу Групи Л-ОО факультету лингвистики.

Овсяннікова М. С.

Калінінград, 2002.

План доклада:

§ 1. Вступ… 3 § 2. Дитинство й роки навчань… 3 § 3. Роботи 1495 — 1500 років… 5 § 4. Початок теоретичних студій і поїздка до Італію… 7 § 5. Великі вівтарні тогочасні книги й перший замысел.

«Книги про живопису»… 8 § 6. Нові цикли графічних робіт… 9 § 7. Подорож у Нідерланди… 10 § 8. Останні годы…11 Література… 13.

§ 1. Вступление.

Творчість Альбрехта Дюрера — одне з вершин мистецтва Відродження в Європі. Для Німеччини воно знаменує межа між середньовіччям і Відродженням, відкриваючи собою недовговічний, але блискучий період розквіту німецької художньої культури. Цей період, охоплюючий лише неповне століття з кінця XV до другої половини XVI століття, висунула крім Дюрера цілу плеяду найбільших живописців, графіків і скульпторів, як Лукас Кранах — старший, Маттіас Грюневальд, Тильман Рименшнейдер, Фейт Штосс, Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грін та інші. І все-таки, попри розмаїтість індивідуальностей названих майстрів, пору розквіту німецького Відродження називають нерідко епохою Дюрера, бо творчість його не поклало їй початок, а й визначило основний напрям розвитку мистецтва шляхом втілення ідеалів гуманізму і затвердження життєвої достовірності у виконанні чоловіки й навколишнього його мира.

Мистецтво німецького Відродження сформувалося одного з самих драматичних періодів історія Німеччини. Це було переломний для Європи час, коли поколебленными які називали себе доти непорушними основи середньовічного суспільства — папство і імперія. Міф про непідвладних часу «вічних» імперіях був розвіяний падінням в 1453 року під тиском турків християнської Візантії, і навіть заворушеннями і занепадом престижу влади у Німецької Імперії. Ці події супроводжувалися соціальними потрясіннями, поширенням єресей, містики, «нового благочестя» та інших ворожих католицизму релігійних течій, нарешті, настроєм загального страху і невпевненості, породившим спалах эсхатологических очікувань — віру в близький кінець світу приурочившийся до «ювілейному» 1500 року. Серед художників німецького Відродження Альбрехт Дюрер виділяється як масштабом свого обдарування, а й широтою кругозору. Він обмежувався на різні форми образотворчого мистецтва — живописом, ксилографией, гравюрою на металі. У його інтересів входили також теоретичні проблеми — принципи лінійної перспективи, про побудову фортець, про пропорціях людської постаті. Дюрер втілив у собі характерний епохи Відродження тип художника-ученого, раніше невідомого в Германии.

§ 2. Дитинство й роки учений.

Дюрер був нюрнбержец. Тісні узи пов’язували його з життям і культурою рідного міста. Багато разів їхав він у чужі країни, багато побачив своєму віці міст, про які згадував потім і з замилуванням, і навіть самі привабливі пропозиції не спокушали його залишитися далеко від Нюрнберга. Хоча неодноразово скаржився він у те що Німеччини мало поважають й погано оплачують працю художника, все-таки, вона сама говорив, любов до Нюрнбергу змусила його віддати перевагу життя середньому достатку Батьківщині пошані і багатству на чужбине.

Дюрер народився сім'ї Нюрнберзького ювеліра 21 травня 1471 года. Батько його, Альбрехт Дюрер -старший, походив із Угорщини. Він із угорської, чи то, можливо, німецької сім'ї, яка жила селі Эйтас і давно що займалася скотарством. Альбрехт Дюрер — старший не була котра першою роду, який змінив споконвічного справі предків. Неодноразово вже було, що молодики з цього сім'ї сягало ще місто, аби оволодіти ремеслом, причому майже завжди це були ремесло ювелира.

Обучившись Батьківщині ювелірному справі, Дюрер вирушив потім, по звичаєм, У подорожі, щоб повчитися панукраїнізму в іноземних майстрів. Декілька десятків років він провів у Нідерландах, та був переїхав до Німеччину зі в 1455 году прибув Нюрнберга. Протягом 12-ї років Дюрер — старший працював у місцевого ювеліра Ієроніма Холпера, та був, одружившись з його дочки Барбарі, відкрив свою мастерскую.

Батько Альбрехта Дюрера мав велику сім'ю. Він володів 18 дітей, з яких більшість померло у дитинстві й тільки троє досягли зрілого віку. Синів своїх він навчав золотих справ майстерності, але тільки них, Ернест, успадкував ремесло батька. Старший, Альбрехт, провчившись близько двох із половиною рочків вже досягнувши успіху, віддав перевагу потім живопис. Третій брат, Ганс, якому було всього лише 12 років, коли батько, став учнем і надійним помічником Альбрехта і потім працював, як живописець у Німеччині й Польше.

Перші навички малювання Дюрер набув у майстерні батька, який почав навчати його свого ремесла, коли йому виповнилося 13 років. Найвідоміший зі збережених малюнків на той час «Автопортрет» (1484, Відень, Альбертина). На малюнку зображений підліток, худеньких і блідий, з довгими пасмами волосся, обрамляющие обличчя. Вгорі малюнка збереглася власноручний напис художника: «Оце сам намалював себе у дзеркалі в 1484 року, коли є ще дитиною, Альбрехт Дюрер». Це найбільша рідкість мистецтво, щоб хлопчик, ледь навчившись малювати, робив свій автопортрет.

30 листопада 1486 року, поступаючись настійним проханням сина, Альбрехт Дюрер — старший уклав угоду з Вольгемутом і віддав то навчання хлопчика терміном на 3 року. Михаель Вольгемут (1434 — 1519) обіймав 80-х роках 15 століття чільне місце серед художників Нюрнберга. Майстерня його була найбільшою місті й виконувала численні замовлення як самого Нюрнберга, так околишніх міст. Особливо великій ролі зіграв він у розвитку книжкової графіки. У його майстерні було виконано ілюстрації кількох кращих нюрнберзьких видань 90-х годов.

Дюрер провів у майстерні Вольгемута 3 року. Ось він познайомився виготовлення малюнків для гравюри на дереві. Збереглося лише 3 малюнка учнівських років, усі вони ставляться до 1489 року, останньому року навчання у майстерні. Це малюнки пером — «Три ландскнехта» (Берлін, Гравюрный кабінет), «Кавалькада» (Бремен, Художня галерея) і «Воюючи вершники» (Лондон, Британський музей). 1 грудня 1489 року Дюрер закінчив навчання у майстерні Вольгемута. Відповідно до цеховим правилам, яким підпорядковувалися тоді і митці, він повинен щоб одержати звання майстра відбути подорож містами своєї страны.

Зазвичай, у часи подорожувати відправлялися навесні. Так надійшов і Дюрер. Зиму 1490 роки у домі батьків. А 11 квітня 1490 року Дюрер залишив Нюрнберга і пішов подорожувати по німецьким землям. Мандрівки тривали 4 року. Лише травні 1494 року повертається у будинок свого отца.

Роки мандрувань — одна з найменш з’ясованих місць у біографії Дюрера. Сам він не повідомляє про цей період, документальних ж свідчень збереглася лише три. Це, по-перше, свідчення сусіду й друга Дюрера Крістофа Шейрля, відомого нюрнберзького правника й історика, котра повідомила, що у 1492 року художник відвідав в Кольмаре трьох братів незадовго до того померлого Мартіна Шонгауэра що він побував також у Базелі, де зустрівся ще з однією його братом. Другий документ є яка перебуває у Базельской Публічної бібліотеці дерев’яна дошка з вирізаної у ньому гравюрою — зображенням святого Ієроніма. На обороті дошки збереглася власноручний напис Дюрера: «Альбрехт Дюрер з Нюрнберга». Третє нагадування про Дюрере у роки ми бачимо у старовинному інвентарі зборів Вилибальда Имгофа — старшого, складеному в 1573 — 1574 роках. У інвентарі його колекції згадані, у тому числі, два портрета роботи Дюрера, причому сказано, що ці портрети виконані Страсбург в 1494 року і що у них зображений майстер, яка має працював у Страсбурзі Дюрер, і жінка мастера.

Роки мандрувань відіграли велику роль формуванні як професійних навичок художника, але його світогляду. З початку своєї діяльності Дюрер був із прогресивної німецької інтелігенцією, познайомився з бюргерської і реформістської литературой.

Навесні 1494 року батько викликав Дюрера в Нюрнберга. Відразу ж після приїзду молода художниця одружився з донькою впливового нюрнберзького бюргера, механіка і музиканта Ганса Фрея, з яким Альбрехт Дюрер — старший заздалегідь про все домовився. Одруження була на той час обов’язковою умовою отримання прав майстра. Оскільки майстер брав себе підмайстрів і учнів, він повинен мати господиню, яка дбала про них.

Перебування Дюрера у Нюрнберзі було короткочасним. Вже восени 1494 року поїхала до Італії. Найбільш факт цієї поїздки було встановлено вченими лише на початку ХХ століття виходячи з непрямих даних. У творах цього часу з’являються запозичення з стрічок і малюнків італійських художників, італійські костюми, південні морські тварини, види альпійських гір, місцевостей та міст, якими лежав шлях у Италию.

Повертаючись з Венеції в Нюрнберга влітку 1495 року, Дюрер знову зобразив у численних акварелях альпійські гори і які лежали з його шляху міста. Ці акварелі належать до кращих творів художника. Також у ці роки Базелі було видано: «Туринський лицар» — збірник народних оповідань французького письменника чотирнадцятого шевальє де ла Тур Ландри (1493), сатиричне твір Себастіана Бранта «Корабель дурнів» (1494). Ілюстрації до цих виданням помітно від сучасної базельській гравюри, тому склалося враження, що вони були виконані приїжджим майстром, який з’явився місті в 1492 року і покинувшем його. Цілком можливо, що цим майстром міг стати Альбрехт Дюрер.

§ 3. Роботи 1495 — 1500 годов.

Початок самостійної діяльності Дюрера — одне із найбільш насичених періодів його творчої біографії. Відразу ж вона почав працювати у кількох областях — у живопису, в гравюрі на дереві, в гравюрі на міді. Усі створене їм у роки зазначено новизною і сміливістю пошуків. Він обновив традицію вівтарної живопису, надавши реалістичну достовірність зображенню релігійних сцен, і навіть вперше у Німеччини широко ввів портрет, поклавши початок чудовому розквіту цього жанру німецькій мистецтві чотирнадцятого. Він розширив тематику гравюри, дедалі частіше приваблював міфологічні, побутові і літературні сюжети. Твори Дюрера швидко набули популярності. Наприкінці 90-х років ім'я його стало відомо у Німеччини, але й її пределами.

Поширенням своєї слави Дюрер був всього зобов’язаний гравюрі. У той час попит на гравюри було дуже великий. Вони продавалися на ринках і ярмарках. Відомо, дружина Дюрера неодноразово їздила для його реалізації робіт його найкращих робіт великі щорічні ярмарки до Франкфурта-на-Майні. Гравюри Дюрера розсилалися й у різні міста та країни з товарами купців; вирушаючи у мандрівки їх везли з собою на продаж його підмайстра і ученики.

Першим із німецьких художників Дюрер став одночасно працювати у гравюрі на дереві і металі. Раніше обидва виду гравюри розмежовувалися, ними займалися різні майстра. Гравюра на міді, походження якої пов’язані з ювелірним мистецтвом, виготовлялася зазвичай ювелірами, тоді як малюнки для гравюри на дереві робили живописці або спеціалісти — малювальники. Вишкіл ювеліра і живописця дала Дюреру навички, необхідні обох технік, що дозволило йому з успіхом працювати у кожної з них.

Ще роки мандрівок Дюрер пробував сили у гравюрі на дереві, виконуючи ілюстрації для книжок. У Нюрнберзі спрацьовує більше в замовлень видавців. Повернувшись до поширеної Німеччині з початку 15 століття традиції так званої однолистной гравюри на дереві, він виконує тепер кілька окремих великих гравюр. Незабаром він переходить до створення пов’язаних єдиним розповіддю серій гравюр, які сам видає вигляді зброшурованих книжок із супровідним текстом, надрукуваному звороті листов.

Гравюри на окремих аркушах здавна служили у Німеччині для зображення релігійних сюжетів. Дюрер слід цієї традиції. Щоправда, в окремих випадках він вводить і міфологію, і сцени зі сучасної йому життя, проте релігійна тематика переважає. Протягом років мандрівок Дюрер опанував також мистецтвом просторового зображення, передачі обсягу, фактури, жестів і міміки, різноманітних характерів і механізм почуттів. Ці якості проявилися й у гравюрах 1494−5 — 1500 років «Чоловіча лазня» (1496), «Геркулес» (1496 — 1497), «Самсон» (1497 — 1498), «Свята Катерина» (1498).

Вищим творчим досягненням Дюрера період із 1495 по 1500 була серія «Апокаліпсис». Тема «Апокаліпсиса» була надзвичайно співзвучна настроям, царившим у Німеччині кінця 15 століття. У «Апокаліпсисі» знайшли вираз і надії сподівання знедолених, їх обурення несправедливістю і насильством; у ньому передбачити жорстокі кари і відтак загибелі притеснителям і обіцяний «небесний Єрусалим» пригнобленим і стражденним. Тож не дивно, що це настрої легко знаходили відгук у Німеччині момент, коли назрівала революційна ситуація й почалося рух за перетворення страны.

Вміщені в «Апокаліпсисі» описи лиха й загибелі людського роду виробляли тоді особливо моє найбільше враження. Перед 1500 роком, у Європі поширилися чутки про майбутньому нинішнього року кінець світу і близькості «судного дня». Ілюстрації Дюрера до «Апокаліпсиса» просякнуті духом реформації. Не вагаючись, він переніс дію, у своє час. Його Вавилон — це папський Рим. Сам тато, імператор і духовенство падають першими жертвами божественних вершників і янголівмесників. Сучасні німецькі і венеціанські костюми та обладунки, використання сучасних форм архітектури ще більше посилюють враження, йдеться про події сьогодні. Звідси — величезний успіх цієї серії. «Апокаліпсис» Дюрера сприйняли сучасниками як вважається символом долі людства, а й як уособлення їх своїх власних страждань і надежд.

Серія «Апокаліпсис» складається з 15 виданих 1498 року гравюр, до яким згодом Дюрер приєднав ще титульний лист. Найбільш тип видання незвичайний. Тут ілюстрації не супроводжують текст, але тільки становлять щодо нього паралель і сприймаються самостійно, як чіткий розповідь. Більше ранні листи — «Відкриття 7 друку», «Іоанн і старці», «Поклоніння агнцю», пізніші - «Сім світильників», «Іоанн, глотающий книжку», «Чотири вершника» та інші. Заключним листом є «Небесний Єрусалим», обіцяний праведникам.

Розпочата у ці ж таки роки серія гравюр на дереві - «Великі пристрасті» — було завершено Дюрером лише 1510 — 1511 роки. Тема «пристрастей Христових» — один із найбільш поширених тим, у німецької гравюре.

Поруч із гравюрою на дереві Дюрер почав працювати й у техніці гравюри на міді, яка мала раніше поширення у Нюрнберзі. Тематика гравюр на міді різноманітна. Тут Дюрер часто звертався до міфологічним, літературним побутовою сюжетів. Багато гравюрах на міді Дюрер звертається до зображення голого тіла. Такі, наприклад, гравюри «Чотири відьми», «Мадонна зі стрекозой», «Прогулянка», «Морське чудовисько» і др.

Мальовничі роботи 1495 — 1500гг. менш численні і різноманітні за тематикою, як гравюри. По більшу частину це замовні роботи — вівтарні картина чи портреты.

Перший велике замовлення на вівтарну живопис Дюрер дістав листа від курфюрста саксонського Фрідріха. Він замовив Дюреру свій зображення й дві вівтарні картини для отстраивавшегося тоді Виттенбергского замку: «Поклоніння дитині» (Дрезденська галерея, 1496−1497) — одне з них.

У портретах Дюрера, виконуваних у другій половині 90-х, позначилося вплив нідерландської школи. Воно проявляється у композиційних прийомах і скрупульозної опорядженні деталей, прагнення відтворення натури в усьому її індивідуальному своєрідності. Разом про те Дюрер вносить в окремі величавість, притаманну портретів італійських мастеров.

Попри розмаїття жанрів, сюжетів і техніки, твори, створені Дюрером у II-ой половині 90-х, утворюють цільну групу. Їх об'єднує емоційна насиченість і сила почуттів, яких Дюреру який завжди вдавалося досягти впоследствии.

§ 4. Початок теоретичних студій і поїздка до Италию.

Близько 1500 р. у творчості Дюрера спостерігався помітний перелом. Ще 90-ті роки художник виявляв інтерес до зображення голого тіла, і передачі простору. Тепер ці проблеми висуваються першому плані. Причому у вирішенні їхніх Дюрер обмежувалося більш емпіричним методом, але задався метою опанувати наукової теорією, створеної італійцями, — теорією пропорцій тіла, і лінійної перспективою. Відтворення тривимірного простору на площини і правильне зображення людської постаті були найважливішими завданнями, вставшими перед художниками Возрождения.

Розробка теоретичних основ мистецтва почалася Італії I-ой половині 15 століття, вже у століття з’являються перші трактати. Це твори Леона Баттиста Альберти «Про живопису» (1436) і «Про статус» (після 1464), робота П'єро де Франческа «Про живописної перспективі» (1484- 1487). Трактати ці були опубліковані, але вони користувалися популярністю серед італійських художників, які у 15 столітті були добре з лінійної перспективою і теорією пропорцій. Можливо, Дюрер познайомився з теорією лінійної перспективи під час своєї перших відвідин Італії. Про теорії пропорцій він вперше дізнався у 1500 року, як у Нюрнберга приїхав працював у Німеччини венеціанський художник Якопо де Барби.

Нові інтереси Дюрера проявилися вже у виконаних в 1501 — 1502 роках гравюрах на міді «Св. Євстафій» і «Немезида». У першій їх у центрі уваги художника виявилося зображення тварин за різноманітних поворотах і позах. Гравюра «Немезида» присвячена зображенню ідеальної оголеною жіночої постаті. Постать Немезиди належить до перших постатей, сконструйованих Дюрером відповідно до теорією пропорцій. Особливо інтенсивно працює Дюрер створення канону чоловічою та жіночою постатей близько 1504 року. На відміну з більш ранніх дослідів, він прагнути тепер лише у відповідності постаті основним пропорціям, до тому, щоб знайти тих пропорцій найбільш досконале втілення. Про це свідчить численні малюнки 1503−1504 років, основі яких Дюрер створив свою прославлену гравюру на міді «Адам і Єва» (1504). Ось він вперше спробував втілити класичний ідеал краси. Для побудови людської постаті використовує геометрию.

Якщо більшість гравюр на міді 1500−1505 років присвячено побудові ідеальних лідерів та розробці пропорцій, то гравюрах на дереві Дюрер звертає багато уваги в розвитку розповіді й передачу настрої і почуттів. Найзначнішим твором, виконаним у роки в гравюрі на дереві, є серія «Життя Марії». У 1502−1505 роках Дюрер виконав 17 аркушів цієї серії. Потім робота перервалася у зв’язку з від'їздом художника до Італії, але згодом в 1510—1511 роках, він доповнив серію трьома листами і видав його вигляді окремої книжки у супроводі латинські вірші якогось Бенедикта Келедониуса (Швальте).

Поруч із графічними роботами, Дюрер виконав на 1500−1505 роках дуже багато картин. Вони також позначилися нові інтереси і пошуки художника, які помітно позначилися вже у виконаному в 1500 року мюнхенському автопортрете.

Найбільш великої живописної роботою цього часу був так званий Паумгартнеровский вівтар, замовлений Дюреру братами Стефаном і Лукою Паумгартен, помітними нюрнберзькими бюргерами. Цілком імовірно вівтар був написаний 1502−1504 роках, нині він перебувати у Старій Пінакотеці у Мюнхені. У центральній частині вівтаря представлено «Різдво Христове», на стулках зображені св. Євстафій і св. Георгий.

Замотаний виконанням замовлень і заробітками, Дюрер не забув про своє намір опанувати теорією мистецтва. У 1506 року він зробив спеціальну поїздку до Болонью, щоб побачитися з кимось із знавців перспективи. Потім він вирушає до Венецію, де провів півтора года.

§ 5. Великі вівтарні тогочасні книги й перший замысел.

«Книги про живописи».

Дюрер повернувся у Нюрнберга навесні 1507 року. Відразу у його майстерню почали надходити численні замовлення. Слава його була така велика, що багаті купці, могутні князі, сам імператор навперебій домагалися його найкращих робіт. Кілька років Дюрер повністю присвячує себе живопису, майже залишивши гравюру. У період між 1507−1511гг. створює одну одною ряд великих картин: «Адам і Єва», «Мука 10 000 християн», «Підняття Марії», «Поклоніння трійці». Під упливом італійського мистецтва він прагнути до створення монументальних величних творів, які прославили його ім'я в потомстве.

Задум картини «Адам і Єва» виник у Дюрера ще Венеції. Подібно гравюрі 1504 року, вона задумана, передусім, як втілення найдосконаліших пропорцій і форм людського тела.

Мабуть, Італії балу розпочато і картина «Мадонна з квіткою іриса», закінчена 1508 року. У ще відчувається вплив венеціанської живопису, сказывающейся в м’якості колірних переходів, багатстві нюансів, тонкої передачі повітряної середовища. Але цих особливостей недовго втриматися у живопису Дюрера. У великих картинах 1508−1511 років колір ставати локальним, широта і узагальненість листи змінюються ретельної детализацией.

У 1508 Дюрер написав для свого давнього замовника Фрідріха саксонського картину «Мука 10 000 християн при перській царя Сапоре», в якої використовував виконану ним близько десятьох років як розв’язано гравюру на дереві, хоча б сюжет.

Влітку 1507 г. франкфурский багатий купець, торговець Якоб Геллер, який приїхав у справах у Нюрнберга, замовив Дюреру великий дво-залишений вівтар «Підняття Марії» до котроїсь із капел домініканської церкви у Франкфуртіна-Майне. На жаль, центральна частина вівтаря не збереглася. Вивезена в 1615 року курфюрстом Максиміліаном Баварським з Франкфурта до Мюнхена, вона в 1729 року згорів під час пожара.

Після геллеровского вівтаря він зробив поки лише одну велику картину — «Поклоніння трійці» (1511) і трьох невеликих твори — «Мадонну з грушею» (1512) і зображення імператорів Карла про Великого і Сигізмунда (1512−1513). Невдовзі Дюрер надовго залишив живопись.

У 1509−1510 Дюрер пробує свої сили у поезії. Спроби художника прилучитися літератури викликали глузувань із боку його учених друзів. Проте Дюрер має наміру був здаватися. У 1509−1510 він зробив ряд віршів релігійного, морализующего і сатиричного змісту, а також написав віршовані тексти до трьох своїм гравюрам. І все-таки поетичні досліди Дюрера припадає лише короткочасний епізод у його літературної діяльності. Невдовзі зусилля його направляються за іншим руслу. Він замислюється грандіозний трактат про живописи.

Перші рукописні начерки Дюрера до теоретичного праці ставляться до 1507−1512гг. Як випливає з них Дюрер задумав спочатку написати всеосяжний трактат, у якому повинно було залишатись укладено все що входить до виховання і навчання ідеального, універсального освіченого і всебічно розвиненого художника. Рукописні начерки минулих років зберегли план всього твору й окремих частин, і навіть уривки про живопису, перспективі, архітектурі й нотатки до вступної частини. Ця книга, яку Дюрер припускав назвати «Їжа для учнів — живописців» чи просто «Підручник живопису», було задумано у трьох частях.

Відчувши невиконання настільки грандіозного проекту, Дюрер відмовився від надання цього плану. Складений набагато пізніше план «книжечки», куди входять вже тільки 10 питань, безпосередньо причетних до роботі живописця, — пропорції чоловіки, жінок і дитини, пропорції коня, архітектура, перспектива, світлотінь, колір, композиція, створення картини по уяві - є другий, скорочений варіант «Книги про живописи».

Проте цей план виявився громіздким і Дюрер розчленував його. Вже 1512 — 1513 рр. вирішив обмежитися спершу викладом вчення про пропорціях. Але трактат щодо пропорцій зажадав більше часу, що вона спочатку припускав. Лише наприкінці життя вдалося Дюреру завершити свою працю, опублікований вже після смерті Леніна. З інших розділів «книжечки» він встиг розробити ще п’ятий, шостий і сьомий (архітектура, перспектива, світлотінь), з яких виросла трактат «Керівництво до виміру» (1515).

§ 6. Нові цикли графічних работ.

Роботи над великими замовленими картинами тимчасово відвернула Дюрера від графіки. Проте вже 1508−1509 рр. знову приймається за гравіювання. 1510 роки — час блискучого розквіту графічного мистецтва Дюрера. У ті рік він виконує серії «Малі пристрасті» і «Пристрасті» на міді, створює три прославлені гравюри «Лицар, смерть і диявол», «Св. Ієронім», «Меланхолія», робить ряд великих декоративних робіт для імператора Максимилиана.

У 1511 Дюрер видав звані «Малі пристрасті» 36 аркушів невеликого формату. Від гравюр 90-х їх відрізняє більш спокійне протягом розповіді й більш земної, побутової характер зображуваних сцен. Між 1507−1508 роками Дюрер виконує серію гравірованих на міді «Страстей». Воно складається з 16 невеликих аркушів. Ця серія не супроводжується текстом, і, можливо, вона призначалася, переважно, для вузького кола цінителів і знатоков.

До найскладніших гравюр художника належать виконані в 1513- 1514гг. листи «Лицар, смерть і диявол», «Св. Ієронім», «Меланхолія». Усі вони сповнені символів і натяків, які цілком розшифровані по сьогодні. Поруч із трьома прославленими гравюрами Дюрер виконує і перші роботи з імператора Максимилиана.

До 1515−1518 років ставляться досліди Дюрера у новій, лише тоді посталої техніці офорту. Від резцовой гравюри офорт особливий тим, що борозни лежить на поверхні не вирізняються різцем, але вытравляются кислотою. Спочатку дошку покривають особливим кисло-упорным лаком, у якому процарапывают лінії малюнка. Потім дошка опускається в кислоту, й у місцях, де метал був оголений, кислота, роз'їдаючи його, утворює поглиблення. У часи Дюрера було добре відоме травлення заліза, широко применявшееся для нанесення візерунків на зброю і зброю. Спочатку той самий техніка була використана й у виконання гравюр. Проте художній ефект знижувався через недосконалість техніки. Річ у тім, що дуже піддатлива корозії залізна дошка будь-коли має можливість досить гладкою поверхні, і тому затримує частина фарби, унаслідок чого відбиток виходить сіруватим і малоконтрастным. Цей недолік змусив художників невдовзі залишити травлення на залозі розробити і способи травлення на міді. Проте Дюрер, розчарувавшись у техніці офорту, большє нє повертався до ней.

У 1518 року Дюрер поїхав до Аугсбург, де зібрався тоді імперський сейм. Можливо, що його імператор, бажаючи замовити йому свій портрет. Принаймні, Дюрер зустрівся з імператором і малював його. Під час перебування у Аугсбурзі Дюрер зустрівся одним із могутніх князів Німеччини, майнцским архієпископом кардиналом Альбрехтом Бранденбурзьким, що з цього періоду став його постійним заказчиком.

Раптова смерть імператора Максиміліана 12 січня 1519 року поклала початок тривалої тяжбі Дюрера з нюрнберзьким Радою. Річ у тім, що, бажаючи віддячити художника над його праці, імператор ще 1512 г. запропонував Раді звільнити його сплати податків. Коли Рада заперечив цьому, імператор призначив Дюреру довічну ренту у вигляді 100 гульденів на рік, яка б виплачуватися нюрнберзьким Радою з сум, внесених містом як податок в імператорську скарбницю. Після смерті Максиміліана Рада відмовився продовжувати виплату ренти без санкції нового імператора. Це дуже схвилювало Дюрера. Невпевненість в завтрашньому дні й страх незабезпеченій старості змусила Дюрера кинути всі в самісінький Нюрнбергу та вирушити у Нідерланди, куди прибув той час з Іспанії наступник Максиміліана, його онук Карл V.

§ 7. Подорож в Нидерланды.

У 1520 року Дюрер виїхав до Нідерланди. Молодий імператор Карл V був у той час у Брюсселі чекаючи коронації. Час і важливе місце ще були остаточно встановлено, бо у Ахене, місті, де коронувалися зазвичай германські імператори, побоювалися чумы.

Виїхавши з Нюрнберга у супроводі дружини і служниці, Дюрер направився спочатку у Бамберг. Тоді воліли подорожувати водним шляхом: це були дешевше і безпечніше, бо в дорогах часто траплялися грабунки та була потрібна охорона. Тому Дюрер вирішив поїхати по Майну і Рейну. У Бамберзі він заручився рекомендаційними листами свого давнього замовника бамбергского єпископа Ґеорга Шенка фон Лімбург до близькі імператору особам, понад те ще дістав листа від єпископа визволення з мит за провезення поклажі переважають у всіх землях, які складалися в митний союз з Бамбергом. Це було дуже важливо задля Дюрера, бо мита на вантажі був у той час високими, і віз із багато речей. Найбільше серед його поклажі становили його твори, призначені продаж і подарунків. На знак вдячності за рекомендаційні листи визволення мита художник подарував бамбергскому єпископу кілька своїх работ.

З Бамберга Дюрер направився у невеликому судні по Майну у Франкфурт. Тут художника зустрів його давній знайомий Якоб Геллер, торговець сукнами, колись котра замовила йому вівтар. Після невеликої зупинки Дюрер пересів вздовж, курсував між Франкфуртом і Майнцем, і невдовзі прибув Майнц, звідки направився вниз по Рейну. Він доїхав до Кьольна, де зустрівся з жили там родичем, золотих справ майстром Ніколасом Дюрером. Провівши в нього 2 дні, він найняв коней й вирушив у Антверпен.

Дюрер прибув Антверпен 2 серпня 1520 г. Тоді це був одним із самих квітучих міст Європи. Стазу ж після приїзду Дюрер став зав’язувати знайомства та зв’язку, які б надати йому доступ при дворі. Тут він зблизився з гуртком місцевих гуманістів. Тоді Нідерланди вже досягла розквіту культура Відродження. У Нідерландах Жив тоді Еразм Роттердамський, з 1517 г. що був професором теології в Лувенне. У 1520 г. Еразм тривалий час перебував в Антверпені свого друга, секретаря міської Ради, відомого гуманіста Петера Егідія. Вже серпні 1520 г. Дюрер став відвідувати домі Петера Егідія, яка має зустрівся з Эразмом і іншими приїжджими знаменитостями.

Необхідність залагодити працювати з пенсією невдовзі змусила Дюрера залишити Антверпен і вирушити до Брюсселя при дворі. 27 серпня він прибув Брюссель. Тут уже чітко перебувала депутація нюрнберзького міської Ради, прибула на торжество коронації і доставившая з Нюрнберга які зберігалися там регалії імператорської влади. Члени депутації надали Дюреру заступництво й вони допомогли йому зав’язати потрібні знайомства. Тут-таки Брюсселі Дюрер знову зустрів Еразма Роттердамського і намалював його портрет.

3 вересня Дюрер повернувся у Антверпен, куди невдовзі прибув імператор із почтом, урочисто зустрінутий жителями. Попри все зусилля, Дюреру ще вдалося домогтися рішення з своїй справі. Дізнавшись, що коронація відбудеться у жовтні в Ахене, Дюрер їде туди. Знову йдуть знайомства, візити, подарунки. 22 жовтня Дюрер був присутній присутня на церемонії коронації. За кілька днів імператор виїхав із міста й вирушив у Ворме, де він мав відбутися імператорський сейм. Серед інших прохачів Дюрер пішов його до Кьольна, де отримав, нарешті, підтвердження пенсії. Відразу ж вона залишив Кёльн і повернувся у Антверпен. Більше 7-ї місяців Дюрер провів у Нідерландах, роз'їжджаючи по різних містах, оглядаючи визначні пам’ятки й витвори мистецтва, виконуючи портрети та інші работы.

Дюрер обертався Нідерланди серед прибічників Реформації. У той час питання реформації придбали особливої гостроти. Після папської булли від 16 червня 1520 г. обговорення вчення Лютера як єретичного церква посилила боротьбу з лютеранством. У 1520 г. в Лувенне відбулося спалення лютеровских книжок. Невдовзі став відомий, що Лютера викликають на Вормсский сейм, де обговорювати питання, пов’язані з поширенням його навчання у Німеччини. Надія прибічників Реформації ось на підтримку імператора Карла V зазнали краху: на Вормсском сеймі він рішуче встав набік церкві та підписала відповідну угоду з татком. Після Вормсского сейму Нідерланди почалися переслідування прибічників Реформації. На початку липня 1521 г. в Антверпен прибув папський посол, щоб очолити тут проведення рішень сейму. У ситуації Дюрер вважав за краще прискорити отъезд.

На початку липня 1521 г. він був готовий піти на від'їзду, проте змушений був затриматися ще небагато у зв’язку з прибуттям датського короля Християна II, котрий побажав, щоб Дюрер зробив його портрет. У Нюрнберга Дюрер прибув серпні 1521 г.

§ 8. Останні годы.

Контакт з нідерландським мистецтвом благотворно позначилося на творчості Дюрера й призвело зміцнення тих тенденцій, які намітилися у творах ще останні роки перед від'їздом до Нідерланди. Притаманні деяким роботам 1500−1510гг. безстрасність і переобтяженість символікою і алегоріями знову поступаються місце безпосередності почуття. Провідну роль живопису та графіці Дюрера тепер починає грати портрет. Збереглося чотири мальовничих портрета, виконані Дюрером між 1521- 1528гг.: портрети невідомого бюргера (1524, Мадрид, Прадо), нюрнберзьких купців Якоба Муффеля і Ієроніма Хольцшуэра (1526, Відень, Художньоісторичний музей), і гуманіста Йоганна Клеберга (1526, Відень, Художньо-історичний музей). У численних гравірованих портретах 1524−1526гг. Дюрер створює цілу галерею різноманітних темпераментів і характерів. До кращих належать портрети курфюрста Фрідріха Саксонського (1524), імператорського радника Ульріха Варнбюлера (1522), відомого гуманіста Эобана Гесса (1527).

Невдовзі поверненні Нідерланди Дюрер почав працювати над нової серією «Страстей», що він задумав виконати в гравюрі на дереві. Крім підготовчих малюнків, частково виконаних ще Нідерландах, Дюрер зробив лише один гравюру — «Таємна вечеря» (1523). У 1524 г. він припинив роботу над «Пристрастями». Також було створено гравюри на міді: два варіанта «Св. Христофора» (1521), «Св. Варфоломій» і «Св. Симон» (1523), «Св. Філіп» (1526). Останні три гравюри були частиною задуманої Дюрером, але теж доведеної остаточно серії зображень апостолів. Нездійсненим лишився позаду і інший задум — гравюра «Розп'яття», з якої Дюрер, як випливає з підготовчих малюнків, працював близько 1523 года.

У 1525 року спалахнула Велика селянська війна, у якій досягло кульмінаційного пункту рух народних мас. Відомо, що у роки Дюрер виявляв інтерес до радикальних течіям Реформації. У 1525 року Дюрер підготовляв до видання свій «перший трактат «Керівництво до виміру». На початку цього року був придушене швабско-франконское повстання селян у, і Місяця навколо Нюрнберга прокотилася хвиля масових страт, і влітку 1525 року поспішно зробив і вставив у вже майже готовий трактат нову гравюру — «Проект пам’ятника на вшанування перемоги, здобутої над крестьянами».

У ці ж роки Дюрер працював над завершенням трактату щодо пропорцій, який було завершено вже у 1523 г., однак у останню мить Дюрер відклав його опублікування. Він визнав за необхідне видати спочатку посібник по геометрії і перспективу, бо побоювався, що такої посібники його теорія пропорцій буде незрозуміла німецьким художникам, які мають достатньої підготовки. У 1525 г. було опубліковано трактат «Керівництво до виміру». Крім теорії лінійної перспективи, тут викладено основи класичної геометрії, порушено питання оптики, астрономії, деякі математичні проблемы.

Опублікувавши «Керівництво до виміру», Дюрер не повернувся відразу до трактату щодо пропорцій. Тимчасово його відвернула інша робота: в 1527 г. він видав іще одна теоретичний працю — «Наставляння зміцнення міст». У першій половині 16 століття Європі гостро постало питання необхідність вдосконалення оборонних споруд. Наступ турків Півдні Європи, яка викликала загальну тривогу, змусило зайнятися удосконаленням системи фортифікації. Саме на цей час Дюрер завів узагальнення досягнутих будівельниками результатів, створивши перший Німеччини працю по теорії фортификации.

Тільки після видання «Настанови зміцнення міст» Дюрер повернувся теорії пропорцій. У 1527−1528гг. знову переробляє трактат і підготовляє його до видання. Та перешкодити йому більше не довелося побачити книжку опублікованій, вона вже після смерті Леніна у жовтні 1528 г.

Дюрер помер 6 квітень 1528 г. З його смертю закінчився найвдаліший період історії німецького Відродження. За невеличкий термін із кінця 15 до початку 1930;х 16 століття, мистецтво Німеччини перетворилося. У разі громадського піднесення та заснованої революції тут сформувалася нова художня культура, найпередовіші тенденції якої знайшли втілення у творчості Дюрера.

1. Нессельштраус Ц. Г. Альбрехт Дюрер 1471−1528./ під ред. Н. В. Семенниковой.

— М.: Искусство, 1961. 2. Степанов А. В. Майстер Альбрехт — Л.: Мистецтво, 1991. 3. Лібман М. Я. Дюрер — М., 1957. 4. Львів С. Л. Альбрехт Дюрер — М.: Мистецтво, 1977.